RAUL GOMEZ JATTIN - Centro Cultural Jovenes para Jovenes

“EN LAS TABLAS”
2do festival Intercolegial de sketches teatrales
Homenaje a:
RAUL GOMEZ JATTIN
Actor, dramaturgo, ensayista, narrador, poeta y director colombiano
.
Crear el “2 festival intercolegial de sketches teatrales” orientado a propiciar el
teatro en nuestra comunidad, el aprovechamiento del tiempo libre en la
juventud, y la unión entre las instituciones educativas, es una iniciativa de la
Fundación Centro Cultural Jóvenes para Jóvenes, entidad sin ánimo de lucro que
desde hace algunos años promueve espacios de dialogo para la comunidad
local, rescatando valores y potencializando talentos… Siempre al servicio de la
imaginación creadora y del arte, queremos que cada niñ@ y joven pueda
descubrir al artista que hay dentro de sí…
Agradecimientos:
Al Buen Dios, que sigue abriendo caminos a nuestra fundación Centro Cultural Jóvenes
para Jóvenes y a cada una de sus iniciativas y proyectos…
A todos los miembros de la Associazione Giovani per i Giovani (Italia) que no solo
tuvieron el sueño de este Centro Cultural sino que también nos han apoyado para
hacerlo realidad.
A todos los miembros del Colectivo Artístico y Formativo del CCJJ que se dieron a la
tarea de buscar apoyo y consolidar la propuesta de este Festival Intercolegial de
Sketches.
1
A cada uno de los patrocinadores y colaboradores de este Festival: Jurados, personal
técnico y de apoyo, a las instituciones educativas y a sus grupos de teatro
participantes… a todos y todas muchas gracias…
“En las Tablas: I Festival intercolegial de Sketches Teatrales”
Es desarrollado por:
Con el apoyo de:
Alcaldía Municipal de Arjona
Equipo de creación, gestión y producción del “l festival de sketches teatrales”
*Yaneyis Crespo Hurtado
*Luis Carlos Martínez
* Yennifer Mayoral
*Juan Carlos Arellano
*Ana Rosa Atencio
*Rubén Darío Silva Paz
*Ingrid Anaya peña
*Brenda Moreno
*Leyton Javier Marrugo
*Álvaro Castillo.
2
Contenido
1. ¿Qué es un sketch Teatral?.......
 Estética Teatral…………
2. Técnicas para el buen uso de la voz…….
 Tono, intensidad, el timbre y la dicción….
 Recomendaciones para un uso adecuado de la voz….
 Recomendaciones importantes………….
3. Montajes escenográficos….
 Escenografía……….
 El simbolismo como elemento potenciador del objeto “cuando algo es
muchos”
 Accesorios….
 Mobiliario “técnicas alternativas”
 La luz “generalidades del efecto lumínico en la escena”.
 Minimalismo en escena “cuando menos es más”
¿Qué es un sketch Teatral?
3
Un sketch es una escena que dura entre uno y diez minutos aproximadamente. En ella
participan actores o comediantes y puede ser montada en un teatro.
Es diferente en tiempo y estructura a una obra de teatro la cual es una
forma literaria normalmente constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden.
La definición académica hace referencia en concreto al "texto de una representación teatral",
opcionalmente acompañado de acotaciones. A la hora de escenificar la obra, los actores deben
respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo. El director de escena es el encargado de que
la obra se ciña al guion, así como de la dirección de los ensayos.
A menudo, el sketch es improvisado por los actores la primera vez que se realiza y el resultado
de esto es posteriormente transcrito a modo de libreto. No obstante, la improvisación no se
practica necesariamente en todas las ocasiones. Se hace necesaria la preparación con juegos de
desinhibición que permiten al grupo perder la vergüenza y ganar en autoestima, reírse,
divertirse y hacer cohesión de grupo. Estos juegos provocan confianza en uno mismo y
superación de miedos, cualidades muy importantes para la escena teatral.
