04 las Notas

CAPITULO CUARTO: LAS NOTAS
Es muy importante tener bien claro a que nos estamos refiriendo cuando estamos
nombrando sonidos, y sobre todo diferenciar si nos referimos a un sonido simple a un
conjunto de sonidos, y qué conjunto es éste. Cuando se habla de un LA puede ser
refiriéndose a cuatro cosas bien distintas, una nota, un acorde, una tonalidad o una
escala.
Una nota es un sonido individual que en la guitarra, el laúd y la bandurria, se produce al
pulsar una sola cuerda con la mano derecha mientras con la mano izquierda se pisa un
traste (o bien mientras se deja sonar una cuerda al aire). Las notas pueden tener
diferentes registros, de modo que tanto en la guitarra como en el laúd y la bandurria
tenemos varias notas LA situadas cada una a una altura diferente (es decir, tendremos
LA más graves y más agudos.
Un acorde es un grupo de tres o más notas tocadas simultáneamente o en arpegio, es
decir, pulsando las notas sucesivamente, generalmente desde el sonido más grave al más
agudo. Tanto en la guitarra como en el laúd y la bandurria tenemos diferentes posturas
para que suenen las notas de cada acorde. En el caso de La mayor, las notas que lo
componen son La, Do# y Mi, por lo que podremos encontrar en nuestro instrumento
diferentes formas de ejecutarlo dependiendo de la altura del mástil y combinación de
notas específica que elijamos para hacerlo. Más adelante veremos en profundidad la
teoría de formación de los acordes.
Una tonalidad una forma de organizar las notas en torno a una nota de referencia, que se
la denomina tónica por ser la que marca el tono de referencia de las demás. Una escala
es una sucesión de notas de una tonalidad que se tocan regularmente, tanto en sentido
ascendente como en sentido descendente. La tonalidad y la escala se diferencia en que
la escala las notas deben ejecutarse en orden, una detrás de otra, mientras que la
tonalidad es tan sólo el propio conjunto de notas.
Hay muchos instrumentos, como la flauta o la propia voz humana, que sólo pueden
emitir un sonido a la vez, y cuando realizan acordes lo hacen sucediendo las notas del
acorde en el tiempo del compás en vez de tocarlas a la vez, es decir, en forma de
arpegio. En los instrumentos de cuerda es posible tocar varias notas a la vez, por lo que
se pueden ejecutar acordes de forma simultánea, cosa que permite realizar
acompañamientos a otras melodías y se convierten en los instrumentos ideales para
acompañar la voz, de ahí su popularidad.
Conviene aprenderse todas las notas de nuestro instrumento de memoria y saberlas
situar en el mástil, esto es mucho más sencillo de lo que puede parecer en un principio,
pues basta con saber localizar las primeras doce, ya que el resto se podrán calcular con
la referencia de estas. De este modo aprendiéndose las notas de la una sola cuerda nos
facilitará la información de las otras, pues conociendo la relaciones de intervalos que
tienen entre si bastará con hacer un pequeño cálculo para que sepamos donde están y
cuales son las el resto de notas.
Medición de la distancias entre las notas.
Las distancias entre las notas se miden en tonos y semitonos. Un semitono es la
diferencia de sonido que existe entre una nota y la inmediatamente superior/inferior, es
decir, un traste más arriba/abajo. Existen diferencias más pequeñas, pues en un tono
caben siete moras, que son unidades árabes, pero, aunque estas medidas tan pequeñas si
se usen en otras culturas, como la ya mencionada árabe, no se hace en la occidental y no
las vamos a considerar, entre otras cosas porque se necesitan instrumentos que permitan
ejecutar estas diferencias. Todos los instrumentos que tienen trastes están hechos para
que exista la diferencia exacta de un semitono entre cada uno de ellos.
Los nombres de las notas
En la escuela memorizábamos los nombres e las notas musicales de manera que por
todos es sabido que estas son las famosas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Los nombres
corresponden a las primeras sílabas de los versos de un salmo medieval que empezaba
cada verso con cada una de esas notas. Los sajones usan otra notación más sencilla: AB-C-D-E-F-G, correspondiéndose con la notación latina de la manera que sigue:
A=La, B=Si, C=Do, D=Re, E=Mi, F=Fa, G=Sol. Es importante aprenderse también la
notación en inglés porque es la que viene en los afinadores, y en muchas transcripciones
de canciones.
