(Gambit) DIR. MICHAEL HOFFMAN SINOPSIS Harry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado, idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe, Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un falso cuadro de Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la 2ª Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él cree… FICHA ARTÍSTICA Harry Deane ......................................................... COLIN FIRTH Pj Puznowski .................................................. CAMERON DIAZ Lord Lionel Shabandar .................................. ALAN RICKMAN El Comandante ........................................... TOM COURTENAY Zaidenweber .................................................. STANLEY TUCCI Abuela Merle .......................................... CLORIS LEACHMAN FICHA TÉCNICA Dirección ................................................MICHAEL HOFFMAN Guión ........................................... JOEL COEN, ETHAN COEN Productores ....................................................... MIKE LOBELL, ............................................................ ADAM RIPP, ROB PARIS Director de fotografía ............................ FLORIAN BALLHAUS Montaje ............................................................. PAUL TOTHILL Sonido ................................................ CATHERINE HODGSON Casting ...................................................... ELAINE GRANGER, ....................................................................... LUCINDA SYSON Diseño de producción ...................................... STUART CRAIG Decorados ...................................... EDWARD MC LOUGHLIN, Vestuario .......................................................... JENNY BEAVAN Peluquería y maquillaje ..................... CHRISTINE BLUNDELL Música original .................................................... ROLFE KENT Distribuidora .................................... EONE ENTERTAINMENT Aspect ratio ......................................................... HD-2D - Scope Idioma ....................................... Inglés subtitulado en castellano Duración ........................................................................... 89 min. Nacionalidad ....................................................... Estados Unidos Año de producción ................................................................ 2012 EL DIRECTOR: MICHAEL HOFFMAN La adaptación de la novela de Jay Parini sobre los últimos años de la vida de León Tolstói, “La última estación”, que realizó Michael Hoffman y que él mismo se encargó de escribir y dirigir, mientras la protagonizaron Christopher Plummer, en el papel del gran autor ruso, y Helen Mirren, como su mujer ‘Sofya’, logró hacerse con el galardón a la “Mejor adaptación literaria” de la Feria del Libro de Fráncfort. Helen Mirren ganó el premio a la “Mejor actriz” del Festival de Cine de Roma y, además, Mirren y Christopher Plummer fueron candidatos a sendos Globos de Oro. Hoffman, de nacionalidad estadounidense, se licenció por la Universidad de Idaho, donde fue miembro fundador de la Compañía de Shakespeare de Idaho. Recibió una beca Rhodes para la Universidad de Oxford, donde dirigiría su ópera prima, “Privileged”, que también supuso el debut como actor de Hugh Grant. Hoffman inició una relación de trabajo con el Instituto Sundance cuando lo invitaron en 1983 a llevar al taller del Filmmakers Lab su guión de “Tierra prometida”. La película acabó siendo producida por la productora de Robert Redford, Wildwood Productions, y se estrenó en 1987, protagonizada por Meg Ryan y Kiefer Sutherland. Hoffman hizo una segunda película para Wildwood, con la que lograría un gran éxito en festivales de cine, “Algunas chicas”, con Patrick Dempsey y Jennifer Connelly, en 1988. En 1991, dio el salto a los grandes estudios con la comedia de gran éxito de Paramount “Escándalo en el plató”, protagonizada por Sally Field, Kevin Kline, Whoopi Goldberg, Robert Downey Jr, Teri Hatcher y Elizabeth Shue. Volvió a colaborar con Robert Downey Jr en la cinta romántica de época “Restauración”, en la que también intervenían Meg Ryan, Polly Walker, Hugh Grant, Ian McKellen y David Thewlis. Esta película lograría hacerse con dos Oscar en 1996. El siguiente filme de Hoffman fue la comedia romántica “Un día inolvidable”, con George Clooney y Michelle Pfeiffer, al que seguiría en 1998 “El sueño de una noche de verano”, donde repetiría con Pfeiffer, además de contar con Kevin Kline, Stanley Tucci, Calista Flockhart, Sam Rockwell y Rupert Everett, y para la que también escribiría el guión. En 2001, volvió a trabajar con Kevin Kline y el por entonces recién llegado Emile Hirsch en el drama escolar “Emperor’s Club (El club de los emperadores)”, que acabaría figurando en las listas de las diez mejores películas del año de toda una serie de críticos. En 2004, dirigió a Michael Keaton, Robert Downey Jr y Griffin Dunne en “Game 6”, del galardonado novelista Don DeLillo, para su propia productora, Serenade Films, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. También realizó un documental para el canal deportivo ESPN, “Out of the Blue: A film about Life and Football”, y escribió el guión de un piloto para HBO sobre la comunidad de los servicios de inteligencia estadounidenses en Oriente Medio, con el periodista ganador del premio Pulitzer Seymour Hersh. FILMOGRAFÍA 1987 1988 1991 1995 1996 Tierra Prometida (Promise land) Some girls (Sisters) Soapdish (Soapdish) Restoration (Restoration) Un día inolvidable (One fine day) 1997 Un sueño de una noche de verano (A midsummer night´s dream) 2001 El Club de los Emperadores (The Emperor´s Club) 2005 Game Six (Game 6) 2007 Out of a blue: A film about life and football (Documental) 2009 La última estación (The last station) 2012 Un plan perfecto (Gambit) PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1 CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 – METRO CANAL Y METRO QUEVEDO – 28015 MADRID – www.cines-verdi.com CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) – VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 – METRO FONTANA – 08012 BARCELONA – www.cines-verdi.com UN PLAN PERFECTO LOS GUIONISTAS: JOEL Y ETHAN COEN Los hermanos Joel y Ethan Coen son un caso único en el mundo del cine, al trabajar juntos como galardonados directores, guionistas y productores. Han sido candidatos al Oscar en trece ocasiones, y se han llevado la estatuilla en cuatro de ellas: “Mejor guión original” por “Fargo”, “Mejor guión adaptado” por “No es país para viejos”, “Mejor director” por “No es país para viejos” y “Mejor película” por “No es país para viejos”. Han realizado juntos quince películas, que han acumulado innumerables galardones internacionales, como los premios al “Mejor director” del Festival de Cine de Cannes” por “Barton Fink” y “El hombre que nunca estuvo allí”. En 2010, su adaptación de “Valor de ley”, protagonizada por Jeff Bridges, fue candidata a diez Oscar, incluidos los de “Mejor película”, “Mejor director” y “Mejor guión adaptado”. NOTAS DE PRODUCCIÓN “El guión de los hermanos Coen de Un plan perfecto (Gambit) es una clásica comedia inteligente sobre el choque de culturas. El chico íntegro y reprimido de colegio público que es Harry Deane supone un contraste absoluto con la falta total de inhibiciones de PJ; la desesperación de él por ceñirse al plan y la negativa de ella a hacerlo. Es el Cary Grant de una edad dorada de Hollywood que tiene que vérselas con la Carole Lombard de otra”, explica el director Michael Hoffman. En cuanto a la versión de la película de los años 60, protagonizada por Michael Caine y Shirley MacLaine, señala: “No estoy familiarizado con el filme original, y todo lo que las dos versiones tienen en común es que ambas tratan sobre un hombre con un plan”. Tanto a Hoffman como al productor Mike Lobell les interesaba trabajar con Colin Firth, pero ambos preveían una pega. “Estábamos seguros de que iba a ganar el Oscar [por “El discurso del rey”]”, sostiene Hoffman, “lo que significaba que le ofrecerían de todo, pero, en mi cumpleaños, recibí un mensaje que decía que Colin quería reunirse conmigo. Una de las primeras cosas