Ejemplo de Sketch teatral:


Sketch "Manicomio" - Café Teatro IES López Neyra
Sketch "Quirófano" - Café Teatro IES López Neyra
Estética Teatral
La estética teatral estudia las manifestaciones teatrales desde el punto de vista de lo sensorial,
lo sensible, lo que percibimos a partir de lo que vemos, de lo que escuchamos (la música, la
palabra), En las últimas décadas, la estética teatral ha retomado su espacio como análisis,
crítica y pensamiento en torno a las poéticas, propuestas y nuevas construcciones teatrales,
otorgando desde la teoría estética un contexto desde el cual se puedan posicionar las
propuestas, o se puedan pensar para categorizar, quizás, o para definir los mecanismos a partir
de los cuales están generando propuestas innovadoras o clásicas, para saber si la propuesta va
4
dentro de lo moderno, lo clásico, etc. Por ello podemos encontrar muchas maneras de
presentar una misma obra con diferentes estéticas o formas de verla
 Por ejemplo un clásico de la literatura dramática como lo es Romeo y Julieta
Teatro Clásico
Teatro y Danza Contemporánea
Teatro y Ballet
Teatro Clown (Payaso)
5
Técnicas para el buen uso de la voz
La voz es el canal fundamental en la oratoria y a pesar de que es importante que un discurso
esté bien preparado es igualmente necesario que cuando el orador hable frente al público lo
haga con una buena voz, es decir, de forma clara, comprensible, con la intensidad y el ritmo
adecuados para una buena comunicación y lograr los resultados esperados. Una buena voz
facilita la tarea del orador, por lo tanto deberá cultivarla y fortificarla. Se pueden distinguir tres
elementos esenciales en la voz: el tono, la intensidad y el timbre.
El tono es el modo de decir las cosas. Cambiar el tono de la voz permite enfatizar los puntos
clave y llamar la atención del público no se debe confundir con hablar más alto o más bajo,
porque se puede caer en la monotonía.
La intensidad es la fuerza de emisión de la voz, el volumen sonoro. Usualmente al hablar en
público es necesario que el volumen sea un poco mayor al que normalmente se usa para
conversar con otra persona, tampoco es conveniente hablar demasiado alto, ya que se cansa el
orador y los que escuchan también.
El timbre es el matiz personal de la voz por lo que cada uno tiene su timbre propio y distinto a
los demás. Es por esto que una de las formas de clasificar las voces es definiendo características
de cada una, puede ser por el color (claras y oscuras), el grueso (delgadas y espesas) y el brillo
(bien timbradas o sin timbre).
La dicción, es otro aspecto importante a considerar en el uso adecuado de la voz. Es el arte de
expresarse que está vinculado a la manera en que cada persona emplea las palabras y forma
oraciones.
Recomendaciones para un uso adecuado de la voz:
• Mantenga la cabeza erguida, con una posición cómoda de su cuerpo y respire
adecuadamente. Antes de iniciar puede hacer algunos ejercicios de respiración y relajación
del cuerpo.
• Pronuncie abriendo bien la boca, vocalice y articule con claridad, utilice las pausas al
hablar.
6
• Cuide la velocidad al hablar. Hacerlo de prisa transmite entusiasmo y seguridad pero si se
excede puede cansar al público. Hablar despacio proporciona énfasis, pero el exceso puede
hacer el discurso monótono y perder la atención.
• Se debe aprender a colocar la voz, encontrando el nivel apropiado de fuerza vocal (tono e
intensidad) de acuerdo con el timbre de voz que posee.
• Ensaye sus presentaciones o discurso para definir lo que desea transmitir con la
entonación e intensidad adecuadas.
