cine policial nórdico / la hermana / la paz woody allen

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woody allen el documental
Cinemateca Uruguaya
octubre / noviembre 2013
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Cine policial nórdico / La Hermana / La Paz
Woody Allen: el documental / BAFICI Itinerante
El almanaque: película, exposición, libro
Ciclo de animé / Semana Nacional del Cine
469 · octubre.noviembre
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Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio,
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Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana
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documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Ramiro Benítez,
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Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
H
Estimado socio de cinemateca y público en general: si no encuentran
este mes por lo menos
50 películas que no pueden dejar
de ver, es que les está pasando algo raro.
Está la semana de cine policial
nórdico, en Cinemateca 18, que
complementa la visita de los escritores Kurt Aust, de Noruega,
Arne Dahl de Suecia y Leena Lehtolainen de Finlandia, que estuvieron en la Feria de libro presentando sus novelas.
Está el estreno del documental
sobre Woody Allen. Está La Paz,
la última película de Santiago Loza, premiada en el último BAFICI. Está La hermana, de Ursula
Meier, que vino a la Cinemateca
el mes pasado tras recibir el Oso
de Plata en la última Berlinale.
Hablando del BAFICI, viene el itinerante, una muestra de 16 películas de la Selección Oficial de di-
cho festival más tres focos, uno
en la música, con documentales
que cubren desde el rock a los ritmos cubanos, pasando por el hip
hop, el folk y el pop de Peaches.
Otro foco en un director para
descubrir, el chileno Ernesto Díaz
y el tercero, denominado “Vanguardia y género”, con un par
de películas poco convencionales
que vale la pena ver.
Está el cine uruguayo en todo su
esplendor, celebrando la Semana
Nacional del Cine, con entrada
gratis para todo el mundo y una
selección muy importante de películas. Y si no le alcanza sólo con
las películas, está el reestreno de
El almanaque, con exposición de
fotos y presentación del libro de
Jorge Tiscornia.
Está, además, el ciclo de animación japonesa, en Sala Cinemateca y los trasnoches terroríficos
(o no tanto) de Wes Craven. Hay
reposiciones, están las listas, hay
un homenaje a Anna Magnani,
un recuerdo para el cine de la
época del asesinato de JFK, un ciclo llamado “Los olvidados”, que
veníamos olvidando.
¿Qué más quieren? ¿Salas nuevas? Está bien, lo que pidan, tendremos salas nuevas.
El 18 de octubre Cinemateca firmará un convenio con la Intendencia de Montevideo que le
otorgará tres salas en el edificio
del viejo Mercado Central, en Ciudadela y Canelones. Es una gran
noticia para la Cinemateca y un
reconocimiento a la labor cultural de más de 60 años. Las nuevas
salas no solamente nos permitirán atender a los reclamos de mejores condiciones de exhibición sino al confort que hoy día es imposible de lograr. Sin embargo,
todavía tenemos que llegar hasta allí, y el trecho todavía nos parece demasiado largo y necesitamos que los socios nos acompa-
ñen hacia ese futuro que ahora
parece posible.
¿Qué otra cosa? ¿Mejores condiciones para el archivo?
Pues, Cinemateca ha presentado
un proyecto a fondos de la Unión
Europea y, si bien todavía no se
ha anunciado el fallo, podemos
decir que nuestro proyecto ha sido preseleccionado. Además y en
este mismo sentido, Cinemateca
está trabajando en conjunto con
el ICAU para realizar un diagnóstico del estado de conservación
de los materiales uruguayos del
archivo, para el que hay un informe preliminar y en un plazo breve se comenzará a trabajar físicamente con los nitratos.
Son tantas buenas noticias que
empezamos a pensar que en Cinemateca los sueños se hacen
realidad. Así que venga a ver las
50 películas que más le gusten
este mes y pida otros tantos deseos. Mire que funciona.
U
na selección de películas basadas en la novela negra nordica, que continúa el foco sobre el género que comenzó a principios de este mes en la Feria de Libro, con la presencia en Montevideo de
tres reconocidos autores del género: Kurt Aust, de Noruega, Arne Dahl de Suecia y Leena Lehtolainen de Finlandia.
Y es que, hasta ahora, se vinculaba casi inevitablemente a la clásica “novela problema” (lo que los anglosajones
denominan el whodunit) con Inglaterra, y la dureza de
la serie negra con los mejores cultores norteamericanos
del género (en todo caso, con la ayuda de algunos franceses). Ese esquema podía ser relativamente válido hace
treinta años, aunque ya conocía excepciones. Hoy resulta
totalmente insuficiente. Hay una escuela nórdica de policial negro que se ha vuelto imposible ignorar. La punta del
iceberg la constituyen acaso el quizás no tan interesante
Stieg Larsson (cuya saga Millenium ha vendido millones)
y el superior Henning Mankell, cuyo policía Wallander no
ha dado lugar solamente a una espléndida serie de televisión sueca sino también a su remake anglosajona a cargo
de Kenneth Branagh.
Pero detrás de esos buques insignia hay otros nombres.
Una lista inevitablemente incompleta debe empezar por
los suecos Maj Sjöwall y Per Wahlöö y continuar con sus
compatriotas Liza Marklund o Hakan Nesser (además de
los ya mencionados Larsson y Mankell), pero también debe extenderse a los noruegos Jo Nesbo, Karin Fossum,
Kell Olla Dahl y Anne Holt, el islandés Arlandur Indridason
y varios más, incluyendo los cuatro o cinco que son adaptados en las películas y telefilms que se presentan en este ciclo. Aquí hay películas y teleseries de Suecia, Finlandia
y Dinamarca, a veces en coproducción, y hay intriga, suspenso, conductas tortuosas y revelaciones inesperadas.
Los grandes del género (Hammett, Chandler, Ross Mac-
CINE POLICIAL NÓRDICO
terriblemente feliz
Donald) aprobarían seguramente lo que están haciendo,
con personalidad propia, sus discípulos nórdicos, y el cine
y la televisión se están encargando de divulgarlo.
Este ciclo fue organizado por las Embajadas de Suecia,
Finlandia, Dinamarca y Noruega, la Cámara de Comercio
Uruguay-Países nórdicos y el Instituto Cultural Suecia-Uruguay, con el patrocinio de Fili (Finnish Literature Exchange), Nordiska Kulturfonden, Norla (Norwegian Literature Abroad), Zodiak Media, Zodiakfilm, Trust Nordisk y Filmlance.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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organizan
●●Octubre 17, jueves, a las 17 hs.
●●Octubre 19, sábado, a las 22:20 hs.
●●Octubre 23, miércoles,
a las 17.50 hs.
arne dahl, aguas turbulentas
lo que nadie sabe
BECK, EL OJO DE LA
TORMENTA
cinemateca uruguaya
beck, el ojo de la tormenta
patrocinan
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CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
(Beck. I stormens öga)
Dir: Harald Hamrell. Suecia 2009
– 88 min. ST. (Digital). Con: Peter
Haber, Mikael Persbrandt, Mans
Nathanaelson.
El cadáver carbonizado de una
mujer es encontrado en una zona industrial. El servicio de seguridad sueco, a cargo de la investigación, sospecha que el detective Gunvald Larssib está involucrado en elasesinato. Hay otros policías, terroristas y bastante acción.
●●Octubre 17, jueves, a las 18.35 hs.
●●Octubre 20, domingo, a las 20 hs.
ARNE DAHL:
AGUAS
TURBULENTAS
(Arne Dahl: De största vatten)
Suecia 2012 – 180 min. ST. (Digital). Con: Kodjo Akolor, Pascal Andersson, Tommy Andersson.
Una serie de thrillers hardcore
que exploran el lado más oscuro de la sociedad: la trama gira
en torno a Intercrime, un equipo
muy unido de especialistas que
deben resolver crímenes brutales,
y a veces, aterradores. Para evitar
lo peor, la unidad tiene que descubrir motivos internos y los objetivos ocultos del asesino. Incidentalmente: Arne Dahl es el autor
de los libros, no un personaje.
●●Octubre 19, sábado, a las 19:10 hs.
●●Octubre 22, martes, a las 19:15 hs.
ARNE DAHL:
EUROPA BLUES
(Arne Dahl: Europa Blues)
Suecia 2012 – 180 min. ST. (Digital). Con: Mats Andersson, Pascal
Andersson, Jesper Arrhenius.
Adaptación de la cuarta novela de Dahl sobre el equipo policial Intercrime. El asesinato de un
hombre en el zoológico de Estocolmo se vincula con la desaparición de ocho mujeres en el Este
de Europa. El crimen se ha globalizado, y la intriga y el suspenso
están servidas.
También una miniserie (3 capítulos de 45 minutos) en la que Haapkylä encarna a la comisaría
del título, protagonista de esta y
otras historias extraídas de la serie de novelas de Leena Lehtolainen que la precocísima escritora
comenzó a escribir cuando tenía
apenas doce años.
●●Octubre 18, viernes, a las 17:15 hs.
●●Octubre 23, miércoles,
TERRIBLEMENTE
FELIZ
a las 19.30 hs.
LOS CRIMENES
DE SANDHAMM:
CIRCULOS
CERRADOS
(Morden i Sandjamn –I den innersta
kretsen)
Dir: Niklas y Mattias Olsson. Suecia/Noruega 2012 – 132 min. ST.
(Digital). Con: Jakob Cederdren,
Alexandra Rapaport, Sandra Andreis.
Miniserie en 3 capítulos de 44 minutos cada uno. El asesinato de
un divulgado deportista y abogado experto en bancarrotas es
solamente el comienzo de una
investigación. Hay alguna otra
muerte, y un misterio que involucra a varios ricos y famosos. En la
base hay otra novela policial muy
popular en los países escandinavos, de la autora Viveca Sten.
●●Octubre 18, viernes, a las 21:25 hs.
●●Octubre 20, domingo,
a las 17:35 hs.
MARIA KALLIO
(Rikospoliisi Maria Kallio)
Dir: Saara Saarela. Finlandia 2003 – 135 min. ST. (Digital). Con: Minna Haapkylä, Petteri Summanen, Kari-Pekan Toivonen.
●●Octubre 17, jueves, a las 21.45 hs.
●●Octubre 19, sábado, a las 17:30 hs.
●●Octubre 22, martes, a las 17:40 hs.
(Frygtelig lykkelig)
Dir: Henrikk Rube Genz. Dinamarca 2008 – 90 min. ST. (Digital). Con: Jakob Cedergren, Lene
Maria Christensen, Kim Bodnia.
Un policía que ha sufrido un colapso nervioso es trasladado a un
pueblo pequeño donde se supone que podrá estar más tranquilo y recuperarse. Ya se sabe que,
en las novelas policiales (en este
caso, una de Erling Jepsen) ese es
siempre el punto de partida para
tropezarse con una intriga mayor.
●●Octubre 18, viernes, a las 19.35 hs.
●●Octubre 23, miércoles,
a las 21.50 hs.
LO QUE NADIE
SABE
(Det som ingen ved)
Dir: Søren Kragh-Jacobsen. Dinamarca/Suecia 2008 – 99 min.
ST. (Digital). Con: Anders W. Berthelsen, Maria Bonnevie, Ghita Nørby.
El cadáver de una mujer aparece
ahogado en el mar, y el hermano de la difunta investiga cuando
nadie quiere hacerlo. Hay oscuros secretos familiares y ramificaciones políticas en el asunto, que
proviene de una novela de Søren
Lassen.
●●Octubre 10 a 16, jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.
●●Octubre 24 y desde el 26
al 30. A las 21.35 hs.
GEBO Y LA
SOMBRA
(O Gebo e a sombra)
Dir: Manoel de Oliveira. Portugal/
Francia 2012 – 95 min. ST. (Digital). Libreto: Raul Brandâo, Manoel de Oliveira. Fotografía: Renato Berta. Producción: Sandra
Aguilar, Antoine de Clermont Tonerre, Martine de Clermont Tonerre, Luis Urbano. Elenco: Michel Lonsdale, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra, Ricardo
Trêppa, Bastien Guio.
Alguien ha dicho ya que es inútil esperar un testamento cinematográfico del veteranísimo director portugués Manoel de Oliveira. Acaso compuso uno hace
casi dos décadas: Viaje el principio del mundo fue una especie de despedida, de último gesto de retorno a un pasado perdido, pero en la práctica se con-
virtió en la despedida de Marcello Mastroianni. Ahora, con ciento tres años (cumple ciento cuatro el próximo mes de diciembre), Oliveira ya no hace “últimas películas”. Cada una de las
suyas es simplemente “otra película”, y va a seguir haciéndola
hasta que duerma y no vuelva a
despertar. El cineasta se ha inspirado ahora en una pieza teatral de Raul Brandao (uno de los
autores favoritos de Oliveira y en
quien muchos han creído ver un
antecedente de Samuel Becket,
y en particular de Esperando
a Godot), escrita en 1923, que
hace resonar con la crisis actual:
¿qué valor atribuir a la honestidad en caso de pobreza? ¿cuál
es el peor crimen, el robo o el disimulo? Y tantas cuestiones morales que Oliveira aborda con la
soberana simplicidad que lo caracteriza. El protagonista es un
honrado contable que vive con
su esposa y su nuera a la espera de un hijo que desapareció
años atrás. El hijo ausente, pensador y criminal, se ha querido
dostoievskiano o nietszchiano, y
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vive una existencia más allá del
bien y del mal. Su regreso desencadenará una tragedia, al
tiempo que saca a relucir todos
los conflictos y paradojas instalados en el hogar familiar. Oliveira ha concebido su film como una prolija serie de cuadros
compuestos con exquisita sensibilidad plástica y filmado con
criterio antinaturalista y una deliberada frontalidad. Las luces
y las sombras enmarcan un espacio mínimo, cerrado, precisamente delimitado, por el que
circula un espléndido elenco de
veteranos (Lonsdale, Cardinale,
Moreau) que agrega acaso un
toque fantasmal al conjunto. Un
crítico español ha creído ver en
el resultado “una película sobre
la pobreza y la conversión de los
hombres en sombras, un cantar de gesta invertido que bien
puede –si queremos, un riesgo derivado de su riqueza, de
su grandeza– interpretarse como disección de toda una época, lectura de los procesos de visibilidad de las ruinas de una Europa derrotada”.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
●●Octubre
24 a 30, jueves a
miércoles. A las 17.30 y 19.30 hs.
●●Octubre 31 y desde noviembre
2 al 6. A las 21.20 hs.
WOODY ALLEN, EL
DOCUMENTAL
(Woody Allen, the Documentary)
Dir: Robert B. Weide. Estados
Unidos 2011 – 113 min. ST. (Digital). Libreto: Robert B. Weide.
Fotografía: Neve Cunningham,
Anthony Savini, Nancy Schreiber, Bill, Sheehy, Buddy Squires.
Producción: American Masters /
B Plus Productions / Insurgent
Media / Whyaduck Productions.
El icónico escritor, director, actor, comediante y músico Woody Allen accede por primera
vez a que una cámara documente el proceso creativo que guía
cada una de sus películas. Con
este acceso ilimitado durante
un año y medio, el director Robert Weide (Curb your enthusiasm), ganador de un Emmy
y nominado a un Oscar, capta
el día a día de una de las leyendas vivas del séptimo arte con
el objetivo de ofrecer su biografía definitiva. Desde su infancia
y adolescencia hasta sus primeros trabajos profesionales, el documento repasa la larga trayectoria de Allen desde su labor como guionista y monologuista
en programas de la televisión
durante los años 50 y 60, hasta sus proyectos como director.
El documental pertenece a la serie American Masters que desde
1986 produce la PBS (televisión
pública estadounidense).
El documental cuenta con la
participación de Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz,
John Cusack, Larry David, Seth Green, Mariel Hemingway,
Scarlett Johansson, Diane Keaton, Martin Landau, Sean Penn,
Chris Rock, Mira Sorvino, Naomi Watts, Dianne Wiest, Owen
Wilson y de Martin Scorsese, entre muchos otros que han trabajado antes o después a las órdenes del Maestro.
A la hora de repasar la trayectoria de Allen, la película debe inevitablemente elegir, y cada espectador podrá elogiar u obje-
tar el criterio del director Weide y su equipo. Inevitablemente, no puede poner todo, pero
hay que decir a su favor que luce bastante equilibrado a la hora de repartir el tiempo entre las
películas que escoge como más
representativas ( y que son bastantes). También acierta con la
elección de las escenas: por lo
general son bastante representativas, y están bien editadas para saltar de un tema recurrente
a otro en la carrera del cineasta.
Lo esencial de Woody Allen está ahí. El film aporta además elementos de reflexión sobre las
circunstancias que le llevan a un
director a hacer una película,
por qué la hace y cómo la hace.
Es más parco a la hora de explorar la vida privada de Allen, pero
como bien podría decirlo el propio cineasta, a quién le importa.
●●Octubre 31 a noviembre
6, jueves a miércoles. A
las 17.40 y 19.30 hs.
●●Noviembre 7, y desde el 9
al 13. A las 20.55 hs.
LA HERMANA
(L›enfant d›en haut)
Dir: Ursula Meier. Suiza/Frania
2012 - 97 min. ST. (Digital). Libreto: Ursula Meier. Fotografía:
Agnés Godard. Música: John Parish. Producción: Archipel 35 /
Véga Films . Elenco: Kacey Mottet
Kelin, Léa Seydoux, Gillian Anderson, Martin Compston, JeanFrançois Stévenin.
