el ángel azul

EL ÁNGEL AZUL
EL ÁNGEL AZUL: Sinopsis
Después de una primera y fructífera
colaboración con la industria norteamericana en
1928 (La última orden , 1928), el actor Emil Jannings, una gran estrella de
la época, convence al productor Erich Pommer de los Estudios U.F.A. para
que contrate al maestro Josef von Sternberg para dirigir la hoy mítica
adaptación de “Professor Unrat”, novela del escritor alemán Heinrich
Mann, que lanzó al estrellato a la entonces desconocida cantante y actriz
Marlene Dietrich. Según la costumbre de la época, von Sternberg rodó al
mismo tiempo una versión en alemán y otra en inglés con los mismos
actores (en los inicios del sonoro no existía el doblaje), siendo mucho mejor
la primera que la segunda, bastante más corta.
La película narra como el serio y respetable profesor Rath (Emil
Jannings) es destruído por la pasión que siente por la cantante de cabaret
Lola-Lola (Marlene Dietrich). Ésta le lleva a casarse con ella e, incluso, a
actuar como payaso en su espectáculo. Como en muchas de las primeras
películas sonorizadas hay canciones, en este caso de contenido erótico,
destacando la famosa destacando la famosa “Ich bin die fesche Lola” (Yo
soy la pimpante Lola) que Marlene Dietrich interpreta sentada a horcajadas
sobre una silla.
Treinta años después el productor Jack Cummings de la 20th
Century Fox encarga al irregular realizador Edward Dmytrick una nueva
versión. Ese remake (The Blue Angel, 1959), rodado en color y
CinemaScope y protagonizado por Curt Jurgens y May Britt carece de
cualquier interés... y, por si fuera poco, cambia el final para llegar al happy
end típico del cine comercial americano
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EL
ÁNGEL
AZUL
Ficha técnico-artística
T.O.: Der blaue engel
Nacionalidad: Alemania, 1930
Duración: 110 minutos
Dirección: Josef von Sterberg
Guión: Robert Liebmann
(sobre la novela de Heinrich Mann Professor Unrat)
Fotografía: Gunther Rittau y Hans Scneeberger
Música: Frederick Hollander
Producción: Erich Pommer para la U.F.A. (Berlín)
Intérpretes: Emil Jannings,
Marlene Dietrich,
Kurt Gerron, Rosa Valenti, Hans Albers
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ANTES DE VER LA PELÍCULA
Un poco de historia...
· La primera película sonora de la historia del cine es la norteamericana El
cantor de jazz (1927), de Alan Crossland. En España fue El misterio de la
Puerta del Sol, de Francisco Elías (1929). Y el mismo año Hitchcock rodó
en Inglaterra La muchacha de Londres. En Alemania será El ángel azul
(1930).
· Josef von Sternberg (Viena, 1894-Hollywood, 1969). A los 17 años
empieza a trabajar en una empresa de cine, aprendiendo paulatinamente el
oficio, será ayudante y después director; terminó su carrera dedicado a la
enseñanza del cine en diferentes universidades. De personalidad compleja,
disfrazó su inseguridad con una armadura de desprecio hacia los demás; así
de la Dietrich dijo: al terminar El Ángel azul no la quería ver más, ni rodar
con ella, pero me siguió a EEUU, como suelen hacer la mayoría de las
mujeres... Su cine se resume en un comentario que él mismo lee en su
último film: intentaba psicoanalizar al público, hacerle tomar conciencia
de que los errores que veían en la pantalla eran sus propios errores, con el
fin de que se dieran cuenta de lo importante que es intentar distinguir entre
una aproximación a través de la comprensión y una aproximación emotiva.
· Marlene Dietrich (Berlín, 1902-Paris, 1992). Se disponía dejar el cine
cuando rodó El Ángel azul; a partir de ahí y con Sternberg, hasta su
ruptura en 1935, y después igualmente, supo moldear el símbolo viviente de
una seducción irresistible y perversa, el mito Marlene, la encarnación de un
tipo de belleza sofisticada y cosmopolita, irresistible y perversa, que dejó
huella en la memoria colectiva del siglo XX: su voz ronca, su mirada
penetrante, sus perfectas piernas, su ambigüedad sexual, hicieron de ella
una diva a la que adorar.
