La acción de optimizar encuadra al diseño como una

La acción de optimizar encuadra al diseño
como una actividad que racionaliza
procesos para obtener resultados óptimos.
Crea e innova buscando las mejores
soluciones y transmite de forma clara
y directa los mensajes para llegar al público
adecuado. Este proyecto expositivo nace
con la voluntad de dirigirse
al gran público. Pretende ser divulgativo
y contribuir con su granito de arena a hacer
próxima y comprensible esta disciplina y dar
respuesta a la descorazonadora pregunta,
“La función del diseño
es optimizar los recursos
para innovar, producir
y comunicar.”
Claves y procesos en diseño gráfico
La empresa NM toma en 2006, la decisión estratégica de vender su gama
de arroces de alta calidad, en las
tiendas gourmet de todo el mundo.
Para ello necesitaban desarrollar una
nueva marca y un envase distinto al
que venían utilizando.Hasta ahora el
envase había sido el tradicional saquito de arpillera, que aportaba un
aspecto gracioso y artesanal. Pero
NM tenía dificultades con ese envase porque su manipulación resultaba
cara. Por otro lado, las autoridades
sanitarias de algunos países, a los
que tenían como objetivo de exportación, les negaban la autorización
de entrada porque con la arpillera
no se preservaba de forma hermética al producto.
El arroz, previamente sellado en plástico y envasado al vacío, se introduce
en un tubo de cartón reciclado, cerrándose por sus extremos con unas
tapas del mismo material.
La identificación del producto se
realiza envolviendo el tubo en su
totalidad con una etiqueta de papel
kraft que incluso se puede imprimir
dentro de la misma factoría con una
impresora laser.
Premio Liderpack 2006.
Premio AEPD, Asociación Española de
Profesionales del Diseño, Madrid 2006.
Premio Anuaria 2007.
Premio Worldstar for Packaging, World
Packaging Organisation, Suecia 2007.
Certificado de Excelencia Tipográfica
Type Directors Club, Nueva York 2007.
Certificado de Excelencia de la International Society of Typographic Designers,
Reino Unido 2007.
Nominación al Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2007.
En 2001 el Ministerio de Presidencia
convoca, con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea, un concurso restringido para
la creación de la marca “España
2002”. En las bases del concurso
se mencionaba que dicha imagen
debía contemplar diversos aspectos
como la inmediata entrada en vigor
del Euro. Concepto que abandonamos durante el proceso de creación
por no considerarlo oportuno.
La marca también debía hacer referencia a la ampliación de la UE a
los nuevos estados, así como a los
símbolos de España y la UE.
El concepto sobre el que trabajamos
partía de la siguiente imagen mental:
la estrella que corresponde a España
dentro de la bandera de UE ha incrementado su tamaño y se ha situado
frente al resto. Con todas ellas, agrupadas en una sola, ha establecido
una fluida comunicación.
Para ello transformamos el rigor
geométrico de la estrella de cinco
puntas en una forma más expresiva, más cálida y dinámica que,
recordando sutilmente el mapa de
España, tuviera un carácter genuinamente español.
Serigrafía firmada y numerada
Caparrós Comunicación, 2001
En 2001 justo cuando acababa de leer Entre
pintar y escribir del profesor Jorge Elliot,
mis amigos de Caparrós me pidieron que
les diseñara una serigrafía para utilizarla
como regalo de empresa. Influenciado por
la lectura y por la actualidad de aquellos
días el encargo se concretó en un ejercicio
caligráfico que acompañé con un pequeño
texto del que adjunto un fragmento:
Siempre he sido un amante de la letra,
de los signos y de la pintura y he tenido
tendencia a unirlos. Siempre me ha estimulado el hacer algo difícil de catalogar,
algo que está en la frontera, que no es de
aquí ni de allá.
El momento en que vivimos, el de la
famosa “globalización”, si algo puede
tener de bueno es el que nos haga vivir
sobre la frontera, ser de todos los sitios y
de ninguno, permitiéndonos entender al
vecino y ponernos en su lugar. Así nace
el concepto de esta pieza. Los números
árabes, representados con una técnica
japonesa y pintados por un europeo,
son un buen ejemplo de convivencia y
mestizaje. Algo de lo que estamos muy
necesitados en nuestros días.
37 Feria Internacional del Mueble
de Valencia. Feria Valencia, 2000
A veces la creación viene de la mano de
la negación.
En 1999 Fería Valencia tuvo a bien elegir
este motivo de la silla de un antiguo cartel
de Mariscal como nueva marca de FIM.
Seguidamente me encargó que desarrollara la imagen de campaña a partir de
dicho motivo.
Inmediatamente pensé que los valores de
este símbolo nada o poco tenían que ver
con los valores a comunicar de la Fería,
pero fue inútil comentarlo. La decisión por
su parte estaba tomada.