Simon, un niño de de 12 años,
y su hermana mayor Louise (Léa
Seydoux) viven en un modesto
piso en un pueblo desangelado
en la falda de las montañas nevadas, cerca de un lujoso centro
de esquí. Todos los días, Simon
se dirige a la estación que está
en lo alto, donde roba los equipos a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. Simon
ejerce en casa de cabeza de familia, a su edad, manteniendo
a la bala perdida de su hermana
gracias a este menudeo de equipamiento deportivo que obtiene con sangre fría e ingenio. La
anarquía reina en este hogar en
el que los roles funcionan al revés. Un sistema de vida agarrado con alfileres que puede caer
al mínimo soplo de aire.
Si en su anterior Home la directora Meier examinaba la fractura de una familia por factores externos. En esta nueva película se
lanza a explorar los desiertos cimientos de una relación insatisfactoria y, más allá, descubrir las
raíces de una crisis europea que
no es sólo económica. Hay por
cierto, como en el viejo neorrealismo, “atención social” en esta
película de Meier, pero el film no
se agota en ello.
No es difícil encontrar ecos del
cine de los hermanos Dardenne (La promesa, el hijo, El niño, el niño de la bicicleta) sin
embargo, su cine va un poco
más hacia lo humano. Sólidamente dirigida, con una efectividad que elude el regodeo y el
virtuosismo y que sabe concen-
trarse en lo que importa, la película despliega su drama y su testimonio con alguna virtud añadida de libreto que genera pequeños misterios y luego los resuelve, como una forma de mantener el interés. El pequeño protagonista, se ha dicho, ejerce de
padre, madre, marido, hermano e hijo en lo que pudo ser definido como “un retrato del optimismo desde la desesperanza”.
Un reciente ciclo en Cinemateca
18 permitió revisar la trayectoria
cinematográfica de Meier en su
presencia. Esta película suya resume en buena medida sus virtudes: interés humano, atención
social, capacidad narrativa. Hay
una gran cineasta en Meier, y
aquí asoma, por ejemplo, en secuencias como la desarrollada
en el dormitorio de la hermana
o el hermoso plano subjetivo final. Mención especial en el festival de Berlín 2012, premio Eurimages (ex-aequo) a mejor fotografía en el festival de Sevilla,
candidata a mejor film en los Independent Spirit Awards.
●●Noviembre 7 a 13, de
jueves a
miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs.
●●Noviembre 14 a 20, de jueves
a viernes. A las 21.10 hs.
LA PAZ
Dir:Santiago Loza. Argentina
2013 - 73 min. (Digital). Libreto; Santiago Loza. Fotografía:
Iván Fund. Música: Javier Ntaca. Montaje: Valeria Otheguy,
Lorena Moriconi. Producción:
Iván Eibuszyc, Santiago Loza.
Elenco: Lisandro Rodríguez, Andrea Strenitz, Fidelia Batallanos Michel, Ricardo Félix, Beatriz Bernabé.
En la primera escena, el protagonista (Lisandro Rodríguez)
es dado de alta en la institución en la que ha estado internado, aparentemente un neuropsiquiátrico. Aun requiriendo
medicación, y dando muestras
de un escaso equilibrio emocional, el personaje se interna
en un “afuera” donde lo espera un entorno familiar complicado: una madre dominante,
un padre que más bien no está. Se lleva mejor con la domés-
tica de origen boliviano y con la
abuela, con quien sale de cuando en cuando a pasear en moto.
Hay otras mujeres que entran
y salen de su vida (una expareja con la que intenta reconectar, una prostituta), con efectos
contradictorios. El hombre busca la paz del título, pero no es
fácil encontrarla. A cierta altura
emprende una huida con resultado que no corresponde adelantar aquí.
El resultado ha sido correctamente definido como “un melodrama de cámara”, austero, intimista, armado con recursos mínimos y muy jugado a la contención emocional. Se ha señalado
que uno de los logros del film es
proporcionar un retrato complejo y abarcador de su burguesito de provincia, atrapado en las
trampas del confort y la asfixia
del apego, describiendo las ceremonias y sus lastres, la vacuidad de un día a día que hay que
“llenar” de alguna manera.
Poco diálogo, buena observación de conductas apoyada en
la imagen y el gesto apenas per-
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
7
ceptible que contribuyen al rigor
de la puesta en escena. El tono
es sobrio, contenido y pudoroso, casi como si el director Loza
sintiera cierto temor por la efusión sentimental. Ello no le impide construir un eficaz arco dramático para su protagonista,
que surge como un ser humano
tridimensional y comprensible a
lo largo del film, con algún toque de humor y varios de legítima emoción.
Corresponde saber que el director y libretista Santiago Loza nació en Córdoba en 1971, y estudió en la ENERC y en la Escuela Municipal de Artes Dramáticas. Su primer largometraje, Extraño, ganó la Competencia Argentina en el BAFICI 2003. Luego dirigió, entre otros, Ártico
(2008), Rosa patria (premiado
en el BAFICI 2009) y Los labios
junto con Iván Fund (premiado en el BAFICI 2010 y en la 63ª
edición del Festival de Cannes).
El cine es c
U
na muestra de que el mejor cine tiene los orígenes más diversos y que el mundo es una aldea.
Este grupo de películas, de las mejores estrenadas en Cinemateca en los últimos dos años tiene la virtud de tratar, a la vez, problemáticas locales que
se vuelven universales, de abordar temas sociales, culturales y humanos y de hacerlo atendiendo a los rigores
estéticos del mejor cine. El ciclo tiene, además, otra virtud: se puede acceder gratis, porque es Antel la que invita a través de su página de Facebook, desde donde se
podrán obtener las entradas.
●●Noviembre 14 a 20, de jueves a
miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs.
DESDE ADENTRO
Dir: Andrea Villaverde, Vasco Elola. Uruguay 2012 – 87 min. (Digital). Libreto: Andrea Villaverde.
Fotografía: Vasco Elola. Música:
Ernesto Tabárez, Manuel Rilla.
Producción: Andrea Villaverde.
Intérpretes: Catuca, Medina.
Detrás de Desde adentro hay una
larga historia. Comenzó en 2003,
cuando Andrea Villaverde, entonces periodista radial, cubrió un motín en la cárcel de Canelones y entrevistó a uno de los reclusos. Ese
mismo recluso se puso en contacto con ella dos años después, y así
la periodista luego devenida en cineasta entró por primera vez en
contacto con el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria en el que ese
preso y otros estaban involucrados. Villaverde estuvo siguiendo el
asunto durante dieciocho meses
para empaparse de él. Se enamoró del tema, abandonó la radio, se
concentró en la idea de confeccionar un documental, y convenció al
Vasco Elola, su pareja de larga da-
ta para seguir adelante con el proyecto.
El rodaje comenzó a fines de
2006, y los cineastas tuvieron
que entrar en la cárcel de Canelones más de cincuenta veces para conseguir las sesenta horas de
material con las que finalmente
encararon la proeza que debió
ser la edición. Sacrificar material
debió ser una decisión dolorosa.
En la película no se habla de delitos, sino de cómo salir de ahí. No
importa cómo llegaron los que
ahora están presos, sino lo que hacen y el futuro que les espera. De
ahí que el relato se articule en particular en torno a algunos de ellos
(Catuca y Medina son probablemente los más importantes), con
algunas aperturas hacia los demás.
Las cámaras se centran en esos
personajes y sus historias, los dejan
hablar, contraponen a veces diversas versiones de un mismo hecho.
Es posible que a veces mientan, o
distorsionen la realidad para quedar en mejor posición. A veces se
contradicen. Son seres humanos,
nos recuerda el film.
El film los saca del clisé del noti-
8
ciero, y los devuelve como individuos tridimensionales, a veces queribles, otras no tanto, pero siempre “comprensibles”. Y
por ahí empieza todo: si se quiere cambiar una realidad, hay que
empezar por comprenderla.
Los autores del film no son tan
ingenuos como para pensar que
los delincuentes son solo inocentes víctimas de una sociedad, pero son igualmente conscientes
de que con encerrar a alguien y
tirar la llave tampoco se resuelve
nada. Por eso prefieren enfatizar
propuestas positivas en lugar de
sermonear con el endurecimiento de las penas. Una de ellas es,
sin duda el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria que los personajes de su film desarrollan. La
película no dice: “éste es el camino”. Dice: “este camino está
aquí, y hay que probarlo”. También hay otros. No en vano el film
termina con una interrogante, y
no un “final neto”. Las puertas
de la cárcel se abren y alguien sale. Queda la interrogante de qué
pasará con ese personaje después.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
comunicación
●●Octubre 25, viernes, a las 21:30 hs.
el mundo es grande y la salvación acecha a la vuelta de la esquina
MI PADRE
BARYSHNIKOV
(Moy papa Baryshnikov)
Dir: Dmitry Povolotsky. Rusia 2011 –
105 min. ST. (Digital). Con: Vladimir
Kapustin, Anna Mikhalkova, Lyudmila Titova.
En el centro de la historia hay un adolescente moscovita obsesionado por el
ballet, que quiere entrar en el Bolshoi
y finge que su padre es Mikhail Baryshnikov. El chico tiene problemas, realmente: es inseguro, lo discriminan por
ser judío, su familia es un lío (empezando por una madre negligente y siguiendo con unos abuelos que lo reciben a
regañadientes), y a su alrededor se viven las turbulencias sociales y políticas
de la Perestroika. Humana e irónica.
●●Noviembre 1º, domingo, a las 21:30 hs.
¿Y SI VIVIMOS TODOS
JUNTOS?
(Et si on vivait tous ensemble?)
Dir: Stéphane Robelin. Francia 2011
– 97 min. ST. (Digital). Con: Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin,
Jane Fonda.
Para no ir a parar a una residencia de
ancianos, cinco viejos amigos deciden
empezar a vivir juntos. A ellos se une
un joven estudiante de etnología cuya
tesis se centra en el estudio de la población anciana. Comedia dramática
(más drama que comedia) sobre la tercera edad, sólidamente actuada.
●●Noviembre 8, viernes, a las 21:30 hs.
●●Octubre 24, jueves, a las 21:30 hs.
JOSÉ Y PILAR
PIERCING 1
Dir: Miguel Gonçalves Mendes. Portugal/España/Brasil, 2010 – 125 min.
ST. (Digital). Con: José Saramago, Pilar
del Río, Gael García Bernal, Fernando Meirelles.
Film que documenta el último período
de la vida del escritor José Saramago
y su relación con Pilar del Río. Miguel
Gonçalvez siguió la vida de ambos a lo
largo de tres años, registrando el peculiar universo del escritor. El resultado es
un documental que atrapa de principio a fin, focalizado en Saramago hombre, más que en el escritor y que retrata con inteligencia a esta extraña pareja de enamorados.
●● Octubre 17, jueves, a las 21:30 hs.
FLORES DEL MAL
(Fleurs du mal)
Dir: David Dusa. Francia 2010 - 100
min. ST (Digital). Con Alice Belaidi, Rachid Youcef.
Ella es una joven iraní que estudia Letras en París; él un parkour que se gana la vida como empleado en el hotel donde la mujer se hospeda. Mientras inician su romance, las imágenes
en YouTube de una rebelión estudiantil en Irán los golpean de diversa manera: para la mujer es violencia y muerte
ejercidos contra compañeros; para él,
apenas un torrente de pixeles.
Dir: Liu Jian. China 2010 –103 min. ST.
(Digital).
Debido a la crisis financiera, muchas
fábricas chinas han cerrado sus puertas. Zhang Xiaojun pierde su trabajo en una fábrica de zapatos. Un día,
un vigilante de supermercado lo confunde con un ladrón y le da una golpiza. Zhang quiere regresar a su pueblo
y convertirse en agricultor. Un excelente film de animación, quizás uno de los
pocos realizados de manera independiente en China.
●●Octubre 31, jueves, a las 21:30 hs.
EL MUNDO ES
GRANDE Y LA
SALVACION ACECHA
A LA VUELTA DE LA
ESQUINA
(Svetat e golyam i spasennie
debne otvsyakade)
Dir: Stephan Komandarev. Bulgaria/
Alemania/Eslovenia/Hungría 2009–
105 min. ST. (35 mm) Con: Miki Manojlovic, Carlo Ljubek, Hristo Mutafchiev,
Ana Papadopulu.
Un joven pierde a sus padres y la memoria en un accidente de tráfico en
Alemania y, con la ayuda de su abuelo, inicia el regreso en bicicleta hasta su
Bulgaria natal. Mientras abuelo y nieto recorren diversos países europeos
disputan varias partidas de backgammon, y esto ayuda al protagonista a recordar. Una metáfora sobre un pasado reciente, su olvido y el empeño por
recuperarlo.
flores del mal
jose y pilar
y si vivimos todos juntos?
mi padre baryshnikov
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
9
●●Octubre 17, jueves. A las 17.50 y 21:30 hs.
●●Octubre 15 y del 18 al 22. A las
17:30, 19, 20:30 y 21:45 hs.
EL ALMANAQUE
Dir: José Pedro Charlo. Uruguay 2012 – 73
min. (Digital).Libreto: José Pedro Charlo. Fotografía: Diego Varela. Montaje: Federico La
Rosa. Producción:Yvonne Ruocco, Virginia
Martínez.
Las películas documentales suelen parecerse lo más posible a la realidad. Por lo tanto
procuran evitar toda subjetividad, o disimularla lo más posible. En este caso, desde las
primeras imágenes, antes de los créditos, se
afirma deliberadamente lo subjetivo. Desde la banda sonora José Pedro Charlo explica en primera persona su propia experiencia
de ocho años en el penal de Libertad, en la
década del 70, la dificultad de mantener la
memoria, la fuerza de las vivencias, y cuenta cómo acompaña ahora a Jorge Tiscornia,
22 años después de su liberación, en su regreso al penal para filmar este documental,
que se supone es un acto conjunto, cómplice y solidario. La voz del autor Charlo se oye
antes que la del protagonista de esta inmersión en la memoria. Antes de esa aproximación y antes de toda imagen hay dos textos
sobreimpresos sobre negro, sin sonido, que
informan qué fue el penal de Libertad desde setiembre de 1972 y cuáles eran las nor-
El almanaque: la película, la
E
l trabajo sobre la memoria, ese terreno tan rico y difícil de definir por lo abarcativo y cambiante , necesita
de múltiples abordajes y soportes . El registro personal y clandestino que un preso político, Jorge Tiscornia, realizó de sus más de 12 años en prisión, su contenido
y la motivación para hacerlo y ocultarlo tanto tiempo, es un
potente estímulo para la imaginación y la investigación en
el terreno de la memoria y es en torno a ese registro que se
realiza esta semana en Sala Cinemateca.
Primero surgió la idea de la película, su desarrollo como proyecto, la realización. Luego la posibilidad de la exposición
10 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
de las únicas fotos del Penal de Libertad en funcionamiento
obtenidas por un preso, el mismo JorgeTiscornia. Finalmente la edición de un libro, objeto cuyo contenido principal es
la reproducción facsimilar de aquellos frágiles papelitos mínimos en los que se realizaranlos almanaques.
Durante una semana tendremos en un mismo espacio la
posibilidad de integrar los tres elementos: película, exposición y libro como una invitación a ser parte de esa experiencia y un estímulo al abordaje de la misma por distintos medios.
José Pedro Charlo
mas impuestas a los detenidos. Lo que sigue son imágenes quietas con cámara fija y ocasionalmente plácidas que indican
el desvío en la ruta 1 al penal, el viaje a
pie de Tiscornia por un camino de tierra
hasta ese lugar, unas tomas de los campos contiguos verdes, en verano, mientras Charlo explica sentimientos y las confusiones que deforman la memoria. La
serie de imágenes de la introducción concluye con las que sólo se pueden percibir
desde una celda (la 11 izquierda, sector
A) que Tiscornia ocupó durante más de
diez años, 4.646 días. De ahí en adelante el único campo visual es desde adentro hacia afuera. Hay una toma de Tiscornia hoy, que contempla desde la ventana de su celda ese reducido mundo exterior al que no es posible regresar, a lo sumo soñar con una fuga. Entonces aparece el título impreso que identifica al autor
de la película, y que inicia desde la banda
sonora una especie de diálogo de Charlo con su protagonista y con el espectador explicando lo que al comienzo él pensaba de ese personaje recluido en la zona de alta seguridad; y ya que está sigue
aportando las primeras pistas para una
búsqueda más bien dramática, porque la
película aporta datos que van develando
de a poco qué es el almanaque del título,
qué tiene que ver con la memoria.
papelitos anotaciones en clave mientras
que Tiscornia las va descifrando trabajosamente, o la anotación de “cine” el día
que cada dos semanas en el penal exhibían películas (fue una operación que
nunca se conoció de los presos con la Cinemateca, prohibida a los dos años). Pero lo que llama la atención es el punto de
mira, circunscrito a las paredes, los pisos,
un encierro sin horizontes excepto el pequeño trozo de mundo visto desde una
ventana. Desde ese punto de mira se suman memorias del pasado, dialogadas
por Tiscornia y Charlo, mientras por montaje el relato salta al faro próximo que gira las luces como una visión fantástica,
quizás poética, a la que el protagonista llega porque detrás está el mar, el horizonte, la ciudad y el amor por esa ciudad. La película se expresa, así, en imágenes que se desprenden de los comentarios de la banda sonora, ampliando el horizonte limitado al penal. La imagen es,
además, mucho más fuerte cuando recupera viejos documentales como la única filmación de la salida del penal de los
presos el día de la amnistía, con primeros
planos de rostros, el encuentro y la carrera hacia abrazos, una emoción callada.
