Mark Berger (nacido el 14 de mayo 1943) es un ingeniero de sonido americano. Ha ganado cuatro premios de la Academia por Mejor Sonido. Tiene el récord de Oscar a la "puntuación perfecta" con 4 nominaciones y 4 victorias. Ha trabajado en más de 160 películas desde 1973. Su carrera comenzó en documentales antes de su primer largometraje 'El Padrino II' en 1974 siguió un año más tarde por otro ganador de Mejor Película “Atrapado sin salida ", que lo involucró a él y su equipo de grabación con los pacientes en el Hospital Mental del Estado de Napa. Su primer Oscar fue para 'Apocalypse Now' que otra vez lo involucró él y su equipo de sonido con las locaciones, esta vez en las maniobras del ejército para obtener todos los sonidos que necesitaban para recrear la guerra de Vietnam. Sus otros Oscares fueron por 'The Right Stuff "," Amadeus "y" El Paciente Inglés ". Mario Breuer. Argentino. En 1975 ingresó a Fonema, una compañía discográfica pequeña en la que realizó todo tipo de actividades. Luego pasó a Emi Odeón donde trabajó de Label Manager y Promotor. En 1979 viajó a Los Ángeles para estudiar Ingeniería de Grabación y Producción Discográfica en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA). Al finalizar sus estudios en la UCLA regresó a Buenos Aires y comenzó su ejercicio profesional trabajando con artistas como Andres y Javier Calamaro, Charly García, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo, Fito Páez, León Gieco, Mercedes Sosa, Los Redonditos de Ricota, Jota Quest, La Ley, Los Tres. En 1992 abrió su propio estudio de mastering y en 1998 creó BreuerProd., una productora de música orientada a producciones independientes. Al día de hoy tiene créditos en más de 2000 producciones. Actualmente trabaja en su estudio donde se dedica a hacer mezclas y mastering. Alex W. Rodríguez es un escritor, improvisador, trombonista, y estudiante de doctorado en el Departamento de Etnomusicología de la Universidad de California en Los Ángeles. Tiene Maestría en Historia e Investigación del Jazz se la Universidad de Rutgers, donde su trabajo examinó la vida de trombonista Jack Teagarden. Él es el cofundador del conjunto de improvisación musical en la UCLA, el “Omni-Musicality Group” (Grupo Omni-Musical) y fue asistente del director para la Orquesta de Jazz de la UCLA. También fue Editor de la revista académica Ethnomusicology Review, y contribuye cobertura de jazz a NPR Music. Su investigación ahora se centra en los clubes de jazz de todo el mundo y la creatividad improvisada comunidades de música que los rodean, con estudios de casos en California, Chile, y Siberia. Omar Lizama, Compositor titulado del I.P. ARCOS, Profesor y Director de Orquestas Juveniles e Infantiles. Comienza en la música a la edad de 8 años de manera autodidacta, continúa con su formación profesional a la edad de 20 años en las mejores Universidades e Institutos dedicados a la educación musical, desarrollando sus potencialidades musicales con los mejores maestros. Destacado desde un inicio en el ámbito musical, compone a muy temprana edad una gran cantidad de obras para los más diversos ensambles de instrumentos, abarcando desde la Música Docta hasta la Música popular. Se desempeña en diversos Colegios e Instituciones vinculadas a las Artes, fundando, creando, gestionando y dirigiendo agrupaciones culturales y Orquestas Juveniles e Infantiles. Su pasión por la disciplina musical lo convierte en un profesional comprometido, exigente y apasionado por su labor. Consciente y crítico del que hacer musical desempeña su labor buscando la perfección y desarrollo artístico de parte de sus alumnos. Es becado en todas las casas de estudios por excelencia académica. Felix Pino-Kovalenko es un compositor chileno-ruso graduado del Conservatorio Estatal de San Petersburgo “RimskyKorsakov” (Rusia) bajo la tutela de Sergey Slonimsky. Realizó estudios de composición con Bakir Bayahunov y Vladimir Gross en el Conservatorio Nacional de Kazajistán, ha recibido perfeccionamiento en Berlin (Alemania) con Anton Safronov, se ha formado en la interpretación del contrabajo con el maestro Werner Lindl (Concepción, Chile) y ha recibido formación musical con el pedagogo Pedro Millar (Concepción, Chile). Obtuvo el Primer premio en el concurso internacional Young Virtuosos 2012, Sofía (Bulgaria). Ganador de la competición Bakhytzhan Baikadamov por la mejor adaptación de un “kyi” kazajo para coro (Almaty, Kazajistán). Ha sido finalista en la competición Luis Advis 2012, género “Música Clásica”, Coquimbo-La Serena (Chile). Actualmente, sus principales directrices radican en la investigación del híbrido sonido-luz, elaborando paulatinamente una opera interactiva sobre el “pouten” (mundo marino) chilote, y el desarrollo del concepto “música rupestre” a través de los workshops “HomoSonorum” y “HomoSonorum Niños”. Joaquín Ibar: Técnico en programación de Aplicaciones Computacionales, Bachiller en Música, Licenciado en Educación Musical, Profesor de Música (UMCE), Diplomado en Lutería electrónica, y en la actualidad alumno regular del programa de Magister en Artes Música y Tecnología de la Pontificia Universidad Católica de Chile (becado por la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica), Joaquín Ibar ejerce la docencia en asignaturas como Composición Digital y Electroacústica (ARCOS), Historia de la Música (LEA) y Tecnología e Informática Musical (UMCE), entre otras. Mantiene una actividad creativa vigente componiendo y arreglando música por encargo en variados estilos, especialmente para compañías teatrales, agrupaciones musicales, músicos solistas y por experimentación e interés personal.