La solución que tomamos fue la de mantener la silla pero añadiéndole una visión
poliédrica y deconstruida que recogía el
proceso de cambio y transformación que,
tanto en la propia organización como en
sus instalaciones, se estaba produciendo.
Dos años después de tomar la decisión por parte de Feria Valencia de
fundir en un solo certamen la Feria
del Mueble, la Feria de la Iluminación
y la Feria de Textil Hogar, nos encargamos, una vez más, de crear la imagen de campaña del evento.
Desde el inicio, trabajamos buscando una imagen que transmitiera dos
conceptos “Hábitat“ y “Amplitud de
oferta”. Asociábamos el hábitat con
la concha de un caracol y la variedad
y multiplicidad de estilos con la visión
a través de un caleidoscopio.
La solución nos vino cuando fundimos ambas ideas en una sola imagen. El caracol caleidoscópico realizado con imágenes de producto fue
tomando forma lentamente. En las
primeras fases del desarrollo utilizamos escenas de la feria y de la propia
marca. Finalmente elegimos una de
las versiones realizada con productos
expuestos en Habitat Valencia.
*Premio ADCV BRONCE 2009, Carteles
*Premio ADCV ORO 2009, Línea folletos
Después de la proclamación del Estado de las Autonomías, el nuevo Parlamento Autonómico quería vincularse con las Cortes Valencianas creadas
por Jaume I. Para ello conservaron el
nombre y eligieron como motivo para
su nueva identidad gráfica una de las
pocas imágenes que se conservan de
aquella institución.
La imagen original es un grabado del
siglo XV en el que aparecen representados los tres brazos que componían las
antiguas Cortes. En primer lugar aparece San Jorge en su lucha con el dragón,
como símbolo del brazo militar y nobiliario. En el centro, la Virgen con el Niño
representa al brazo eclesiástico y a la
derecha, el Ángel Custodio al brazo civil.
El reto era conseguir hacer visibles, en
los escasos milímetros de reducción a
los que se ve sometida una marca, dos
figuras humanas, un niño, un caballo, un dragón y un ángel con espada
y escudo incluidos. Toda una proeza.
El diseño de esta marca ha exigido un
ejercicio de síntesis formal muy riguroso, en el que hemos puesto en valor
el lema “todo lo que no suma, resta”.
Recursos gráficos
compatibles.
Recursos gráficos
incompatibles.
Estado original de la marca
desde 1987
Resaltados los elementos y recursos gráficos compatibles e
incompatibles con los nuevos
valores de la marca y el cambio
de expresión gráfica deseada.
Primer estado de evolución
Rediseño de la tipografía conservando la proporción de los
caracteres y el grosor de sus
rasgos verticales y horizontales.
Segundo estado de evolución
Prolongación de la línea de
base para estabilizar y compactar la marca.
En 2003, Roca vio la necesidad de unificar los valores de la compañía con los
de la expresión gráfica de su marca.
Del estudio estratégico realizado emergieron como prioritarios para su comunicación, los valores de innovación y
diseño, ambos ausentes en la expresión de la marca original. Por lo que se
decide acometer el proyecto de rediseño de su imagen gráfica.
Tercer estado de evolución
Alineación en la línea de base
de mayúsculas y minúsculas
para racionalizar y ordenar
los elementos.
Cuarto estado de evolución
Eliminación del outline para
otorgarle contundencia y
evitar problemas en las reproducciones y en tamaños
mínimos. Más tarde, en 2010,
con la nueva marca ya consolidada, realizamos el diseño del
alfabeto completo de la nueva
tipografía corporativa.
Quinto estado de evolución
Dotar de expresión al subrayado mediante una alegoría del
encuentro entre el agua y los
productos Roca, entre contenido y continente, entre lo rígido
y lo maleable.
17 Concurso Internacional
de Diseño del Mueble
de Valencia
Feria Valencia, 1999
Desde 1985, fecha en que realicé el primer
cartel para el Concurso de Diseño de la Feria
del Mueble, hasta 2006, año en el que se
celebró la última edición de este concurso,
he desarrollado una veintena de veces la
imagen anual de este evento. Este complejo ejercicio de comunicar lo mismo un año
tras otro, ya de por sí duro, se hace más
duro aún, si cabe, si a quien va dirigido el
mensaje es precisamente a los diseñadores.
Un ejemplo de las imágenes realizadas durante estos años es ésta, creada en 1999. En
ella se ha tomado como motivo principal la
clásica plantilla con el muñeco que se utiliza para realizar las pruebas de ergonomía
en el diseño de productos del hábitat.
El muñeco ha cambiado su aspecto tradicional, de color naranja o verde, para
vestirse de colores y sumarse así al desfile
de la muestra de diseño.
Feria Valencia, 2005
El Salón Nude se creó durante los últimos
años de existencia del Concurso de Diseño
de la Feria del Mueble, cuando ya se llamaba cDIM. Con él estuvo compartiendo la
imagen de campaña, hasta que en 2006
Feria Valencia dejó de convocarlo.
