Círculos de confusión

“Círculos
de
confusión”
Valentín González
Valentín González
MI PUNTO DE VISTA
La fotografía es mi mundo. Y aunque la fotografía parece perfecta para registrar lo que está ante nuestros ojos, cuando miro todo lo que me
rodea la vida me abre puertas a otras imágenes contenidas en todo lo que veo, como en una realidad simultánea. Para mí lo evidente sólo es
la máscara de la realidad.
Yo veo más hacia adentro que hacia afuera, y no intento reflejar lo que veo, sino lo que se produce dentro de mí y cómo me relaciono con
ello. También hasta allí se puede llegar con la fotografía. He encontrado un camino para mostrar lo que ocurre en mi interior, un camino sin
retorno que me lleva a un nuevo modelo creativo, en el que veo una clara ruta hacia el futuro de la fotografía y por el que llevo transitando
desde hace más de veinticinco años.
Ya desde mis primeros años de aprendizaje fotográfico comprendí que la fotografía clásica me llamaba la atención como una demostración
del virtuosismo artesano, pero mi mundo interno no podía expresarse con miradas externas y descriptivas imágenes de momentos. Los
objetos, las personas, me hacían reflexionar sobre el objeto y no sobre mi propio sentimiento. Los objetos tienen una enorme personalidad
y, al utilizarlos, nuestra propia personalidad debe expresarse a través de la suya y eso me resultaba una tremenda limitación que no podía
soportar. En mis fotografías el objeto de partida no se reconoce y la obra puede hablar por sí misma.
Como en una repetición de la historia de la pintura en el cambio de los siglos XIX-XX, mis fotografías se apartan del realismo fotográfico para
adentrarse en el simbolismo, en la visión metafísica de una realidad simultánea de la que me considero un testigo privilegiado.
Entiendo que mi obra es una necesaria ruptura con lo que me ha precedido. Por supuesto respeto, necesito y admiro toda la cultura que he
heredado y de la que se ha alimentado mi alma, pero yo no veo ni siento de aquella manera y tampoco puedo expresarme como hacían en el
pasado. Yo me considero una consecuencia de todos sus esfuerzos, e intento dignificarles transitando por un nuevo camino cuyo destino sí
me pertenece. He nacido en un mundo mucho más abstracto y simbólico y así son las imágenes que llevo dentro. Así pienso y así siento.
Naturalmente he tenido que encontrar técnicas que me permitan convertir la más evidente realidad en símbolos y los símbolos en una nueva
realidad de la que nacen mis escenas; las escenas que yo veo cuando consigo quitar la máscara a la realidad. Con mi obra he descubierto que
aquello que no vemos está exactamente delante de nuestros ojos.
Y en este juego de la mente yo mismo me sorprendo ante las imágenes que produzco, porque se convierten en un espejo en el que veo
reflejados mundos desconocidos que me pertenecen, que son yo mismo y que no sabía que existían.
Quienes además de mirar quieren empezar a ver, también encuentran esta doble imagen en el espejo que son mis fotos. Es una simple
cuestión de tiempo mirando la obra.
Considero mi trabajo como fotografía, no es diseño gráfico ni creación digital. Tampoco es la consecuencia de interminables horas manejando
programas de edición digital. Es interesante saber que más de la tercera parte de mi trabajo se ha hecho en negativo, hasta 2010 no comencé
a usar imágenes digitales en mi obra creativa. Cada imagen proviene de un disparo real y sin ese disparo no hay imagen. Lo demás es obra de
mi visión espiritual, de mi imaginación o de mis ojos. ¿Quién sabe?
EL MEU PUNT DE VISTA
La fotografia es el meu món. I tot i que la fotografia pareix perfecta per a enregistrar el que està davant dels nostres ulls, quan miro tot el
que em rodeja la vida m'obre portes a altres imatges contingudes en tot el que veig, com en una realitat simultània. Per a mi, allò evident
sols és una màscara de la realitat.
Jo veig més cap a dins que cap a fora, i no intento reflectir el que veig, sinó el que es produeix dins de mi i la meua relació amb això. També
fins a allí es pot arribar amb la fotografia. He trobat un camí per mostrar el que passa en el meu interior, un camí sense tornada que em
porta a un nou model creatiu, en el qual veig una clara ruta cap al futur de la fotografia i pel qual porto transitant des de fa més de vint-icinc anys.
