Adaptación tricicle Dirección Paco Mir Producción tricicle 3xtr3s

Adaptación
tricicle
Dirección
Paco Mir
Producción
tricicle
3xtr3s
Indice
La zarzuela, conocerla es amarla 3
¿Por qué una zarzuela? 5
La Generala 6
Sinopsis 7
Amadeo Vives 11
La compañía 13
Ficha artística 22
La producción 29
Calendario 30
Escenografía 31
La Generala
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La zarzuela,
conocerla es amarla
Estamos huérfanos de zarzuela. Hemos valorado tanto las modernidades que
nos hemos olvidados de las tradiciones, miramos tanto los musicales
americanos que no recordamos nuestros géneros autóctonos, por eso, que
una compañía “joven” se empeñe en montar una zarzuela no deja de
sorprender. Pero como dice el enunciado, conocerla es amarla: no hay nada
más que adentrarse en cualquiera de los títulos míticos para comprender
porque son míticos.
La Generala es una comedia de enredo con personajes bien definidos y unos
diálogos dinámicos que, a veces, parecen sacados de una buena comedia de
situación. Tiene además, y eso siempre es un valor añadido, el momento de
amor entrañable que toca la fibra sensible del respetable sin ñoñerías. No me
olvido de las canciones: sin ser una de las zarzuelas conocidas principalmente
por su partitura, tiene números muy pegadizos y el conjunto es elegante y
fresco. En definitiva, el material perfecto como punto de partida para crear un
buen espectáculo.
La versión que planteamos, sin olvidar el lado lírico, prima la dramaturgia, que
quizá es uno de los aspectos más descuidados en los libretos de zarzuela.
Para ello, como ya hicimos en la exitosa versión de Los sobrinos del Capitán
Grant que se representó en diciembre de 2001 en el Teatro de la Zarzuela,
hemos introducido algunos cambios en el libreto original; el más importante,
aprovechando la rememoración de la protagonista de sus años de vedette en
París, es la incorporación de números musicales de otras zarzuelas que hacen
referencia al mundo del music hall. De esta manera hemos convertido una
zarzuela corta, que normalmente siempre suele ir acompañada de otra
zarzuela de sus mismas características, en un espectáculo de casi dos horas
de duración.
La Generala
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La compañía está formada por 17 cantantes y 7 músicos. Un número
relativamente reducido para una compañía de zarzuela, que nos permite una
mayor movilidad de la compañía y un coste realista para cualquier teatro.
En definitiva, una nueva incursión en nuestros “clásicos cercanos” que
esperamos tenga el sello indeleble del “toque tricicle” que tuvieron La
venganza de Don Mendo y Los sobrinos del Capitán Grant.
La Generala
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¿Por qué una zarzuela?
Todos los domingos por la mañana una música invadía nuestras casas.
Primero, en una radio o en un gramófono, después en un tocadiscos. Esa
música y esas canciones se te metían en la cabeza sin darte apenas cuenta.
Luego escuchabas como las tarareaban tus abuelos y tíos. Esos pedazos de
canciones y tonadillas se han quedado en nuestro recuerdo musical de una
época infantil y lejana.
Años más tarde descubrimos que se llamaba “zarzuela” y desgraciadamente
se había convertido en un género caduco y casposo.
Más tarde, y después de asistir a muchos musicales en los mejores barrios
teatrales y de ver como muchos de esos musicales fracasaban en nuestros
escenarios, por razones como la lejanía temática o el desacierto en el diseño
de producción, nos preguntamos sino podíamos retornar a la zarzuela la
calidad y comercialidad que tuvo, y que debidamente actualizada, dirigida y
producida podía volver a ser ese teatro musical que fue, cercano y divertido.
La Generala
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La Generala
Una de nuestras madres nos decía: “deberíais montar La Generala, es alegre
y divertidísima…” y añadía “ la gente salía cantando y tarareando sus
canciones...”
La Generala, estrenada en el Gran Teatro de Madrid el 14 de junio de 1912,
con música de Amadeo Vives y libreto de Perrín y Palacios, es una zarzuela en
la que puedes encontrar cierto paralelismo con las monarquías actuales,
ocupadas y preocupadas en encontrar el consorte ideal para sus príncipes
solteros. Tiene una estructura de vodevil donde podremos acentuar el tono
cómico que ya tiene.
Su corta duración nos ha permitido incluir una nueva escena que no altera el
desenlace, pero que le añade espectacularidad. Esa escena de creación está
compuesta de cuatro temas que provienen de otras zarzuelas (Eva, La
duquesa de Tabarín, Katiuska y Bohemios), que enriquecerán la ya inspirada
música de Amadeo Vives y que finalmente darán como resultado una nueva
duración de una hora y cuarenta y cinco minutos.
