1 representación de obra teatral basada en argumento operístico

REPRESENTACIÓN DE OBRA TEATRAL BASADA EN ARGUMENTO OPERÍSTICO TAREA Y OBJETIVO El trabajo consiste en la preparación, realización e interpretación de una obra teatral, cuyo argumento esté basado en una de las obras operísticas propuestas por el profesor. La actividad tiene dos objetivos fundamentales: ü Consolidar y fortalecer el grupo mediante el trabajo coordinado y sincronizado. ü Incentivar al alumno el interés por la ópera mediante una experiencia en vivo. ü Potenciar la creatividad del alumno. MODALIDADES INTERPRETATIVAS La representación se puede hacer de dos maneras: ü De manera convencional, es decir con personas físicas interpretando los papeles de los personajes. ü Sombras chinas: mediante la creación de una siluetas de cartón que serán proyectadas a una pantalla mediante un foco de luz. ü Existe una 3ª opción (Realización de títeres), pero en esta evaluación se descarta por falta de tiempo. CARGOS Y FUNCIONES 1. Intérpretes (personajes principales, secundarios o colectivos). Fundamental conocer las características de su personaje. Su forma de hablar (o en su caso, de vestir) tiene que ir acorde a las características de su personaje. 2. Guionistas (2 personas). Tienen que ser dos personas muy trabajadoras, responsables y que les guste redactar. Sin guión no hay nada. 3. Maquetador, ilustrador y copista. Es un ayudante de los guionistas. Puede pasar a limpio todo el texto y darle una forma más vistosa mediante dibujos, portada etc. 4. Narrador. Debe tener buena voz y declamar bien la historia. 5. Técnico de sonido. Puede encargarse de poner música y ajustar el volumen en determinados tramos de la obra. Debe conocerse muy bien la obra para saber qué música poner en cada momento. 6. Músico. Puede tocar en directo algún fragmento musical relacionado o no con la obra. Puede tocar acompañado. Es importante que escoja una melodía acorde a cada situación de la ópera. 7. Otras tareas (optativas): regidor, coordinador de escena, cámara etc. Nota: en algunos casos, una persona puede realizar más de dos cargos a la vez. La cuestión es que el grupo esté bien coordinado y que haya una buena comunicación para poder llegar a cumplir los objetivos propuestos. GRUPOS § Los grupos deben ajustarse a las características de la obra. Debe oscilar entre unas 7 personas (los más pequeños) hasta 10 personas (los más numerosos). § Se harán unos 4 grupos de unas 8 personas (de media) iniciales por sección. Después se ajustarán según las necesidades. 1 §
§
1.
2.
3.
4.
Es recomendable que cada persona escoja una función que le vaya bien (un guionista debe redactar bien, y un maquetador debe saber manejar bien ordenadores (o dibujar bien). Es recomendable que haya cierta diversidad en los grupos y mezclarse en la medida de lo posible. También es recomendable que están mezclados chicos y chicas. ÓPERAS. Las óperas a elegir son entre estas cuatro. Orfeo y Euridice, 1607 (Claudio Monteverdi) La Flauta mágica (Die Zauberflöte), 1791 (W.A. Mozart) El elixir de amor, (L’elisir d’amore), 1832 (Donizetti) Turandot (G. Puccini) Se trata de obras importantes en la historia de la música y diferentes en estilo y ambientación literaria. Nota: Hay alumnos que han planteado otras óperas o que incluso han propuesto una historia de libre invención. En estos casos sí que se pueden llevar a cabo estas opciones dado que uno de los objetivos del trabajo es incentivar la creatividad. Actividad. Lee los siguientes argumentos de ópera y contesta las cuestiones que tienes al final. 1. ORFEO Y EURIDICE La ópera de Orfeo y Euridice del compositor italiano Claudio Monteverdi, es de gran trascendencia en la historia de la música debido a que es la primera ópera de gran magnitud cantada en su totalidad. Esta obra fue el resultado de la curiosidad e investigación de un grupo de intelectuales llamados la “camerata de los Bardi” que, entre otras cosas, trataron de averiguar cómo era la música que sonaba en la antigua civilización griega. Aunque no lo descubrieron, sus intentos dieron como resultado un nuevo género musical, la ópera, que desde principios del siglo XVII empezará una larga e intensa historia. La estilo musical de la obra es propio del Barroco. Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y pastores los rodean danzando con alegría. Antes de su unión definitiva los dos amantes deben separarse una vez más por un breve tiempo, a fin de pedir la bendición y el auxilio de los dioses. En el siguiente acto, Orfeo recorre los parajes cantando alegremente. Piensa en la época en que vivía triste allí, pues su amada Eurídice todavía no le había dicho que le correspondía. Aparece una mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores. Sin vacilar, Orfeo parte para rescatar del mundo subterráneo a su amada, sin la cual no habrá vida para él, o para quedarse junto a ella para siempre en el reino de las sombras. La Esperanza conduce a Orfeo por ese difícil camino. Una vez ha alcanzado las puertas del tenebroso reino, Caronte se niega a 2 transportar a Orfeo por el río de los muertos; sin embargo, no puede resistirse al canto de Orfeo y cae en un ligero sueño. Orfeo empuña los remos y se dirige hacia las regiones vedadas a los mortales. Orfeo se encuentra frente al soberano del mundo subterráneo. Proserpina, la esposa de Plutón, ruega a éste se le conceda lo que pide el poeta. Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie. Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en ningún momento durante el regreso. Su firmeza debe sufrir difíciles pruebas; las Furias rodean a la pareja y amenazan a Eurídice. Desesperado, Orfeo se vuelve para mirarla, entonces la figura de Eurídice desaparece en la niebla, se pierde para siempre. El último acto nos muestra al consternado Orfeo, que vive otra vez en Tracia, cuyo espíritu recuerda incansablemente a Eurídice, en medio de un salvaje dolor. Por último, Apolo se apiada de él y lo convierte en una estrella que brilla para siempre en el cielo. Conmovidos, los pastores alaban su amor fiel y su arte inolvidable. Hay que tener en cuenta, que esta historia está basada en el antiguo mito griego de “Orfeo y Euridice” y que este mito no interesa porque su contenido sea real o no, sino que en él se trasluce el pensamiento del pueblo heleno. 2. LA FLAUTA MÁGICA Se trata de una de las óperas más conocidas del genio de Salzburgo, W.A.Mozart. La obra se estrenó en 1791, y es un tipo de ópera llamado singspiel, que se caracteriza por dos cosas significativas: está en alemán y tiene diálogos hablados (al igual que la zarzuela). Pertenece al estilo musical propio del Clasicismo. (1770-­‐1800) La ópera comienza con una obertura. En este caso, la obertura de la flauta mágica es muy famosa y popular. En el escenario podemos ver un paisaje misterioso: una zona rocosa con algunos árboles, y al fondo, rodeado de varias montañas, un Templo. Acto I El príncipe Tamino, huye por un bosque perseguido por una serpiente. Tras caer agotado, pierde el conocimiento y durante ese instante es salvado por tres hadas al servicio de la Reina de la Noche. Las tres hadas desaparecen de la escena para contarle lo sucedido a su señora. Entonces entra Papageno, un personajillo cómico (muy pillo) que es un pajarero (a sus espaldas lleva una jaula llena de ellos) que se dedica a vender pájaros y comprarlos. Éste despierta a Tamino. En su entrada canta un aria muy simpática y conocida: “El Aria de Entrada de Papageno”. Papageno y Tamino se conocen esta escena. Papageno le cuenta a Tamino que es un pajarero que trabaja para la Reina de la estrella flameante (o Reina de la noche). A cambio ella le da comida y bebida. Tamino se sorprende de que conozca a la reina. Entonces regresan las hadas, que se dirigen a Pamino y le piden que salve a la hija de la Reina de la Noche, Pamina, una joven bellísima secuestrada por el “malvado” y poderoso Sarastro en su Templo. Las hadas le enseñan un retrato de la joven, y el príncipe se enamora al instante. Si Tamino consigue salvarla, a cambio la Reina de la Noche le concederá la mano de dicha hija. 3 Para ayudarse en las posibles adversidades, ésta le entrega a Tamino una Flauta Mágica, y a Papageno, que será su acompañante, unas