El otro material estrictamente documental son las imágenes quietas registradas
dentro del penal y sacadas clandestina-
LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
●●Galería Cinemateca. Del 15 al 22
de octubre (excepto el miércoles
16 por descanso de la sala).
4646 días
Sin nuestra conciencia, mucho menos
nuestro aval, apenas llegados -antes del
primer baño-, entintan nuestro pie derecho y lo estampan en papel, a hurtadillas
de nuestras madres.
Nuestro primer registro queda sin memoria y en el absoluto olvido.
¿Dónde están nuestras huellas? ¿Dónde la memoria? ¿En lo profundo de cavernas, en la arena mojada al borde del
mar?
Pocas horas después, en estos tiempos,
también entintan nuestras manos y nos
fotografían, imponiéndonos un número.
Y el registro continúa, con o sin nuestro
consentimiento, por el resto de nuestras
vidas.
En algún momento además de ser objeto
pasamos a ser sujeto de la toma, sin perder la anterior condición, cada vez con
menos esfuerzo y, salvo excepciones,
con menos conciencia.
La facilidad y la multiplicidad del registro
se dan la mano con la distracción y el olvi-
car no ofrecieron inconvenientes y así nacieron los almanaques, escondidos con
perseverancia.
Una cámara de fotos en mis manos fue la
más pura expresión del error ajeno, la casualidad y la oportunidad, que a caballo
de más de 4600 días de empecinado registro, abonaron el sustrato para que florecieran estas tomas.
La clandestinidad venía jugando a las escondidas hacía años y apañó con facilidad la sacada de los negativos. Entre cartones se deslizaron.
Para evitar el olvido y el deterioro dejo en
vuestras manos los negativos, el registro,
y la memoria.
Jorge Tiscornia
a exposición, el libro.
Los almanaques fueron ejecutados minuciosamente durante 12 años por Tiscornia, dibujados pacientemente con letra
de arquitecto o estudiante de arquitectura, en papelitos ocultables en zuecos de
madera, para medir el tiempo en la cárcel, en una pelea contra el olvido, y registrar la crónica de hechos diarios ocurridos en prisión, un cambio de normas del
reglamento, la primera visita, la primera
carta al exterior, alguien que ha muerto,
el secuestro de libros sediciosos de la biblioteca. El espectador ve en uno de esos
mente, poco antes de la liberación, como
un comentario de lo que el espectador ya
ha visto antes, paralizado en blanco y negro. Esa riqueza expresiva debe ser valorada como lo que es, un acto creativo
que enriquece el testimonio, y confirma
a Charlo como uno de los cineastas más
atendibles del cine documental uruguayo
en su película más autoral. Al final queda flotando una reflexión sobre la vida,
tan precaria.
Manuel Martínez Carril
do, sembrando la pérdida.
El placer y el dolor nos acompañan, pero es aquel a quién con obstinación guardamos.
En este caso en situación extrema, dando
sustento al impulso, sin conciencia plena
de él, pero con empeño, me dediqué al
registro del dolor. Y es único.
Registro, memoria y clandestinidad se
unieron potenciándose. La casualidad se
hizo cómplice en aquel momento y muchísimos años después también.
Un pequeño papel y algo con que grafi-
EL LIBRO
●●Presentación: Jueves 17 de octubre, a
las 19:30 hs. a cargo del historiador
Gabriel Quirici y Jorge Tiscornia.
Almanaque
{ Del ár. hisp. almaná, calendario, y este
del ár. clás. mun, alto de caravana, porque los pueblos semíticos comparaban
los astros y sus posiciones con camellos
en ruta }.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
Se han cumplido ya, cuarenta años
de los comienzos de mis almanaques.
La caravana -mi caravana- sigue en la ruta.
Llevo en mis alforjas un montón de pequeños y viejos papeles. Marcas.
Estrellas. Sogas amarradas. Solsticios y
equinoccios. Ansias de cielo. Tumbas recién cavadas. Hambrunas. Inundaciones.
Cicatrices. Números. Claves.
Registros.
Hilvanados con empecinamiento.
Con premeditación. Con ocultamiento.
Cotidianos, sin plena consciencia.
Necesarios sin dudas.
Parches al olvido. Sanaciones
para la memoria.
Lupa antigua para ojos jóvenes.
Resistencia imperiosa.
Clandestinidad.
Trazos hechos en el viaje. Larguísimo viaje.
En compañía, por suerte en compañía.
Apuntes.
En este alto, en esta parada, los sacaré por
última vez.
Ya no hay urgencias ni ocultamientos.
Estamos en la hora de la exposición -de mi
exposición-, pero también de la multiplicación.
Fin de la privacidad, inicio de la multiplicidad. Ojos y mentes mirando, buscando,
rescatando.
Escucharé con atención sus puntos de vista, responderé a las preguntas, las haré mías.
Descifraré para ustedes mis claves, las que
recuerde, pues también he sido víctima de
mis propias picardías. Les mostraré lazos,
dolores, conexiones.
Miraremos estrellas conocidas, y nos perderemos en el universo inasible. Con ustedes volveré a temerle a la oscuridad y sin
embargo encontraremos claves, escondites, pliegues donde escribir y plantar la resistencia. Pequeños granitos de arena.
Se que sólo es un alto en la caravana.
Por esta vez yo leí a quienes me anteceden y se que no podré eludir sus inquietudes, sus deseos, sus preguntas. Ojalá pueda ofrecerles respuestas en cualquier otro
alto en el camino.
El fuego en la noche nos creará el espacio.
En vuestras manos quedan nuestros días.
Jorge Tiscornia
Semana Nacional del Cine
anina
E
ste año, el ya tradicional Día Nacional del Cine, se amplía a una semana, del 24 al 30 de octubre, la cual
abarca el 27 de octubre declarado
Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y
Día del Patrimonio Audiovisual del MERCOSUR. Es en ese marco y con el apoyo
del Instituto del Cine y Audiovisual del
Uruguay que se realiza este ciclo de cine
nacional, para promover el acercamiento de los espectadores a las salas del cine y el conocimiento de la producción cinematográfica uruguaya reciente. Todas
las funciones son con entrada libre y representan una excelente oportunidad de
ver o rever una muestra muy significativa
de la producción uruguaya de los últimos
dos años y que proporciona una mirada
global sobre las fortalezas y debilidades
de nuestro cine.
●●Octubre 24, jueves, a las 17:30 hs .
●●Octubre 28, lunes, a las 21:50 hs.
LA CULPA DEL CORDERO
Dir: Gabriel Drak. Uruguay/Argentina,
2012 – 81 min. ST. (Digital). Con: Ma-
teo Chiarino, Ricardo Couto, Lucía David de Lima.
Un matrimonio invita a sus cuatro hijos a
comer un asado en su chacra. Un asado
de domingo, varios brindis, una familia
como cualquier otra. Pero a medida que
avanza el día el ánimo festivo deja paso
a otra cosa y los secretos familiares cambiarán para siempre no solamente la fiesta, sino a la familia entera.
●●Octubre 24, jueves, a las 19 hs.
●●Octubre 28, lunes, a las 17:30 hs.
C3M. CINEMATECA DEL
TERCER MUNDO
Dir: Lucía Jacob. Uruguay, 2011 – 61
min. (Digital).
En la década del 60, cineastas, estudiantes, periodistas y aficionados al cine se integraron a lo que se dio en llamar la Cinemateca del Tercer Mundo exhibiendo
y produciendo un cine militante en respuesta a la coyuntura política que se daba en el Uruguay de aquellos años. El documental evoca y reconstruye la singu-
12 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
lar experiencia de ese grupo desde una
perspectiva actual.
●●Octubre 24, jueves, a las 20:10 hs.
●●Octubre 27, domingo, a las 21:35 hs.
TANTA AGUA
Dir: Ana Guevara, Leticia Jorge. Uruguay/
México/Países Bajos/Alemania, 2013 –
102 min. (35mm). Con: Néstor Guzzini,
Malú Chouza, Joaquín Castiglioni.
¿Qué puede ser peor que tener 14 años
y estar de vacaciones con tu padre? Llevar de vacaciones a tus hijos y que no pare de llover. Un cuadro agridulce de la vida familiar, un film “de crecimiento” narrado con contención y elegancia, con
un humor amargo apenas esbozado y la
esperanza, siempre lejana de que, finalmente, escampe.
●●Octubre 24, jueves, a las 22 hs.
●●Octubre 28, lunes, a las 18:40 hs.
MUNDIALITO
Dir: Sebastián Bednarik. Uruguay/Brasil,
2010 – 72 min. ST. (Digital).
Uruguay, 1980. La dictadura militar se
siente confiada como para legitimarse
a través de las urnas. Por su parte, la
Asociación Uruguaya de Fútbol desea
contrarrestar con un campeonato propio la amargura de la eliminación de la
selección para el Mundial de Argentina
78. Casualidad o causalidad, el Plebsicito y el Mundialito dialogan para componer este retrato de una de las etapas
más interesantes de nuestra historia reciente.
●●Octubre 25, viernes, a las 17:30 hs.
●●Octubre 29, martes, a las 20:10 hs.
CHICO FERRY
Dir: Federico Beltramelli. Uruguay, 2011
– 59 min. (Digital).
Chico Ferry es cuidacoches de una funeraria. Tiene 75 años y los fines de semana se transfigura en el cantante tropical rememorando tiempos en los que
fue una estrella. Chico Ferry tiene, además, una obsesión: comprarse un vehícu-
lo que le permita independizarse de la orquesta y de los autos ajenos. La película acompaña esta peripecia mientras descubre un universo de seres olvidados que
viven sin ser vistos en un rincón de Montevideo.
●●Octubre 25, viernes, a las 18:40 hs.
●●Octubre 28, lunes, a las 20 hs.
EL INGENIERO
Dir: Diego Arsuaga. Suecia 2012 – 97
min. ST. (Digital). Con: Jorge Denevi, Fernando Dianessi, Berto Fontana, Jorge
Temponi, Pepe Vázquez.
Un periodista inquisitivo se empeña en
entrevistar a un veterano técnico futbolístico que ha abandonado su profesión,
se ha aislado en una remota casa campestre y se niega a hablar con nadie, o
casi. El film se juega fundamentalmente
al enfrentamiento dialéctico entre esos
dos personajes que dialogan largamente
en la casa y sus alrededores, y que discuten afectos, deporte, corrupción profesional y algunos temas colaterales.
●●Octubre 25, viernes, a las 20:30 hs.
●●Octubre 26, sábado, a las 22:30 hs.
UNA BALA PARA EL
CHÉ
Dir: Gabriela Guillermo. Uruguay/
Argentina, 2012 – 75 min. (Digital).
Con: Ileana López, Martina Guzmán,
Sergio Mautone, Agustín Urrutia.
El asesinato de Arbelio Ramírez el 17
de agosto de 1961, es uno de los episodios sobre los que se ha especulado largamente. La presencia del Ché
Guevara en la explanada, su significativo discurso, las dudas sobre donde provino el largo brazo que ejecutó a Ramírez, la pregunta nunca respondida de si la bala era, en efecto,
para el Ché.
●●Octubre 25, viernes, a las 22 hs.
●●Octubre 29, martes, a las 18:30 hs.
FLACAS VACAS
Dir: Santiago Svirsky. Uruguay/Argentina, 2012 – 88 min. ST. (Digital).
Con: Paula Guía, Verónica Perrotta,
Jenny Goldstein, César Troncoso.
El universo de la amistad femenina en una comedia irónica sobre cómo sobrevivir a unas inesperadas vacaciones con las amigas de siempre…
que ya no son las mismas. Una vuelta de tuerca al asordinado humor uruguayo, con buenas actuaciones y un
guión muy ajustado.
●●Octubre 26, sábado, a las 17:30 hs.
●●Octubre 27, domingo, a las 19 hs.
ANINA
Dir: Alfredo Soderguit. Uruguay/Colombia, 2013 – 80 min. (35mm)
Con: Federica Lacaño, María Mendive, César Troncoso, Cristina Morán,
Petru Valensky, Roberto Suárez (voces).
Anina Yatay Salas es una niña de 10
años a quien no le gusta su nombre
capicúa, ya que es motivo de burlas
por parte de sus compañeros. Una
pelea con su archienemiga Yisel provoca que el director de la escuela les
imponga un peculiar castigo: un sobre que no podrán abrir por una semana entera. Excelente animación
uruguaya premiada en el Bafici y Cartagena.
●●Octubre 26, sábado, a las 19 hs.
●●Octubre 27, domingo, a las 17:30 hs.
SELKIRK, EL
VERDADERO
ROBINSON CRUSOE
Dir: Walter Tournier. Uruguay/Argentina/Chile, 2012 – 80 min. (Digital).
Stop motion para dar vida a la “casi
verdadera historia” de Alexander Selkirk, el marino escocés que dio origen
al náufrago más famoso del mundo.
Pero las aventuras de Selkirk servirán
para reflexionar sobre varios asuntos:
el valor relativo de las cosas, la posibilidad de cambiar y crecer, las lecciones que podemos aprender de nuestros errores.
●●Octubre 26, sábado, a las 20:30 hs.
●●Octubre 29, martes, a las 21:15 hs.
3
Dir: Pablo Stoll. Uruguay/Argentina/Alemania, 2013 – 115 min. ST.
(35mm). Con: Néstor Guzzini, Sara
Bessio, Humberto de Vargas, Anaclara Ferreyra.
A Rodolfo la vida le parece vacía y fría
en su casa, en donde parece sobrar.
Por su parte, su primera esposa Graciela y la hija adolescente de ambos,
Ana, están viviendo momentos definitorios de sus vidas. Sutilmente, Rodolfo tratará de ocupar el lugar que tenía
junto a ellas y dejó hace diez años. 3
es una comedia sobre tres personas y
su absurda condena: ser una familia.
●●Octubre 27, domingo, a las 20:30 hs.
●●Octubre 29, martes, a las 17:30 hs.
TODO SOBRE MI
MATE
Dir: Nelson Scartaccini. Uruguay,
2013 – 52 min. (Digital).
La ruta de la yerba mate y el mundo
de sus adeptos en un documental
que parece una road movie a través
de Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. Un viaje que atraviesa fronteras
geopolíticas y socioeconómicas mostrando los aspectos rituales, culturales, históricos y sociales del mate.
CINE URUGUAYO
A PRECIOS
PROMOCIONALES
Durante la Semana Nacional del Cine (24 al 30 de Octubre), estarán
a la venta en las boleterías de Sala
Cinemateca y Cinemateca 18 y en
el Video Imagen Club (Cinemateca
Pocitos) los DVDs de los films uruguayos:
25 Watts / A las 5 en punto
/ Acné / Alma Mater /
Aparte / Artigas la Redota
/ Cachila / Crónica de un
sueño / Decile a Mario que
no vuelva / El almanaque /
El círculo / El cuarto de Leo
/ El noctámbulo / Flacas
vacas / Jamás leí a Onetti
/ Joya / La Cumparsita / La
perrera / La vida útil / Mal
día para pescar / Mundialito
/ Norberto apenas tarde /
Ojos bien abiertos.
Las películas se venderán a 120 pesos para los Socios de Cinemateca que presenten su carnet al día
y quienes no sean socios también
podrán adquirirlas a un precio promocional de 200 pesos.
Una excelente oportunidad para
completar colecciones y volver a
ver algunas de las mejores películas uruguayas.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
13
50
años de
JFK
14 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
E
l 22 de noviembre de 1963, el presidente norteamericano John F. Kennedy fue
asesinado mientras visitaba la ciudad
texana de Dallas. La autoría del delito
quedó para el largo debate posterior. La versión oficial sostenida por el discutido informe
de la Comisión Warren, que investigó el caso aunque tal vez no lo hizo como era debido, atribuyó el crimen a un cómodo pistolero
solitario, Lee Harcey Oswald, que fue convenientemente asesinado unos pocos días después por un delincuente de poca monta, Jack
Ruby, cuyas razones nunca quedaron demasiado claras.
Las versiones extraoficiales pudieron señalar contradicciones y omisiones en el informe Warren. Investigaciones posteriores sacaron a relucir nuevos elementos, nunca decisivos, que sugerían la acción de más de un tirador. La conclusión, aunque no existe para ello
una evidencia que pudiera satisfacer a un jurado más allá de toda duda razonable, es bastante obvia: un tirador puede ser un loco suelto, dos tiradores es una conspiración.
Queda por supuesto todavía, establecer la
identidad de los conspiradores. La lista es larga. Fue fácil descartar casi desde el principio
un plan proveniente del bloque comunista,
pero otros eventuales culpables son más plausibles, desde petroleros texanos a la Mafia, cubanos anticastristas, elementos del Pentágono o la CIA, o una combinación de varios de
esos elementos. Faltan algunas décadas para
que se desclasifiquen ciertos documentos gubernamentales que pueden arrojar más luz sobre el asunto.