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Sinopsis
Acto 1
Un gran castillo cerca de Oxford, Inglaterra. El Rey Cirilo II de Molavia ha sido
desterrado y se refugia con su esposa Eva e hijo, el Príncipe Pío. Después de
una introducción musical llena de pompa real, los cortesanos les saludan con
entusiasmo (Introducción y Marcha Militar: para presentarse a su majestad).
La familia real, tras los eventos revolucionarios de su país, tiene grandes
problemas económicos y su objetivo primordial es casar a su hijo con una rica
heredera que además tenga sangre real. Pío, entregado a sus partidos de tenis
y rodeado de amigos, anuncia su buena voluntad de poner a disposición de su
padre todo su ardor romántico. (Salida del Principe: “os invito, amigos
míos.... era yo en la corte”.)
Después de varias posibilidades, Cirilo escoge a la Princesa Olga, hija de su
amigo el gran Rey Clodomiro de Espartanopía. Pero las dificultades aparecen
rápidamente ya que Pío necesita dinero para el viaje y ropas para el novio y no
lo tiene. Ante esta crítica situación el secretario del rey, el Duque de Sisa, se
acuerda del General Tocateca, Embajador de Venezuela en el viejo reino de
Molavia e inmensamente rico y que se ha comprado un castillo cerca de
Cambridge. Después de discutir sobre los pros y los contras de pedir el
préstamo a Tocateca (en un animado Cuarteto Cómico) un ayudante del
General aparece por sorpresa pidiendo un audiencia con el rey Cirilo ya que el
general está en Oxford por negocios. La respuesta del rey es inmediata y
organiza, para él y su esposa Berta, un recibimiento con todos los honores
eludiendo la precariedad de su situación económica. Berta entretiene a la corte
con una canción sobre el baile del Arlequín, la “Canción del Arlequín” : Es un
muñeco el Arlequín que pone al descubierto, en clave de humor, las
intenciones de pedir el dinero.
La Generala
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En el transcurso de la conversación, el rey Cirilo se entera que Clodomiro ha
sido invitado por Tocateca al castillo de Cambridge. Aprovechando la
situación, Cirilo se las arregla para ser invitado también, y acudir con su hijo
Pío para darle la oportunidad de encontrarse con la princesa Olga. Las
complicaciones ya están a la vista: en cuanto pone los ojos en Berta la
reconoce inmediatamente, fue su objeto de amor durante su adolescencia
cuando ella era cantante en el Olimpia de París.
Nueva escena de creación (la acción se acompaña de diversos temas de
zarzuelas y operetas). Un repentino salto hacia el pasado nos traslada años
atras, a las calles de aquella ciudad y nos introduce en el ambiente del cabaret
parisino donde Pio asiste a una de las vibrantes actuaciones de Berta, al son
del can-can. (Fin de la escena)
Pio y Berta vuelven a la realidad del palacio y en un famoso dueto lleno de
dobles sentidos y elegante lirismo (Dúo: "mi dulce sueño de adolescente") ella
le toma afecto mientras él revive los encantos del pasado y piensa que sus
sentimientos de juventud hacia la cantante quizás se transformen en una
pasión platónica hacia La Generala. Pío se siente alagado y acepta las
proposiciones amorosas de Berta. La corte vuelve y aclama al General y a su
esposa, esperando revivir la fortuna Real en un rico Final Concertante.
Acto 2
Jardín del castillo de Tocateca, unas semanas más tarde.
Acompañado de la Introducción de la orquesta basada en la Canción del
Arlequín, aparece un colorido festival floral. Con su Canción de las Flores, la
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Princesa Olga canta su felicidad tras la propuesta de matrimonio con Pío. Por
otro lado, Cirilo, Eva y Sisa se preocupan por la creciente indiferencia del
Príncipe ante la proposición de matrimonio. Dúo: “¿Te agradan las flores?”
Tocateca insta a su mujer para que vuelva a cantar y ésta acepta,
interpretando la exótica Canción escocesa, acompañada por el arpa, que será
seguida por la contagiosa Giga Militar. El general plantea a su esposa la
aparente falta de interés de Pío por el matrimonio, pero ella finge sorpresa. La
Generala busca la forma de hablar a solas con Olga, y pronto se da cuenta del
profundo amor que siente la Princesa por Pío y de cómo sufre con su frialdad.
Ella reflexiona y contrasta esta verdadera devoción de Olga con su frivolidad
en la relación, casi juego, que tiene con el Príncipe.
Consecuentemente, solo hay una decisión que tomar: ella debe retirarse y
dejar el camino libre a la joven Princesa. Su primer paso es desilusionar a Pío.
