La Musgaña nos ofrece un amplio recorrido por toda la música instrumental de La Meseta, profundizando en la esencia de nuestra riquísima tradición y desarrollando las posibilidades estéticas de esta herencia cultural plagada de mestizaje. Tanto Europa como África, tanto lo mediterráneo como lo atlántico han dejado su huella en el centro de la península y cualquier referencia a su arte o su música encuentra su reflejo en nuestra propia cultura permitiéndonos continuar con una tradición que, lejos de ser estática, ha bebido de cada fuente que ha encontrado en su camino. Con una enorme riqueza de ritmos y estilos, desde los ofertorios religiosos, las charradas, ajechaos y charros de Salamanca y Zamora; los bailes corridos de Ávila; los pindongos cacereños y las danzas, aires y canciones de León o Burgos, hasta las jotas, rogativas, dianas y villancicos de Madrid, Segovia o Valladolid, La Musgaña muestra toda una gama de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos que dan la tímbrica adecuada a cada momento de esta mirada creativa a lo más profundo de nuestra cultura. La Musgaña son: - Jaime Muñoz: - Carlos Beceiro: - Diego Galaz: - Jorge Arribas: Clarinetes, flautas, gaitas Zanfona, Cistro, Guitarra. Violín. Acordeón.. www.lamusgana.net Biografía Desde sus comienzos La Musgaña ha ido forjándose un estilo peculiar de tratar la música tradicional castellana, alejándose de una vez por todas de los típicos arreglos de rondalla en los que el estilo se había enclaustrado. El primer trabajo discográfico lo grabaron para la compañía Sonifolk en 1988 y llevaba por título El diablo cojuelo siendo un disco totalmente instrumental a excepción del romance “Un soldado menos”. Ese mismo año participaron en la Muestra Nacional de Folk para jóvenes intérpretes, celebrada en Santiago de Compostela, arramblando con un merecido primer premio en la categoría de folk actual. Su actuación en la Muestra quedó recogida por un vídeo que emitió TVE. A raíz del premio les surgió la posibilidad de grabar otro disco, esta vez para el sello de la propia RTVE. Titulado El paso de la estantigua, fue el primero de sus trabajos que se editó en formato CD. En 1990 comienzan a hacer giras por Europa (Inglaterra, Italia, Francia, Alemania, Slovenia, etc) y ese mismo año representan a España en el encuentro anual de radiodifusión europea, EBU, celebrado en Budapest. La decisión de profesionalizar el grupo motivó que dos de sus miembros abandonasen la formación dando paso a dos músicos de ya muy amplia trayectoria en los campos del folk y las nuevas músicas: Luis Delgado y Cuco Perez. Para entonces ya se había grabado un tercer disco, que se editó en 1991 en el sello Lady Alicia Records. Su título era Lubicán en homenaje al lince ibérico. Lo habían grabado los miembros originales del grupo con la colaboración de Luis Delgado. Así mismo, contaban con la ayuda en las piezas cantadas de dos importantes voces: las de Manuel Luna y Javier Bergia. Su siguiente grabación la hicieron para TVE, que les dedicó un capítulo de su programa Arte y artistas. En 1992 grabaron tres nuevas piezas destinadas a ser incluidas como apéndice en la reedición en CD de su primer álbum, El diablo cojuelo. En 1993 participaron también en un disco colectivo junto a los bretones Bleizi Ruz, las gallegas Leilía y el irlandés Desi Wilkinson. Dedicado al Camino de Santiago, Hent Sant Jakez fue editado por el sello suizo Shamrock. A todo esto el grupo no paraba de hacer giras por el extranjero, con especial frecuencia en Estados Unidos. Esto llamó la atención de uno de los grandes sellos internacionales de música Celta y folk, Green Linnet, que se apresuró a ofrecerles un contrato por varios discos. Comenzó por hacer una nueva edición de Lubicán y, tras la marcha de Cuco Pérez, llegó la primera grabación en exclusiva para Xenophile, la nueva colección étnica de Green Linnet. Titulado Las seis tentaciones, el disco era un embriagador homenaje a la música tradicional castellana, interpretada con una interesante mezcla de instrumentos tradicionales y modernos. Era un trabajo totalmente instrumental y cuenta en algunos temas con la colaboración del también innovador trikitilari vasco Kepa Junkera. En 1997 se cumple el décimo aniversario del Grupo, ocasión que se celebra con la grabación de En Concierto, editada por el sello Resistencia. Se trata de una selección de temas interpretados en directo en una serie de actuaciones llevadas a cabo por el trío básico de La Musgaña en Madrid y Baracaldo con la colaboración, entre otros, de: Kepa Junquera, Javier Paxariño, Amancio Prada, Manuel Luna, Luis Delgado, Johny Cunningham, Radio Tarifa, etc. Como reconocimiento a esos diez años de trayectoria el disco En Concierto recibe en el año 1998 el Premio de Música Popular “Villa de Madrid”, galardón otorgado por el Ayuntamiento de Madrid. Tras un espacio de seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza y la editorial Anaya, surge el que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria: Temas Profanos. Editado en Lubicán Records, sello creado por La Musgaña en 2003, en este registro se muestra una enorme riqueza de ritmos, estilos e instrumentos junto a las voces excepcionales de Joaquín Díaz y Carmen París. En Agosto de 2004 Quique Almendros, miembro fundador de La Musgaña, sufre un derrame cerebral que le obliga a mantenerse fuera de los escenarios permanentemente. Es entonces cuando entran a formar parte del grupo, Diego Galaz (violín) y Jorge Arribas (acordeón). Con esta nueva formación La Musgaña retoma su actividad internacional con giras en Estados Unidos y Canadá y actuaciones en Portugal, Italia, Francia y Argelia. En el año 2008, con motivo de su 20 aniversario, el grupo edita un disco recopilatorio de sus anteriores trabajos discográficos y realizan una gira de presentación del mismo por toda la península. A comienzos del 2009 saldrá al mercado la última grabación de estudio en la que queda reflejada la contundente nueva sonoridad del cuarteto. Actuaciones destacadas CONCIERTOS Missouri Valley Folklife, Kansas City,MO La Raza Galleria Posada, Sacramento, CA Everett Community Theater, Everett, WA Freight & Savage, Berkeley, CA Cedar Cultural Center, Minneapolis, MN Rogue Folk Club, Vancouver, BC So. Broadway Cultural Center, Alburquerque, NM Old Town School of Folk Music, Chicago, IL Swallow Hill, Denver, CO Opera theatre, Lyon, France Delhi, India, with Iberian Dance Company Concert with Instituto Cervantes, Fez, Morocco Concert with Instituto Cervantes, Athens, Greece National Poland Radio, Varsovia, Poland Dorchester Town Hall, England Plymouth Arts Center, England Queens Hall, Hexham, England FESTIVALES Spanish Cultural Music Festival, Paris, france Kent State Folk Festival, Kent, OH Trento Festival, Italy Folkermese, Piamonte, Italy Folkest, Spilimbergo, Italy Towersey Folk Festival, England Border Folk Festival, El Paso, TX Malev Interfolk Festival, Hungary Aberystwyth Folk & Roots Festival, Wales Klegerek Festival, Brittany, France Leipzig Dance Festival, Germany Festival de Fifres, Burdeaux, France Haapavesi Folk Festival, Finland Falun Folk Festival, Sweeden Euopean Broadcasting Union Festival, Yugoslavia Guanajuato Cervantino Festival, Mexico Ortigueira Folk Festival, Galicia, Spain Castilla Folk Festival, Burgos, Spain Chicago World Music Festival, USA Lotus Folk Festival, Bloomington, USA Festival de Danzas Populares Sidi Bel Abes, Argelia La prensa dice “La Musgaña´s take on the folk music of central Spain is as old as the troubadors and as young as the electric guitar... it´s delightful, airy stuff – fruited with exquisite melodies, freightened with melancholy and frenzied with irresistible rhythms.” Kevin R. Convey, BOSTON HERALD “Don´t think, however, that because this is Spanish music it´s a variant of any snappy flamenco. What La Musgaña produces is a dense, more darkly intense music. By turn, it may sound Arab, Irish or vaguely Asian.” Achy Obejas, CHICAGO TRIBUNE “While there’s no denying that La Musgaña brings contagious fun to the party, its most significant contribution well may be its ability to prove that music indeed can be a universal language, without boundaries. Muchas gracias, señores”. John Roos, LOS ANGELES TIMES “La Musgaña know their onions. They play heartfelt tunes with prodigious whooping and leaping about...A glorious mutant of prime Malicorn versatility and the crack of Silly Wizard” Simons Jones, FOLK ROOTS (England) “Il y a du “Malicorne” dans ce disque et ce n´est pas la moindre de ces qualités.. Les mélodies sont mises en valeur par la rythmique et les instruments trad. (acoustiques) gardent le devant de la scène. Le tout donne une musique qui s`écoule dans le creux de l´oreille. Cinq musiciens au service d´une musique assez proche de la nôtre mais qui garde néan-moins son cachet ibérique Thierry Laplaud., TRAD MAGAZINE (France) “Temas Profanos constituye probablemente el eslabón más elaborado, minucioso y excitante de su trayectoria. El nuevo repertorio del trío tiene escalas en Burgos, Segovia, Zamora, Madrid o Salamanca, tierra fecundísima de la que proviene el mejor ejemplo de esta nueva Musgaña. Fernando Neira. EL PAIS (Spain) “La Musgaña lleva más de tres lustros paseando su amor folclórico por las aceras de la tradición castellana, consolidándose como una de las formaciones punteras de nuestro corazón popular... Ellos reavivan la tradición con la firmeza instrumental de su erudición y veteranía musical, y con las maneras urbanas de quienes están comprometidos con su tiempo” Pablo Sanz, EL MUNDO (Spain) “Se trata de un mensaje que -a juzgar por los aplausos- siempre es inmediatamente percibido por la feligresía en toda su hondura emocional y artística... Fue una exhibición de facultades muy rítmicas entre cuyo tejido resulta extraordinariamente fácil reconocer los inmensos méritos de este mundo reinventado, hasta en los más mínimos detalles. Nada venden y todo suena a verdad.” Luis Martín, ABC (Spain)