El presente ciclo no se ocupa, específicamente, de ese abanico de conspiraciones, aunque
incluye una película (JFK de Oliver Stone) que
esboza algunas de ellas, acaso con un amplio
componente de fantasía. Otra reconstrucción
posterior (Trece días), reconstruye en cambio
el tenso período de la crisis de los misiles soviéticos en Cuba de octubre de 1962, que empujó al mundo al borde de la Tercera Guerra
Mundial. El comportamiento de Kennedy en
esos días (y antes, todavía, su torpe manejo en
la invasión de Bahía de Cochinos) pudo ser un
factor que dio alas a los asesinos.
El resto del ciclo apunta en otra dirección: el
florecimiento de un Hollywood liberal, que estaba dejando atrás los optimismos pero también el extremo maniqueísmo de los años más
duros de la Guerra Fría, ensayando las ventajas comparativas de la “coexistencia pacífica”
y abriéndose a temas polémicos antes vedados o por lo menos tratados con más cautela. Sin duda, los balazos del 22 de noviembre
clausuraron lo que alguien ha llamado la Edad
de la Inocencia de los Estados Unidos, pero ya
había desencantos, inseguridades y temores
que venían de antes.
Este ciclo prescinde, por ejemplo de El embajador del miedo (1962) de John Frankenheimer, que es la perfecta película paranoica, fue
rodada antes de la muerte de Kennedy y sugiere con fuerza expresiva la existencia de poderes ocultos que manipulan la historia. Sin
embargo, esa película ha abundado en la programación de la Cinemateca en los últimos
tiempos, y más valía no insistir.
Lo que queda son otras películas filmadas antes y después del crimen de Dallas que dan
también el clima de la época. Tormenta sobre Washington de Otto Preminger se introduce en los entretelones del Congreso de los
Estados Unidos, detecta corrupciones e intentos de extorsión, y hasta se atreve a lidiar (cautamente) con el tema del homosexualismo,
que en aquella época más bien no existía. Matar un ruiseñor es probablemente el mejor
de los varios films del período que lidiaron con
el tema de los prejuicios raciales (la lucha por
los derechos de las minorías sería una de las
prioridades de la agenda de Kennedy y de su
sucesor Lyndon Johnson). América, América
sigue siendo, pese a cortes y tropiezos con los
productores, la ignorada obra maestra de Elia
Kazan, otras veces denunciado por delator en
tiempos de las listas negras, y un cuadro maduro y desencantado de los valores que hay
que dejar atrás para abrirse paso en una sociedad competitiva.
Límite de seguridad de Sidney Lumet advierte de lo podría pasar si se abandona la política de coexistencia: la Tercera Guerra Mundial
(una variante del mismo tema es Dr. Insólito
de Kubrick, que no está aquí porque también
se la ve a menudo). Por último, Siete días de
mayo, también de Frenkenheimer, especula
con la posibilidad de un golpe de estado promovido desde el Pentágono contra un presidente liberal con rasgos kennedyanos. El conjunto parece capturar el espíritu de una época, y proporciona la posibilidad adicional de
ver bastante buen cine.
trece dias
●●Octubre 31, jueves. 17 y 20.15 hs.
J.F.K.
(J.F.K.)
Dir: Oliver Stone. Estados Unidos 1991
- 186 min. ST.(35 mm.). Con: Kevin
Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman.
Una crónica bastante ficticia (aunque
con algunas especulaciones interesantes) sobre el asesinato de John F. Kennedy. Stone está demasiado enamorado de su teoría, proveniente de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garrison y sus posteriores
memorias. Descarta demasiado rápidamente otras, pero el relato es compulsivo como pocos.
●●Noviembre 1, viernes. A
las 17, 19.30 y 22 hs.
TRECE DÍAS
(Thirteen Days)
Dir: Roger Donaldson. Estados Unidos
2000 – 145 min. ST. (Digital). Con: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Shawn
Driscoll.
La crónica, casi hora a hora, de los tensos días en los que la Administración
Kennedy descubrió que los soviéticos
habían colocado en Cuba misiles que
apuntaban hacia la Florida. Se sabe lo
que siguió: negociaciones, amenazas,
tormenta sobre washington
un acuerdo que fastidió a algunos.
Acaso en este film estén las causas del
posterior magnicidio.
●●Noviembre 2, sábado. A las
17, 19.15 y 21.30 hs.
MATAR UN RUISEÑOR
(To Kill a Mockingbird)
Dir: Robert Mulligan. Estados Unidos 1962 – 129 min. ST. (Digital).
Con: Gregory Peck, John Megna, Frank
Overton.
Infancia en el Profundo Sur, según novela de Harper Lee. La crónica infantil
es brillante, el alegato racial un poco
más convencional. Peck está muy bien
en el papel con el que ganó un Oscar
que ese año merecían más, empero,
Peter O’Toole o John Wayne.
●●Noviembre 3, domingo. A
las 17.45 y 20.15 hs.
TORMENTA SOBRE
WASHINGTON
(Advise and Consent)
Dir: Otto Preminger. Estados Unidos
1962 – 139 min. ST. (Digital). Con:
Henry Fonda, Walter Pidgeon, Charles
Laughton, Franchot Tone.
Una ojeada a entretelones no muy
elogiables del congreso norteamericano que discute una designación presi-
dencial. El liberal Preminger tiene que
forzar algunas cosas para adaptar la
conservadora novela de Allen Drury,
pero el resultado es inteligente, está
espléndidamente actuado, y hasta se
permite incluir a un personaje gay, cosa que el cine de entonces por lo general no hacía.
●●Noviembre 4, lunes. A las
17.05 y 20.10 hs.
AMERICA, AMERICA
(America, America)
Dir: Elia Kazan. Estados Unidos 1963 174 min. ST. (Digital). Con: Stathis Giallelis, Frank Wolff, Harry Davis, Elena Karam.
Kazan cuenta la historia de uno de sus
antepasados, que emigró de su Anatolia natal para llegar a los Estados
Unidos. Un tránsito de la inocencia a
la culpa, sutilmente autobiográfico e
impregnado de resonancias épicas. El
público la ignoró y la crítica estuvo dividida, pero es probablemente la mejor y más personal película de su discutido director.
●●Noviembre 5, martes. A las
17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LÍMITE DE SEGURIDAD
(Fail-Safe)
america, america
Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos
1964 – 112 min. ST. (Digital). Con:
Henry Fonda, Walter Matthau, Frank
Overton.
Siete años después de Doce hombres en pugna, el liberal Fonda y el
excomunista Lumet vuelven a reunirse
en este alegato contra el peligro atómico. Una falla técnica puede desencadenar el Apocalipsis, y el presidente (Henry) intenta dialogar con su colega soviético para evitar la catástrofe.
●●Noviembre 7, jueves. A las
17.10, 19.15 y 21.20 hs.
SIETE DIAS
DE MAYO
(Seven Days in May)
Dir. John Frankenheimer. Estados Unidos 1964 – 118 min. ST. (Digital). Con:
Burt Lancaster Kirk Douglas, Fredric
March, Ava Gardner.
El presidente (March) ha firmado un
acuerdo con los soviéticos, militares
de mano dura (encabezados por Lancaster) planean un golpe de estado,
y algún militar constitucionalista (Douglas) sospecha algo e investiga. Tenso thriller político, sobre novela de
Fletcher Knebel y Charles Bailey Jr.,
que debate inteligentemente algunos
de los temas álgidos de la época.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
15
L
a palabra anime fue tomada en
Japón para nombrar a la animación, surgida en ese país. Es el
término que identifica a los dibujos animados de origen japonés, y
deriva probablemente de la abreviación de la transcripción japonesa de
la palabra inglesa «animation. Es un
medio de gran expansión en Japón,
al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural,
un fenómeno de masas populares y
una forma de arte tecnológico. Está potencialmente dirigido a todos
los públicos, desde niños, adolescentes y adultos con variantes de género que abarcan desde el romance a
la ciencia ficción, cuentos infantiles,
fantasía, erotismo y muchos otros.
El anime tradicionalmente ha sido
dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación
en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de
todos los medios audiovisuales (cine, televisión, internet, etc.). La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente
una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de
manga populares. Además, también
guarda estrecha relación con las novelas visuales. Entre los rasgos característicos de los personajes de anime
encontramos el tamaño de los ojos,
sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y sus cuerpos así como la expresividad de los personajes
y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales. El presente ciclo reúne varios ejemplos clásicos de esa franja de la producción
cinematográfica y televisiva japonesa y llega a Montevideo gracias a la
16 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
Embajada de Japón en Uruguay y a
la Japan Foundation.
●●Noviembre 8 y 11, viernes y lunes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
DORAEMON
Y EL PEQUEÑO
DINOSAURIO
(Doraemon: Nobita no kyôryû)
Dir: Ayumo Watanabe. Japón 2006 –
100 min. ST. (35 mm.)
Un gato futurista que dispone de toda clase de gadgets (el personaje es
muy popular en Japón) encuentra
un extraño huevo del que sale (cuándo no) un pequeño dinosaurio. La
aventura tiene imaginación y humor,
y el personaje está inteligentemente diseñado para llegar a un público
amplio, tanto de niñas como de varones.
●●Noviembre 9, sábado. A las
17.10, 19.15 y 21.20 hs.
GRITO DESDE
EL MAR LEJANO
(Tooi umi kara kita Coo)
Dir: Tetsuo Imazawa. Japón 1993 –
116 min. ST. (35 mm.)
Un niño y su padre (este último, biólogo marino) viven en una isla en el
Pacífico. El pequeño descubre un pequeño plesiosaurio, reptil presuntamente extinto, generando el indebido interés del ejército. Una norteamericana bondadosa intenta ayudar. Aventura animada, en la tradicional línea japonesa de monstruos
prehistóricos que han sobrevivido a
la extinción.
●●Noviembre 10, viernes. A las
17.30, 19.15 y 21 hs.
CHIBI MARUKOCHAN
(Chibi Maruko-chan)
Dir: Tsutomu Shibayama. Japón
1990 – 94 min. ST. (35 mm.)
Historieta de Momoko Sakura, ambientada en los años setenta y con
un componente autobiográfico. La
protagonista es la propia autora en
su niñez (en el manga original, solía
aparecer en cambio con su aspecto
de adulta, y las anécdotas son naturalistas, familiares y cotidianas.
●●Noviembre 12, martes. A las
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
MIYORI EN EL
BOSQUE SAGRADO
(Miyori no mori)
Dir: Nizou Yamamoto. Japón 2007 –
107 min. ST. (35 mm.)
La base es una serie manga de 2004
creada por Hideji Oda. El protagonista, un adolescente algo cínico, se
va involucrado en una lucha por la
ecología y el respeto a la naturaleza
en el bosque del título, en un futuro cercano cargado de fantasía pero
también de inquietud.
●●Noviembre 14, jueves. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
CONEJO DE CRISTAL
(Garasu no usagi)
Dir: Setsuko Shibuichi. Japón 2005 –
84 min. (35 mm.)
La pequeña protagonista, de doce
años, se queda sola tras perder a su
familia en la Segunda Guerra Mundial. Se empeña en vivir, porque si
desaparece no habrá nadie que visite la tumba de su familia. Un conejo
de cristal, derretido en los incendios
provocados por los bombardeos, le
recuerda las razones que tiene para vivir. Animación para adultos, con
punzante dramatismo.
Los olvidados
vivir para matar
H
ay un puñado de directores de
Hollywood clásico que forman
parte del canon. Orson Welles es
un caso aparte, pero un paquete integrado por lo menos por John Ford,
Howard Hawks, William Wyler, Billy Wilder, Raoul Walsh, Otto Preminger, George Cukor, Leo McCarey, Alfred Hitchcock, Ernst Lubitsch, Frank Borzage, Otto
Preminger, Vincente Minnelli, Douglas
Sirk y acaso Anthony Mann, Samuel Fuller, Nicholas Ray, George Stevens y tres
o cuatro más surgen casi instantáneamente en la mente del cinéfilo a la hora de mencionar a los más importantes.
Menos gente se acuerda del gran Robert
Aldrich.
Hay una segunda fila que ha sido olvidada (y no tan segunda: la gente suele hacer un esfuerzo para recordar a Preston
Sturges, sin ir más lejos). Se trata, sobre
todo, de los que hicieron cine de clase B
(en este apartado hay también una excepción: el gran Jacques Tourneur, quien
se ha convertido en director de culto), o
“A pero no tanto”, los buenos artesanos
como Irving Lerner, el primer Ircing Kershner, Phil Karlson, André De Toth, tantos más. Y la lista puede extenderse hasta ciertos grandes técnicos cuyos nombres están vinculados a aglunos éxitos
excepcionales como Victor Fleming (por
supuesto, firmó aunque no filmó toda
Lo que el viento se llevó, pero ¿quién
recuerda sus otras decenas de películas,
con la probable excepción de El mago
de Oz) o Michael Curtiz, el de Casablanca, pero también otro centenar largo de
films de estudio, sin características personales). El presente ciclo se centra en tres
de esos “olvidados”, y pretende recordarlos a través de una sola película.
El caso más difícil para elegir justamente
“una” película es el de Allan Dwan, nacido en Toronto en 1885, muerto en Los
Ángeles en 1981 a la edad de 96 años,
y que en ese interín rodó en medio siglo (1911-1961), entre cortos y largo,
405 películas. Hizo literalmente de todo, en tiempos del cine mudo le encomendaron espectáculos comercialmente importantes como el Robin Hood de
Douglas Fairbanks (1922) y llegó a hacer en 1949 Arenas de Iwo Jima, que
le valió a John Wayne su primera candidatura a un Oscar. A partir de los años
cincuenta la industria pareció comenzar
a desconfiar de él, o quizás de sus años,
y se le encomendaron por lo general trabajos de bajo presupuesto, de rodaje rápido, con libretos por lo general convencionales y elencos segundones. En varias de esas películas, sin embrago, dejó
constancia de que podía ser un gran narrador. Este ciclo incluye de él Falsa justicia (1954), un pequeño “western” que
es también otro de los films favoritos de
Martin Scorsese. Quienes lo vean entenderán por qué: además de contener una
alegoría sobre la caza de brujas, exhibe
18 cinemateca uruguaya
sala dos
una fluidez de cámara envidiable. El extenso plano secuencia que sigue al protagonista John Paine durante el tiroteo final, es ese tipo de movimiento de cámara largo y complejo que le gusta al propio Scorsese.
Alguien ha dicho por otra parte que Joseph H. Lewis es otro de los “grandes desconocidos”. Nacido en Nueva York en
1903, muerto en Santa Mónica en 2000
(esta gente se empeñaba en vivir mucho), no tuvo una carrera tan larga ni nutrida como Dwan. Comenzó el 1937, terminó en 1966, nunca salió de la clase B
y en sus últimos años dirigió sobre todo
episodios para la televisión en series como El hombre del rifle, Bonanza, La
ley del revólver y Valle de pasiones,
en los que se limitó meramente a cumplir
con su trabajo.
Pero hay por lo menos dos o tres películas fuera de serie en la carrera de Lewis.
Algunas de ellas pueden ser Prisionera
del destino (My Name is Julia Ross,
1944), Gangsters en fuga (The Big comob, 1955) o el western minimalista
Odio contra odio (The Halliday Brand,
1957), que recuerda mucho a una películas La mejor de todas está en este ciclo: Vivir para matar es uno de los grandes films noir de los años cuarenta, una
historia de “pareja maldita” que prolonga Solo vivimos una vez de Fritz Lang
y anticipa Bonnie & Clyde de Arthur
Penn.
Quizás Robert Rossen esté menos olvidado, pero tampoco se lo menciona demasiado. Nacido en Nueva York en 1907,
muerto en Los Angeles en 1966, fue un
libretista con cosas realmente interesantes (y un sesgo social que lo acercó a las
listas negras, donde jugó un papel no
muy heroico) y el director de varios films
valiosos como el alegato sobre la corrupción en el boxeo de
Carne y espíritu (1947), la crónica
de un político corrupto de Decepción
(1949), o el billar como metáfora del
juego social de El audaz (1961). Héroes de barro (1959) es una de sus películas menos recordadas, pero tiene su
punta su reflexión acerca de valor y la
cobardía.
●●Octubre 27, domingo. A las
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
VIVIR PARA MATAR
(Gun Crazy/Deadly is the Female)
Dir: Joseph H. Lewis. Estados Unidos 1950
– 86 min. ST. (Digital). Con: Peggy Cummins, John Dall, Betty Kroeger.
Una pareja se vuelca al robo y el crimen,
a impulsos, sobre todo, de la mujer, que
como lo sugiere el segundo título original es literalmente mortal. Un pequeño
gran film noir sobre “pareja maldita”, antecedente de Bonnie & Clyde.
●●Octubre 28, lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.
FALSA JUSTICIA
(Silver Lode)
Dir: Allan Dwan. Estados Unidos 1954
– 81 min. ST. (Digital). Con: John Paine,
Dan Duryea, Lizabeth Scott.
Una partida policial interrumpe la boda del héroe con una acusación injusta.
El hombre tiene pocas horas para probar
su inocencia. La alegoría antimaccarthysta es transparente, y también lo es la habilidad del director Dwan para manejar la
acción con un presupuesto reducido.
●●Octubre 29, martes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
HÉROES DE BARRO
(They Came to Cordura)
Dir: Robert Rossen. Estados Unidos 1959
– 123 min. ST. (Digital). Con: Gary Cooper, Rita Hayworth, Van Heflin, Tab
Hunter.