Para conseguir esto, Berta arregla un encuentro secreto con el Príncipe, en el
jardín, al atardecer, con la firme intención de que se encuentre a Olga en su
lugar. Su conversación toma un giro imprevisto. Los Reyes Cirilo y Clodomiro
oyen por casualidad los susurros de Berta y en un cómico Terceto Cómico:
“Señora, Señora”, le preguntan por sus intenciones. Malinterpretando la
estrategia de La Generala, acaban encasillándola como una aventurera barata,
y ponen al corriente a Tocateca sobre el comportamiento de su esposa. El
hombre está de acuerdo en disimular en el jardín a una hora determinada y
entrar en la cita.
El anochecer es representado por la orquesta Nocturno y se acerca el
desenlace. Berta se encuentra con Pío, pero rápidamente desaparecen; y
cuando el General aparece para exponer la infidelidad de su mujer sólo
La Generala
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descubre a Pío con Olga declarándose su mutuo amor (Escena Concertante:
“Llego la hora”). En un dulce Dúo: “Que bella noche!” la joven pareja expresa
su alegría; y la opereta acaba, con alivio y reconciliación total, -Berta esconde
su melancólica reacción ante la pareja real- en un corto y militar Coro Final.
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Amadeo Vives
Amadeo Vives nació el 18 de noviembre de 1871 en Collbató (Barcelona).
Desde muy pequeño manifestó afición por la música, fomentada por su
hermano Camilo. Pasó cuatro años internado en el asilo de San Juan de Dios,
de Barcelona, junto a su hermano que quería ser religioso. Más tarde, en
1882, ingresó en la Escolanía de la Parroquia de Santa Ana de Barcelona,
donde estudia piano, armonía, composición y contrapunto, dirigido por José
Rivera y Miró. De Barcelona viaja a Toledo donde compone una pieza
sinfónica que interpretan sus amigos los músicos de la Academia de
Infantería. Viaja también, en 1886 a Málaga donde fue director de la banda del
asilo de San Juan de Dios. En Madrid tiene poco éxito por lo que regresa a
Barcelona, donde sigue profundizando en el estudio de la música y compone
Pues estáis ante el trono del Señor, para tres voces blancas y órgano. En 1887
fue maestro de capilla en la parroquia de Jesús de Gracia y profesor en varios
conventos de monjas. A los dieciocho años es maestro de capilla de las
monjas de Nuestra Señora de Loreto, prestigiosas entre la alta sociedad
barcelonesa.
En 1891, junto con su amigo el maestro Luis Millet, funda el Orfeó Catalá. El
19 de mayo de 1897, en plenitud como compositor, estrena en el Teatro
Novedades de Barcelona la ópera Arthus, dirigida por el maestro Pérez
Cabrero. Ese mismo año se traslada a Madrid, donde se iniciaría en el género
de la zarzuela con La primera del barrio, estrenada en el Teatro de la Zarzuela,
el 10 de junio de 1898. Pero es con Don Lucas del Cigarral cuando obtiene el
éxito que le sitúa entre los compositores más famosos. Con libreto de Carlos
Fernández Shaw y Tomás Luceño, fue estrenada en el Circo París el 18 de
febrero de 1899, estos se inspiraron en la obra de Zorrilla Entre bobos anda el
juego.
La Generala
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Se puede hablar de Amadeo Vives como el músico español más instruido,
más sensible, más refinado, más culto, especialista en páginas corales. Su
mayor éxito llega con Bohemios. Otras obras de Vives son: Viaje de
Instrucción, La balada de la luz, Polvorilla, La buenaventura, Doloretes, El
tirador de palomas, Lola Montes, Su alteza imperial, El parador de las
golondrinas, La vendimia, La generala (1912), La villana (1927), Talismán
(1932) y, por supuesto, Maruxa, comedia lírica égloga de ambiente gallego,
como la denominó su libretista Luis Pascual, estrenada el 28 de abril de 1914
en el Teatro de la Zarzuela; y Doña Francisquita, estrenada en el Teatro Apolo
la noche del 17 de octubre de 1923.
Amadeo Vives fue catedrático de Música de Madrid, vicepresidente de la Junta
Nacional de la Música y los Teatros Líricos, consejero de Instrucción Pública y
presidente de la Sociedad de Autores Españoles. Falleció en Madrid el 2 de
diciembre de 1932.
La Generala
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La compañía
La Compañía está formada por 17 actores, 7 músicos y 6 técnicos.
Berta, la generala Alicia Ferrer
Príncipe Pío Antoni Comas
Olga, hija Anna Argemí
Cirilo II, rey Josep Maria Gimeno
Eva, reina Cesca Masclans
Clodomiro, rey Xavier Ribera-Vall
General Tocateca Abel García
Duque de Sisa Antonio Ródenas
Guanajato Antonio del Valle
Coro Joan Maria Segura, Ivan Labanda, Albert Gràcia, Esther Ribot,
Ira Prat, Esther Lozano, Mariona Blanch y Lidia Benedito.
