viejos tiempos - Teatro Español

SALA PEQUEÑA
VIEJOS TIEMPOS
De Harold Pinter
Dirección: Ricardo Moya
TEATRO ESPAÑOL
SALA PEQUEÑA
Del 24 de mayo al 29 de julio
Entradas 16 €. Martes y miércoles 12 €
De martes a sábados a las 20.30 h
Domingos 19 h
Desde el 1 de junio: de martes a domingos a las 20.30
VIEJOS TIEMPOS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ www.teatroespanol.es ♦ 91 360 14 80 (5)
SALA PEQUEÑA
►VIEJOS
TIEMPOS
T EA TR O
De Harold Pinter
Dirección Ricardo Moya
Traducción Luis Escobar
Del 24 de mayo al 15 de julio
Con
Aridana Gil
Kate
José Luis García-Pérez Deeley
Emma Suárez
Anna
Traducción
Luis Escobar
Vestuario
Antonio Belart
Escenografía e
Iluminación
Javier Ruíz de Alegría
Música
Orestes Gas
Foto y diseño de cartel
Javier Naval
Ayudante de dirección
Jorge Gallardo
Dirección
Ricardo Moya
Una producción del TEATROESPAÑOL
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“Hay cosas que uno recuerda aunque nunca hayan ocurrido. Hay cosas que yo
recuerdo, que pueden no haber ocurrido, pero como yo las recuerdo, en
realidad ocurren”. Ésta es una de las frases de la obra que pueden definir la
trama de esta historia en la que el autor nos muestra una relación triangular
donde la visita de una amiga de la infancia despierta recelos, especulaciones y
desconfianzas entre el matrimonio que la recibe. Más tarde, en 1978, Pinter
escribiría otro drama triangular, Traición.
Dramaturgo, actor, director, guionista, poeta y comprometido activista de
izquierdas, el desaparecido Harold Pinter es uno de los escritores
contemporáneos más representativos e influyentes de la segunda mitad del
siglo XX, cuyo sólido prestigio entre crítica y público se vio reconocido con
numerosos premios, como el Nobel de Literatura en 2005, el Shakespeare, el
Donatello y el Pirandello, además de haber sido distinguido como Caballero de
la Legión de Honor, la máxima distinción civil en Francia.
Viejos tiempos (Old times) fue escrita por el Premio Nobel de Literatura en
1971. Se estrenó porla Royal Shakespeare Company en elAldwych Theatre de
Londres dirigida por Peter Hall. Ricardo Moya la ha rescatado para la Sala
Pequeña del Español y ha elegido a tres grandes intérpretes ya habituales en
las tablas de este teatro como son Ariadna Gil, a la que pudimos ver en Un
tranvía llamado deseo, y a Emma Suárez y José Luis García Pérez que
recientemente estuvieron en el Matadero con La avería.
A Ricardo Moya también le conocemos por verle sobre las tablas como actor,
de hecho, en estos momentos se encuentra interpretando el personaje de T.
Stedman Harder en Una luna para los desdichados a las órdenes de John
Strasberg que se puede ver en la Sala 2 de las Naves del Español y también le
vimos interpretando una de las obras clásicas de Pinter como Regreso al
Hogar. Ahora viene a trabajar su cuarto montaje como director de escena. El
último que dirigió fue hace dos veranos, El rufián en la escalera, de Joe Orton.
Sinopsis:
Tres viejos amigos (dos mujeres y un hombre) se encuentran después de
veinte años. “No para interrumpir, sino para conmemorar” una relación que al
cabo del tiempo continúa estancada en el mismo punto en que se
abandonaron. Veinte años de tedio, auto indulgencia y olvido que lejos de
unificar una cómoda versión de los hechos, ahonda el abismo sobre el que se
edifican sus frágiles identidades.
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“KATE:
A veces, paseo hasta el mar. No hay mucha gente. Es una playa muy
larga.(…)
............