Durante los conflictos fronterizos entre
México y Estados Unidos de 1916, un oficial acusado de cobardía debe conducir a
través del desierto a un puñado de ganadores de una medalla al valor. El tránsito
saca a relucir algunas conductas paradójicas. ¿Una autobiografía simbólica y un
pedido de disculpas en clave de Rossen,
responsable de alguna cobardía previa?
E
l ciclo de las mil mejores películas de todos los tiempos,
según el sitio “They Shoot
Pictures Don’t They?”, que
ha ido ajustándose a lo largo de los
años para dar cuenta de las variaciones a la lista original. Como ya
falta poco para que hayamos programado todas las películas que
ingresaron en 2012 (normalmente es el “final de tabla” el que tiene más movilidad), nos animamos
a mirar la lista 2013 y en un par de
meses ya empezaremos con los
“ajustes 2013”. Mientras tanto, en
la lista principal recién llegamos al
puesto 646…
Pero sabemos que no importa mucho y que, en el fondo de lo que se
trata es de exhibir las películas que
más de tres mil de críticos y directores, opinan son las mejores.
●●Octubre 31, jueves. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
OTELO
trainspotting
33
(Othello)
Dir: Orson Welles. Estados Unidos 1947-52 - 87 min. ST (Digital).
Con: Orson Welles, Michael MacLiammoir, Suzanne Cloutier, Robert Coote.
La tragedia del Moro de Venecia,
simplificada pero también “cinematografiada” (menos texto, por
momentos un real poderío visual)
por Welles, en un film de rodaje
largo y accidentado. Puesto 655.
●●Noviembre 1, viernes. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
TRAINSPOTTING
(Trainspotting)
Dir: Danny Boyle. Reino Unido,
1995 - 92 min. ST. (Digital). Con:
Ewan McGregor, Ewen Brenner, Kevin McKidd, Robert Carlyle.
Un cuadro de juventud escocesa
de fines del siglo XX, con un estilo nervioso y ágil, muy jugado a la
20 cinemateca uruguaya
sala dos
imagen y a la movilidad de la cámara. Esta gente no sabe muy bien
qué hace con sus vidas, y la película lo constata sin moralejas. Puesto 654.
●●Noviembre 2, sábado. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
RUMBOS
DE VIDA
(Design for Living)
Dir: Ernst Lubitsch. Estados Unidos
1933 – 91 min. ST. (Digital). Con:
Fredrich March, Gary Cooper, Miriam Hopkins.
Comedia romántica sobre un triángulo complicado, según pieza teatral de Noel Coward adaptada por
el inteligente Ben Hecht. March,
Coop y Hopkins aceptan un trío
platónico, pero hay complicaciones. El maestro Lubitsch añade su
toque personal. Puesto 653.
●●Noviembre 3, domingo. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
MARRUECOS
(Morocco)
Dir: Josef von Sternberg. Estados
Unidos 1930 – 91 min. ST. (Digital). Con: Gary Cooper, Marlene
Dietrich, Adolphe Menjou.
Aventura, exotismo y romance,
con Marlene en su máximo nivel
de extravagancia y Coop como el
ingenuo legionario que se enamora de ella. Un producto típico de la
dupla Sternberg/Dietrich, instalado en un artificial universo barroco
filmado con particular refinamiento. Puesto 652
●●Noviembre 4, lunes. A las
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
CARAVANA DE
VALIENTES
(Wagon Master)
Dir: John Ford. Estados Unidos
1950 – 86 min. ST. (Digital). Con
Ben Johnson, Joanne Dru, Harry
Carey Jr.
Una caravana de mormones recorre el Oeste en busca de su Tierra Prometida. Ford los acompaña con cariño y emoción, y alcanza algún pico épico. Cine de personajes, la entrañable descripción de
una comunidad, cierto humor. No
es una de las películas más celebradas del Maestro, aunque fuera
una de sus favoritas. Puesto 651.
●●Noviembre 5, martes.
A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
UNA MUJER
EN LA ARENA
(Suna no onna)
Dir: Hiroshi Teshigahara. Japón
1964 – 123 min. ST (Digital). Con:
Eiji Okada, Kyoto Kishida, Hiroko
Ito.
Una pesadilla casi kafkiana, con
personaje apresado en una trampa arenosa y erótica. Misteriosamernte, el realizador Teshigahara
fue candidato al Oscar en el rubro
mejor dirección, pero perdió ante
el acaramelado Robert Wise de La
novicia rebelde. Puesto 650.
●●Noviembre 7, jueves.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
MI TIO DE AMERICA
(Mon oncle d’Amerique)
Dir: Alain Resnais. Francia 1980
– 120 min. ST. (Digital). Con Gérard Dépardieu, Nicole Garcia, Roger Pierre.
Varias historias individuales ilustran las teorías antropológicas del
profesor Henri Laborit, pero los
personajes escapan a los esquemas y se niegan a actuar como lo
indican los manuales de laboratorio. Resnais juega con los tiempos
y entremezcla ficción (el cine) y
realidad. Puesto 649.
Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel.
Expulsado de Estados Unidos
por los “cazadores de brujas”, el
director Dassin, que hiciera por
lo menos dos obras maestras
del cine negro (La ciudad desnuda y Mercado de ladrones)
imprimió vigor y energía a esta
historia de “robo perfecto” extraida de una novela de Auguste Le Breton.
Los hermanos Coen juegan a la
violencia, la parodia, el cine de
carreteras y hasta la película del
Coyote y el Correcaminos. Un
divertido pastiche, con humor,
acción, inteligencia y una considerable dosis de cinefilia. Puesto 647.
●●Noviembre 10, domingo. A
las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
●●Noviembre 8, viernes.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA PRINCESA QUE
QUERÍA VIVIR
(Roman Holiday)
Dir: William Wyler. Estados Unidos 1953 – 118 min. ST. (Digital). Con: Gregory Peck, Audrey
Hepburn, Eddie Albert.
Joven princesa decide tomarse
un día de vacaciones en Roma,
se encuentra con el periodista
Gregory Peck, y se insinúa un romance imposible. Otra vez, el
material es menor (y Wyler funciona mejor en el drama que en
la comedia), pero tiene su encanto. Puesto 648.
●●Noviembre 9, sábado. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EDUCANDO A
ARIZONA
(Raising Arizona)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos
1987 – 94 min. ST. (Digital).
Con Nicolas Cage, Holly Hunter,
Trey Wilson.
(Mat’)
Dir: V. I. Pudovkin. URSS 1926 –
87 min. VM. (Digital). Con: Vera
Baranovskaia, Nikolai Batalov.
La novela de Gorki sobre una
toma de conciencia en la Rusia
prerrevolucionaria. ¿Se aleja del
texto? Probablemente. Pero al
mismo tiempo Pudovkin experimenta con el lenguaje del cine,
con vigor y poesía: el deshielo
primaveral acompaña el empuje peleador de sus personajes.
Puesto 646.
●●Noviembre 14, jueves. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
ODISHON
(Odishon)
Dir: Takashi Miike. Japón/Corea
del Sur 1999 – 115 min.ST. (Digital). Con: Ryo Ishibashi, Eihi
Shiina, Tetsu Sawaki.
Historia de una obsesión. Un casting deriva en una relación sadomasoquista con rasgos de imaginación y horror. Una suerte de
Vértigo de Hitchcock en versión
japonesa, truculenta y postomoderna, y un film de culto.
●●Noviembre 11, lunes. A las
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
NO MATARÁS
(Krótki film o zabijaniu)
Dir: Krzsysztof Kiewlowski. Polonia 1987 – 84 min. ST. (Digital).
Con: Miroslav Baka, Krzsysztof
Globisz, Jan Tesarz.
Un desgajamiento para la pantalla grande del ciclo televisivo de Kieslowski El Decálogo.
Un asesinato, el juicio al criminal y un debate sobre la pena de
muerte, con estilo austero y vigoroso.
●●Noviembre 12, martes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
RIFIFI
(Du rififi chez les hommes)
Dir: Jules Dassin. Francia 1955
– 122 min. ST. (Digital). Con:
ODISHON
MI TIO DE AMERICA
LA MADRE
sala dos
cinemateca uruguaya
21
el loro y el cisne
ORGANIZAN
[Selección Oficial]
●● Sala 2. Octubre 15, martes, 19.30hs.
●●Pocitos. Octubre 18, viernes, 18.05hs.
cinemateca
uruguaya
AUSPICIA
PATROCINA
BEATRIZ PORTINARI.
UN DOCUMENTAL
SOBRE AURORA
VENTURINI
Dir: Agustina Massa, Fernando Kapp .
Argentina 2013 – 76 min. (Digital).
Beatriz Portinari no sólo es el nombre de la musa inspiradora de Dante
Alighieri, sino también el seudónimo
con el cual la escritora platense Aurora Venturini se presentó en 2007 al
concurso Nueva Novela. Para quienes
no conozcan a Aurora Venturini, este
documental (del que sus propios directores fueron echados) sirve como
iniciación a su mundo y a su obra.
●●Pocitos. Octubre 16, miércoles, 17.50 hs.
●●Sala 2. Octubre 15, martes, 17.45
ACOMPAÑA
hs. y 22, martes, 17.50 hs.
RICARDO BAR
Dir: Nele Wohlatz, Gerardo Naumann
. Argentina 2013 – 93 min. (Digital).
Con: Ricardo Bär, Inés Bär, Samuel
Bär, Diego Littmann, Fabio Fibke.
Un documental sobre la formación
de un pastor evangélico en la provincia de Misiones, y el registro de las dificultades para rodar esa película en
medio de una comunidad desconfiada. La hostilidad, el choque cultural, el
intento de comprensión, forman parte del testimonio.
●●Pocitos. Octubre 19, sábado, 18.15 hs.
●● Sala 2. Octubre 21, lunes, 19.30
hs. y 25, viernes, 18.15 hs.
VIOLA
Dir: Matías Piñeiro. Argentina 2012. 65
min. (Digital). Con María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo, Romina
Paula, Gabi Saidón.
Los ensayos de Noche de reyes de
Shakespeare deriva en el deambular
de la protagonista por Buenos Aires,
sus varios encuentros con gente diversa, y un estilo suelto y desenfadado que combina la estabilidad y la seguridad estilísticas con el movimiento
perpetuo y elementos musicales. Premio a sus tres actrices en Bafici y premio en Valdivia.
●●Pocitos. Octubre 20, domingo, 19.30hs.
●●Sala 2. Octubre 25, viernes, 21.05hs.
EL LORO Y EL CISNE
Dir: Alejo Moguillansky. Argentina
BAFICI ITINERANTE 2013
22
2013 – 120 min. (Digital). Con: Luciana Acuña, Rodrigo Sánchez Mariño, Walter Jakob, Luis Biassotto, Mario Gallizzi.
Un documental sobre ballet se entremezcla con una historia de separación
y encuentro amoroso. Durante el registro de las compañías de ballet y del
grupo de danza-teatro Krapp, Loro,
en proceso de separación, conoce a la
bailarina Luciana, y el film desenvuelve varias líneas simultáneas: el rodaje
mismo, la creación, las reacciones de
una mujer embarazada, el amor.
●●Sala 2. Octubre 18,
viernes, 19.30hs.
●●Pocitos. Octubre 20, domingo,
18.10 hs y 21, lunes 21hs.
EXIT ELENA
Dir: Nathan Silver. EEUU 2013 – 72
min: (Digital). Con Kia Davis, Cindy
Silver, Jim Chiros, Gert O’Connell, Nathan Silver.
Una joven enfermera recién entrenada, va a cuidar a una anciana, y choca con un complicado entorno familiar. Una comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros. Los diálogos, las situaciones, la incomodidad,
la combinación de ferocidad y ternura, revelan a un cineasta con futuro.
pocitos / sala 2
●●Pocitos. Octubre 19, sábado, 19.30
hs. y 23, miércoles, 19.30hs.
●●Sala 2. Octubre 22, martes, 20.55 hs.
SOY MUCHO MEJOR
QUE VOS
Dir: Che Sandoval. Argentina 2013
– 85 min. (Digital). Con: Sebastián
Brahm, Antonella Costa, Nicolás Alaluf, Catalina Zahri.
Un derivado de la ópera prima del director Sandoval, Te creís la más linda (pero erís la más puta). Un personaje secundario de esa película es
aquí el protagonista, en una comedia
que desnuda a sus personajes a partir de diálogos y situaciones de elaborado barroquismo pero que se presentan con tanta precisión que suenan
frescos, cercanos, creíble.
●● Sala 2. Octubre 24, jueves, 19.30
hs. y 26, sábado 17.30 hs.
●●Pocitos. Octubre 26, sábado, 19.30hs.
HAWAI
Dir: Marco Berger. Argentina 2013 – 106
min. (Digital). Con: Manuel Vignau, Mateo Chiarino, Mercedes Quinteros.
El universo de obsesiones masculinas
del director Berger migra desde la capital hacia un bucólico pueblo de provincia. El reencuentro de dos amigos
locaciones: buscando a rusty james
beatriz portinari, un documental sobre autora venturini
de la infancia recupera una relación
en la que hay una cuota de engaño y
ambigüedad, y la soñada isla del título puede ser la alusión a un futuro idílico y tal vez ilusorio.
[Selección Oficial]
Fuera de competencia
●●Sala 2. Octubre 15, martes, 20.55 hs.
●●Pocitos.Octubre 16, miércoles, 19.30
hs. y 20, domingo, 21.40hs.
BLOODY DAUGHTER
Dir: Stephanie Argerich . Francia/Suiza 2012 – 95 min. (Digital).
La gran pianista Marta Argerich vista
por Stephanie, su hija cineasta. Una
mirada cercana e intimista, que cubre
el costado artístico de su protagonista
pero también la captura en pijamas,
o paseando por Palermo, o revisando un viejo álbum de fotos familiares.
Y dcoumenta, también, una relación
madre/hija que tiene sus desniveles.
●●Pocitos. Octubre 15, martes, 21.10 hs.
●●Sala 2. Octubre 18, viernes, 18.05
hs. y 22 martes, 19.30 hs.
EL GRAN SIMULADOR
Dir: Néstor Frenkel. Argentina 2013 –
76 min. (Digital). Con René Lavand,
Nora Gómez, Rolando Chirico, Diego Santos.
Un retrato del ilusionista René Lavand, profesional de la cartomagia.
Como en su anterior Amateur, el director Frenkel se mete en la vida de
un personaje obsesivo y peculiar. Entrevistas y material de archivo se entrecruzan, dando un resultado un
film que tiene “verdad” pero también,
acaso, mixtificación y magia.
●●Sala 2. Octubre 17,
jueves, 21.15
hs. y 20, domingo, 17.25 hs.
LOS POSIBLES
Dir: Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato. Argentina 2013 – 55 min. (Digital). Con: Alejandro Alvarenga, Alfonso
Barón, Daniel Leguizamón.
Adaptación del espectáculo de danza creado por Onofri junto a un grupo
de adolescentes que llegaron a la Casa La Salle, un centro de integración
social. “Una rapsodia de cuerpos curtidos y
emociones más rasgadas aún, precisa y emocionante”, se ha dicho. También, algo así como la
versión argentina de West Side
Story. EN PROGRAMA CON LA GENTE DEL RIO
[Panorama]
●●Pocitos. Octubre 15, martes 18.20 hs.
●●Sala 2.Octubre 17, jueves, 18.20 hs.
BUTOH
Dir: Constanza Sanz Palacios . Argentina 2013 – 61 min. (Digital). Con:
Marielouise Alemann, Luna Linares,
Narcisa Hirsch.
Ópera prima de la directora Sanz Palacios, que explora la figura humana
y artística de la cineasta experimental argentina Alemann y para acompañarla en sus experiencias creativas. Una meditación sobre el paso del
tiempo, construida en base a variados
registros de la artista y conducida por
ella misma.
●●Sala 2. Octubre 17,
jueves, 21.15hs.
y 20, domingo, 17.25 hs.
LA GENTE DEL RIO
Dir: Martin Bechimol, Pablo Aparo. Argentina 2013 – 62 min. (Digital). Con:
Rubén Urán, Nelly Esther Barreiro,
Horacio Ivillerat.
Ernestina, pueblecito habitado por poco más de cien personas a unos doscientos kilómetros de Buenos Aires. En
verano se llena de visitantes, y ocurren
algunas cosas sorprendentes. Los direc-
sala 2 / pocitos
23
BAFICI ITINERANTE 2013
exit elena
tores consiguen un cuadro a la vez simpático, entrañable e inquietante. Hay
misterio en las cosas comunes. EN PROGRAMA CON LOS POSIBLES
●●Pocitos. Octubre 18 viernes, 19.30 hs.
●●Sala 2. Octubre 24 jueves, 17.50
hs. y 26, sábado, 19.30 hs.
LOCACIONES:
BUSCANDO A RUSTY
JAMES
Dir:Alberto Fuguet . Chile 2012 – 91
min. (Digital). Con: Ezequiel Acuña,
Leonardo D’Espósito, Fabián Casas.
La historia de una obsesión cinéfila, la
del escritor y cineasta Alberto Fuguet
con una película, La ley de la calle de
Francis Ford Coppola. Aquí, Fuguet se
lanza a buscar los escenarios de Tulsa donde Coppola filmó su película famosa, y constata, acaso con melancolía, que el paso del tiempo es indetenible.
●●Sala 2. Octubre 19 sábado,
19.30 hs. y 21, lunes, 18 hs.