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Observa...
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El argumento, que nos cuenta cómo un maduro profesor cae
ante los encantos de una joven hembra que se sabe hermosa y
no duda en explota su físico para conseguir sus fines.
El tema de fondo: la degradación hasta la que puede llegar el
ser humano cuando se deja llevar por sus instintos.
El personaje de Lola-Lola, que ama y desprecia al tiempo el
sórdido ambiente en el que vive: el mundo del cabaret,
escenario muy querido por la estética alemana de la época.
Cómo rápidamente Marlene le roba todo el protagonismo a
Emil Jannings. El autor de la novela reconoció que el éxito de la
película se debía a los muslos desnudos de la señorita Dietrich.
La indefinición sexual de Marlene Dietrich, que ha sido un
modelo reproducido en la estética de los travestis.
La actuación de Emil Jannings, espléndido actor procedente
del cine mudo, que en ésta su primera cinta sonora sobreactúa,
lo que ralentiza el ritmo de la película.
Cómo la película, cercana al expresionismo, es un gran
ejemplo de cine analítico por su montaje; con unos encuadres
compuestos con gran plasticidad y barroquismo; siendo a la
vez cine de un estimable valor dramático y altura intelectual.
La historia del profesor y la cabaretera, reflejo de una
sociedad que salía de una guerra para entrar en otra peor; de
manera que el sentimiento, el posible romanticismo de la
historia queda oculto por la maldad humana.
El inicio, donde empieza el día –y la película- con el sonido
de gallinas, gallos y otras aves de corral (quiquiriquí con valor
simbólico, como se verá después), en el que se presenta a los
personajes: Lola-Lola en un cartel y el profesor en su escuela.
La estructura simétrica de la narración: el payaso triste que
observa desde la puerta del camerino de Lola al profesor y, al
final, el ex profesor, ahora payaso, viendo la llegada de otro
galán; la entrada en el cabaret del profesor, iluminado por un
foco y el regreso a su escuela, con la linterna del portero.
La escena del cabaret donde Marlene Dietrich canta Reboso
amor de la cabeza a los pies, que forma parte de nuestro
imaginario visual colectivo.
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EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
Lo
que
los
historiadores
llaman
“Expresionismo
cinematográfico” es una tendencia estética que se desarrolló en Alemania
entre 1913 y 1933. En esas dos décadas, con el país sometido a enormes
convulsiones políticas, sociales y económicas, la producción alemana
impactó a nivel internacional por sus búsquedas tanto temáticas como
estéticas.
La
creación
del
enorme
emporio industrial de la UFA con sus
gigantescos
Estudios
de
Babelsberg
contribuyeron a que el cine alemán
cobrase una gran presencia en todo el
mundo.
Sin embargo hay que reconocer que,
aunque unas pocas de esas películas pudieran ser calificadas cabalmente de
expresionistas, hay una enorme distancia entre la mayoría de las
manifestaciones fílmicas de este periodo y los movimientos expresionistas
originales, tanto del expresionismo pictórico como del literario.
Pese a algún precedente (El estudiante de Praga, 1913, de Paul
Wegener), la película que dio nacimiento al expresionismo cinematográfico
fue, sin duda, El gabinete del Dr. Caligari (1919) de Robert Wiene, con sus
decorados alucinantes (obra del trío Warm-Rohrig-Riemann) y sus
actuaciones desencajadas, entre el rictus y el automatismo. En la misma
línea se hallan obras como El Golem (1920) del citado director danés
Wegener, gracias a los decorados de Hans Poelzig. Sin embargo se suele
englobar en ese movimiento a todo el cine alemán de ese periodo pese a que
la mayoría de los grandes directores como Fritz Lang o Friedich Murnau
rechazaron vehementemente su adscripción al movimiento.
