Bailes de América Latina

Historia del baile
Bailes de salón
SAMBA
Samba, danza popular y forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho mundialmente famosa
por el carnaval de Río de Janeiro. La samba folclórica, también llamada batucada, es de ritmo sincopado y
está acompañada por instrumentos de percusión y cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Se
ejecuta en grupos que bailan en círculos o en dobles líneas. En su versión de baile de salón en compás de h, la
samba se parece ligeramente a la rumba. Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se soltaban
para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el balão, el va e vien y la corta jaca.
La samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. En
la década de 1960, sus melodías, armonías y ritmos se vieron muy influenciados por un nuevo ritmo con tintes
de jazz, la bossa−nova. Algunos de los autores más célebres de sambas son los brasileños Chicinha Gonzaga,
Ernesto Nazareth, Tupinamba o José Barbosa da Silva. Dentro de las corrientes más actuales destacan
Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Chico Buarque y Maria Bethania. En sus letras suelen evocar el
suave clima y la belleza y sensualidad del litoral brasileño. El ritmo de la samba también ha servido de
inspiración para algunos compositores de música seria, como la suite para dos pianos Scaramouche (1939) del
francés Darius Milhaud.
Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 50 a 54 tiempos/minuto Compás: 2/4
PASODOBLE
Pasodoble, marcha española en compás 2/4 y tiempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor,
utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó
como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música
españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, siendo dedicados a prominentes figuras taurinas. Suele
constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección
más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el
tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor
está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada.
Algunas veces emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo pasado, como la quickmarch
anglosajona. Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha.
Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 50 a 62 tiempos/minuto Compás: 2/4
También hay mas como: El chachachá, la rumba bolero, la salsa, la cumbia y el merengue
Estándar
TANGO
Baile y canción modernos de origen argentino. Fue introducido y popularizado en Latinoamérica y en Europa
a principios del siglo XX. Considerada al principio como indecorosa por su origen portuario y orillero, la
danza se caracteriza por una gran variedad de pasos y numerosas posturas; es elegante y requiere cierta
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habilidad para su ejecución. La música del tango tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el puntillo
en su ritmo característico. Tanto la música como la danza del tango tienen influencias indirectas de la
habanera cubana. La misma fue el antecedente directo de la milonga, de la cual nació el tango hacia fines del
siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires.
Las primeras expresiones del tango surgen a finales del siglo XIX. A partir de las primeras décadas de este
siglo la música y el baile se popularizan y adquieren los cánones básicos aún perdurables. Carlos Gardel fue
sin duda su cantante más famoso, con incursiones en el ámbito cinematográfico en la década de 1920. En la
década de 1990 el tango tuvo un auge mundial no sólo en su danza sino también en el nacimiento de nuevos
compositores. Hoy en día el tango es más que un baile, es una filosofía y una forma de vida.
Ritmo y compás: Ritmo: 33 tiempos/minuto Compás: 2/4
También hay mas como: El vals, el vals ingles y el fox−trot.
Otros ritmos latinos
BACHATA
Género musical de poca trascendencia pero de muy fuerte arraigo en la clase baja y zonas rurales. Fue
tradicionalmente despreciado por los músicos profesionales como carente de calidad y valor artístico. Tonadas
simples y repetitivas, así como letras sencillas y temática machista y de despecho son sus características
principales.
Pero sin dejar de reconocer su arraigo y tomándola como punto de partida, músicos de la talla de Víctor
Víctor, Juan Luis Guerra y Luis Díaz la rescatan, embelleciendo sus letras y adornando su música con una
mejor instrumentación y arreglos más actualizados.
Así, ha surgido recientemente una presencia de varios artistas (Juan Luis Guerra, Víctor Víctor, Anthony
Ríos, Manuel Jiménez, etc.), conocidos en otros géneros y que incursionan en la bachata, los cuales podríamos
denominar de bachateros de moda, en contraste con los verdaderos bachateros, o músicos populares en este
género, como Anthony Santos y Teodoro Reyes.
Historia del Reggaeton
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgió en Jamaica en los 70's y con el
transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. En Panamá fue el
primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de "Chicho man" de la ciudad colón, en 1985..... En
Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de "Vico C" en 1985...
Despues de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografía del continente americano, los
panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas
melodías de voz pero con diferentes letras... Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los
estados unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español...
Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameños en español comienzan a
sonar internacionalmente en países de América Latina y en USA, puedo mencionar artistas como Pocho Pan,
Nando Boom, Gringo Man, El General y La Atrevida(estos 2 últimos fueron de los primeros y los pocos que
tenían canciones originales y con pistas propias)....
Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap
en español y la mezcla del rap con el merengue el "merengue house". Vico C grabo uno de los primeros
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reggaes boricuas "bomba para afincar" pero el reggae aun no había sido tomado en cuenta totalmente en
Puerto Rico.... En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90's (desde el 90 al 95) en panamá lo
que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaiquino y hasta se adquirio el formato
de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por cd como se hace en jamaica desde finales
de los 80's...
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de jamaica, solo se sonaban canciones
movidas como "Wake de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks,
"Pounder" de Michigan &! Smiley que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Asi que se aprovecho para
introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom,
"Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y ademas todos los exitos internacionales de Gringo
Man y de el gran General, entre ellos puedo mencionar el título "Muevelo" y "Son bow". Entonces los
primeros indicios de que los boricuas querian cantar reggae tambien fue notable.
En (1993 − 1994)Todo comenzaba en una discoteca de hip hop y reggae llamada "The Noise" en donde los
jovenes que habian crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C se montaban en la tarima y
tiraban sus liricas en instrumentales de las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa época y de reggae
movido de jamaiquino.
Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "Bam bam riddim" y el "pounda". y a finales de 1994
surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo
producciones de reggae/rap ya que se cantaba como un cantante de rap y la mayoria de los arreglos musicales
eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el
reggae.
Entre los primeros exponentes de ese experimento estan Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel,
Polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee(de Playero). El contenido de su musica era la vida de la violencia en
las calles como la canción "Bien guillao de ganster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le
doy" de Baby Rasta y Gringo. Tambien temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de
Guanabanas en The Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con ese estilo hasta The Noise 2.
The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para cantar canciones de
mensajes positivos o romanticos debido a las fuertes criticas y medidas tomadas por las autoridades. Pero con
todo y eso hubieron exitos como "Cierra los ojos" de Baby Rasta y Gring! o.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones reggae en ingles pero con letra en
español y lo aplicaron también con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y
mezclar las pistas..... En Panamá habia crecido mucho el genero para la segunda mitad de la década de los
90´s.
Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big boy cantantes que lograron traspasar las barreras internacionales
pero nadie sabia que se desataba un movimiento underground tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los
últimos tiempos de nando boom en el género y buenos artistas como Aldo Ranks, el renegado y tony bull ya
tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Ademas surgían los nuevos talentos de aquel entonces como
Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su música a Panamá asi como el reggae
panameño se escucho durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.
Las primeras canciones que llegaron a panamá fueron: "EL Prom Prom" de Falo, "Para la chica que le gusta el
sex" Remix de Dj nelson para The Noise 5 y "Mueve tu cuerpo" de Maicol y Manuel con Alberto Stylee,
temas que impactaron mucho a los oyentes de reggae panameño debido a la novedad de escuchar un estilo
diferente al que estaban acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en
panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fuero los principales protagonistas.
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Entonces el reggae de panamá dejo de ser el mismo. Los productores comenzaron a mezclar las pistas
movidas de reggae como se hizo en la producción The Creation 1. Pero en Panamá surgió una forma de cantar
que no tenian los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la musica alrededor del mundo desde hace
mucho tiempo pero que en reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la canción "Pa la cerca" en el
cd The Creation 1 en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del
reggae de Panamá. Luego apareció La Cripta 1 en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico!, con
la producción musical de el Chombo (de Panamá), con la ayuda y asesoría de Dj Negro (de Puerto Rico y
productor de The Noise).
Todos las demas producciones de Panamá siguieron el ejemplo de La Cripta y The Creation, pero en el reggae
panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de paz y romance. Era
dirigido por Elian Davis productor de La Rosca de donde participo El Rookie, El bandido y Tommy Real que
contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Despues las producciones panameñas se dividieron
en sección rápida, dancehall y la lenta roots con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae
panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian
Davis(La Rosca 1 y 2). El reggaeton boricua desaparecio en panamá a finales de 1998.
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