que me dijo fue: ‘La verdad es que no creo que quiera hacer una comedia’. Pero cogí el avión de vuelta a casa y, mientras esperaba mi enlace para Boise, Idaho, su agente me llamó para decir que contáramos con Colin”. El resto del reparto fue encajando, con Cameron Diaz en el papel de PJ Puznowski, la irrefrenable campeona de rodeo, y Alan Rickman como Lord Lionel Shabandar, jefe y a la vez némesis de Harry Deane. Tom Courtenay es “el Comandante”, colega de Harry y experto falsificador, mientras que Stanley Tucci es un experto en arte alemán y la veterana cómica Cloris Leachman interpreta a la vulgar abuela de PJ. Colin Firth sabía del guión desde hacía cierto tiempo. “Tiene algo único y singular, recuerda a otra época, pero no necesariamente la de la película original. El concepto del guión de los Coen es similar, pero todo el sabor y los personajes son diferentes. Me hizo reír a carcajadas y no hay muchas comedias que resulten así ya sobre el papel”. Al haber protagonizado recientemente la ópera prima de Tom Ford “Un hombre soltero”, por la que fue candidato al Oscar, así como “El discurso del rey”, por el que logró hacerse finalmente con la codiciada estatuilla, Firth expresó su deseo de cambiar un poco de aires. El actor recuerda: “Tras haber protagonizado unas cuantas historias serias, había llegado el momento de hacer algo en lo que tuviera que darme batacazos y quitarme los pantalones. Me encanta usar mis propias cualidades más ridículas”. Firth está convencido de que sus piernas en concreto podrían resultar muy cómicas, cualidad que empezó a cultivar en el campo de fútbol y que quedó confirmada cuando, al rodar una escena en la que atraviesa el vestíbulo del hotel Savoy con afectada despreocupación, pero sin llevar pantalones, su coprotagonista, Cameron Diaz, pasó por allí y se limitó a comentar: “Tienen gracia”. Firth explica que la destreza como actor es tan importante en un papel de comedia como en uno dramático. “Sólo porque sea de humor grueso no significa que no exija disciplina. Aunque falles por un solo milímetro, sigue siendo un fallo. Se convierte en una ciencia y te vales de una serie de instintos distintos, no sólo por lo que te hace reír”. Firth enumera los ingredientes ideales para conseguir una comedia cinematográfica de éxito: “Tienes que contar con un guión muy bien medido y certero, actores capaces de interpretarlo, un director que ayude a que los actores se luzcan y un montaje con la misma precisión quirúrgica”. Firth estaba familiarizado con la obra del director Michael Hoffman antes de conocerlo. “Quedé enormemente impresionado con ‘La última estación’. Los dos veníamos de trabajar en películas sobre personajes atormentados y nos apetecía una farsa sobre un gran golpe en clave de humor más bien grueso”. Trabajar con Hoffman fue un placer, como explica el propio Firth: “Los dos damos muchas vueltas a las cosas, y tenemos la costumbre de adoptar puntos de vista contrarios. Mike es intelectualmente ágil y sabe expresarse muy bien, lo que sigCines Verdi nifica que acabamos teniendo verdaderos debates. Sabe ser muy convincente y él me encuentra muy convincenPremio al Mejor te a mí, así que a menudo nos convencemos el uno al Cine Europeo otro, y acabamos defendiendo las posturas contrarias a del año 2002 Europa las que teníamos al principio. Seguro que se hizo muy Cinemas pesado para otras personas, pero a mí me resultó sumamente estimulante”. “Tiene una amplia experiencia en una serie de géneros y nos recordaba que la comedia tenía que partir de la base de algo real y sincero, aunque eso no significa que no sea capaz de recurrir a la risa fácil en determinados momentos”, agrega Firth. El director se deshace en elogios hacia su protagonista. “Colin es un cómico brillante; hubo momentos en su interpretación que me recordó a Buster Keaton o a Peter Sellers, en el cuerpo de Cary Grant. No le falta nunca inventiva y tiene un gran control físico”. Firth señala sobre el personaje que interpreta: “Harry Deane está pasando por una experiencia extraordinariamente terrible. Vemos cómo se lleva todo a cabo en