DEELEY:
¿Quiere decir que literalmente no sabía qué día era?(…)
............
ANNA:
Hay cosas que uno recuerda, aunque tal vez nunca hayan ocurrido. Hay
cosas que yo recuerdo, aunque a lo mejor nunca han ocurrido, pero
como yo las recuerdo, en realidad ocurren.” (…)
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Palabras del director
En el teatro, a veces, los grandes temas (el amor, la muerte, el destino, la
libertad…) se desarrollan a través de historias “triviales”, que son saboteadas
por el alto contenido de energía desconocida que anima a los personajes que
las habitan.
Esos personajes viven desesperadamente (a muerte) momentos cotidianos,
banalmente cotidianos, rellenos de auto indulgencia, tedio, olvido, rechazo… y
también rapiña, exclusión, control, desmembramiento…
Es el caso de un clásico moderno como Pinter, en cuyas piezas resuenan los
ecos de los antiguos (Esquilo, Sófocles…)
Los buenos “viejos tiempos” acaban con el primer error que permanece
inalterable en el recuerdo. Se abre, a partir de entonces, un paréntesis lleno de
incertidumbre que uno trata de vencer, inútilmente, con dosis cada vez más
elevadas de un firme y obstinado tedio existencial... máscara aseguradora de la
muerte.
Así, en la sociedad, los antiguos rituales a favor de la vida, el éxito en la caza, o
la abundancia de las cosechas, han sido transformados en caminos trillados de
conductas previsibles. Aunque dentro de todo continúa el latido de un volcán.
Alguien contempla el mar. Alguien la mira. Y, acercándose subterráneamente
desde un lejano lugar del horizonte, alguien sorprende a quien mira como
alguien mira el mar.
Ricardo Moya
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EL AUTOR: HAROLD PINTER
Dramaturgo, actor, director, guionista, poeta y
comprometido activista de izquierdas, el recientemente
desaparecido Harold Pinter, es uno de los escritores
contemporáneos más representativos e influyentes de
la segunda mitad del siglo XX, cuyo sólido prestigio
entre crítica y público se vio reconocido con
numerosos premios, como el Nobel de Literatura en
2005, el Shakespeare, el Donatello y el Pirandello,
además de haber sido distinguido como Caballero de
la Legión de Honor, la máxima distinción civil en
Francia.
Hijo de un sastre judío, nació en el este de Londres el 10 de octubre de 1930 y
estudió en la Hackney Downs Grammar School. Ya antes de cumplir los veinte
años, publicó poemas y muy pronto se decidió por el teatro, donde actuó con
obras de repertorio de 1949 a 1957. En 1956 se casa con Vivien Merchant (la
Ruth del estreno de la The Homecoming) con quien tuvo un hijo, y a partir de
aquella época se dedica a escribir para las tablas.
En la trayectoria de Pinter, perteneciente a la generación de los Jóvenes
Airados británicos, figuran casi una treintena de piezas teatrales, entre ellas: La
habitación, La fiesta de cumpleaños, The Caretaker, Viejos tiempos o El
portero.
Su labor como director teatral hace que sea nombrado en 1973 director
asociado del Teatro Nacional. En 1980 se vuelve a casar, con Lady Antonia
Fraser y tres años después se convierte en director de la United British Artists.
Pero no sólo se limitó al escenario, pues estuvo en contacto con los “medios”
modernos: radio, televisión y cine, donde también actuó esporádicamente como
actor. Además, en 1968 escribió una especie de memorias, Mac, y en 1978
publicó Poems and Prose 1947-1977.
La Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura en 2005 por sus
“obras, en las que descubre el precipicio que hay detrás de los balbuceos
cotidianos y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión”. Pinter no
pudo acudir a Estocolmo a recoger el galardón por razones de salud –ya
estaba muy débil como consecuencia del cáncer que padecía- pero grabó en
vídeo su discurso, titulado “Arte, verdad y política”, en el que hizo un duro
alegato contra la Guerra de Irak.