La orquesta
Director y Piano Pep Pladellorens
Percusión Saki Guillem y Joan Vilalta
Trompeta Josep Gomariz
Clarinete Ferran Oltra
Violín Edurne Vila y Joan Ignasi Ferrer
Contrabajo Miquel Angel Cordero
Trombón Enric Mestre
La Generala
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Berta, la generala
Alicia Ferrer
Soprano.
Obtiene el Título de Profesor Superior de Canto y el Título de Profesor de
Piano en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, recibiendo dos
Menciones de Honor.
Es galardonada en diversos concursos de canto: recibe dos becas de estudios
donadas por la Ópera de Cámara de Cataluña (1996 y 1997), el diploma de
honor en el Concurso Internacional de canto Maria Canals (2000) y en el
Concurso Internacional de canto Francisca Cuart (2002), con un jurado
presidido por Giuseppe Montanari, un curso de perfeccionamiento en La Scala
de Milán.
Hace su debut con Gilda en Rigoletto. Más tarde interpreta a Marie en La fille du
régiment, Adina en L´Elisir d´amore o Marguerite en Fausto, esta última en el
Festival Lyrique des deux Catalognes, en Francia, bajo el apadrinamiento del
tenor Josep Carreras, además de óperas de cámara como La serva padrona de
Pergolesi, en un montaje en colaboración con El Gran Teatro del Liceo.
Sus aptitudes no sólo vocales sino también actorales la llevan a trabajar con
directores teatrales como Calixto Bieito o Mario Gas. En el campo del teatro
musical protagoniza grandes musicales líricos: West Side Story, dirigida por
Ricard Reguant, Little night music, dirigida por Mario Gas y el estreno de
Gaudí, con música de Albert Guinovart.
También ha interpretado los roles principales de numerosas zarzulelas entre
las que destacan: Luisa Fernanda, Cançó d´amor i de guerra, Maruxa, El
último romántico, Katiuska o La tabernera del puerto.
La Generala
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En su repertorio operístico destacan los roles de Musetta de La Bohème,
Micaela de Carmen, Liù de Turandot, Adina de L´Elisir d´amore, Pamina de La
flauta mágica o Marguerite de Fausto, entre otros.
Trabaja junto a directores como Miguel Roa, Josep Ferré o Miquel Ortega, en
representaciones y en recitales. Ha actuado en prestigiosos festivales de toda
España: el Festival de Otoño de Madrid, el Festival de Peralada, de Santander o
el Grec de Barcelona y en grandes escenarios como el Palau de la Música
Catalana, el Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el Auditorium de
Palma de Mallorca, La Farándula de Sabadell o el Gran Teatro del Liceo, entre
otros.
Actualmente perfecciona su técnica vocal bajo la supervisión de Jorge Sirena y
Enedina Lloris (España) y el Maestro Paolo Vaglieri (Italia).
La Generala
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Príncipe Pío
Antoni Comas
Tenor
Nacido en Barcelona, realizó sus estudios musicales y cursos de piano,
armonía y composición en la Academia Marshall, y los de canto con
Montserrat Aparici.
Desde su debut en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona como voce interna
en la ópera Herodiade de Massenet, con Caballé, Carreras y Pons, ha estado a
menudo solicitado por dicho teatro, con la destacada interpretación del
cantante italiano en Il Capriccio de Strauss y de Turandot de Puccini, la
primera ópera tras el incendio del Liceu.
Actúa en diversos teatros españoles: Teatro de la Zarzuela de Madrid,
Temporada Lírica de Bilbao (ABAO), Córdoba, Málaga, La Coruña, Cáceres,
Zaragoza, Santander y Pamplona, donde ha interpretado, bajo la dirección de
Miquel Ortega, Stabat Mater de Rossini y La Pasión segun San Mateo de
Bach.
Protagonizó el estreno de la ópera Asdrúbila de Carles Santos en el ámbito de
la Olimpiada Cultural de 1992. Ha sido invitado por la Opera Le Chatelet de
París para participar en la nueva producción de La Traviata de Verdi. Ha
interpretado en el Teatro Comunale de Treviso los papeles principals de Cosi
fan tutte y Die Zauberflôtte de Mozart, bajo la dirección de Peter Maag.
Tambien ha debutado el rol de”Il Conte d´ Almaviva” en la ópera Il Barbiere di
Siviglia de Rossini en el Festival de Peralada, y seguidamente en el Principal
de Valéncia, con la dirección escénica de Carles Santos.
Presente en prestigiosos festivales como Montepulciano, Marsella, Edimburg
(donde actua per tercera vez), Gressoney, Recklinghausen, Aurillac, Grec
La Generala
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(Barcelona), Festival de Otoño (Madrid), Tárrega y Peralada, donde interpretó
Carmina Burana de C.Orff.
