Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa Este estudio elaborado por la red Eurydice presenta información actualizada, comprensiva y comparable sobre la política educativa en materia de educación artística en 30 países europeos. Proporciona una perspectiva general de las metas y objetivos de la educación artística, su organización, la oferta de actividades extracurriculares, así como de las iniciativas para el desarrollo de esta formación en los centros. Incluye información sobre la evaluación del alumnado y la formación del profesorado en los centros. Además, incluye información sobre la evaluación del alumnado y la formación del profesorado en las disciplinas artísticas. El anexo presenta las reformas previstas en este campo. Como demuestran los objetivos del currículo, la educación artística y cultural tiene la capacidad de desarrollar la creatividad del alumnado y fomentar sus competencias y habilidades personales y sociales. Sin embargo, para dar los máximos frutos, la educación artística debe superar algunos retos, como el del número proporcionalmente bajo de horas lectivas, sobre todo en la educación secundaria obligatoria, y las dificultades específicas relativas a su evaluación. La colaboración entre el mundo artístico y los centros educativos parece ser una buena forma de hacer frente a estos retos y de promover la educación artística en los centros. Las conclusiones de este estudio pretenden, entre otras cosas, ser una contribución al Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009. El estudio abarca, principalmente, la enseñanza obligatoria a tiempo completo y los datos son del curso escolar 2007/2008. ¿Qué es Eurydice? La Red Eurydice analiza y ofrece información sobre los sistemas y políticas educativas europeas. La componen 35 unidades nacionales con base en los 31 países participantes en el programa de Aprendizaje a lo largo de la vida de la UE (Estados Miembros de la UE, países de la AELC y Turquía). Su coordinación y gestión corre a cargo de la Agencia Ejecutiva en el ámbito Educativo, Audiovisual y Cultural, con sede en Bruselas, que elabora sus publicaciones y bases de datos. Todas las publicaciones de Eurydice http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/ están disponibles gratuitamente Comisión Europea en: Todos los alumnos de Europa estudian música y artes visuales La música y las artes visuales se imparten en todos los países de Europa durante la enseñanza obligatoria. Artesanía, arte dramático y danza son materias obligatorias en la mayor parte de los países. Arte dramático y danza normalmente forman parte de otra materia obligatoria no artística, como literatura o educación física. En doce países, el currículo ofrece artes de los medios de comunicación, pero muy pocos ofrecen arquitectura. Gráfico 2.2. Situación de las distintas materias artísticas en el currículo nacional, CINE 1 y 2, 2007/2008 Artes visuales Música Artesanía Arte dramático Danza Artes mediáticas Arquitectura Materia artística obligatoria o parte del currículo de educación artística obligatorio O Autonomía de los centros Materia artística optativa CINE 1 Parte de otra materia obligatoria no artística CINE 2 Fuente: Eurydice En lo que respecta al tiempo dedicado a las artes, de acuerdo a los documentos oficiales, aproximadamente la mitad de los países europeos destina entre 50 y 100 horas al año a la educación artística en la etapa de primaria. En la educación secundaria obligatoria, las horas de enseñanza se reducen ligeramente, puesto que alrededor de la mitad de los países dedican entre 25 y 75 horas al año a las artes. En la educación primaria, se le dedica menos tiempo que a la lengua de instrucción, las matemáticas y las ciencias naturales y sociales (consideradas juntas o separadamente), pero la mayoría de países dedica más tiempo a la educación artística que a la enseñanza de lenguas extranjeras o a la educación física. Sin embargo, en la educación secundaria obligatoria, el tiempo destinado a la educación artística es inferior al que se dedica a otras materias. En esta etapa, la mayoría de los países, no solo destina menos tiempo a la educación artística que a la lengua de enseñanza, a las matemáticas, a las ciencias naturales o sociales (juntas o separadas) y a las lenguas extranjeras, sino también a la educación física. Este estudio confirma los resultados de investigaciones previas sobre el escaso tiempo destinado a la educación artística durante la etapa de secundaria. Los objetivos generales de la educación artística son, en conjunto, bastante parecidos en todos los países: todos o casi todos mencionan las “competencias, conocimientos y comprensión artísticos”, la “valoración crítica”, el “patrimonio cultural”, la “expresión/identidad individual” y la “creatividad” entre sus objetivos. Por el contrario, por sorprendente que parezca, “desarrollar un interés por el aprendizaje artístico a lo largo de la vida” solo se menciona en 15 currículos. En una gran mayoría de países, el objetivo de la educación artística es el desarrollo personal y emocional, ya que promueve competencias sociales y la realización personal a través del placer artístico y la satisfacción. Los criterios de evaluación normalmente se definen a nivel de centro La investigación previa ha destacado la dificultad de evaluar los trabajos