Harold Pinter falleció en Londres el 24 de diciembre de 2008 a los 78 años.
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Dramaturgo (una selección)
La habitación (1957)
La fiesta de aniversario (1957)
El cuidador (1959)
La amante (1962)
The Homecoming (1964)
Silence (1968)
Old times (1970)
Monologue (1972)
Traición (1978)
Victoria station (1982)
El lenguaje de la montaña (1988)
El nuevo orden mundial (1991)
Moonlight (1993)
Cenizas a las cenizas (1996)
Celebration (1999)
Remembrance of things past (2000)
Director de teatro (una selección)
Exiles, de James Joyce (1970)
Otherwise engaged (1975)
The Rear Column (1978)
Close of Play, de S. Beckett (1979)
La guerre de Troíe n'aura pas lieu, de Giraudoux (1983)
The Common Pursuit (1984)
Sweet Bird of Youth, de Tennessee Williams, con Lauren Bacall como
protagonista (1985), de entre muchas otras obras.
Cine
El sirviente (1963)
Accidente (1967)
El mensajero (1970)
El último magnate (1976)
La mujer del teniente francés (1981)
El placer de los extraños (1990)
El proceso (1993)
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RICARDO MOYA. Dirección
Santander, 1954. Licenciado en Arte Dramático por
el Institut del Teatre de Barcelona, su trayectoria
como profesional de la escena es muy amplia, tanto
por su faceta como actor como la de director o
pedagogo. En 1989 fundó en Santander, su tierra
natal, la compañía “Variedades del Cantábrico” con
la que dirigió No me puedo imaginar el mañana,
Háblame como la lluvia y El caso de las petunias
pisoteadas, de Tennessee Williams. Fue co-fundador
de la Escuela de Arte Dramático de Cantabria. Más
adelante dirigió un espectáculo colectivo donde
intervenía todo el pueblo de Potes llamado La pasión de Potes. También ha
dirigido Ésta noche debes dormir bien (2006) de Lola Rodríguez Jalón y en
2010 El rufián en la escalera de Joe Orton que se pudo ver en el Palacio de
Festivales de Cantabria. Así mismo ha trabajado en múltiples ocasiones como
ayudante de dirección de directores como Mario Gas o Mariano Barroso
Como actor, está interpretando Una luna para los desdichados de E. Oneill a
las órdenes de John Strasberg en las Naves del Español, anteriormente se le
pudo ver en La Abadía en La Mujer Justa de Sandor Márai (Dir. Fernando
Bernués) y en la larga lista de trabajos como actor cabe destacar: Las
Troyanas en el papel de Taltibio; A Electra le sienta bien el luto (de Eugene
O’Neil); La Orestiada, de Esquilo; Voces contra el poder, de autores varios,
todas ellas dirigidas por Mario Gas. También Gas le dirigió en el monólogo de
El sueño de un hombre ridículo, de Dostoievsky, La mare Coratge i els seus
fills, de B. Brecht o Top Dogs, de Urs Widmer, etre otros muchos montajes.
Además, entre sus últimos trabajos en los que ha intervenido se puede
destacar: Beaumarchais, de Sacha Guitry dirigido por Josep Maria Flotats;
Regreso al hogar, de Harold Pinter. Dir. Ferrán Madico; Nina, de José Ramón
Fernández dirigido por Salvador García Ruíz; Això sí que no! de Marta
Carrasco; Electra, de Sófocles (dir: Antonio Simón); El perro del hortelano, de
Lope de Vega (dir: Magüi Mira) y así una extensa lista de títulos. Su
experiencia en los escenarios se extiende a distintos montajes para el Centro
Dramático Nacional, el Teatre Nacional de Catalunya, el Festival Grec de
Barcelona, El Tricicle, La Fura dels Baus o la compañía de Nuria Espert.