La distancia medida en tonos que hay entre cada una de las notas es la siguiente:
DO
1
-
RE
1
-
MI
½
FA
1
-
1
SOL -
LA
1
-
SI
½
DO
Es importante memorizar por tanto que entre MI y FA, así como entre SI y DO, la
diferencia es tan sólo de un semitono. Esto es así por convención, es decir, porque
existe un acuerdo en todo el mundo de denominar así a estas notas para entendernos
todos.
Sin embargo hay que tener en cuenta que en realidad estos no son el nombre de todas
las notas que existen, pues se las pueden añadir y sustraer semitonos. Estas que hemos
visto son las llamadas notas naturales, las que conforman una escala diatónica mayor
empezando en Do. A cada una de estas notas al añadirles un semitono formarán un
sostenido (#) y al sustraérselo un bemol (b). Como la diferencia entre Si y Do y entre
Mi y Fa es de un semitono, nos encontramos que ni Mi# ni Fab ni Si# ni Dob existen
pues son notas naturales con nombre propio. De e
La escala cromática
A la escala conformada por el conjunto de todas las notas se las conoce por el nombre
de escala cromática, de color, porque incluye las doce notas posibles entre una nota y su
octava. Por tanto las notas de la escala cromática se llevan entre si una diferencia igual
para todas, un semitono. Las notas de la escala cromática reciben un nombre propio
pudiendo ser de dos tipos, naturales o alteradas. Los nombres simples corresponden a
las notas naturales, las que de la escala diatónica en Do Mayor que habíamos visto más
arriba. Los nombres compuestos corresponden a esos nombres simples acompañados de
un símbolo # (sostenido) ó b bemol. Lo que hace el símbolo “#” es añadir un semitono
al sonido de la nota a la que acompañan, sonando por tanto más aguda y pulsándose en
el trate de al lado más cerca de la caja. Lo que hace la “b” es transformar la nota en su
inmediata más grave, pulsándose la inmediata más cerca del clavijero.
Las notas de la escala cromática son las siguientes, de más grave a más aguda, y se
llevan todas entre sí un semitono exacto de diferencia:
Do
Do#
Re
(=Reb)
Re#
Mi
(=Mib)
Fa
Fa#= Sol
(Solb)
Sol#
La
(=Lab)
La#
Si
(=Sib)
La próxima nota sería otra vez Do una octava más alto (agudo). Como se puede
observar entre todas la notas con nombre simple (sin sostenido ni bemol) distan entre si
dos semitonos (un tono) exceptuando Mi-Fa y Si-Do que está a tan solo un semitono.
Las octavas
Es importante saber que según vamos haciendo una nota más aguda, o más grave,
acabaremos llegando otra vez a la misma nota, y si seguimos iremos repitiendo las
notas, más agudas o más graves hasta llegar otra vez a la nota de partida. Así pues
cuando partimos de Do y vamos hacia tonos más agudos, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
acabamos llegando de nuevo a Do y al seguir pasamos de nuevo por las otras formas de
Re, Mi,... Cuando esto sucede, es decir, que llegamos a la misma nota en tonos más
agudos o más graves, decimos que hemos subido o hemos bajado una octava, ya que las
escalas usuales se forman usando tan solo ocho notas de esa variedad de subdivisiones
que pudieran existir entre la nota grave y su igual aguda.
En la guitarra las notas están distribuidas como sigue:
Traste
1ª cuerda
2º cuerda
3ª cuerda
4ª cuerda
5ª cuerda
6ª cuerda
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
12
Mi
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Y en el laúd y la bandurria así:
Traste
1ª cuerda
2º cuerda
3ª cuerda
4ª cuerda
5ª cuerda
6ª cuerda
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Sol#
La
La#
Si
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
A partir del decimosegundo traste la secuencia continua de nuevo igual que en el traste
cero en adelante pues se ha completado la octava y vuelven a ser exactamente las
mismas notas.
