LA FORMA MUSICAL

GRUPO SEXTO “A”
Ari Ann Alvarez Rodríguez
Emiliano Guerra Hernández
Paulina Riba Arévalo
Natalia Romo Carbajal
Sebastián Toscano Cacho
María José Vega Dávila
Bernardo Vera Cornejo
Bernardo Zevada Sierra
Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido
por el
compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.
Para crear una forma musical, los compositores utilizan dos recursos básicos:
la repetición y el contraste.
Existen formas musicales instrumentales y formas musicales vocales.
El concepto es la forma de organizar las ideas musicales de una composición musical.
Se representa por medio de letras ABA
Los procedimientos compositivos son:
REPETICION:
CONTRASTE:
VARIACION:
ESTROFICA:
BINARIA:
TERNARIA:
RONDÖ:
se repite la misma idea AAA
Aparece una nueva idea contraria y diferente AB
Se repite el tema inicial con alguna modificación AaA*
Solo hay una sección musical que se repite continuamente AAA
Dos partes diferenciadas AB
La obra termina con el mismo tema con el que comienza ABA
En este tipo de forma existe un estribillo o tema central que se va
alternando y regresan a el. ABACADAE
La historia de la música está inmersa en la historia de los cambios sociales, en el pensamiento y costumbres del
hombre.
Se distinguen varios periodos según la época y sus características.
La música transcurre en el tiempo, cambia su forma, se organiza el ritmo, la melodía, la armonía y
otros elementos musicales.
MÚSICA ANTIGUA
El canto y la danza nacen con el hombre, antes de la escritura, desde los cavernícolas
hasta las primeras civilizaciones
El periodo antiguo en la música termina cuando comienza la Edad Media.
MÚSICA MEDIEVAL
Esta es la música de la Edad Media. Desde la caída del imperio Romano hasta
mediados del Siglo XV y la música religiosa.
RENACIMIENTO
Renacen todas las artes. Desde 1450 hasta 1600.
BARROCO
Desde 1600 hasta 1750. Un periodo de gran desarrollo del arte vocal e instrumental.
CLASICISMO
Entre 1750 y 1820
ROMANTICISMO
Hasta 1874 es la perfección del Clasicismo.
CONTEMPORANEA
Fines del Siglo XIX hasta principios del XX.
V- XV
XV- XVI
XVII- XVIII
EDAD MEDIA
RENACIMIENTO
BARROCO
Canto Gregoriana
Barroco
Alemanda
Himno
Balada
Concierto
Rondeau
Canción
Minueto
Salmos
Intermedio
Obertura
Música Religiosa
Misa
Religiosa
Misa
Religiosa
Motete
Motete
Rapsodia
Opera
Opera
Opera
Tiento
Preludio
Preludio
Tocata
Sinfonía
Sinfonía
Sinfonía
Música Profana
Sonata
Sonata
Sonata
Marcha
Suite
Rondó
Zarabanda
Vals
Danza Barroca
Danza
Música Profana
XVIII
CLASICISMO
XIX
ROMANTICISMO
Nocturno
Concierto
Orquestal
Misa
Religiosa
Opera
Danza
La Opera que en italiano quiere decir obra musical,
es conocida desde 1650. Esta es una obra musical
cantada y acompañada por instrumentos.
Es parecida a la Zarzuela española.
Algunos músicos de Opera son:
Jacobo Peri con Dafne se considera la primera Opera
Wolfang Amadeus Mozart.
La Fuga: composición musical que tuvo su origen en el
Renacimiento.
Consiste en su forma más simple, de una composición que
gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en
diferentes tonos. Es como si la melodía se fugara de una
voz a otra en imitaciones interminables.
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo.
Puede ser considerada dentro de las danzas andadas. Una marcha regula el paso de un cierto número de
personas.
Se estructura en compás binario o cuaternario, aunque el más común es el binario. Su ritmo lleva a la división de
los tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero más largo que el segundo, para lo que se suele hacer uso
del puntillo. De esta manera se consigue una acentuación que ayuda a llevar el paso.
Allemande es el nombre francés para una forma musical de origen alemán. Esta escrita en
un compas de 4/4 o 2/4. Apareció en el Siglo XVI. Después se desarrollo por compositores
ingleses de clavicémbalo en el XVIII.
Es la primera sección es la Suite Barroca y seguida por una mas rápida.
Autores de Alemanda fueron Schubert, Chopin y Gabriele Faure.
El concierto es la forma en que los instrumentistas, músicos, materiales melódicos, rítmicos y armónicos se
combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza.
Obras
•"LA NUEVA LUZ". Obra original de concierto para instrumentos solistas (violín y oboe) y banda Opera. 4.
•"FANTASÍA PASTORAL HÚNGARA". Concierto para flauta y piano de Franz Duppler (1821-1883) Opera. 26.
Transcripción a banda.
Autores
Franz Joseph Hayden
Carl María Von Weber
Época
Se dice que el concierto como forma musical surge hacia el año 1600
El minuet, también llamado minueto, es una antigua
danza tradicional de la música barroca originaria de la
región francesa de poitou, que alcanzó su desarrollo entre
1670 y 1750.
Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
Los ejemplos más destacados de oberturas en obras no musicales son Coriolano, que Beethoven compuso sobre
la obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y la obertura de El sueño de una noche de verano
que Félix Mendelssohn compuso para la obra teatral homónima de William Shakespeare.