Ja des de els meus primers anys d'aprenentatge fotogràfic vaig comprendre que la fotografia clàssica em cridava l'atenció com a una
demostració del virtuosisme artesà, però el meu món intern no podia expressar-se amb mirades externes i descriptives imatges de
moments. Els objectes, les persones, em feien reflexionar sobre l'objecte i no sobre el meu propi sentiment. Els objectes tenen una enorme
personalitat i, al utilitzar-los, la nostra pròpia personalitat deu expressar-se mitjançant la seua i això em resultava una gran limitació que no
podia suportar. En les meues fotografies l'objecte de partida no es reconeix i l'obra por parlar per si mateixa.
Com en una repetició de l'historia de la pintura en el canvio dels segles XIX-XX, les meues fotografies s'aparten del realisme fotogràfic per a
endinsar-se en el simbolisme, en la visió metafísica d'una realitat simultània de la que em considero un testimoni privilegiat.
Entenc que la meua obra es una necessària ruptura amb el que m'ha precedit. Per supost respecto, necessito i admiro tota la cultura que he
heretat i de la que se n'ha alimentat la meua ànima, però jo no veig ni sento d'aquella forma i tampoc puc expressar-me com ho feien en el
passat. Jo em considero una conseqüència de tots els seus esforços, i intento dignificar-les transitant per un nou camí amb una destinació
que sí em pertany. He nascut en un món molt més abstracte i simbòlic i així son les imatges que porto dins. Així penso i així sento.
Naturalment he hagut de trobar tècniques que em permeten convertir la més evident realitat en símbols i els símbols en una nova
realitat de la que naixen les meues escenes; les escenes que jo veig quan aconsegueixo treure la màscara a la realitat. Amb la meu obra he
descobert que allò que no veiem està exactament davant dels nostres ulls.
I en este joc de la ment jo mateix m'he sorprès danvat les imatges que produeixo, perquè es converteixen en un espill en el que veig
reflectits mons desconeguts que em pertanyen, que son jo mateix i que no sabia que existien.
Els qui a més de mirar volen començar a vore, també troben esta doble imatge en l'espill que son les meues fotos. Es una simple qüestió de
temps mirant l'obra.
Considero el meu treball com a fotografia, no es disseny gràfic ni creació digital. Tampoc és la conseqüència d'interminables hores manejant
programes d'edició digital. Es interessant saber que més de la tercera part del meu treball s'ha fet en negatiu, fins 2010 no vaig començar a
utilitzar imàtgens digitals en la meua obra creativa. Cada imatge prove d'un disparo real i sense disparo no hi ha imatge. El demés es obra de
la meua visió espiritual, de la meua imaginació o dels meus ulls. ¿Qui sap?
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Como en la pintura, en la fotografía,- plenamente integrada en el universo artístico -, las gamas poéticas, las tendencias y los estilos han sido y son
amplios y variados, con recorridos que van desde lo figurativo a lo conceptual, pasando por lo puramente estético, lo documental o aquello con un
contenido social. Y qué duda cabe que con la aparición de la tecnología digital las posibilidades del arte fotográfico se han multiplicado, pues son
infinitas e inmensas en numerosos campos y disciplinas. También en el artístico y un ejemplo de ello es lo que nos propone y ofrece en esta muestra
Valentín González, quien abandona el naturalismo fotográfico obtenido a través del visor de la cámara, para centrarse y detenerse en manipular y
acentuar su artificiosidad.
Pero maticemos.
Todo parte del objeto elegido, del objeto fotografiado. Según cual sea, el producto final será diferente, pues para Valentín como para Otto Steinert,
la elección del objeto tiene una importancia esencial en la resolución del problema de la elaboración de la imagen. El acto de escoger un tema, de
determinar qué objeto elegimos y de qué forma lo miramos, es el comienzo del proceso de creación, pues la fotografía no es una mera herramienta
para hacer arte.
Valentín elige el objeto, lo ve y capta sus imágenes mediante métodos puramente fotográficos. Luego la toma es mínimamente manipulada -eliminación
y desviación de colores, contrastes, luminosidad, saturación, intensidad, formación de imágenes, etc.-, para dar como resultado unas imágenes ocultas,
reales-irreales, que están ahí, solo visibles bajo apariencias distorsionadas y cargadas de una gran ambigüedad expresiva y visual, y que rompen muchos
de los esquemas en que se suele encajar la imagen fotográfica,
Y es que desde su subjetividad, y con la técnica sometida al propósito poético que lo anima, Valentín opera, manipula y elimina todo aquello que
subjetivamente considera superfluo para poder transmitir una serie de emociones en su percepción del mundo. Pues él descubre, contempla y ve, por
más que nos cueste admitirlo, ya el producto final cuando capta la primera imagen. Lo dice Susan Sontag “El pintor construye, el fotógrafo descubre”.