En 1993 estrenó la ópera El Secreto Enamorado de M. Balboa, en 1997 La
Pantera Imperial de Carles Santos ( con cien funciones realizadas), en 1998
Ruleta, ópera para un fin de siglo d´Enric Palomar, en 1999 Pentesilea de
Enric Ferrer y Turning Point de Alfonso de Vilallonga, en el año 2000 la obra
Ricardo y Elena de Carles Santos en el Teatre Nacional de Catalunya,
actualmente en gira por Europa, en el 2001 L’Adeu de Lucrécia (para la
inauguración del nuevo Teatre Lliure) de Carles Santos, y en el 2002 Sama
Samaruck Samaruck suck suck de Carles Santos (ópera-circo estrenada en La
Villette de Paris) y Els Contes de Sade de Enric Ferrer.
Su producción discográfica incluye el CD Albéniz Integral que recoge toda la
obra para canto y piano de Isaac Albéniz y Salmo de las Américas de José
María Vitier (autor cubano de la música de Fresa y chocolate) grabado en La
Habana. También las óperas Una Voce in Off y El Gato con Botas de Xavier
Montsalvatge, con dirección de Antoni Ros Marbà y la Orquestra i Cor del
Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y Sama Samaruck samaruck suck suck de
Carles Santos dirigiendo la Orquestra Simfònica de València.
La Generala
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Olga, hija
Anna Argemí
Soprano
Licenciada en Filosofía y Letras por la Universitat Autònoma de Barcelona.
Título Profesional de Canto con Matrícula de Honor obtenido en 1994 en el
Conservatori Professional de Música de Terrassa. Ha realizado estudios en la
“Escola d’Òpera de Barcelona” bajo la dirección del barítono Jerzy Artis.
Recibe clases de interpretación de Enriqueta Tarrés, Pol Schilawski, Magda
Olivero, Enedina Lloris, Peter Harrison, y Jaume Aragall. Curso de iniciación
en el Institut del Teatre de Terrassa en 1987. Actualmente perfecciona su
repertorio operístico con la soprano búlgara Maty Pinkas.
Actividad Profesional
Septiembre 2002. Mme Giry en la producción El fantasma de la opera de Lloyd
Webber en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Prod. Cie. Actualmente en
temporada. Julio 2002. Fiesta Mayor de Terrassa 2002. Estrena su recitalespectáculo Un recital... diferent, dirigido por Clara del Ruste.
2001. Papel protagonista en el musical La bella Helena de J. Offenbach.
Montaje dirigido por Josep Maria Mestres. Producido por 3xtr3s en la
temporada 2000-2001 Teatro Victòria de Barcelona y posterior gira por
España. Papel por el cual fue nominada como mejor actriz de teatro musical
por el Premi Butaca 2002 y Teatre BCN 2002.
Participa en el Grec 2000, Perelada 2000 y Festival de Otoño 2000. Ms.
Nordstrom en el musical A Little Night Music de Stephen Sondheim. Dir.
Mario Gas. Bitó Produccions. También en el Grec 2000 con el espectáculo
Bailamos Sèmola Teatre. Barcelona. 2.000. Papel protagonista: Francina de La
cançó d’amor i de guerra de F. Martinez Valls y papel protagonista en la Legió
d‘honor. Zarzuela de F. Martinez Valls.
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En mayo de 1999 papel protagonista en Hanna de Glavari. Estrena la
producción de La viuda Alegre de Franz Lehar, con la Orquesta de Sant Cugat
dirigida por Josep Ferrer. Durante la temporada 98-99 es Katherina Cavalieri
en la obra Amadeus representada en el Teatre Tívoli de Barcelona. Gira
catalana. Focus. Dir. Angel Alonso.
En el año 1998 participa en Esperanto de Sèmola Teatre en el T.N.C. y
Festival de Otoño 1998. Brecht x Brecht. Dir. Mario Gas. Tàrrega 98, Grec-98
y Heidelberg Tanz Festival 98. Companyía de dansa contemporànea Sol Pico
E.N.D. Gira europea. Y tambien en el Gran Teatre del Liceu en la producción de
La Damnació de Faust de H. Berlioz como refuerzo del coro.
En 1996. Festival de otoño. Carles Santos. Ópera contemporanea Figasantos
Fagotrop, missatge al contestador, soparem a les nou. Gira europea.
Papel protagonista: en Vespetta en la ópera Pimpinone de J.Fr. Teleman
producción del Nuevo Teatro de Aragón. Gira por España. Teatre la Cuina de
l‘Institut del Teatre de Barcelona. Desde 1996 hasta el 2000 Festival Lyrique
des deux Catalognes ha cantado los papeles de Adina (L’elisir d’amore),
Norina (Don Pascuale de G.Donitzetti), Susanna (Les Noces de Figaro de
W.A.Mozart), Rosina (El barbero de Sevilla de Rossini), Papagena (La flauta
mágica de W.A.Mozart) y Zerlina (Don Giovani de Mozart).