●●Pocitos. Octubre 26 sábado, 18 hs.
TANGO DE UNA
NOCHE DE VERANO
Dir: Viviane Blumenschein . Alemania
/Argentina/Finlandia 2013 - 82 min.
(Digital). Con: Aki Kaurismaki, Chino Laborde, Diego Kvitko, Pablo Greco,
M.A. Numminen.
Tres porteños tangueros viajan a Finlandia para verificar la afirmación del
cineasta Aki Kaurismäki acerca del
tango como invención finlandesa es
cierta. Lo que empieza siendo un documental sobre los estereotipos de
una forma artística popular deviene
en una ficción rica y emotiva acerca
de los cruces culturales.
●●Sala 2. Octubre 20, domingo, 21 hs.
●●Pocitos. Octubre 22, martes, 19.30
hs. y 25, viernes, 17.50 hs.
VIDRIOS
Dir:Ignacio Bollini, Federico Luis Tachella. Argentina 2013 – 90 min. (Digital).
Con: Julia Martínez Rubio, Ailín Salas,
Nahuel Viale.
Una exploración de la micropolítica de
los conflictos, a través de una serie de
viñetas de apariencia perfecta pero de
sutil aspereza en las que grupos reducidos de personas (parejas y tríos) tensionan una situación hasta el estallido o la crisis. Siempre es un misterio el
modo como un vidrio se rompe.
Ha señalado, alguien, y este film examina ese misterio.
kidd life
la banda que busco el sonido debajo
peaches does herself
[Foco Ernesto Díaz]
(Chile País Invitado)
●●Pocitos. Octubre 21, lunes, 17.50 hs.
●●Sala 2. Octubre 19, sábado 17.50 hs.
KILTRO
Dir: Ernesto Díaz Espinoza. Chile
2006 – 93 min. Con: Marko Zaror, Caterina Jadresic, Miguel Ángel De Luca.
¿Una película latinoamericana de artes marciales? En efecto. El título alude a los perros callejeros, sin linaje conocido, como el joven héroe de esta
película que toma elementos de un
género ajeno y le agrega rasgos de
humor y melodrama que le otorgan
una identidad muy particular.
[Música]
●●Pocitos. Octubre 18, viernes,
21.10
hs. y 21, lunes, 19.30hs.
●●Sala 2. Octubre 25, viernes, 19.30 hs.
AMOR CRONICO
amor cronico
Dir: Jorge Perugorría. Cuba/Estados
Unidos 2012 – 83 min. (Digital). Con:
CuCu Diamantes, Liosky Clavero, Jorge Perugorría.
CuCu Diamantes, solista e integrante del proyecto Yerba Buena, “demasiado neoyorquina para vivir en La Habana, demasiado cubana para vivir en
Nueva York” según sus propias palabras, vuelve a su país natal para ofrecer la primera gira de una artista cu-
bano-norteamericana en Cuba. Perugorría convierte el periplo de la cantante y su equipo una road movie farsesca, extravagante y apasionada.
●●Pocitos. Octubre 19, sábado, 22.45hs.
●●Sala 2. Octubre 24, jueves, 21.30 hs.
IN SEARCH OF BLIND
JOE DEATH – THE
SAGA OF JOHN
FAHEY
Dir: James Cullingham. Canadá 2012
– 58 min. (Digital). Con: Pete Townshend, Chris Funk, Joey Burns, Melody
Fahey, Li Robbins.
En una carrera de medio siglo, Fahey
se convirtió en una figura enormemente influyente en la escena de la
música americana y creó un sonido
muy particular. Fallecido en 2001, resurge en este documental a través de
numerosas entrevistas tomadas a lo
largo de toda su carrera, entrecruzadas con testimonios de admiradores y
discípulos.
●●Sala 2. Octubre 21, lunes, 20.45 hs.
●●Pocitos. Octubre 26, sábado, 22.45 hs.
KIDD LIFE
Dir: Andreas Johnsen. Dinamarca
2012 – 97 min. (Digital).
Nicholas Westwood, alias Kidd, intérprete del hip hop danés, alcanzó la fama en su país de un día para otro. Tomándolo como ejemplo paradigmático de los tiempos que corren, este documental sigue al personaje en su día
a día y da cuenta, con cierto sarcasmo acerca de realidades contemporáneas, de sus quince minutos de fama.
●●Sala 2. Octubre 19,
sábado, 21 hs.
●●Pocitos. Octubre 23,
miércoles, 21.05 hs.
LA BANDA QUE
BUSCO EL SONIDO
DEBAJO
(The Band That Met the Sound Beneath)
Dir: James Schneider y Benjamín
Echazarreta. Chile 2012 – 85 min. (Digital).
El inclasificable grupo chileno Pánico
(sus integrantes definieron algunoa
vez lo que hacen como “punk psicodélico”) vuelven a su país para “buscarle el sonido al desierto”. Provocando mini avalanchas de arena en las
dunas, colocando micrófonos en el
cincel de un viejo minero y aporreando la batería en medio de un cráter,
encuentran los sonidos telúricos para
su nuevo álbum.
BAFICI ITINERANTE 2013
24
●●Sala 2. Octubre, 20 domingo, 19.30hs.
●●Pocitos. Octubre 25, viernes, 20.50hs
PEACHES DOES
HERSELF
Dir. Peaches. Alemania 2012 – 80
min. (Digital). Con: Danni Daniels,
Sandy Kane, Peaches.
Peaches (Merrill Beth Nisker,) quiere
contarnos la historia de su vida. Y para
eso la escribe, y hace con ella un musical, y ese musical lo representa en el Hebbel Haul Theatre de Berlín, y luego lo
filma. El resultado es esta película desenfadada y provocativa, la Primera Ópera Transexual del siglo XXI.
●●Pocitos. Octubre 25, viernes,
19.30hs. y 26 sábado 21.30 hs.
BIG EASY EXPRESS
Dir: Emmett Malloy. Estados Unidos
2012 - 67 min. (Digital).
Tres bandas clave en la renovación
de la música tradicional norteamericana ,Old Crow Medicine Show,
Mumford and Sons y Edward Sharpe
& The Magnetic Zeros, emprendieron
en abril 2011 una gira a bordo de un
tren antiguo. El recorrido de este Big
Easy Express se concentra casi exclusivamente en las canciones de su talentosa tripulación.
pocitos / sala 2
●●Sala 2. Octubre 18, viernes, 20.50 hs.
●●Pocitos. Octubre 22, martes, 17.50 hs.
MANDRILL
Dir: Ernesto Díaz Espinoza. Chile
2008 – 89 min. Con: Marko Zaror, Celine Reymond, Alejandro Castillo.
Un cazador de recompensas utiliza el
seudónimo del título. Entre Harry el
Sucio, James Bond y el héroe de una
película de artes marciales, pero en
Chile. También, mucha cinefilia, desde el cine salvaje sesentista hasta una
referencia explícita a Vértigo.
●●Pocitos. Octubre 15, martes,
19.30hs. y 23, miércoles, 17.50 hs.
MIRAGEMAN
Dir. Ernesto Díaz Espinoza. Chile 2008 – 88 min. Con: Marko Zaror,
María Elena Swett, Mauricio Pesutic.
Un héroe anónimo que se transforma
en superhéroe, levantado por los medios de comunicación que buscan saber su identidad. Díaz sigue jugando
con los géneros populares, aquí con
algún guiño a Batman, solo que latinoamericano: el justiciero no es aquí
un millonario sino un pobre tercermundista. algún guiño a Batman, solo que latinoamericano: el justiciero
no es aquí un millonario sino un pobre tercermundista.
mirageman
mujer lobo
mandrill
[Vanguardia y Género]
●●Pocitos. Octubre 16, miér, 21.15 hs.
●●Sala 2. Octubre 17, jueves, 19.30 hs.
EL SANTOS VS. LA
TETONA MENDOZA
kiltro
Dir: Alejandro Lozano. México
2012 – 93 min.
Una desaforada animación que
incluye un elemento corrosivo y
satírico hacia la sociedad mexicana. El luchador protagonista (parodia del célebre Santo, el Enmascarado de Plata) se ha divorciado
de su colega la Tetona, que ahora regentea un burdel, y reivindica contra ella y otros los derechos
de los zombies.
●●Pocitos. Octubre 19, sábado,
21.05 hs. y 22, martes, 21.10 hs.
●●Sala 2. Octubre 26,
sábado, 21.10 hs.
MUJER LOBO
Dir: Tamae Garateguy. Argentina
2013 – 92 min. Con: Mónica Lairana,
Guadalupe Docampo, Luján Ariza.
Cine negro sobre una asesina serial con muchos rostros (de hecho, la interpretan varias actrices). Una película sexy, estilizada
y violenta que su directora define
como “un policial erótico con situaciones muy límite” en un decorado infrecuente para el género: la ciudad de Buenos Aires.
el santo vs la tetona mendoza
facebook.com/MontevideoCapitalCultural2013
sala 2 / pocitos
25
BAFICI ITINERANTE 2013
Reposiciones
tabu
elena
germania
S
e sostiene con demasiada frecuencia que el mercado cinematográfico está dominado
por el cine de la gran industria, y que
el resto no se ve. La programación
de estrenos de la Cinemateca prueba exactamente lo contrario, aunque la crítica suela ignorarlo y el público no se entera. Este ciclo que repone estrenos recientes de la institución incluye un film portugués, uno
argentino uno ruso y dos españoles.
Y se trata de cine valioso. Quien no
lo vea, que después no se queje.
●●Octubre 27 y 28, domingo y lunes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
TABU
(Tabú)
Dir: Miguel Gomes. Portugal/Alemania/Brasil/Francia 2012 – 110 min.
ST. (Digital). Con: Teresa Madruga,
Laura Soveral, Ana Moreira.
Una anciana a punto de morir intenta recuperar a su amor perdido cincuenta años atrás. Sobre ese disparador, este tercer largometraje del
portugués Gomes recupera en clave de melodrama fantástico un grandioso paisaje africano donde nació
ese amor antiguo, y se lanza a recuperar también el espíritu de un sabroso cine mudo y añejo, hecho de
exotismo, amor y aventura.
●●Octubre 29 y 30, martes y miércoles.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
ELENA
(Elena)
Dir: Andrey Zvyagintsev. Rusia 2011
- 109 min. (Digital). Con: Nadezhda Markina, Andrey Smirnov, Elena Lyadova.
La acción transcurre en Rusia, pero
su tema es universal: un duro y certero retrato de relaciones humanas, y
26 cinemateca uruguaya
sala pocitos
cómo el dinero lo cambia todo. La reflexión se amplía hasta temas como
la crisis económica, la moralidad y la
culpa. El director (autor de la notable El retorno) la desarrolla con un
ritmo pausado pero firme, con atención al encuadre y a la conducta de
los personajes.
●●Noviembre 1 y 2, viernes y sábado.
A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.
GERMANIA
Dir: Maximiliano Schonfeld. Argentina, 2012 – 75 min. (Digital). Con:
Brenda Krutli, Lucas Schell, Margarita Greifenstein.
Santa Rosa, Entre Ríos, zona de inmigración alemana. La granja familiar se encuentra en estado de deterioro por causas por lo menos borrosas. El cura del lugar sugiere castigos
sobrenaturales. Película de climas,
de atmósferas melancólicas y por
momentos opresivas, que despliega algunas lúcidas observaciones sobre las relaciones en el seno de una
comunidad cerrada y anclada en el
tiempo.
●●Noviembre 3 y 4, domingo y
lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.
WILAYA
Dir: Pedro Pérez Rosado. España
2011 – 84 min. (Digital). Con: Namira Mohamed, Nemona Mohamed,
Said Salem.
El drama del pueblo saharahui y su
aspiración a la independencia de
Marruecos corre al fondo de este filme español. Después de 16 años viviendo en España, la protagonista
vuelve a su patria para asistir al entierro de su madre, confronta a su familia y a viejas costumbres, y descubre que algo de su identidad se perdió en el desierto.
●●Noviembre 5 y 6,
martes y miércoles. A las
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
ELARTISTA Y LA
MODELO
(L’artiste et son modèle)
Dir: Fernando Trueba. España 2012
– 104 min. (Digital). Con: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale.
En un pequeño pueblo francés, un
escultor y su esposa acogen a una
joven que ha huido de la España de
Franco. El resultado es llamativo en
su planteamiento técnico, con un
blanco y negro que realza un entorno ya de por sí atractivo pero potenciado por una gran dirección artística, una estupenda edición de sonido
y una notable fotografía. También lo
es en las lecturas a las que invita.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
27
bellisima
E
40 años sin
Anna Magnani
l pasado 26 de setiembre
se cumplieron cuarenta
años de la muerte de la
gran Anna Magnani. Fue, sin
duda, una de las figuras icónicas del teatro y luego del cine
italiano, y para toda una generación de espectadores por lo
menos, la encarnación femenina del neorrealismo. Es imposible pensar en ese movimiento
cinematográfico sin evocar Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, y lo primero que
todos recuerdan de esa película es la figura de Magnani, corriendo hacia el camión en el
que los soldados nazis se llevan a su pareja, y cayendo bajo
una ráfaga de ametralladora.
¿Una gran actriz? Sí y no. No,
si se le pide (injustamente) versatilidad y una capacidad de interpretar personajes diferentes. Sí, y esto importa más, si
se entiende que tuvo lo mejor
que tienen los grandes actores
del cine, que no se llaman Mar-
mamma roma
28 cinemateca uruguaya
sala pocitos
roma, ciudad abierta
el hombre en la piel de vibora
lon Brando o Laurence Olivier
sino Gary Cooper, Bill Holden,
Robert Mitchum, Jean Gabin (el veterano) o John Wayne: seguridad ante la cámara, energía, presencia. Nunca
hizo de otra cosa que de Anna Magnani, pero nadie hizo
de Anna Magnani mejor que
ella, y es probable que en el cine italiano haya tenido una sola heredera. Hoy, Sofia Loren
está rodando una versión de
La voz humana de Cocteau.
Magnani ya lo había hecho en
los años cuarenta, bajo las órdenes de Rossellini.
Había nacido en Roma el 7 de
marzo de 1908, y debutó en cine con un papel secundario en
La cieca di Sorrento (1934)
de Nunzio Malasomma. En los
años treinta hizo teatro de revista, y en cine obtuvo un primer logro mayor con su papel de cabaretera de Nacida
en viernes (Teresa venerdì,
1941) de Vittorio HYPERLINK
“http://www.italica.rai.it/esp/
cinema/neorrealismo/desica.
htm” De Sica.
No pudo ser la protagonista de
Obsesión (1942) de Visconti
por haber quedado embarazada, pero lo compensó logrando el papel de Pina en HYPERLINK “http://www.italica.
rai.it/esp/cinema/neorrealismo/roma.htm” Roma, ciudad abierta (1945) de HYPERLINK
“http://www.italica.rai.it/esp/cinema/neorrealismo/rossellini.htm” Roberto Rossellini. Su grito final
de muerte en ese film inspiró unos espléndidos versos de
Pier Paolo Pasolini, quien no
en vano le otorgó casi dos décadas después el papel protagónico de su propia Mamma
Roma. Escribió el poeta: “Casi emblema, el grito de la Magnani en nosotros/bajo los mechones
desordenadamente
absolutos,/renueva en las desesperadas panorámicas,/y en
el secreto de santa vittoria
roma
las ojeadas vivas y mudas/se concentra el sentido de la tragedia. Es
allí que se disuelve y mutila/el presente, y ensordece el canto de los
aedos”.
Tuvo otra gran oportunidad con
Bellisima de Luchino Visconti,
donde encarnó a una madre empeñada en convertir a su hija en
estrella. Antes y después hizo un
poco de todo, entre Italia y Hollywood (ganó un Oscar por La rosa tatuada, 1955), y con frecuencia se notó que estaba repitiendo
con talento su “tipo” cinematográfico, sin enriquecimientos suplementarios. Pero incluso en esos casos resultaba difícil prescindir de
ella: le alcanzaba “estar” en pantalla para que el interés del plano subiera medio punto, o algo más. Era
difícil no ser subyugado por la intensidad de su presencia.
Fue un símbolo de Roma, más significativo acaso que la propia loba, y eso explotaron de ella desde Pasolini a Fellini, a quien educadamente le cerraba la puerta en la
cara, como desconfiando de él, en
la breve aparición que realizó en
la película de este último titulada,
precisamente, Roma. El presente
ciclo reúne algunos de sus mejores aportes y un par de cosas menores.
●●Noviembre 8, viernes. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ROMA, CIUDAD
ABIERTA
(Roma, citta aperta)
Dir: Roberto Rossellini. Italia 194445 – 90 min. ST. (Digital). Con:
Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi.
El tema es la resistencia italiana
frente al ocupante nazi, encarnada en el militante (Pagliero), la mujer de pueblo (Magnani) y el cura (Fabrizi) sacrificados en un gesto de pasión común. El film que
lanzó al neorrealismo italiano y a
Magnani. La escena de su muerte
es uno de los momentos icónicos
del cine.
●●Noviembre 9, sábado. A las
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
BELLISIMA
(Bellissima)
Dir: Luchino Visconti. Italia 1951
- 84 min. ST. (Digital). Con: Anna
Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella.
Una mujer pelea por convertir a su
hija en una estrella infantil del cine, en un drama de ambientación
popular muy jugado a la fuerza de
su protagonista Magnani. El director Visconti estaba aquí todavía
muy cerca del neorrealismo, del
que se alejaría a partir de Livia.