Las oberturas empezaron desde XVII hasta oberturas actuales.
La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas
unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática
y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las
partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.
•Sergei Rachmaninoff, Rapsodia sobre un tema de Paganini
•Franz Liszt, Hungarian Rhapsodies
•Emmanuel Chabrier, España is a rhapsody on Spanish tunes.
•Maksim Mrvica, Croatian Rhapsody
•George Enescu, Romanian Rhapsody
•Ralph Vaughan Williams, Norfolk Rhapsody No.1
•Queen, Bohemian Rhapsody
•John Serry, Sr., American Rhapsody
•David Popper, Hungarian Rhapsody
•Lynyrd Skynyrd, Free Bird
•Liquid Tension Experiment, Rhapsody in Blue (adaptada)
•Ali project, Venetian Rhapsody
•Manuel M. Ponce, Rapsodias Mexicanas
Las rapsodias comenzaron el siglo XVI.
La sinfonía es una obra para orquesta, dividida en cuatro movimientos. Es la forma musical más famosa
del Barroco. Ha variado con el tiempo , por ejemplo, las modernas son de tres tiempos.
Alcanzó su madurez con Ludwig van Beethoven . Esta compuesta del primer movimiento en Allegro,
o Sonata, un movimiento lento, un Scherzo y termina con Rondó.
Algunos autores de Sinfonía son:
Franz Joseph Hayden con 104 sinfonías
Wolfang Amadeus Mozart con la 38 de Praga
Ludwig van Beethoven con la Sinfonía Pastoral y la Sinfonía Coral
Franz Schubert con 9 sinfonías
Johanns Brahms
LA SONATA
La Sonata es una forma musical del Barroco, y hasta la fecha la se compone la Sonata contemporánea.
Es una pieza completa que usa dos temas constantes.
Algunos músicos de Sonata son.
Johann Sebastián Bach Sonata #5
Georg Friedrich Handel Sonata en Fa para flauta
El bolero es un género musical de origen cubano, muy
popular en todos los países hispanoamericanos surgió
alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue
Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en
Santiago de Cuba en1836. Esa pieza dio origen formal al
género y presentó el acompañamiento musical que
denominamos clásico de guitarras y percusión
Una suite es una obra musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza
barroca. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que
se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo
menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un
antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos
secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La
primera danza podía ser una alemanda , de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda ; una bourée, de
tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza)La suite tuvo su
apogeo con Handel y Johann Sebastián Bach durante el siglo XVIIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical
sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y
reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género
instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de
distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco
¿Que es?
La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario1 y se distingue en que el segundo y tercer
tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Las blancas
corresponden a los pasos arrastrados en el baile.
Época
Se la consideraba un baile obsceno y despreciable por los moralistas de la época,4 y fue por ello prohibida en
España en una orden fechada el tres de agosto de 1583, bajo pena de doscientos azotes y seis años de
galeras para los hombres y destierro del reino para las mujeres, la zarabanda fue citada con frecuencia en
la literatura de la época y gozó de enorme popularidad hasta entrado el siglo XVII.
Que es?
El Rondó es una forma musical basada en la repetición de un tema musical.
Autores:
Compositor clavecista y organista francés. Conocido por sus contemporáneos como el Grande,
François Couperin, el más destacado representante de una dinastía de músicos galos cuyos orígenes
se remontan al Siglo XVI.
Jean Phillippe Rameau el más universal de los compositores del Barroco francés.
El Rondó es una forma muy atractiva para los compositores y clavecinistas barrocos del
Siglo XVII y principios del Siglo XVIII.
El nocturno: Pieza de música vocal o instrumental,
de melodía dulce y estructura libre
Concluimos que las formas musicales se clasifican en periodos históricos.
La Prehistoria es el primero , La Edad Media con la música en Europa y principalmente en iglesias para
cantar en las misas. La del Renacimiento entre 1400 y 1600 también para misas pero entran los vocales y la
danza. Muy importante el Barroco con grandes músicos del Siglo XVII al XVIII. Después el Clasicismo entre
1700 y 1800, para fiestas, bailes y conciertos como la Sonata y la Opera. Y finalmente la Contemporánea o
Moderna que escuchamos hoy, del Siglo XX y XXI.
Entendimos que han ido cambiando los instrumentos musicales y algunas veces son mas y a veces son muy
particulares de cada lugar del mundo en donde se compone la música.
La forma es como el compositor reúne la armonía, la melodía y el ritmo.
El trabajo en equipo nos ayudo a que fuera mas completa la información porque se dividió la búsqueda
entre todos. El mapa mental fue como un rompecabezas que al final lo armamos con toda la información y
nos quedo mas claro a todos.
Los recursos tecnológicos que usamos fue la comunicación por correo electrónico, la información la
sacamos de enciclopedias, libros y artículos en internet, igual que la música y las imágenes.
Este trabajo nos dejo el aprendizaje de la música atraves de los siglos y lo interesante y difícil que es
componer una obra musical usando las formas que ya existen y creando nuevas formas.
•
www.wikipedia.org/wiki/forma-musical
www.oocities.org/tangomilonguero
www.google.com.mx/search=imagenes+Formasmusicales
www.juntadeandalucia.es/averroes/formamusical
Itmunearte.blogspot.com