En 1993 comienza su actividad musical cantando como solista en el Cor
Montserrat de Terrassa y otos coros catalanes. El cant de la sibila, Benedictus
de la Missa Brevis de Haydn, Magnificat de J. Cererols, Stabat mater de G.B.
Pergolesi, Oratorio de Navidad de C. Saint-Saens, Magnificat de J.S. Bach y
en 1994 como concertista ofreciendo recitales de ópera y lied en diversas
poblaciones del estado español.
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Cirilo II, rey
Josep Maria Gimeno
Barítono agudo
Nace en Barcelona el 30 de mayo de 1958. Licenciado en Interpretación en el
Institut del Teatre de Barcelona y con estudios de canto en el Taller de Músics
y Sindicat Musical de Catalunya, se inicia en el teatro en el año 1975 con el
grupo de Vicens A. Escribà, dramaturgo y profesor de EMAV (Escola de Medis
Audiovisuals) de Barcelona, en (Última hora) y con directores como Maria
Luisa Oliveda (Misterio Bufo), Lluís Pascual (Eduard II d’Anglaterra), Josep
Montanyés (Home amb Blues), Joan Bas (Dick Witingthon, Nocturn en blanc i
negre, L’aprenent de cuiner), Roger Justafré (Vacances de mort o encara hi
són, La mort d’Eulàlia Cervera), Jordi Messalles (El despertar de la primavera),
Antoni Chic (Coses de la Providència), Miquel Obiols (El Planeta Imaginario, El
Bigote de Babel), Ferran Rañé (Catch), Angel Biescas (Bojos pel ball), Pere
Planella (Mort accidental d’un anarquista). Ha trabajado como actor en teatro
y televisión.
Ha sido el autor de alguns de los montajes en los cuales ha intervenido. A
parte de su último montaje, Giuseppe, el tenor imprevisto (2001), ha escrito y
dirigido: Pepito enamorat (1980), representada en el Teatre Romea de
Barcelona y en todo el estado español y 1er. Premo del I Certamen de Teatro
Ciudad de Cieza; Hampa Tonta (1982), estrenada en el Festival Internacional
de Teatro de San Javier, -ambos espectáculos realitzados con el Grupo de
Teatro L'Altern (1978-1982)-, y el monólogo con canciones El Poli (1984),
representado en el Llantiol y en la desaparecida sala Cúpula Venus de
Barcelona, compartiendo escenario con Amparo Moreno y Jordi Vila. Este
último monólogo fue finalmente adaptado y dirigido por Ferran Rañé el cual lo
convirtió en el espectáculo Catch.
La Generala
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Ha trabajado tambien como vocalista en orquestas de baile (Cobla-Orquestra
Atlàntida, Cobla-Orquestra Costa Brava, Orquestra de Bojos pel Ball de TV3,
Orquestra Galana) hasta crear su propia formación (Entresol).
Durant once años fue monitor de teatro de presos de la Model de Barcelona
(del 1989 al 2000), impartiendo taller de teatro y de radio.
Despues de trabajar (2001-2002) en la obra Mort accidental d’un anarquista,
de Dario Fo, dirigida por Pere Planella, donde interpretaba el papel del
Inspector Pisan, continua ofreciendo conciertos con su formación musical
Entresol.
La Generala
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Ficha artística
Música Amadeo Vives
Libreto Guillermo Perrin y Miguel de Palacios
Dirección Paco Mir
Adaptación y guión nueva escena Paco Mir
Idea y asesor en la dramaturgia Joan de Gràcia
Adaptación musical Joan Albert Amargós
Coreografía Rosa Maria Grau
Diseño luces Roger Puiggener
Escenografía Jordi Bulbena
Vestuario Anna Güell
Peluquería y Maquillaje Gloria Peruga
Asesor musical Albert Romaní
Ayudante de dirección Carmen Rosa
Diseño de la producción Joan de Gràcia
Producción tricicle y 3xtr3s
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Paco Mir
Nació en Barcelona en 1957. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de
Barcelona y en el Instituto del Teatro de Barcelona. A pesar de que su
condición de miembro de tricicle ha hecho que la mayor parte de su actividad
esté relacionada con el mundo del espectáculo, esto no le ha impedido buscar
tiempo para seguir dibujando en diferentes publicaciones y diseñando objetos,
por ejemplo, relojes.
Teatro
1990. Creación y dirección de Clochard para Grappa Teatre.
1993. Adaptación de El barbero de Sevilla de Rossini. Ópera adaptada para
niños y jóvenes, estrenada el 2 de marzo en el Teatre Victòria de Barcelona.