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Pese a la falta de una escuela o movimiento organizado y de una
teorización seria al respecto, el término “expresionista” ha quedado ligado a
todo el cine alemán de la primera mitad del siglo y se le atribuye gran
influencia en el cine americano desde los años ´30 (especialmente en el cine
de terror y el cine negro). Dado que el Caligarismo obedecía a un proyecto
de orden teatral, plástico y literario de corte academicista que en ningún
modo sobrevivió en el lenguaje del cine popular, lo que consideramos
herencias del expresionismo se remite sobre todo al uso de la fotografía con
contrastes de luces y sombras muy pronunciados y a cierto tono de angustia
visual que llevaron a Hollywood los artistas y técnicos alemanes que
emigraron huyendo del nazismo. Sin embargo, y a pesar del éxito del
término expresionista, esa temática y esa estética deben más al
Kammerspienfilm de Reinhardt, al romanticismo de Murnau y al realismo
de Lang.
Como en otros momentos convulsos de la historia, el terrible
periodo de entreguerras dio origen en Alemania a un movimiento artístico y
cultural que abarcó desde la música a la filosofía, pasando por la literatura,
la pintura o el cine. El advenimiento del nazismo no acabó con ese auge
más que en Alemania, pero lo proyectó por buena parte del resto del mundo
Cuadernillo realizado por
Enric Pla
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BABELSBERG, CIUDAD DE LA UFA
En 1911 se construyen
los Estudios de cristal en las
cercanías de Potsdam que se
inauguran con el film La danza
de la muerte protagonizado por
Asta
Nielsen.
siguientes
son
En
los
ampliados
años
de
forma constante y la producción se dispara.
En diciembre de 1917 se funda la UNIVERSUM-FILM-AG (UFA)
por iniciativa de los mandos militares que buscan el efecto propagandístico
del cine. En la UFA participaron el gobierno, bancos y representantes de la
industria del acero, eléctrica, de la navegación y de la agricultura; también
invierten en la distribución y en las salas. Con sus enormes recursos
económicos se impone en el mercado alemán sin verdadera competencia.
En 1921 la UFA absorbe a la “Bioscop” y se hace con la propiedad
de los terrenos de Babelsberg. Bajo la dirección del productor Erich
Pommer, fundamental para comprender lo que se ha dado en llamar el
expresionismo cinematográfico, se ruedan en Babelsberg películas para el
mercado internacional que ofrecen un gran espectáculo: Los nibelungos
(1922-24), Metrópolis (1926) y Fausto (1926). A finales de 1926, y tras
nuevas ampliaciones, en Babelsberg se encuentran los mayores Estudios
cinematográficos de Europa. En 1929 en el recién construido Tonkreutz
(cruz de sonido), estudios de cine sonoros con los últimos adelantos, se
rueda El ángel azul.
Desde 1933 se prohíbe el ejercicio de la profesión a todos los
colaboradores judíos de la UFA (Hitler había accedido al poder en enero de
8
ese año). La producción queda bajo la supervisión del Ministro de
Propaganda Josef Goebbels pasando a rodarse films intrascendentes de
entretenimiento y películas propagandísticas del régimen nazi.
En 1937, el estado alemán se hace cargo de la UFA; el resto de
productoras alemanas también son nacionalizadas y serán tuteladas por la
UFA. Pese a la guerra, la producción se mantuvo hasta febrero de 1944.
En 1945, tras la derrota, toda la industria cinematográfica alemana
es confiscada por los aliados. El 17 de mayo de 1946, con apoyo soviético,
se funda la DEFA que realizará su producción en el recinto de Babelsberg.
La exposición Babelsberg, ciudad de la UFA
La exposición consta de 53 fotografías que
abarcan diversos aspectos de los rodajes realizados en
Babelsberg por maestros del cine alemán como Fritz
Lang, Jozef von Sternberg o Murnau, entre otros. Se trata
de imágenes que reflejan perfectamente la gran calidad que
alcanzó la fotografía en Alemania (no olvidemos que las
mejores lentes se fabricaban en ese país) y refleja esa
escuela de claroscuro destacado que asociamos al expresionismo y al cine
alemán de los años 20 y 30.
La podéis pedir al Goethe Institut
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