●●Noviembre 10, domingo. A
las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
EL HOMBRE EN LA
PIEL DE VÍBORA
(The Fugitive Kind)
Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos 1957 - 119 min. ST. (Digital).
Con: Marlon Brando, Joanne Woodward, Anna Magnani.
Pieza de Tennessee Williams (una
de sus usuales reuniones de gente
complicada, y no a su mejor nivel),
planeada sobre todo como vehículo para sus intérpretes. No hubo
mucha química en la vida real entre Magnani y Brando, pero en la
pantalla funcionan.
●●Noviembre 11, lunes. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
MAMMA ROMA
(Mamma Roma)
Dir: Pier Paolo Pasolini. Italia 1962
– 106 min. ST. (Digital). Con: Anna
Magnani, Ettore Garofalo, Franco Citti.
Prostituta romana pelea con uñas
y dientes para salvar a su hijo de la
delincuencia. Entre el naturalismo
de la ambientación (la Roma lumpenproletaria) y cierto simbolismo
religioso, Pasolini construye un vehículo estelar para la gran Magnani.
●●Noviembre 12, martes. A las
17.05, 19.30 y 21.55 hs.
EL SECRETO DE
SANTA VITTORIA
(The Secret of Santa Vittoria)
Dir: Stanley Kramer. Estados Unidos 1969 – 139 min. ST. (Digital).
Con Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisi.
Tropas alemanas ocupan un pueblito italiano durante la Segunda
Guerra Mundial, y su capitán está muy interesado en encontrar
un cargamento de vino que los lugareños han ocultado cuidadosamente. La comedia tiene cierta
gracia y los personajes son obvios
estereotipos (en especial Quinn,
que repite por enésima vez su estereotipo), pero el resultado es divertido y Anna es una fuerza de la
naturaleza.
●●Noviembre 13, miércoles. A
las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
ROMA
(Roma)
Dir: Federico Fellini. Italia/Francia
1972 – 116 min.ST. (Digital). Con:
Britta Barnes, Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence.
Una serie de historias independientes aunque vagamente interconectadas, con la capital italiana
como gran protagonista y la imaginación de Fellini (fantasía, surrealismo, invención loca) que se despliega con desniveles y brillo ocasional. Magnani aparece brevemente, pero es todo un homenaje
a ella y a la ciudad.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
29
TRASNOCHES
CRAVEN
A
mitad de los noventas Wes Craven se encontraba en problemas.
Su prestigio como realizador, que
había conseguido con sus dos primeros films, La última casa a la izquierda y La colina tiene ojos, ya había sido olvidado. Al mismo tiempo la franquicia de Pesadilla en Elm Street, que había creado una década atrás, se convirtió en una parodia involuntaria con el paso de los años y las secuelas. Quizás fue
esto lo que llevo a Craven a replantearse
los mecanismos del cine de terror en dos
películas plenas de autoconsciencia que
le devolvieron (por un poco de tiempo, al
menos) la atención tanto del público como la crítica. Y que este breve trasnoche
(acortado por el Bafici) programa.
Programa: Flavio Lira
●●Noviembre 2, sábado. A las 22.20 hs.
LA NUEVA PESADILLA
(New Nightmare)
Dir: Wes Craven. EEUU, 1994- 112 min
(35mm). Con: Heather Langenkamp, Robert Englud, Wes Craven.
30 cinemateca uruguaya
sala pocitos
Freddy sale de la pantalla y se dedica a
aterrorizar a los actores (y al creador) de
la primera película, quienes se encuentran preparando una nueva secuela. Ingeniosa e interesante aunque no del todo lograda vuelta de tuerca que intentó
finalizar una franquicia agotada que de
cualquier modo siguió agonizando un
poco más.
●●Noviembre 9, sábado. A las 22.35 hs.
SCREAM
(Scream)
Dir: Wes Craven. EEUU, 1996- 111 min ST
(35mm). Con: Neve Campbell, Courtney
Cox, Jamie Kennedy.
El punto de partida ya fue mil veces visto:
asesino aterroriza pueblo chico. El chiste
consiste en que los protagonistas saben
que están en una película de terror. Con
este film el género volvió brevemente a
tener algo de relevancia, aunque generó
un montón de imitaciones que es mejor
olvidar. Conserva su atractivo y su inteligencia, a pesar de los años.
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experiencias renovadas, cambios que fascinan.
A pasos del centro cultural, financiero y de esparcimiento de lla ciudad,
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sala pocitos
cinemateca uruguaya
31
info
Embajador Didier Pfirter y Ursula Meier.jpg
tan interesantes libros, de todos los tiempos y
lugares. A ambos maestros, el agradecimiento
de este ‘alumno’ por tanta generosidad.
469
SONIDO Y MÚSICA EN EL CINE:
UN ENFOQUE CONCEPTUAL
FUNCIÓN ESPECIAL DE LA AUPCV
EN SALA CINEMATECA
Con motivo del lanzamiento del I CONGRESO REGIONAL DE PSICOANÁLISIS VINCULAR - II JORNADA DE PSICOANÁLISIS VINCULAR, que se llevará a cabo del 22 al 24 de
mayo de 2014 en Montevideo, la Asociación
Uruguaya de Psicoanálisis de las Configuraciones Vinculares (AUPCV) presenta el próximo
miércoles 30 de octubre, en Sala Cinemateca a
las 20 horas, Cine Foro, con la exhibición de la
película La esperanza de una nueva vida, de
Andrea Segre. Luego de la misma se abrirá un
espacio de charla y debate con la exposición de
la Lic. Ana Mokszanski.
Entradas: $150, estudiantes $100, socios de Cinemateca no abonan entrada.
Bono colaboración en venta en la sala.
Por más información: www.congresopsicoanalisisvincular.com.uy
URSULA MEIER EN
CINEMATECA URUGUAYA
Con motivo de la presentación de la retrospectiva de su obra llegó a Montevideo el pasado
mes de setiembre la multipremiada realizadora
suiza Ursula Meier. Agradecemos a la Embajada de Suiza en Uruguay y a Swiss Films por haber hecho posible la llegada a nuestro país de
una de las realizadoras jóvenes más importantes del momento.
Pese a tener una importancia superlativa, el sonido en las películas (excluyendo, por supuesto, los diálogos) suele actuar en forma subliminal sobre los espectadores, aun sobre aquéllos
comprometidos con el cine. El objetivo de estas charlas es observar las múltiples maneras en
que la utilización de ruidos y de música incide
en una película, sobre todo en películas narrativas, y proponer algunas categorías teóricas básicas. Se observarán, junto a ejemplos de utilización convencional, también algunos casos no
convencionales o especialmente creativos de
sonido y música en el cine.
Metodología de trabajo
Algunas exposiciones teóricas, visión de múltiples fragmentos de películas y análisis de los
mismos.
Frecuencia
5 de octubre a 30 de noviembre
Sábados de 14:30 a 17:00
Lugar
Sala 2 de Cinemateca Uruguaya
(Lorenzo Carnelli 1311)
Profesor
Guilherme de Alencar Pinto
Coordinador
Miguel Lagorio
Inscripciones
Lorenzo Carnelli 1311
Administración de 12:30 a 17:30
Boletería de las salas en horario de exhibición.
Tel: 24195795 o cinemat5@chasque.net
VIDEO IMAGEN EN
CINEMATECA POCITOS
AGRADECIMIENTOS DEL CDC
El pasado mes de setiembre Video/ Imagen/
Club se mudó a Cinemateca Pocitos (Alejandro Chucarro 1036). Por más información comunicarse al 27051919, visitar la web www.
videoimagen.com.uy o escribir a contacto@videoimagen.com.uy.
Este mes corresponde darle las muchas gracias
al compañero de tareas, Guillermo Zapiola, por
la donación de su ejemplar del libro Homero
Alsina Thevenet: Autorretrato hablado de
Ana Solari.
Una vez más, nuestro reconocimiento a Rosalba Oxandabarat por seguir donando tantos y
María José Santacreu - Alejandra Trelles
Urusula Meier
32 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
VALORES DE LA CUOTA MENSUAL
DE CINEMATECA URUGUAYA
Mensuales en forma grupal (2 o más personas):
$ 220 (el primer mes se cobra una matrícula
de $110)
Mensuales en forma individual: $ 300 (el primer
mes se cobra una matrícula de $140)
En el caso de los socios mensuales que quieran
debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de
crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER
y CABAL. El primer mes se abona al contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a
toda la programación mensual de la institución
en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.
Abiertas las inscripciones
en la Escuela de Cine del Uruguay
La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia que está abierto el período de inscripciones
para la Carrera de Realización Cinematográfica 2014. La misma tiene una duración de siete semestres y el comienzo de clases está previsto para el mes de marzo.
La ECU es un departamento de la Cinemateca
Uruguaya, institución referente de la cultura
cinematográfica en el país. Fue creada en 1995,
siendo la única institución en Uruguay dedicada exclusivamente a la formación profesional
en cine y video.
Su objetivo es capacitar en la utilización del medio audiovisual, incentivar la creatividad, la imaginación, el intercambio y la libertad expresiva
de nuevos cineastas. La escuela contribuye, de
este modo, al desarrollo de una cinematografía
uruguaya en constante crecimiento.
La Carrera de Realización Cinematográfica
que ofrece la ECU tiene una duración de
siete semestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes dictadas entre las
14.00 y las 22.00 horas. Los sábados pueden plantearse talleres, seminarios, charlas o clases extraordinarias.
Su Plan de Estudios ha sido diseñado
desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en
el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo largo de la carrera, tanto
de ficción como documental, rotando roles en cada proyecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y
grupal. Varios cortometrajes de estudiantes y egresados de la ECU han sido premiados en festivales de Uruguay y del
exterior.
Para conocer la nómina de docentes por
favor visitar:
www.ecu.edu.uy/contenidos/docentes.
htm
Desde febrero de 2012 el coordinador general de la escuela es Enrique Buchichio,
egresado de la Generación 2001, director
y guionista de El cuarto de Leo (2010). Ac-
tualmente se encuentra preparando su
segundo largo, Zanahoria, ganador del
premio FONA 2011, Ibermedia 2012 e
ICAU 2013.
Por más información, posibilidades
de becas y requisitos para inscribirse:
www.ecu.edu.uy
info@ecu.edu.uy
2709 7637 – 2707 6389
Chucarro 1036 piso 3 (lunes a viernes de
13 a 21 horas).
galería cinemateca
Necesidades básicas
núcleo música nueva
música
de cámara de
compositores
del uruguay
miércoles 23 de octubre
20:00 horas
sala zitarrosa / entrada libre
He caminado por diferentes calles durante horas con la necesidad de retener ciertas imágenes y escenificar una visión propia de la realidad. Con la necesidad registrar en los demás, un instante de mi propia existencia. Un instante mirando el
mundo, mirándome. Sergio Gómez, fotógrafo, nace en la ciudad de Treinta y Tres en 1970. Actualmente se desempeña como fotógrafo en prensa y en forma independiente. Ha participado de varias muestras colectivas y cuenta con una individual (La última rambla,
inaugurada en Fotograma 09, (www.
nuestramirada.org). Inició sus estudios
de fotografía en el año 2002 en Foto Club
Uruguayo. Desde el jueves 7 de noviembre en Galería
de Sala Cinemateca.
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
33
OCTUBRE
2013
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
MAR 15 Gebo y la sombra, de Manoel de
Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La
chica del Sur, de José Luis García
21.15 hs.
MIE 16 Gebo y la sombra, de Manoel de
Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La
chica del Sur, de José Luis García
21.15 hs.
JUE 17 Beck, el ojo de la tormenta, de
H. Hamrell (p.4) 17 hs. Arne Dahl:
aguas turbulentas, de Arne Dahl.
(p.4) 18.35 hs. Terriblemente feliz,
de H. Rube Genz (p.4)21.45 hs.
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
El almanaque, de José pedro Charlo. Ricardo Bar, de N. Wholatz (p.22)
17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10)
17.45 hs. Beatriz Portinari, de A.
Massa y F. Kapp (p.22) 19.30 hs.
Bloody Daugther, de S. Argerich
(p.23) 20.55 hs.
Descanso
Descanso
El almanaque, de José pedro Charlo.
17.50 y 21.30 hs. (p.10) Presentación: del libro “El Almanaque” a
cargo del historiador Gabriel Quirici
y Jorge Tiscornia. 19.30 hs. (p.11)
Butoh, de C. Sanz (p.23) 18.20 hs.
El Santos vs la Tetona Mendoza,
de A. Lozano (p.25) 19.30 hs. Los
posibles, de S. Mitre y J. Onofri + La
Gente del Río, de M. Bechimol y P.
Aparo (p.23) 21.15 hs.
El almanaque, de José pedro Charlo. El Gran Simulador, de N. Frenkel
VIE 18 Los crimenes de Sandhamm:
circulos cerrados, de N. y M. Olsson 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10)
(p.23) 18.05 hs. Exit Elena, de N.
(p.4) 17.15 hs. Lo que nadie sabe,
Silver (p.22) 19.30 hs. Mandrill, de
de S. Kragh-Jacobsen (p.4) 19.35
E. Diaz (p.25) 20.50 hs.
hs. Maria Kallio, de S. Saarela (p.4)
21.25 hs.
El almanaque, de José pedro Charlo. Kiltro, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs.
SAB 19 Terriblemente feliz, de H. Ruben
Genz (p.4) 17.30 hs. Arne Dahl: Eu- 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10)
Tango de una noche de verano, de
ropa Blues (p.4) 19.10 hs. Beck, el
V. Blumenschein (p.23) 19.30 hs. La
ojo de la tormenta, de H. Hamrell
banda que buscó el sonido debajo,
(p.4) 22.20 hs.
de J. Schneider y B. Echazarreta
(p.24) 21 hs.
El almanaque, de José pedro Charlo. La Gente del Río, de M. Bechimol
DOM 20 Maria Kallio, de S. Saarela (p.4)
17.35 hs. Arne Dahl: aguas turbu- 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10)
+ Los posibles, de S. Mitre y J.
lentas, de Arne Dahl (p.4) 20 hs.
Onofri (p.23) 17.25 hs. Peaches does
herself, de Peaches (p.24) 19.30 hs.
Vidrios, de I. Bollini y F. Tachella
(p.23) 21 hs.
34 cinemateca uruguaya
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Butoh, de C. Sanz (p.23) 18.20 hs.
Mirageman, de E. Díaz (p.25) 19.30
hs. El Gran Simulador, de N. Frenkel
(p.23) 21.10 hs.
Ricardo Bar, de N. Wohlatz y G.
Naumann (p.22) 17.50 hs. Bloody
Daughter, de S. Argerich (p.23) 19.30
hs. El Santos vs la Tetona Mendoza,
de A. Lozano (p.25) 21.15 hs.
Flores del mal, de David Dusa. 21.30
hs. (p.9)
Beatriz Portinari, de A. Massa y F.
Kapp (p.22) 18.05 hs. Locaciones:
buscando a Rusty James, de A.
Fuguet (p.23) 19.30 hs. Amor crónico,
de J. Perrugorria (p.24) 21.10 hs.
Viola, de M. Piñeiro (p.22) 18.15
hs. Soy mucho mejor que vos, de
C. Sandoval (p.23) 19.30 hs. Mujer
Lobo, de T. Garateguy (p.25) 21.05
hs. In search of blind Joe Death, de
J. Cullingham (p.24) 22.45 hs.
Exit Elena, de N. Silver (p.22)
18.10 hs. El Loro y el Cisne, de
A. Moguillansky (p.22) 19.30 hs.
Bloody Dauther, de S. Argerich (p.23)
21.40 hs.
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
LUN 21 Descanso
MAR 22 Terriblemente feliz, de H. Rube
Genz (p.4) 17.40 hs. Arne Dahl:
Europa Blues (p.4) 19.15 hs.
MIE 23 Beck, el ojo de la tormenta, de
H. Hamrell. (p.4) 17.50 hs. Los
crimenes de Sandhamm: circulos
cerrados, de N. y M. Olsson (p.4)
19.30 hs. Lo que nadie sabe, de
Søren Kragh-Jacobsen (p.4) 21.50
hs.
JUE 24 Woody Allen, el documental, de
Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs.
(p.6) Gebo y la sombra, de Manoel
de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
El almanaque, de José pedro Charlo. Tango de una noche de verano, de V.
Blumenschein (p.23) 18 hs. Viola, de
17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10)
M. Piñeiro (p.22) 19.30 hs. Kidd Life,
de A. Johnsen (p.24) 20.45 hs.
El almanaque, de José pedro Charlo. Ricardo Bar, de N. Wohlatz (p.22)
17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10)
17.50 hs. El Gran Simulador, de N.
Frenkel (p.23) 19.30 hs. Soy mucho
mejor que vos, de C. Sandoval (p.22)
20.55 hs.
Descanso
Descanso
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Kiltro, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs.
Amor crónico, de J. Perrugorría
(p.24) 19.30 hs. Exit Elena, de N.
Silver (p.22) 21 hs.
Mandrill, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs.
Vidrios, de I. Bollini y F. Tachella
(p.23) 19.30 hs. Mujer Lobo, de T.
Garateguy (p.25) 21.10 hs.
Mirageman, de E. Díaz (p.25) 17.50
hs. Soy mucho mejor que vos, de C.