Dirección Carlos Sans; diseño de vestuario: Joan Gracia.
1996. Adaptación de Por delante y por detrás (Noises Off) de Michael Frayn.
Una producción de 3xtr3s que se estrenó el 19 de enero en el teatro Victòria de
Barcelona.
1996. Adaptación y dirección de Políticamente incorrecto (Out of Order) de
Ray Cooney. Se estrenó el 13 de diciembre en el Centre Cultural de Sant Cugat
y el 21 de enero de 1997 en el Teatro Condal de Barcelona.
1997. Don o maldición: una obra corta seleccionada entre dramaturgos
españoles para participar en el Festival de Manizales de Colombia.
1998. Adaptación y dirección de La cena de los idiotas (Le diner de cons) de
Francis Veber para el Festival del Grec de Barcelona. Se estrenó el 30 de junio
en el Teatro Condal de Barcelona.
1998. Criaturas, un espectáculo de T de Teatre, que seleccionó y adaptó textos
de diferentes autores para su espectáculo, entre ellos tres firmados por Paco
Mir. Criaturas se estrenó el 24 de abril en Buenos Aires (Argentina) y el 3 de
septiembre en el Teatre Poliorama de Barcelona.
La Generala
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1998. Autor de ¿Pero existe Papá Noel? Obra corta basada en una
información aparecida en Internet.
1999. Traducción y adaptación de El auténtico inspector Hound de Tom
Stoppard y Comedia negra de Peter Schaffer para 3xtr3s.
1999. Adaptación y dirección de La Venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz
Seca. Se estrenó el 12 de marzo en el Teatro Arnau de Barcelona.
1999. Muestra de teatro en el Raval dirigida por Tamzin Townsend.
Espectáculo basado en los textos de Cracks aparecidos en Canal+.
1999. Obra corta comisionada para la exposición del centenario de Cadena
Ser.
1999. Autor de No es tan fácil. Pieza teatral de un solo acto presentada en el
Festival de Sitges. La versión catalana se estrenó el 25 de diciembre en el Club
Capitol Sala 2 de Barcelona dirigida por Josep Maria Mestres. Actualmente en
cartel en versión castellana. Nominado al mejor autor catalán en la IV edición
de los premios Max. Ganador del premio Max al mejor autor catalán en su V
edición.
1999. Preadaptación del musical I Love You, You Are Perfect, Now Change
para Vania Produccions.
2000. Adaptación y dirección de Vidas Privadas de Noel Coward. Se estrenó el
7 de septiembre en el Teatro Borrás de Barcelona.
2001. El 14 de enero se estrena Bon Profit! de la compañia Percussió de
Butxaca dirigida por Paco Mir.
2001. El 30 de enero se estrena en Madrid la versión castellana de La cena de
los idiotas dirigida por Paco Mir.
2001. Dirección de la zarzuela Los Hijos del Capitán.
2002. Bajo su dirección vuelve a Barcelona la obra El Sopar dels Idiotes.
La Generala
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Televisión
1992. Creación y dirección de Fem de tot, piloto de una comedia de situación
para TV3. Actuación de Carles Sans.
1996. Guión y dirección T de Teatre. 500 funciones de Hombres. Un corto
conmemorativo de la citada compañía teatral.
1997. Creación y dirección de La saga de los Clark, un culebrón de 54
capítulos de dos minutos de duración para Canal +.
1997. Co-dirección, junto con Joan Gracia, de Mendigos sin fronteras.
1998. Guión y dirección de la campaña de la Once “Julio Canal”. 21 anuncios
de televisión y 25 de radio para la campaña publicitaria de la Once. Premios:
Premio Nacional de Televisión y Radio; y Gran Premio del Festival de San
Sebastián.
2002. Guión y dirección de la campaña publicitaria de Ikea.
Cine
1996. Co-dirección del cortometraje Mendigos sin fronteras. Guionista,
productor y co-dirección: Joan Gracia; interpretación: Carles Sans.
Guiones
1990. Duros a cuatro pesetas. Cinco guiones de 60’ para Catalunya Ràdio.
1992. Media vida. Largometraje subvencionado por el Ministerio de Cultura.
1993. Oh! Europa Co-guionista con Joan Lluís Bozzo de una serie de 13
capítulos de 30’ para Dagoll Dagom/TV3.
1993. Sexo débil. Proyecto seleccionado por Media Bussiness School para su
programa Pilots para el desarrollo de una Sitcom.
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1993. Quico el progre. Co-guionista en tres capítulos.
1993. La puta mili. Un capítulo de la Sitcom para Mad Televisión.
1994. Guión de la entrega de los Premios Sant Jordi.
1995. Los ladrones van a la oficina. Co-guionista en tres capítulos de la serie.
1996. Aquí hacemos los sueños realidad. Co-guionista de este cortometraje.
1996. ¡Oh España! Co-guionista de cuatro capítulos de la producción de
Dagoll Dagom.