artísticos del alumnado. Existen una serie de apoyos que se pueden proporcionar a los profesores de arte para realizar esta tarea. En una minoría de países, las Administraciones educativas centrales definen los criterios de evaluación que pueden ayudar a los docentes a identificar los diferentes niveles de rendimiento del alumnado, pero lo habitual es que sean los propios docentes los que definan los criterios de evaluación, basándose en los objetivos de aprendizaje fijados por el currículo o en las directrices establecidas por las Administraciones educativas. A nivel de centro, los docentes pueden obtener apoyo de otros compañeros, constituyendo grupos de trabajo con el objetivo de fijar los criterios de evaluación. Solo en tres países: Irlanda, Malta y Reino Unido (Escocia), todo el alumnado debe hacer una prueba nacional estandarizada de artes por lo menos una vez durante la educación obligatoria. Los resultados de estas pruebas, así como los de las inspecciones y las encuestas, se utilizan también para evaluar la educación artística en general. Las conclusiones más frecuentes de estos informes nacionales corroboran los de la investigación previa: falta de tiempo para el aprendizaje artístico, falta de formación del profesorado y dificultad de evaluar el progreso del alumnado. Los artistas profesionales en raras ocasiones ejercen labores docentes en los centros Los artistas profesionales no suelen ejercer la enseñanza en educación primaria ni secundaria. En la mayoría de los países, estos artistas han de recibir formación pedagógica para poder ejercer como profesores de materias artísticas en los centros escolares. Sin embargo, hay excepciones: muchos países permiten enseñar de forma temporal a artistas profesionales sin la formación o cualificación pedagógica necesarias para enseñar. Gráfico 5.1: Profesorado de materias artísticas, tanto especialista como generalista, en educación primaria, 2007/2008 Profesorado generalista En su mayoría, profesorado generalista, pero hay diferencias entre centros y/o materias Profesorado especialista o semiespecialista No hay normativa ni información sobre las prácticas reales Datos no disponibles Fuente: Eurydice Estonia, Polonia, Portugal e Islandia: El patrón es mixto porque, por lo general, el profesorado especialista empieza a impartir las materias artísticas después de unos cuantos cursos ya en el nivel CINE 1. que son áreas obligatorias en todos los currículos de educación primaria de Europa. En la etapa de secundaria, las materias artísticas las imparten profesores especialistas, que deben acreditar sus competencias artísticas en una o varias materias antes de poder ejercer como docente. En educación primaria, los profesores de áreas las artísticas son normalmente generalistas, es decir, que enseñan todas o la mayor parte de las asignaturas del currículo. En la mayoría de los países, reciben formación en más de una materia artística, por lo general artes visuales y música, Colaboraciones con el mundo artístico y actividades extracurriculares: prácticas habituales para promover la educación artística y cultural Algunos países (República Checa, Francia, Italia, Portugal, Eslovenia y Reino Unido (Inglaterra y Gales) cuentan con recomendaciones oficiales para los centros y otras organizaciones en relación con la oferta de actividades artísticas extracurriculares (actividades fuera de las horas lectivas habituales). Aunque existe oferta de distintas formas artísticas como actividades extracurriculares, la música es la que parece estar mejor representada. Sin embargo, los alumnos a veces encuentran problemas para acceder a este tipo de actividades, bien de tipo económico o de oferta. Los gobiernos centrales o locales de Bélgica, República Checa, España, Italia, Letonia, Austria, Portugal y Finlandia financian totalmente o dan ayudas para realizar actividades extracurriculares del ámbito artístico. El informe subraya una serie de iniciativas y proyectos en los que participan artistas e instituciones para la promoción artística, cuyo objetivo es promover la educación artística en los centros escolares. En Bélgica (comunidades francesa y flamenca), Dinamarca, Irlanda, Malta, Países Bajos, Austria y Noruega, se han creado organizaciones y redes nacionales con el objetivo específico de promover la educación artística y cultural. Varios países incluyen formalmente en sus currículos visitas culturales, como asistir a museos, teatros, salas de conciertos, etc. Aunque los artistas profesionales no suelen enseñar en los centros, en algunos países se anima a los centros a que establezcan acuerdos con ellos de forma que el alumnado tenga una relación más directa con el mundo de las artes y la cultura. * * * El estudio completo Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa y las descripciones nacionales pueden consultarse en inglés, francés y alemán (así como en otros lenguas) en la página web de Eurydice: http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/thematic_reports_en.php. eacea-eurydice@ec.europa.eu Puede solicitar copias impresas del estudio completo en: eacea-eurydice@ec.europa.eu Contacto John Macdonald: +32 2 295 52 67; Sophie Andersson: +32 2 295 02 08 Wim Vansteenkiste, Comunicación y Publicaciones, Eurydice: +32 2 299 50 58 Nathalie Baïdak, autora y coordinadora, Eurydice: +32 2 295 0962