Sandoval (p.22)19.30 hs. La banda
que buscó el sonido debajo, de J.
Schneider y B. Echazarreta (p.24)
21.05 hs.
Locaciones: buscando a Rusty JaPiercing 1, de liu Jian. 21.30 hs. (p.9)
mes, de A. Fuguet (p.23) 17.50 hs.
Hawai, de M. Berger (p.22) 19.30
hs. In search of blind Joe Death, de
J. Cullingham (p.24) 21.30 hs.
Viola, de M. Piñeiro (p.22) 18.15
hs. Amor Crónico, de J. Perugorría
(p.24) 19.30 hs. El Loro y el Cisne,
de A. Moguillansky (p.22) 21.05 hs.
Vidrios, de I. Bollini y F. Tachella
(p.23) 17.50 hs. Big Easy Express, de
E. Malloy (p.24) 19.30 hs. Peaches
does herself, de Peaches (p.24)
20.50 hs.
Hawai, de M. Berger (p.22) 17.30
hs. Locaciones: buscando a Rusty
James (p.23) 19.30 hs. Mujer Lobo,
de T. Garateguy (p. 25) 21.10 hs.
Tango de una noche de verano, de V.
Blumenschein (p.23) 18 hs. Hawai,
de M. Berger (p.22) 19.30 hs. Big
Easy Express, de E. Malloy (p.24)
21.30 hs. Kidd Life, de A. Johnsen
(p.24) 22.45 hs.
AMIGOS
de la
CINEMATECA
10% OFF
La culpa del crodero, de G. Drak
(p.12) 17.30 hs. C3M. Cinemateca
del Tercer Mundo, de L. Jacob (p.12)
19 hs. Tanta Agua, de A. Guevara y
L. Jorge (p.12) 20.10 hs. Mundialito,
de S. Bednarik (p.12) 22 hs.
Chico Ferry, de F. Beltramelli (p.12)
VIE 25 Woody Allen, el documental, de
Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. 17.30 hs. El Ingeniero, de D. Arsuaga
(p.6) Mi padre Baryshnikov, de D. (p.12) 18.40 hs. Una bala para el
Povolotsky. 21.30 hs. (p.9)
Che, de G. Guillermo (p.13) 20.30 hs.
Flacas Vacas, de S. Svirsky (p.13)
22 hs.
Woody
Allen,
el
documental,
de
Anina, de A. Soderguit (p.13) 17.30
SAB 26
Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. hs. Selkirk, el verdadero Robinson
(p.6) Gebo y la sombra, de Manoel Crusoe, de W. Tournier (p.13) 19 hs.
de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)
3, de P. Stoll (p.13) 20.30 hs. Una
bala para el Che, de G. Guillermo
(p.13) 22.30 hs.
SALA Pocitos
10% OFF
OCTUBRE
2013
frente al solís
cinemateca uruguaya
35
OCT.
NOV.
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
DOM 27 Woody Allen, el documental, de
Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs.
(p.6) Gebo y la sombra, de Manoel
de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)
Vivir para matar, de Joseph H.
Lewis, de 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
(p.18)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.26)
LUN 28
Falsa justicia, de Allan Dwan. 18,
19.30 y 21 hs. (p.18)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.26)
MAR 29
MIE 30
JUE 31
VIE 1º
SAB 2
DOM 3
Selkirk, el verdadero Robinson
Crusoe, de W. Tournier (p.13) 17.30
hs. Anina, de A. Soderguit (p.13)
19 hs. Todo sobre mi mate, de N.
Scartaccini 8p.13) 20.30 hs. Tanta
Agua, de A. Guevara y L. Jorge (p.12)
21.35 hs.
Descanso
C3M. Cinemateca del Tercer Mundo,
de L. Jacob (p.12) 17.30 hs. Mundialito, de S. Bednarik (p.12) 18.40 hs.
El Ingeniero, de D. Arsuaga (p.12) 20
hs. La culpa del crodero, de G. Drak
(p.12) 21.50 hs.
Woody Allen, el documental, de
Todo sobre mi mate, de N. ScartacRobert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. cini (p.13) 17.30 hs. Flacas Vacas,
(p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de S. Svirsky (p.13) 18.30 hs. Chico
de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)
Ferry, de F. Beltramelli (p.12) 20.10
hs. 3, de Pablo Stoll (p.13) 21.15 hs.
Woody Allen, el documental, de
Descanso
Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs.
(p.6) Gebo y la sombra, de Manoel
de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)
La hermana, de Ursula Meier. 17.40 J.F.K., de Oliver Stone. 17 y 20.15
y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el hs. (p.5)
documental, de Robert B. Weide.
21.20 hs. (p-6)
La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Trece días, de Roger Donaldson. 17,
y 19.30 hs. (p.7) ¿Y si vivimos to- 19.30 y 22 hs. (p.15)
dos juntos?, de Stéphane Robelin.
21.30 hs. (p.9)
La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Matar a un ruiseñor, de Robert Mulliy 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el gan. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.15)
documental, de Robert B. Weide.
21.20 hs. (p-6)
La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Tormenta sobre Washington, de Otto
y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el Preminger. 17.45 y 20.15 hs. (p.15)
documental, de Robert B. Weide.
21.20 hs. (p-6)
36 cinemateca uruguaya
Héroes de barro, de Robert Rossen. Elena, de Andrey Zvyagintsev. 17.30,
17.20,19.30 y 21.40 hs. (p.18)
19.30 y 21.30 hs. (p.26)
Descanso
Elena, de Andrey Zvyagintsev. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.26)
Otelo, de Orson Welles. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.20)
El mundo es grande y la salvación
acecha a la vuelta de la esquina, de
S. Komandarev. 21.30 hs. (p.9)
Trainspotting, de Danny Boyle.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)
Germania, de Maximiliano Schofnfeld. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.26)
Rumbos de vida, de Ernst Lubitsch.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)
Germania, de Maximiliano Schofnfeld. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.26)
La nueva pesadilla, de Wes Craven.
22.20 hs. (p.30)
Marruecos, de Josef von Sternberg. Wilaya, de Pedro Pérez Rosado. 18,
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)
19.30 y 21 hs. (p.26)
NOV.
2013
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
LUN 4 Descanso
MAR 5
MIE 6
JUE 7
VIE 8
SAB 9
América, América, de Elia Kazan.
17.05 y 20.10 hs. (p.15)
La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Límite de seguridad, de Sidney
y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el Lumet. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.15)
documental, de Robert B. Weide.
21.20 hs. (p-6)
La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Descanso
y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el
documental, de Robert B. Weide.
21.20 hs. (p-6)
La Paz, de Santiago Loza. 18.05
Siete días de mayo, de John
y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de
Frankenheimer. 17.10, 19.15 y 21.20
Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7)
hs. (p.15)
La Paz, de Santiago Loza. 18.05 y
Doraemon y el pequeño dinosaurio,
19.30 hs. (p.7) José y Pilar, de M.
de Ayumo Watanabe. 17.25, 19.15 y
Gonçalves Mendes. 21.30 hs. (p.9) 21.05 hs. (p.16)
La Paz, de Santiago Loza. 18.05
Grito desde el mar lejano, de Tetsuo
y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de
Imazawa. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7)
(p.16)
DOM 10 La Paz, de Santiago Loza. 18.05
y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de
Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7)
LUN 11 Descanso
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Caravana de valientes, de John
Ford. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.20)
Una mujer en la arena, de Hiroshi
Teshigahara. 17.20, 19.30 y 21.40
hs. (p.20)
Wilaya, de Pedro Pérez Rosado. 18,
19.30 y 21 hs. (p.26)
El artista y la modelo, de Fernando
Trueba. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.26)
Descanso
El artista y la modelo, de Fernando
Trueba. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.26)
Mi tío de América, de Alain Resnais. Descanso
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.20)
La Princesa que quería vivir, de
William Wyler. 17.25, 19.30 y 21.35
hs. (p.21)
Educando Arizona, de Joel Coen.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.21)
Chibi Maruko-Chan, de Tsutomu Shi- La Madre, de V. I. Pudovkin. 17.50,
bayama. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.16) 19.30 y 21.10 hs. (p.21)
Doraemon y el pequeño dinosaurio,
de Ayumo Watanabe. 17.25, 19.15 y
21.05 hs. (p.16)
Miyori en el bosque sagrado, de
Nizou Yamamoto. 17.20, 19.15 y
21.10 hs. (p.16)
Descanso
SALA Pocitos
Roma, ciudad abierta, de Roberto
Rossellini. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p.29)
Bellisima, de Luchino Visconti.
17.55, 19.30 y 21.05 hs.(p.29)
Scream, de Wes Craven. 22.35
hs.(p.30)
El hombre en la piel de víbora, de
Sidney Lumet. 17.20, 19.30 y 21.40
hs. (p.29)
Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.29)
No matarás, de Krzsysztof
Kiewlowski. 17.55, 19.30 y 21.05
hs. (p.21)
Rififi, de Jules Dassin. 17.20, 19.30 El secreto de Santa Vittoria, de
y 21.40 hs. (p.21)
Stanley Kramer. 17.05, 19.30 y 21.55
hs. (p.29)
Descanso
Roma, de Federico Fellini. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.29)
MAR 12 La Paz, de Santiago Loza. 18.05
y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de
Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7)
MIE 13 La Paz, de Santiago Loza. 18.05
y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de
Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7)
JUE 14 Desde adentro, de A. Villaverde y V. Conejo de cristal, de Setsuko Shibui- Odishon, de Takashi Miike. 17.30,
Elola. 17.50 y 19.30 hs. (p.8) La Paz, chi. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.16)
19.30 y 21.30 hs. (p.21)
de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.7)
Descanso
cinemateca uruguaya
37
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
ARTEATRO
Canelones 1136 esq. Gutiérrez Ruiz –
24879565
LAS GRACIAS MOHOSAS
De Feliciana Enriquez de Guzmán. Adaptación
y dirección de Marga D’Almeida. Sábados de
octubre 21:30hs. Entradas: $200; socios de
Cinemateca 2x1 en boletería del teatro.
3 hermanas a cual más horrenda, tienen
muertos de amor a seis bufones, los que se
disputarán su amor por medio de glosas, luchas y torneos ante su padre, Baco Poltrón.
“Todo es allí lo contrario a lo que debe ser;
…un estallido de lo reprimido bajo la máscara de lo grotesco. Lo que no se puede hacer, lo que no se puede si quiera pensar, es
posible alrededor de Baco Poltrón y sus Gracias mohosas.”
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de
cada función en la Librería “La Lupa” (Baca-
cay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094
487 818 o al 2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.;
entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus
de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen
lugar en el trayecto.
de maridos. Si crees en el amor eterno, no
podes perderte esta divertidísima y audaz comedia del genial Jardiel Poncela.
LA CANDELA Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27.
BLACKJACK
Escrita por Carlos Rehermann y dirigida
por Sandra Massera y Fabricio Galbarini.
Sábado 21 hs. y domingos 20 hs. Socios
de Cinemateca 2x1. Estreno sábado 31 de
agosto.
Costa Azul francesa, mayo de 1910. A Florencio Sánchez le quedan pocos meses de vida.
En una noche de blackjack pierde los tres mil
francos que le pagaron por su obra Los muertos. Su amigo Santiago Devic, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Isadora Duncan y el legendario croupier Paul de Ketchiva rodean al
dramaturgo en un relato donde el capricho, la
mala suerte, la desilusión y la trampa marcan la historia.
CENTRO CULTURAL H. BOSH
Gonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel:
094384012.
EL GIMNAsIO
De Gabriel Peveroni. Dirección de María
38 cinemateca uruguaya
CINEMATECA PLUS
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479 tel: Reservas: 099 992 352
H.D.P.
Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan
Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas:
$200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1.
CENTRO CULTURAL
CARLOS MARTÍNEZ MORENO
Verdi esq Colombes, Subsuelo Plaza de los
Olímpicos. – Por reservas 099 547 322 o 099
812 359
de las jubilaciones. El local es atendido por la
hija del dueño y es custodiado por un policía
que realiza e servicio del 222. Todo será trasmitido en directo por televisión a través de
un periodista “estrella” de la crónica policial.
Dodrea. Jueves 22 hs. Entradas: $200; socios
de Cinemateca $100.
El gimnasio es el octavo espectáculo teatral
de la dupla Peveroni-Dodera. En esta ocasión
convocaron a los actores Alberto Restuccia
y Adrián Prego, para interpretar una performance ambientada en un gimnasio que antes
fue una sala teatral. Basada en hechos reales - la clausura y desalojo de Teatro Uno en
el año 1999 - supone un homenaje al maestro Restuccia, figura emblemática del teatro
montevideano de los años 60 y 70. ESPACIO CULTURAL
DEL CASTILLO PITAMIGLIO
Rambla Gandhi 633. Tel: 27101089.
UN MARIDO DE IDA Y VULETA
De Jardiel Poncela. Dirección de Roberta
Sarubbo. Sábado 18.30 hs. Entradas: $250;
socios de Cinemateca 2x1.
Ella nunca imaginó que su difunto esposo volvería del más allá y pasaría a tener... un par
Un grupo de amigos se junta para recordar
sus veranos descontrolados Rocha, pero lo
que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados.
RESCATATE
Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben
Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45
hs. Entradas: sábados $220, domingos $200;
socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta
mayores de 12 años.
Tragicomedia policial en la que tres jóvenes
“planchas” de Malvín Norte deciden robar el
local de cobranzas de su barrio el día de pago
EL CORDERO Y EL MAR
Autor. Marcel Sawchik. Dirección general:
Adriana Ardoguein. Sábados 21 hs. y
domingos 19 hs. Entrada $160; socios de
Cinemateca $100.
Un viaje en barco, diez pasajeros, un sacrificio. Un grupo de personas en busca de una
vida distinta, convive durante meses a bordo
de un barco que esconde algo oscuro.
Un pacto simple: silencio a cambio de silencio. Un olor nauseabundo empieza a descomponerlos y cada vez les resulta más difícil actuar con naturalidad. Agotados, viviendo un
encierro del que no pueden escapar, empiezan a perder el sentido de la realidad y los
gana una necesidad imperiosa de saber qué
hay en la bodega.
SALA ZITARROSA
CENTRO CULTURAL DODECÁ
18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería
abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa www.salazitarrosa.com.uy
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
Octubre
Jueves 10, 16 hs. Cenizas y diamantes, de
Andrzej Wajda (Polonia, 1958)
Jueves 10, 20 hs. Casta de malditos, de
Stanley Kubrick (EE.UU., 1956)
Viernes 11, 20 hs. La caída de los dioses,
de Luchino Visconti (Italia, 1969)
Sábado 12, 20:30 hs. Instrucciones para
ayudar a un ciego, Generación 2010 de la
Escuela de Cine Dodecá.
Jueves 17, 16 hs. Manhattan, de Woody
Allen (EE.UU., 1979)
Jueves 17, 20 hs. La patrulla infernal, de
Stanley Kubrick (EE.UU., 1957)
Viernes 18, 20 hs. Rebelde sin causa, de
Nicholas Ray (EE.UU., 1955)
Sábado 19, 19 hs. Ángeles con caras sucias, de Michael Curtiz (EE.UU., 1938)
Jueves 24, 16 hs. La conversación, de
Francis Ford Coppola (EE.UU., 1974)
Jueves 24, 20 hs. Espartaco, de Stanley Kubrick (EE.UU., 1960)
Viernes 25, 20 hs. Quadrophenia, de Franc
Roddam (Gran Bretaña, 1979)
Sábado 26, 19 hs. Beat, de Gary Walkow (EE.
UU., 2000)
Jueves 31, 16 hs. Rashomon, de Akira Kurosawa (Japón, 1950)
Jueves 31, 20 hs. Lolita, de Stanley Kubrick,
(EE.UU., 1962)
Octubre
Lunes 7- Shangrijuelas presenta “Navegantes de
AltaMar” con Cayó la Cabra y la Buchaca / 21 hs.
Entradas: Platea $150, tertulia $100; socios de Cinemateca: tertulia 2 x $160. platea 2 x $250.
Jueves 10 - Carlos Alberto Rodríguez presenta “De la mano de la gente” / 21 hs. / Entradas:
$200; socios de Cinemateca 2 x $ 350.
Domingo 13 - El Alemán presenta “Del principio”
/ 20.30 hs. /Entradas: Fila 1 a la 10: $340, fila 11 a
la 18: $250, filas 19 a la 25 y tertulia: $ 200; socios
de Cinemateca: filas 1 a la 10: 2 x $600, filas 11 a
la 18: 2 x $450.
Sábado 19 - Trío Acaí presenta “Vinicius, el poeta
apasionado”/ 21 hs. / Entradas: anticipadas - fila
1 a la 5: $250, fila 6 a la 10: $200, fila 11 al final:
$150. Día de la función - fila 1 a la 5 $300, fila 6 a
la 10 $250, fila 11 al final: $200; socios de Cinemateca: fila 1 a la 5: 2 x $ 450, fila 6 a la 10: 2 x $350
y fila 11 al final: 2 x $250.
Jueves 31 - Franny Glass presenta Carla Morrison /
21 hs./ Entradas: $300; socios de Cinemateca 2 x
$400.
Cines de estreno
con descuento
Cines Movie Center
Montevideo Shopping / Tel. 200 2511
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37
CINEMATECA PLUS
cinemateca uruguaya
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