Publicaciones
1981-1999. Colaboraciones semanales como humorista gráfico en el
semanario El Jueves.
1979-1982. Colaboraciones semanales en el semanario TBO.
1981-1982. Publicación diaria de una tira cómica en el Diario de Barcelona.
1999. Edición de No es tan fácil en la revista Escena número 63.
2000. Edición de No és tan fàcil en Ediciones La Magrana.
2001. Edición castellana de No és tan fàcil por la Editorial de la SGAE.
Colabora desde su fundación y como humorista gráfico en la Revista BCN
Teatre y MAD Teatro.
Muchas gracias, Interviu, Matarratos, Cul de sac, Más madera y H dios O:
colaboraciones esporádicas de artículos e historietas.
Menudo viento: libro recopilatorio de las historietas aparecidas en diferentes
publicaciones.
El miércoles mercado: tres libros recopilatorios de las colaboraciones con
Quatricomia4 para la revista El Jueves.
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Joan Gracia
Nació en el Poble Sec de Barcelona en 1957. Trabajó como empleado de
banca, estudió Bellas Artes, participó en carreras de motos... pero un día
descubrió el mundo del espectáculo y decidió dejarlo todo para dedicarse al
100% a este mundo y a tricicle. Después pasó por el Instituto del Teatro de
Barcelona donde tuvo como profesores de pantomima a Pawel Rouba y a
Angie Leparsky. Como recuerdo a este último profesor, utilizó su apellido para
su personaje en Entretres.
Teatro
1980. Trabaja en la compañía Rebombori, dirigida por Joan Font,
con el espectáculo El rebombori del mim.
1993. Diseño de vestuario de El barbero de Sevilla de Rossini. Ópera adaptada
para niños y jóvenes, estrenada el 2 de marzo en el teatro Victòria de
Barcelona. Dirección: Carlos Sans; adaptación: Paco Mir.
1998. Dirección de Slastic para la compañía Simon Pure de Carolina del Norte
(EEUU). Esta compañía actualmente interpreta Slastic por universidades
norteamericanas y por Europa.
1998. Dirección de Manicomic para la compañía Clownic. Reposición
y actualización del primer espectáculo de tricicle con actores formados en el
Instituto del Teatro de Barcelona.
Televisión
1997. Guión y dirección de la Gala de los Premios ONDAS’96, para Cadena
Ser y Canal+.
1999. Guión y dirección del magazine cultural Kanibal para Barcelona Televisió
(BTV).
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Cine
1993. Actuación en el cortometraje de Carlos Sans, Quien mal anda mal
acaba.
1996. Guionista y productor del cortometraje Mendigos sin fronteras. Codirección: Paco Mir; interpretación: Carles Sans.
Guionista del largometraje Si te llamases Aretha.
Guionista del cortometraje El euro se acerca.
Guionista del largometraje La chacha de Bond.
Otros
Desde mayo de 1995 a 2001, es miembro de la Junta Directiva de SGAE
(Sociedad General de Autores de España).
Actualmente es miembro del Consejo de Gestión de 3xtr3s.
1986. Crea la marca deportiva Slastic, inspirada en el espectáculo del mismo
nombre y todo el merchandasing paralelo al espectáculo.
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La producción
La Generala es una coproducción de TRICICLE y 3XTRES, con la
colaboración de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Vitoria.
Los actores cantarán sin amplificación. En Barcelona la música será
interpretada por un septeto. En aquellos teatros que lo deseen y se hagan
cargo de la misma, se podrá representar con orquesta.
Equipo de Producción
Director de Producción Joan de Gràcia
Produccción ejecutiva Marta Soro
Dirección técnica Joan Jorba y Lluís Dot
Distribución Salbi Senante
Gestión económica Guillermo Moreso
Comunicación Ivan Danot
Prensa Sandra Costa
Diseño gráfico Albert Planas
Regiduría y management de gira Marta Soro
Gerencia Jaume Colomer
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Calendario
Ensayos en el Teatre Victòria
del 3 de febrero al 21 de marzo de 2003.
Presentación en Cataluña en el Teatre Fortuny de Reus
el 28 y 29 de marzo de 2003.
Estreno en España en el Teatro Principal de Vitoria
el 1 abril de 2003.
Temporada en el Teatre Victòria de Barcelona
del 16 de abril al 22 de junio de 2003.
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Escenografía
Exterior del castillo de Oxford. Acto 1. Detalle
Jardines del castillo de Oxford. Acto 1. Detalle
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Café Olympia de París. Acto 1. Detalle
Exterior del castillo de Cambridge. Acto 1. Detalle
Exterior del castillo de Cambridge. Acto 2. Detalle
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