Y el resultado de ello es todo un mundo oculto e insólito de imágenes disueltas en numerosas ocasiones de referentes concretos y en las que el objeto
real pierde su sentido en función de otro nuevo, cuya representación no responde a nada particular, sino que se acepta como generalidad. Alejadas de
la realidad que conocemos, no sólo en la determinación técnica sino en la intencionalidad final, tendentes a la “abstracción” entre comillas, y llenas de
efectos visuales, de superposiciones encadenadas, de solarizaciones y distorsiones.
Unas imágenes a veces oníricas, de una reveladora y metafísica belleza, magnéticas y fascinantes, únicas, irrepetibles, y atemporales que están ahí, en
nuestro entorno, ocultas, que rompen cuantas reglas visuales se nos antojen, verdaderas y autenticas, pues sus fuentes se encuentran en el mundo
exterior y de él salen, si bien somos incapaces de ver, mirar y contemplar, como si lo puede hacer Valentín.
Imágenes que gracias al artista ahora descubrimos, allí donde hasta el momento a nadie le había parecido que las hubiera, y que Valentín denomina
“realismo simultaneo” y en las que en numerosas ocasiones y con cierta turbación flotan millares de rostros y que, no obstante, encierran una amplia
gama de significados y relaciones, buscados directamente por el autor, en un juego cuya intención es provocar al espectador a participar de la obra,
potenciando su intelecto, dejando libre la fantasía de cada uno para crear su propia historia.
Imágenes que aunque en un primer golpe de vista no lo parezcan y cueste reconocerlas, son auténtica y totalmente fotografía y fotografía en
mayúscula. Pero el que las mira, el espectador, tiene que saber “comprender”, pues no se trata de una visión directa y elemental en la que solo hay
que reconocer, ahora la fotografía deja de ser aquello inmediato, evidente y equivalente. Precisa un esfuerzo mental que muchos, lamentablemente,
no están dispuestos a hacer.
Moviéndose constantemente entre la inquietud y la incertidumbre, entre la búsqueda y el hallazgo, personalmente se confirma día a día la validez
de la obra de Valentín González, tanto en la solidez del trasfondo de su mundo artístico, como en la seguridad que día a día van adquiriendo sus
composiciones, cualesquiera que sean sus procedimientos y técnicas, las motivaciones de su temática o los materiales de que se sirva.
Como bien apunta Joan Fontcuberta en su magnifico libro El beso de Judas. Fotografia y verdad: “Toda fotografía es una ficción que se presenta como
verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su
naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable. Lo importante es como la usa el fotógrafo, a qué intenciones
sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien
de verdad”
Y Valentín, hacedor de pasiones visuales y descubridor de hermosas imágenes donde hasta el momento a nadie le había parecido que las hubiera,
con una sólida formación y de un muy amplio bagaje de talento y dotación técnica, es un gran artista que hace de esa mentira una verdad irrefutable.
Su exhibición en el MUCBE testimonia la validez de una propuesta que ya merece ser tenida muy presente por coleccionistas y museos.
Com en la pintura, en la fotografia,- plenament integrada en l'univers artístic -, les gammes poètiques, les tendències i els estils han estat
i són amplis i variats, amb recorreguts que van des del figuratiu al conceptual, passant pel purament estètic, el documental o allò amb un
contingut social. I quin dubte cap que amb l'aparició de la tecnologia digital les possibilitats de l'art fotogràfic s'han multiplicat, doncs són
infinites i immenses en nombrosos camps i disciplines. També en l'artístic i un exemple d'això és el que ens proposa i ofereix en aquesta
mostra Valentín González, qui abandona el naturalisme fotogràfic obtingut a través del visor de la càmera, per centrar-se i detenir-se a
manipular i accentuar la seua artificiositat.
Però matisem.
Tot parteix de l'objecte escollit, de l'objecte fotografiat. Segons com siga, el producte final serà diferent, doncs tant per a Valentín com per a Otto
Steinert, l'elecció de l'objecte té una importància essencial en la resolució del problema de l'elaboració de la imatge. L'acte d'escollir un tema, de
determinar quin objecte triem i de quina forma ho mirem, és el començament del procés de creació, doncs la fotografia no és una mera eina per fer art.