Además de su faceta teatral, Ricardo Moya, ha trabajado en el cine, en
películas como: A+ de Xavier Ribera; Las razones de mis amigos de Gerardo
Herrero; El pianista dirigido por Mario Gas; La mitad del cielo por Manuel
Gutiérrez Aragón o El informe de Félix Rotaeta
En televisión ha intervenido en series como Alesio, de Ignacio García May
dirigida por Gustavo Jiménez Vera para Estudio 1 y en diferentes capítulos de
series como Desaparecida, El comisario, De moda, Aladina, Ambiciones o
Vidas privadas, entre otras. VIEJOS TIEMPOS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ www.teatroespanol.es ♦ 91 360 14 80 (5)
ARIADNA GIL. Kate
Graduada en Arte Dramático por el Instituto del
Teatro de Barcelona, debutó en el cine de la
mano de Bigas Luna en Lola, aunque su primer
gran papel le llegaría con Emilio Martínez Lázaro
en Amo tu cama rica, director con el que
repetiría dos años más tarde en Los peores años
de nuestra vida. Fernando Trueba le dirigió en la
oscarizada Belle Epoque además de El embrujo
de Shangai, Soldados de Salamina o El Baile de
la victoria. Ariadna Gil ha trabajado siempre a
caballo entre España y el extranjero
desarrollando su carrera con producciones tanto
nacionales como internacionales. Entre sus últimos trabajos cabe destacar: The
boy who smells like fish de la directora mejicana Analeine Cal y Mayor, Room
305, de Birgitte Stærmose; Appaloosa, de Ed Harris; Sólo quiero caminar de
Agustín Díaz Yanes; Elles Et Moi (Bernard Stora); Una Estrella y dos cafés
(Alberto Lecchi); Quiéreme (Beda do Campo Feijoo); El Laberinto del Fauno
(Guillermo del Toro); Alatriste (Agustín Díaz Yanes); Bienvenido a casa (David
Trueba); Ausentes (Daniel Calparsoro); Hormigas en la boca (Mariano Barroso)
y así una larga lista que completan más de 40 películas a las órdenes de
directores como, además de los ya nombrados: Arturo Ripstein, Serguei
Bodrov, Eliseo Subiela, Manuel Gómez, Pereira, Fabien Onteniente, Gerardo
Vera, Hamlet Sarkissian, Ricardo Franco, Jacques Weber, Gerardo Herrero,
Vicente Aranda, Jose Luis Garcia Sánchez, Nick Hamm, Emilio Martínez
Lázaro, Fina Torres o Carles Balague.
La última interpretación de teatro que ha hecho ha sido Un tranvía llamado
deseo, dirigida por Mario Gas. Anteriormente había trabajado en producciones
como La Gaviota, de A. Txékhov, junto a Nuria Espert dirigida por Josep M,
Flotats (Teatre Nacional de Catalunya) y Salvados, de Eduard Bond, dirigida
por Josep M. Mestres (Teatre Lliure).
En televisión ha intervenido en la miniserie de Telecinco Marco.
Su carrera cinematográfica se ha visto avalada por multitud de premios, entre
los que destacan: Mejor Actriz por Soldados de Salamina otorgado por la
Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York; Reconocimientos en
los festivales de Buenos Aires, La Habana y Viña del Mar por Nueces para el
amor; Mejor Actriz por Lágrimas negras, de Ricardo Franco en el Festival
Internacional de Cine de Valladolid; Mejor Actuación Femenina por Malena es
un nombre de tango en el Festival de Cartagena de Indias; y el Goya a la Mejor
Actriz por Belle Epoque, de Fernando Trueba.
