el piano y Tema 3 Música ainstrumental del romanticismo| el lied Fundamental va a ser a partir del siglo XIX el papel del piano. Es posible entender así la cantidad de música que se va a escribir para este instrumento. Por sus cualidades de timbre y las posibilidades expresivas se convierte en el instrumento rey. Los compositores lo utilizan como medio de composición orquestal. Liszt nos comentaba que era posible con la ayuda de un piano hacer sonar a una orquesta completa, lo consideraba así el instrumento más completo. Al mismo tiempo se convierte para muchos en el instrumento mas adecuado para la expresión de sentimientos íntimos propios de la estética romántica. Las formas musicales del clasicismo para este instrumento siguen estando presentes (Improvisación, fantasia, rondó, sonata) Aparece una nueva denominada pequeña pieza lírica para piano, que tendrá en el lied su equivalente para voz. Ejemplos de estas piezas lo tenemos en la producción de Schumann y sus piezas para niños. Se desarrolla una nueva tradición de conciertos y virtuosos que tuvieron como primeros representantes en el XIX, entre otros, a Hummel y a John Field (creador de una nueva forma para piano conocida como nocturno). 1.Romanticismo temprano: Schubert, Mendelsohnn, Schumann entre otros. Schubert: compuso obras dentro de todos las formas conocidas para este instrumento. Se ha comentado en ocasiones que es Schubert el nexo perfecto entre la figura de Beethoven (contemporáneo suyo) y la de los autores plenos del Romanticismo. Es Schubert igualmente modelo para todos numerosos autores posteriores. En su producción para piano vemos y podemos observar como se empieza a abandonar más en lo expresivo que en lo equilibrado. Sus obras requieren una mayor exigencia técnica. Entre sus obras destacan sus sonatas, sus momentos musicales y sus impromptus. Feliz Mendelsshon: Fue niño prodigio hijo de banqueros y alemán. Conoció al gran escritor Goethe y viajó muchísimo, lo que le permitió aunar elementos diversos a la hora de afrontar la composición musical. Director de orquesta igualmente en Leipzig. Destacamos para piano sus romanzas sin palabras. Robert Schumann: Kreisleriana obra para piano que nos cuenta la tortuosa vida de Kreisler maestro de capilla. Una obra para piano que nos intenta comentar aspectos reales y extramusicales. De esta forma lo poético se combina con lo puramente musical. Experimentador en el piano intenta transcribir el aspecto virtuosístico en los estudios sobre caprichos de Paganini (importante compositor e interprete de violín famoso por su extraordinaria técnica y su gran virtuosismo). Igualmente fue admirador de la figura de Bach, es más, el redescubriría la pasión según San Mateo de Bach y la volvería a estrenar en Alemania en el siglo XIX (hasta entonces la figura de Bach había sido olvidada, a partir de él se redescubre al maestro del Barroco alemán). Sobre el nombre de Bach escribiría igualmente un total de seis fugas. Schumann también destacaría como pedagogo musical en sus escenas para niños o album para la juventud. 2.Romanticismo pleno: Chopin, Liszt. Chopin: Sería el máximo representante del piano del romanticismo pleno. Polaco en su origen escribiría multitud de polcas y mazurcas, piezas inspiradas en la rítmica de su país. Característica de su producción son sus melodías y sus ritmos danzables. En lo pedagógico contribuyó decisivamente con sus estudios para pianos. Estas piezas fueron elevadas de categoría por él y Liszt convirtiéndose en verdaderas obras de concierto. Liszt: Niño prodigio y heredero de la tradición pianística vienesa. Se traslada a París donde recibe influencias musicales de Paganini y Beriloz. Al igual que Schumann pretende recrear el virtuosismo de Paganini en el teclado. En su transcripción de la Sinfonía Fantástica de Berilos demostró su habilidad con el piano adaptando toda la orquesta en una escritura para dos manos. El contenido extramusical y la expresión drmática son características de su música. Destacamos sus doce estudios, (estudios transcendentales), Sonata en Si menor, Rapsodias húngaras, etc. Música Zíngara: Los zíngaros eran los gitanos habitantes de la zona de los Balcanes. Parece ser que en el romanticismo se puso de moda la música que estos realizaban. Ocurría algo parecido a lo que ha pasado en España con el flamenco. Mucha de esta música la conocemos gracias a los estudios de dos compositores etnomusicólogos llamados Bartok y Kodaly. Esta música era característica por: a.el uso del violín, clarinete, bajo (cello, contrabajo) y címbalo. b.unas escalas determinadas y unos rítmos muy peculiares. Toda esta música influiría en la producción de los compositores europeos contemporáneos. El Flamenco también influiría pero en menor medida. 