Valentín tria l'objecte, ho veu i capta les seves imatges mitjançant mètodes purament fotogràfics. Després la presa és mínimament
manipulada -eliminació i desviació de colors, contrastos, lluminositat, saturació, intensitat, formació d'imatges, etc.-, per donar com resultat
unes imatges ocultes, reals-irreals, que estan aquí, solament visibles sota aparences distorsionades i carregades d'una gran ambigüitat
expressiva i visual, i que trenquen molts dels esquemes en què es sol encaixar la imatge fotogràfica. I és que des de la seua subjectivitat, i
amb la tècnica sotmesa al propòsit poètic que ho anima, Valentín opera, manipula i elimina tot allò que subjectivament considera superflu
per poder transmetre una sèrie d'emocions en la seua percepció del món. Doncs ell descobreix, contempla i veu, per més que ens coste
admetre-ho, ja el producte final quan capta la primera imatge. Ho diu Susan Sontag ''El pintor construeix, el fotògraf descobreix''.
Y el resultat és tot un món ocult e insòlit d'imatges dissoltes en nombroses ocasions de referents concrets i en les que l'objecte real perd el
seu sentit en funció d'un altre nou, la representació del qual no respon a res particular, si no que s'accepta com a generalitat. Allunyades de
la realitat que coneixem, no sols en la determinació tècnica si no en la intencionalitat final, tendents a ''l'abstracció” entre cometes, i plenes
d'efectes visuals, de superposicions encadenades, de solaritzacions i distorsions.
Unes imatges a voltes oníriques, d'una reveladora i metafísica bellesa, magnètiques i fascinants, úniques, irrepetibles, i atemporals que estan
ahí, en el nostre entorn, ocultes, que trenquen les regles visuals que vulguem, vertaderes i autèntiques, doncs les seues fonts es troben en
el món exterior i d'ell en surten, si bé som incapaços de vore, mirar i contemplar, como si ho pot fer Valentín.
Imatges que gràcies a l'artista ara descobrim, allí on fins ara a ningú li havia paregut que les hi hagués, i que Valentín anomena “realisme
simultani” i en les que en nombroses ocasions i amb certa torbació floten millars de rostres i que, no obstant, amaguen una amplia gama
de significats i relacions, buscats directament per l'autor, en un joc la intenció del qual es provocar a l'espectador a participar de l'obra,
potenciant el seu intel·lecte, deixant lliure la fantasia de cadascú per a crear la seua pròpia història.
Imatges que tot i que en un primer cop d'ull no ho pareguen i coste reconéixer-les, son autèntica i totalment fotografia i fotografia amb
majúscula. Però aquell qui les mira, l'espectador, te que saber “comprendre”, doncs no es tracta d'una visió directa i elemental en la que
sols hi ha que reconèixer, ara la fotografia deixa de ser allò immediat, evident i equivalent. Requereix d'un esforç mental que molts,
lamentablement, no estan disposats a fer.
Movent-se constantment entre la inquietud i la incertesa, entre la recerca i la troballa, personalment es confirma dia a dia la validesa de
l'obra de Valentín González, tant en la solidesa del rerefons del seu món artístic, com en la seguretat que dia a dia van adquirint les seues
composicions, qualssevol que siguen els seus procediments i tècniques, les motivacions de la seua temàtica o els materials que utilitze.
Com bé diu Joan Fontcuberta en el seu magnífic llibre El petó de Judes. Fotografia i veritat: ''Tota fotografia és una ficció que es presenta com
a veritable. Contra el que ens han inculcat, contra el que solem pensar, la fotografia menteix sempre, menteix per instint, menteix perquè la
seua naturalesa no li permet fer una altra cosa. Però l'important no és aquesta mentida inevitable. L'important és com l'utilitza el fotògraf, a
quines intencions serveix. L'important, en suma, és el control exercit pel fotògraf per imposar una direcció a la seua mentida. El bon fotògraf
és el que menteix bé de veritat''
I Valentín, creador de passions visuals i descobridor de belles imatges on fins al moment a ningú li havia semblat que les hi hagués, amb
una sòlida formació i d'un molt ampli bagatge de talent i dotació tècnica, és un gran artista que fa d'esta mentida una veritat irrefutable.
La seua exhibició en el MUCBE dona testimoni a la validesa d'una proposta que ja mereix ser tinguda molt present per col·leccionistes i
museus.