campanillas también con poderes mágicos. Guiados por tres niños, comienzan su camino hacia el templo por el bosque misterioso. Tamino, lleno de alegría, hace sonar su Flauta Mágica para avisar a Papageno y encantar a las fieras del bosque que le amenazan. Pero Papageno, que durante ese tiempo había llegado al templo, ya había sido capturado por los servidores de Sarastro. Cuando por fin llega el príncipe, entra en el templo y ve a Pamina. En ese momento ambos se enamoran a primera vista, queriéndose escapar de allí juntos. A todo esto, se presenta el sumo sacerdote de la sabiduría Sarastro, y le dice que sólo permitirá dejar ir a Pamina con él si el pajarero y él superan tres pruebas en el interior del Templo. Acto II Mientras, Sarastro explica que en realidad ha secuestrado a Pamina para salvarla de su madre, la Reina de la Noche, ya que en realidad es una mujer malvada ansiosa de poder. Tamino y Papageno comienzan las pruebas, no sin dificultades, ya que la Reina de La Noche envía a sus tres hadas para truncarlas, pero gracias a la flauta mágica, consiguen ir saliendo de ellas. La Reina de la Noche decide mientras visitar a su hija Pamina a escondidas, y cuando lo hace le da una daga para que asesine a su protector Sarastro. El aria en el que le dice cómo tiene que matarlo, es probablemente una de la más famosas de la música. Se llama el “ Aria de La Reina de la Noche”. Sarastro descubre todo, y al final el asesinato no se produce, y éste perdona a Pamina. El príncipe Tamino sigue intentando superar las pruebas, con ayuda de la flauta mágica. Pero el pajarero Papageno decide abandonar, ya que se encuentra con una anciana que le dice que si se casa con ella lo sacará del Templo en el que está realizando los retos. Cuando éste accede, la anciana se convierte en una bella joven, Papagena. Los dos caen enamorados y cantan otra de las más famosas arias de Mozart: el “ Aria de Papageno y Papagena” Cuando las tres pruebas han sido superadas, Tamino y Pamina se unen felizmente, y Sarastro les concede el permiso para casarse. La madre de ella, la Reina de La Noche intentará junto a sus tres hadas impedir la boda, pero al final terminarán condenadas desapareciendo en los en los oscuros y tenebrosos pasadizos del Templo. 3. EL ELIXIR DE AMOR (L’ELISIR D’AMORE) Ópera en dos actos de Gaetano Donizetti, estrenada en Milán , el 12 de mayo de 1832. Se trata de una ópera bufa (también llamada ópera cómica) que combina la comicidad con rasgos propios del Romanticismo. Musicalmente está escrita en estilo belcantista. Este estilo se caracteriza por una intensa y sensual línea melódica. Acto I 4 Adina (soprano), propietaria rural, se ríe al leer la historia de Tristán e Isolda y su brebaje amoroso. Nemorino, rústico analfabeto que la ama, queda impresionado por sus lecturas y sabiduría. Llega el sargento Belcore (barítono) con sus tropas, y declara su deseo de casrase con Adina. Como ve que Nemorino sufre, Adina goza rechazándolo. Llega al pueblo un charlatán, el doctor Dulcamara (bajo) que ofrece un licor mágico y Nemorino le pide un brebaje amoroso. Dulcamara le vende una botella de vino como elixir de amor de efecto retardado (1 día). Nemorino se muestra tan contento que casi no hace caso de Adina, que se sorprende. Ella ha apalabrado su boda con Belcore, pero éste recibe una orden de marcha y Adina, por despecho, acepta casarse con él ese mismo día. Nemorino se desespera. Acto II Belcore y Adina celebran los esponsales con todo el pueblo y Dulcamara, invitado, canta una barcarola con ella. Llega el notario y todos salen, salvo Dulcamara, que quiere comer más. Nemorino llega y le pide otro frasco de elixir, pero no se lo da por que el campesino no tiene dinero. Entra Belcore contrariado: Adina ha suspendido la boda hasta que acuda Nemorino para verlo sufrir. Pero éste se alista como soldado por el dinero que ofrece Belcore y va a comprar más elixir. Entre tanto llega al pueblo la nueva: Nemorino ha heredado una fortuna de su tío y todas las mozas, con Gianetta al frente, lo persiguen (aunque él lo atribuye al elixir), y Adina se extraña pero Dulcamara se lo explica todo. Adina devuelve a Nemorino su contrato militar. Nemorino comprende que Adina lo ama y ambos se abrazan. Belcore se va ofendido y Dulcamara, convencido de su éxito, pregona las virtudes de su mágico elixir. 