3.Romanticismo tardío: Brahms, Chabrier, Clara Schumann, Fanny Mendelsohnn, Albeniz, Grieg, Tchaikowsky, Mussorgsky, Dvorak, Smetana. Brahms comienza su producción con una clara inspiración por el romanticismo temprano y por la figura de Beethoven y de los artistas del Barroco. Escribirá por tanto al principio grandes sonatas con estructuras clásicas o en sus variaciones sobre un tema de Haendel. Música de salón y cultivo del piano: La música para piano se desarrolla principalmente en las grandes salas de concierto y en los salones frecuentados por la aristocracia y la burguesía. En Francia se desarrollaría una tradición pianística propia caracterizada por su virtuosismo y su colorido. Destacamos a tres compositores de esta corriente: Franck, Saint Saens y Chabrier. En España destacamos las figuras de Granados y sobre todo de Isaac Albeniz que introduce la influencia gitana y del flamenco en su música para piano como podemos ver en la suite Iberia, conjunto de piezas para piano, cada una de ellas dedicada a un rincón de la geografía española. En Noruega destacó Edward Grieg ( el creador del Peer Gynt en música). Destacamos de él para piano sus 66 piezas líricas. En Rusia nos encontramos con compositores de la talla de Tchaikowsky que escribiría también para piano, pero sobre todo Mussorsgky sobre todo con Cuadros de una exposición. Ciclo de piezas que tuvo su origen en una exposición de un pintor amigo suyo, el arquitecto Hartmann, en San Petersburgo. Un promenade o paseo aparece periódicamente a modo de rondó entre los diferentes movimientos que no hacen sino describir los diferentes cuadros que integraban la exposición. Destaca el movimiento final conocido como Gran puerta de Kiev. Característica de Mussorgsky es su autodidactismo a la hora de la composición y consecuencia de ello es la experimentación en sus piezas a través de timbres nuevos. Esta tendencia será recogida posteriormente por compositores de la talla de Debussy para el establecimiento de un nuevo lenguaje musical que será conocido como Impresionismo. En Bohemia trabajarían compositores de la talla de Dvorak o Smetana, aunque su producción pianística es menos importante que la orquestal. EL LIED (MÚSICA PROFANA) El lied, entendido como canción ocupa un lugar primordial. Se convierte en verdadero símbolo nacional de los paises europeos y principalmente de Alemania. Es un género que se acabaría exportando al resto del continente por su alto nivel expresivo. Los lieder se interpretaban en las casas con el acompañamiento de la guitarra o el piano junto a los familiares. Rara vez se veían en la sala de concierto. Todo esto nos explica el carácter intimista y el contenido de los textos. En cuanto a la relación de poesía-música, donde la calidad del poema no es tan decisiva como la capacidad expositiva y expresiva del compositor. El principal autor sería Schubert. Él arranca su producción desde el clasicismo pero amplia el significado de dichas canciones con un sentimiento mucho más romántico. Escribiría más de 600 lieder agrupados en ciclos con títulos como la bella molinera, el viaje de invierno, o el canto del cisne. Estos eran ciclos que contenían muchas pequeñas piezas. Las estructuras de los lieder de Schubert solían ser: estrófico simple: melodía y acompañamiento son iguales en cada estrofa (ejem. Das Wandern) Estrófico variable: melodía y acompañamiento varían en determinadas estrofas. Composición desarrollada: melodía y acompañamiento son siempre nuevos siguiendo la acción. La cultura del lied es una cultura que bebe del gusto por lo natural, lo cercano y lo íntimo. De ahí que se ajustara a lo romántico y a la producción pianística. Lo esencial es Schubert es la melodía y el acompañamiento más colorística. Schumann escribiría muchos lieder (138) sobre todo matrimonio con Clara Wyeck. a raiz de su Además de estos tendríamos a Brahms en el Romanticismo tardío, defendiendo ante todo el lied estrófico. Apoyándose en la sencillez de la canción popular alemana. A finales de siglos observamos una nueva tendencia de la mano de Wagner y de su ciclo dedicado a su amante en tiempos de la composición de Tristán e Isolda. Rusia: El lied encontraría un desarrollo específico en el siglo XIX, pero donde más cuajaría su éxito sería en Rusia de la mano de Mussorgsky que escribe canciones de rasgos modernos colorísticas que influirán en Debussy posteriormenete, por ejemplo los canto de la muerte. Francia: En este pais el lied sería conocido como “Melodie” de la mano de compositores como Gounod, Faure, etc.