F. Olucha Montins
Director Museo Bellas Artes de Castellón
Doctor en Historia del Arte
Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia
F. Olucha Montins
Director del Museu de Belles Arts de Castelló
Doctor en Història de l'Art
Acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles de València
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LLISTAT D'EXPOSICIONS DES DE 2011
LISTADO DE EXPOSICIONES DESDE 2011
2011, febrero/febrer. Palau de Vivel. Vall d´uixó. Castellón. España
2011, marzo/març. Auditori Wenceslao Ayguals de Izco. Vinaròs. Castelló. España
2011, agosto/agost Feria de arte Forte Di Marni. Italia. España
2011, septiembre/setembre Museo etnográfico y de arte moderno. Chielavinsk. Rusia
2011, octubre/octubre Sala de exposiciones del castillo. Peñíscola. Castellón. España
2011, octubre/octubre Galería Le Petit Atelier. Lérida. España
2011, diciembre/desembre Museo de las Artes. Kurgán. Rusia
2012, marzo/març. kunst Art. Bolzano. Italia
2012, junio/juny. Carrousel del Louvre, Art shopping. Paris. Francia
2012, julio/juliol. Central gallery Constantin Brancusi. Kishinev. Moldavia
2012, septiembre/setembre. Museo de Bellas Artes. Castellón. España
2012, octubre/octubre. Carrousel del Louvre, Art shopping. Paris, Francia
2012, noviembre/novembre. AFF Hamburgo. Alemania
2012, diciembre/desembre. Art-Expo Miami. EEUU
2013, febrero/febrer. AFF Bruselas. Bélgica
3013, marzo/març. AFF Milan. Italia
2013, mayo/maig. FA Pordenone. Italia
2013, octubre/octubre. Art Shopping Paris. Francia
2013, noviembre/novembre. Arte Padova. Italia
2014, marzo/març. Arte Cremona. Italia
2014, abril/abril. Almoneda. Madrid. España
2014, junio/juny. Galería Le Petit Atelier. Lérida. España
2014, septiembre/setembre. Art3F Bordeaux. Francia
2014, diciembre/desembre. Feria de arte de Piacenza. Italia
2015, febrero/febrer. Feria de Arte de Génova. Italia
2015, abril/abril. Feria de Arte de Lyon. Francia
2015, septiembre/setembre. Art3F Paris. Francia
2016, febrero/febrer. Feria de Arte de Génova. Italia
2016, mayo/maig. Afundación Abanca. España
2016, octubre/octubre. MUCBE. Benicarló. España
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“¿CÓMO ES CREAR?”
de la col·lecció “YOES” 2014-2015
“¿CÓMO HABLA LA ROCA?”
de la col·lecció “YOES” 2014-2015
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10
“¿CÓMO SON ELLOS?”
de la col·lecció “YOES” 2014-2015
“¿CÓMO SON LAS DIMENSIONES?”
de la col·lecció “YOES” 2014-2015
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“20 AÑOS Y UN DÍA DURMIENDO”
de la col·lecció “SOMNIOS” 2016
“20 AÑOS Y UN DÍA DURMIENDO”
de la col·lecció “SOMNIOS” 2016
13
14
“LA CUEVA DE LOS SUEÑOS”
de la col·lecció “SOMNIOS” 2016
“GOTA NEGRA”
de la col·lecció “GOTÉRICOS” 2013
15
16
“LA ROCA EN ÉXTASIS”
de la col·lecció “ROQUÍTICOS” 2014
“EL REFUGIO DE LAS ALMAS DE PIEDRA”
de la col·lecció “ROQUÍTICOS” 2014
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18
“EXTROPENSANTE BOCANEGRA”
de la col·lecció “AUCTORES” 1993
“AUCTOR VARÓN”
de la col·lecció “AUCTORES” 1993
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20
“TRANSMISIÓN DEL PENSAMIENTO”
de la col·lecció “AUCTORES” 1993
“CENTINELA DE LOS SUEÑOS LUMINOSOS”
de la col·lecció “LUMINÁUTAS” 2010
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“CONCENTRACIÓN”
de la col·lecció “RASTROS PÁLIDOS” 1994
6 d’octubre 2016
27 de novembre 2016
Horari
Dimarts a Divendres
de 9 a 14 i de 17 a 20 h
Dissabte
de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Diumenge de 10.30 a 13.30 h
Dilluns tancat
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