RECOMENDACIONES IMPORTANTES:
La voz, es un valioso aliado que debemos utilizar con propiedad para que nuestras
alocuciones resulten exitosas y satisfactorias, en ese sentido debemos tener presente las
siguientes recomendaciones:
• Evitar fumar cigarrillos y todo tipo de tabaco.
• No abusar de las bebidas alcohólicas.
• Evitar la ingesta de líquidos muy calientes.
• Evitar la ingesta de líquidos muy fríos.
• No exponerse a bajas temperaturas de frío.
• No “hablar” con la garganta y mucho menos gritar.
• Realizar ejercicios de inspiración y expiración.
• Ejercitar el diafragma con una correcta respiración abdominal.
• Ejercitar los músculos cercanos a la boca.
• Realizar ejercicios de articulación y vocalización.
• Y finalmente, ejercite su voz a través del canto o de las lecturas a viva voz
4. MONTAJES ESCENOGRÁFICOS
1.
El espacio escénico
Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene
que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un
actor actúe para representar, puede ser el centro de los espectadores, el patio de butacas, o
una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su localización depende del concepto
básico y general del espacio y de la relación que se establezca entre actores y espectadores.
De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
7
1.
Espacio escénico significa el lugar donde un actor representa.
2.
Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.
Las actividades y movimientos del actor en ese lugar significan las del personaje en el lugar
sugerido por la escena.
El espacio escénico tiene significado en relación a la sala de los espectadores, pues su forma
y condición determinada limita determinadas formas de movimiento; existen escenarios
circulares, elípticos, de suelo plano, inclinado; también los materiales del suelo aportan
significado y limitan los movimientos, así como sus dimensiones. El escenario se convierte en
espacio donde el actor realiza determinados movimientos que da vida a un personaje.
El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, Otras posibilidades
adicionales del escenario, como los decorados, los accesorios y la iluminación, son
elementos potenciales, pero no imprescindibles.
ESCENOGRAFIA:
Son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos
(decorado, accesorios), la iluminación, la caracterización de los personajes (vestuario,
maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro,
danza) u otros acontecimientos.
Mientras el escenario significa el lugar donde el personaje se encuentra, el decorado actúa
con el significado del lugar donde permanece más o menos tiempo.
Todos los signos teatrales están siempre implicados en un código, dentro de una
determinada cultura, por tanto, cualquier elemento de la vida social puede ser llevado al
teatro con sus significados prácticos y simbólicos, no ocurre así con los significados del
decorado, pues por razones obvias no se puede llevar al teatro un jardín, un castillo o un
bosque real.
Para el decorado. Existen muchas posibilidades: lienzos pintados, objetos alusivos al lugar,
remitirse a un lugar con sólo una parte de él, realizar estilizaciones o incluso reproducciones
fieles. Estos signos se interpretan como el lugar donde el personaje permanece: casa, calle,
taberna, habitación, catedral, etc. Pueden referirse tanto a exteriores como interiores, a
espacios naturales o artificiales, e incluso a espacios ficticios (como el cielo o el infierno).
Los signos del decorado se interpretan también en relación a la época en que la
representación se sitúa. Así mismo actúa como signo del país en el que se desarrolla la obra.
Caracteriza de forma más cercana al lugar referido y en este sentido, época y país, tiene
relación con el vestuario.
8
Las funciones prácticas del decorado son válidas en tanto el actor tiene la posibilidad de
realizar acciones con ellas: abrir puertas, subir escaleras, etc. Sin embargo, el actor no realiza
esas acciones con un verdadero fin práctico, sino para mostrar que el personaje que
representa las realiza. Así, el decorado varía su significado en relación al personaje.
En cualquier caso, el decorado puede definirse como el medio ambiente del personaje y
puede utilizarse también para caracterizarlo: situación social, valores, ideas, etc., marcando
en ocasiones las posibilidades de interacción de personajes.
2.