Los armónicos
Hay que tener en cuenta que en realidad una nota es un sonido compuesto por la suma
de numerosos sonidos de una determinada longitud de onda que se producen por la
vibración de las cuerdas, por lo que puede emitirse con una gran variedad de formas
distintas incluso en el mismo instrumento. Estos sonidos reciben el nombre de
armónicos y se puede hacerles sonar algunos de ellos de forma individual claramente
cuando apoyas la cuerda con la mano izquierda sin hacer presión sobre ella, sin llegar
por tanto pegar al diapasón y pulsas suavemente con la derecha. Los armónicos que
mejor suenan resultan de apoyar la mano izquierda justamente encima del traste cinco,
del siete, o del doce. En esta última posición la nota del armónico que suena debe ser
exactamente la misma que la que se da pulsando apoyando la cuerda contra el diapasón.
Los armónicos se oyen mucho mejor en guitarras eléctricas que pueden potenciar
artificialmente los agudos y pueden servir para afinar el instrumento de forma más clara,
ya que el armónico del quinto traste suena igual que el armónico del séptimo traste de la
cuerda inmediatamente por debajo, cuando ésta está afinada al quinto trate.
Intervalos
La distancia entre dos notas cualesquiera se llama intervalos y cada distancia posible
recibe un nombre especial, que luego nos servirá para formar escalas y acordes a partir
de una nota cualquiera que tomemos de tónica.
Intervalo
Primera
Segunda disminuida
Segunda
Tercera menor
Tercera menor
Cuarta
Cuarta aumentada
Quinta
Sexta disminuida
Sexta
Séptima menor
Séptima mayor
Octava
Semitonos
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Nota de ejemplo
Do
Do# (Re b)
Re
Re # (Mi b)
Mi
Fa
Fa# (Sol b)
Sol
Sol # (La b)
La
La# (Sib)
Si
Do
Existen también intervalos de novena y más allá, pero se corresponden con los de
segunda en adelante, ya que un intervalo de octava te lleva siempre a la misma nota.
Así pues un intervalo de novena es equivalente a uno de segunda pero una octava más
alto, o lo que es lo mismo diez semitonos.
Es importante reconocer los intervalos en la forma que tienen el realizarse sobre el
mástil. Describiré los más importantes, que serán usados para realizar acordes cuando se
toquen simultáneamente quedando el resto como ejercicio. A cada una de las posibles
posturas para realizar un acorde o un intervalo se les denomina inversión. Cuidado si
está tocando con una guitarra, pues cambia la afinación en entre la segunda y tercera
cuerda y la relación variaría también en un traste.
Tercera Menor: Tres semitonos. Partiendo de la nota que queramos usar de referencia
se cuentan dos trastes hacia atrás (más cerca del clavijero) y se baja a la cuerda de abajo.
Por supuesto también basta con contar tres trastes desde la tónica, pero así no podemos
realizar las dos al mismo tiempo.
Tercera Mayor: Cuatro semitonos. Un traste hacia atrás, un cuerda más abajo. La otra
inversión es tres trastes más atrás una cuerda más arriba.
Cuarta: Cinco semitonos. El mismo traste una cuerda más abajo. En este caso la tónica
del acorde formado (ver capitulo sexto) es la de abajo, puesto que se tratará de la forma
invertida de un intervalo de quinta, es decir es otra inversión del acorde.
Quinta: Siete semitonos. Dos trastes hacia delante (más cerca de la caja) una cuerda
más abajo. La otra inversión está en el mismo traste una cuerda más arriba.
Séptima: Nueve semitonos. El mismo traste dos cuerdas más abajo.
Octava: Doce semitonos. Dos trastes más alante dos cuerdas más abajo. Es muy útil
conocer este intervalo pues nos hallaremos con la misma nota es un truco que servirá
también para ayudarnos a identificar las notas en el diapasón.
LA AFINACIÓN DE LA GUITARRA
Ejercicio: Completa los nombres de las notas
LA AFINACIÓN DEL LAÚD Y LA BANDURRIA
Ejercicio: Completa los nombres de las notas