En este cartel de 2005 lo que tratábamos era
incentivar a estudiantes y jóvenes diseñadores a inscribirse y participar en el evento.
Para conseguirlo utilizamos la manera
popular de ofrecer servicios en las calles
a través de pequeños carteles con tiras
en las que está impreso el teléfono o
web de contacto.
Certificado de Excelencia Tipográfica
Type Directos Club, Nueva York, 2006
Platinum Award Graphis Poster
Anual, 2007
En 2009 la Empresa Municipal de
Transportes decide unificar y optimizar la información y las comunicaciones que aparecen en los paneles
de las marquesinas y en los postes
de sus paradas.
Detalles de la normativa para la realización de Esquemas de Línea.
Algunos de los tipos de Esquemas de Línea contemplados en la normativa.
Detalles de la normativa gráfica del fondo de la vitrina para los Carteles de Avisos y Esquemas de Línea.
En 2000 vi por primera vez la caligrafía con la que Andy Warhol acompañaba sus ilustraciones en un libro de
recetas de cocina.
Me atrajo su aspecto desinhibido,
fresco y a la vez un tanto cursi que
desprendía. Pero sobre todo lo que
me sorprendió era la posibilidad que
veía en ella de poder rotular sobre
una base curva sin que por ello la tipografía resultara forzada.
La FF Pepe toma como referente dos
tipografías, la Regency Script y la Comercial. A partir de ellas crea dos tipos de mayúsculas: la FF Pepe Regular
y la FF Pepe Swash.
Pero el germen del dinamismo y la
frescura que desprende esta tipografía
caligráfica está en las distintas inclinaciones de los ejes de cada una de las
letras. La trama irregular que componen al estar orientadas en direcciones
diferentes, recuerda más a una estampida que a un batallón formado.
Y este es el motivo por el que permite de manera armónica y natural ser
usada sobre líneas de base curvas y
contener diferentes cuerpos de letra
dentro de la misma palabra.
Tipografía Regency Script
Tipografía FF Pepe
Certificado de Excelencia
en Diseño Tipográfico,
Type Directors Club,
Nueva York 2001.
Experimenta, 2007
Cartel para el proyecto Patagona, cuyo objetivo era recaudar fondos para apoyar la
obra social que la ONG Orphanage Africa
realiza en Ghana.
Para ello, a partir de un poema de Menchu
Gutierrez, se desarrollaron y pusieron a la
venta una lámpara (diseño de Perry King y
Santiago Miranda), una fotografía (de Chema Madoz) y nuestro cartel.
Lámpara Patagona,
diseño Perry & King
Fotografía Patagona,
Chema Mádoz.
Fragment del poema de Menchu Gutiérrez
«El deseo es la luz, y la lámpara es el animal devorador de ascuas que ahora duerme.
El interruptor deberá recordarnos que, como el
fuego, la luz debe ser conquistada, y que el regreso
a las sombras forma parte de esa conquista. Frotar
la lámpara. El vientre de la lámpara está lleno de
remolinos de humo, y en el centro de los remolinos
hay una hoguera.
Apagada o encendida, la hoguera dialoga con nosotros. Como la cera de la vela apagada, la calidad
silente de la hoguera apagada enciende los sonidos
de la imaginación.
La pantalla de la lámpara es el territorio del ensueño; en ella se proyecta el diálogo de la luz y
de las sombras en forma de jeroglíficos. Bajo su
advocación, el territorio luminoso se enmarca sobre
la mesa: la luz es testigo de las manos que pasan
las páginas del libro; la tinta luminosa dialoga con
su otra mitad, con la oscura tinta de su hermana.
La lámpara cumple con su labor: administra el reino de la luz, dispone auroras y crepúsculos.
Pienso en el pelaje animal que protege del frío de la
sombras, en el animal de la lámpara: se incorpora
sobre sus patas, se despereza un instante y, después,
anida en la oscuridad e incuba el tiempo de la luz.
Mientras tanto, sueña en los remolinos de humo.»
Cartel para la exposición
“Vivan los Toros”
Carteles para la Reflexión
Universitat de València, 2010
Todo es según el color del cristal con que
se mira.
El cartel refleja las dos posiciones enfrentadas que la sociedad española ha adoptado ante las corridas de toros. Para ello
hemos solapado los argumentos a favor y
en contra de tal forma que ambos mensajes se anulan.
Para leer cada uno por separado, necesitamos el filtro de color que visualice uno
de ellos. Donde unos hablan de tradición,
los otros hablan de barbarie. Lo que unos
consideran como arte, los otros tortura.
Certificado de Excelencia Tipográfica
Type Directos Club, Nueva York, 2010
Premio ADCV Oro
Catálogos
Premio ADCV Plata 2009. Libros
Organiza
Producen
Colaboran
Proyecto
Coordinación
Montage
Audiovisuales
Diseño gráfico
Claves y procesos en diseño gráfico
Sala Oberta
www.uv.es/cultura