El simbolismo como elemento potenciador del objeto “cuando algo es muchos”
Según la cultura en que se produzca el hecho teatral, el decorado puede también sugerir
sentimientos y sensaciones, mediante las formas (abiertas, cerradas, esféricas, macizas,
etc.), las disposiciones arquitectónicas y el color.
Mediante su significado simbólico puede actuar como signo de ideas, el mundo concebido
como una cárcel, la vida como laberinto o como campo de batalla.
Imagen de la obra: Enamorados de una madeja
Accesorios….
Pueden definirse como objetos en los que el actor ejecuta acciones, objetos a los que se
dirigen gestos intencionales del actor. Su función significativa primaria es representar ese
objeto y, como tal, realiza funciones prácticas y simbólicas. En su función segunda puede
referirse al personaje que lo utiliza interpretado por el actor, y ser un signo del personaje.
Como objeto permite al actor realizar actividades que se refieren al personaje, acciones que
se realizan a menudo en interacción con otros actores–personajes; se trata entonces de un
signo de relación. Tiene poder caracterizador, o sea, puede ser signo respecto al sujeto que
lo utiliza. Esta función significativa tiene especial valor en la caracterización de personajes
alegóricos. Pueden realizar esa función debido a que aportan un significado simbólico que
está en la base de un código cultural determinado. La formación de un significado simbólico
9
mediante un objeto o accesorio tiene lugar cuando hay un código específico teatral o
cultural que todos conocen y comparten.
http://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/12/el-espacio-escenico/
Mobiliario “técnicas alternativas”
Actualmente se desarrollan en el mundo formas novedosas de reutilizar o resinificar los
objetos que la gran mayoría de las personas consideran “basura - desechos (reciclaje), esto
en muchas ocasiones se debe a la falta de visión creativa, en otras a la falta de habilidades
con las herramientas y/o manualidades.
En realidad no es tan difícil, en algunas ocasiones es cuestión de aplicar un par de
alteraciones o en otros casos un mayor proceso de elaboración, en ambos procesos lo más
importante es entender la estructura del objeto o los objetos, su base, y el posible
resultado, para desde ese análisis poder entender y desarrollar sistemáticamente nuestro
nuevo elemento.
Protector de oídos con pelotas
Guitarra a base de latas
Zapatos a base de botellas plásticas.
La luz “generalidades del efecto lumínico en la escena”.
Nos permite distinguir objetos y comprender su forma y su situación en el espacio.
Manipulando la luz de una escena podemos transformar completamente el aspecto y
significado de ella misma, un personaje, el espacio y el tiempo.
Características claves de la luz:
Intensidad: Dependiendo de esta se intensificarán los colores y los objetos.
Dirección de la luz: se mide teniendo en cuenta la posición del público y el objetivo. Puede
ser:
10
- Frontal: Es la iluminación más fácil de usar y los resultados que obtenemos son buenos. Los
colores que conseguiremos serán más brillantes. Las sombras que obtendremos van a estar
detrás del sujeto por lo que no aparecerán en la imagen final.
- Lateral: Con ella resaltamos el volumen y la profundidad de los objetos o sujetos.
Apreciamos más la textura de forma que la imagen obtiene mucha fuerza. Las sombras que
obtenemos pueden ocultar detalles.
- Contraluz: La fuente de luz proviene de la parte posterior, de detrás, de tal forma que las
sombras se proyectan hacia el público dando profundidad a la escena.
- Cenital: La fuente de luz proviene desde arriba. Con esta, las partes inferiores del objeto
quedan en sombra y hace que los detalles sean más vistosos y sobresalgan.
- Por todas partes: Se trata de una luz suave y uniforme. No se producen sombras y mejora
mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
Minimalismo en escena “cuando menos es más”
El minimalismo es considerado un movimiento o técnica en donde se suprimen elementos
irrelevantes para utilizar o dejar expuesto la esencia de una idea u objeto, sea desde su
estética o la técnica de elaboración.
Escenografía dibujada sobre cajas
Silueta de un árbol
11