su sueño, y no hay nada más íntimo que ver las fantasías de alguien. Luego vemos cómo se desarrolla en la realidad, cuando no lo controla él todo y el destino conspira en su contra; está luchando contra molinos de viento”. Sobre la elección de Cameron Diaz para interpretar a PJ, la chica texana que elige Harry como cómplice para poder llevar a cabo su plan, Firth explica: “Leí el guión y había una lista de exactamente una actriz que reunía todas las cualidades necesarias para interpretar ese papel”. Firth describe a Diaz durante el rodaje como “rebosante de energía; es justamente lo que necesita Harry Deane, y justamente lo que yo necesitaba como actor. No la he visto más que feliz y radiante en todo momento; su energía cambiaba por completo la dinámica del set de rodaje. Y además es extraordinariamente profesional; su presencia y su paciencia son siempre constantes”. Alan Rickman interpreta a Shabandar, el jefe de Harry, y el tipo al que nuestro protagonista quiere timar. Aunque Firth y Rickman habían intervenido ambos en la comedia romántica de gran éxito de Richard Curtis “Love Actually”, la naturaleza episódica de esa cinta supuso que no llegaran en ningún momento a trabajar juntos. Firth asegura: “Furia cómica y desprecio cómico, nadie los hace tan bien como Alan. Verte totalmente menospreciado en pantalla por Alan resulta hiriente, mientras que fuera de la pantalla es una compañía estupenda”. La relación más íntima que tiene Harry Deane es con el Comandante, ex militar y un maestro falsificador de arte, personaje que encarna el veterano actor Tom Courtenay. Firth considera a Courtenay uno de los más grandes actores ingleses y, durante el rodaje, asegura que se dio “un auténtico atracón con su filmografía anterior”. En palabras de Firth: “La relación entre Harry y el Comandante es conmovedora y satisfactoria, a diferencia de cualquiera de las demás de la película. La interpretación de Tom está llena de excentricidades y momentos de gracia y elegancia. El Comandante es tierno y tranquilizador, pero con un toque pícaro”. Cameron Diaz era la primera opción de todos para interpretar a PJ Puznowski, la texana que trabaja en una granja avícola y suplementa su actividad en rodeos domando becerros. Hoffman explica: “Cameron está dotada de una sexualidad natural que resulta muy atractiva y anima la película. La energía y la franqueza de PJ marcan un fuerte contraste con Harry Deane; es la atracción de los polos opuestos”. Para Cameron Diaz, los dos atractivos principales de Un plan perfecto (Gambit) eran el guión de los hermanos Coen y la posibilidad de trabajar con Colin Firth. “Sabía que Colin era un gran actor, y he sido fan de los Coen toda la vida, así que quería disfrutar de la oportunidad de interpretar sus diálogos. El tono del guión era tan especial que tuve que leerlo un par de veces para pillarlo de verdad”. Alan Rickman se incorporó al reparto para interpretar a Lord Lionel Shabandar como admirador de la obra de Michael Hoffman, y sabiendo que Colin y Cameron ya estaban ligados al proyecto. Sobre el guión, comenta: “Se pueden sentir los matices con los que saben dotar los hermanos Coen a sus obras. Sus diálogos pueden ser verdaderos trabalenguas, como acabamos descubriendo todos, especialmente en esos largos días de rodaje nocturno. El reto consiste en que escriben diálogos muy intrincados, de los que surge la comedia. Es una combinación de comedia sofisticada y payasadas”. Rickman tiene ocasión de interpretar dos versiones de Lord Shabandar – la real: un magnate de los medios que se vale del poder y del dinero para mandar, y la fantasía de Harry: un matón, un patán y un zafio. Describe al director Michael Hoffman como un director de actores: “Él también ha actuado y comprende el proceso. Respeta el plano general, que permite captar una energía especial que a menudo se pierde cuando se interrumpen constantemente los planos. Las películas clásicas de Hepburn/Stacey tenían muchos planos de dos, en los que los espectadores podían elegir en qué fijarse. Así se consigue que la comedia quede muy animada en la pantalla”.