4. TURANDOT Ópera en tres actos de Giacomo Puccini. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán en el año 1926.La obra pertenece a un género operístico que se llama verismo. En esta corriente se tratan los temas, los personajes y las situaciones de una manera fiel a la realidad, con sus crudezas. En Turandot podemos ver esta tendencia verista fundida con una ambientación de la China milenaria. Acto I En la China milenaria toso aguardan la ejecución del príncipe de Persia (tenor), que ha osado concursar a los enigmas de la terrible princesa Turandot (soprano dramática) impone a cuantos quieren casarse con ella. Aparece en escena el anciano Timur, un viejo rey exiliado de Mongolia. Junto a él está su fiel criada Liù. En medio de los empujones de la gente, se encuentran con Calaf (tenor), hijo de Timur, al que Liù ama en secreto. Llega la hora de la ejecución: el mandarín (bajo) lee la sentencia y se corta la cabeza al príncipe de Persia. Calaf, al ver a Turandor en su palacio, decide presentarse a resolver los enigmas, a pesar de la humilde súplica de Liù. Calaf golpea el gong para presentarse y tres mandarines, Ping, Pang y Pong, tratan de disuadirlo. 5 §
§
§
§
§
Acto II Ping, Pang y Pong lamentan la vida siniestra que llevan en la corte, en lugar de gozar de sus casas en el campo. El viejo emperador Altoum (tenor) trata también de disuadir a Calaf, pero éste quiere presentarse y Turandot se presenta con los sabios que llevan las respuestas a sus enigmas. Calaf, en medio del entusiasmo del pueblo adivina los tres enigmas: 1. En la sombria noche vuela un fantasma iridiscente, sale y despliega sus alas sobre la negra e infinita humanidad, todo el mundo lo invoca y le implora, pero el fantasma desaparece con la aurora y renace en el corazón, y cada noche nace, y cada día muere... 2. Se escabulle como una llama sin serlo, tal vez es delirio. Es fiebre de ímpetu, ardor, la inercia lo transforma en languidez, si te pierdes o te mueres, se enfría; si sueñas con conquistas, se inflama; tiene voz, la escuchas palpitar, es el vivo resplandor del crepúsculo... 3. Hielo que te hace arder, y se hiela con tu fuego. Blanca, y oscura. Si quieres ser libre te hace esclavo, si por esclavo te acepta te hace rey... Calaf, en medio del entusiasmo del pueblo, adivina los tres enigmas (“la esperanza”, “la sangre” y “Turandot”, pero la princesa no quiere cumplir el pacto, pese a que Altoum la obliga a ello. Calaf le concede un recurso: adivinar ella su nombre antes del amanecer. Acto III La cruel Turandot ordena a todos los habitantes de Pekín a no dormir esa noche para resolver el enigma. Ping, Pang y Pong, temiendo por sus cabezas, tratan de comprar la respuesta a Calaf, ofreciéndole dinero y todas las mujeres que quiera. Pero Calaf no acepta. Los ministros reconocen a Liù por haberla visto con Calaf. Llaman a Turandot y se proponen torturarla. Liù le dice a la princesa que su corazón de hielo se derretirá y que amará también al príncipe; luego, para no delatarlo, se suicida, y es llevada a enterrar por el viejo Timur. (Fragmento añadido por el autor Franco Alfano): Finalmente Calaf se queda con Turandot. El príncipe le dice su nombre, dándole así el triunfo. Pero cuando Turandot convoca a la corte con el emperador, ya no puede decir más que “su nombre es amor”. Todos celebran el final feliz de esta historia. Cuestiones. Haz un resumen breve (6-­‐7 líneas) de cada una de las óperas. Escribe el autor, , siglo y época histórica en que se compuso. Cita los personajes principales y secundarios que aparecen en cada una de las óperas. (Cita también a los personajes colectivos). Inventa una breve descripción física y psicológica de cada uno de ellos. Describe un par de paisajes o ambientes de cada una de las obras. Explica qué es un singspiel, ópera buffa y verismo. Ordena según tu criterio, la complejidad en el argumento de las obras y explica las razones. 6 7 8