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José Luis García-Pérez Deeley
La última producción donde pudimos ver en teatro a
José Luis García-Pérez fue en las Naves del Español
en La avería a las órdenes de Blanca Portillo, pero la
carrera del joven y prolífico actor sevillano es
realmente extensa y sus trabajos son innumerables
tanto en cine, teatro y televisión. Antes de La Avería,
en teatro, le vimos en: Arte (Dir: Eduardo
Recabarren); En la boca del lobo; Closer (Dir:
Mariano Barroso); Quijotadas. Es director de su
propia compañía de teatro, Digo Digo Teatro con la
que ha hecho producciones como 5 y Acción;
además ha trabajado en Silencio. (C.A.T.); Cuatro y
una silla que son cinco (Dir: Juan Carlos Sánchez);
Macbeth. (Dir: David Perry); Faith. (Dir: Julio Fraga);
Encuentro de poetas (Dir: Ramón Bocanegra) entre otras muchas.
En Cine hemos podido verle en películas como Buried (Dir: Rodrigo Cortés);
Deshechos (Dir: David Marqués); Ways to live Forever (Dir: Gustavo Ron);
Retorno a Hansala (Dir: Chus Gutiérrez); Protagonista; K Y la escalera india.
(Dir: Jesús C. Salmerón); Un novio para Yasmina. (Dir: Irene Cardona); Que
parezca un accidente (Dir: Gerardo Herrero); Va de Citas (Dir: Peris Romano y
Rodrigo Sorogoyen); Lola (Dir: Miguel Hermoso); La sombra de nadie (Dir:
Pablo Malo) Pr; Siete mesas de billar francés (Dir: Gracia Querejeta); Va a ser
que nadie es perfecto (Dir: Joaquín Oristrell); Arena en los bolsillos (Dir: Cesar
Martínez); Los aires difíciles (Dir: Gerardo Herrero); Volando voy (Dir: Miguel
Albadalejo); Reina (Dir: Manuel Gómez Pereira); El mundo alrededor. (Dir: Álex
Calvo Sotelo; Héctor (Dir: Gracia Querejeta); Cachorro Dir: Miguel Albadalejo.
Protagonista; Lobo. Dir: Miguel Courtois; Una pasión singular. Dirección:
Antonio Gonzalo; El traje. Dirección: Alberto Rodríguez; Semana Santa.
Dirección: Pepe Dancuart; Asalto informático. Dirección: Miguel Ángel
Carrasco; Cuando todo esté en orden. Dirección: César Martínez; I 'm fine in
Wellington. Dirección: Jesús Carlos Salmerón. Cortometraje; Mucho por vivir.
Dirección: Jesús Carlos Salmerón.
En televisión hemos podido verle en series como Amar en tiempos revueltos,
Alfonso, el príncipe maldito. El criminal. En la Tv-Movie – Acusados, Guante
blanco. TVE1 - Fuera de lugar; Hermanos y detectives. Hospital Central. Tele 5
El Comisario, Aída, TV-Movie; Un Paso Adelante, Ana y los 7, Periodistas.
Acosadas. Dirección: Pedro Costa. TV-Movie - Secretos de Mar - Padre Coraje.
Dirección: Benito Zambrano – Policías yPeriodistas, entre otras muchas..
En el campo de la dirección ha firmado trabajos como el cortometraje
Paréntesis.; Vampiros, la belleza siniestra; Quijotadas; Nombre de mujer o
Vayas donde vayas.
Entre los Premios obtenidos tiene el del Festival de Teatro en el Sur. Palma
del Río 1999, Premio al mejor actor y obra de teatro en Cuatro y una silla que
son cinco. Premio mejor actor. Festival de Cortos de Andalucía. Huelva 1999.
Más información en: www.joseluisgarcia-perez.com/
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Emma Suárez Anna
A los catorce años se presentó a un casting donde
la seleccionaron para protagonizar la adaptación
cinematográfica de Memorias de Leticia Valle de
la escritora Rosa Chacel. Desde entonces, Emma
Suárez, no ha parado de trabajar sumando tras de
sí más de 40 películas, casi una decena de
montajes teatrales así como cinco series de
televisión
sin
contar
con
numerosas
intervenciones en las series más populares de la
pantalla española.
En cine ha trabajado a las órdenes de los
directores más reputados del panorama escénico
como pueden ser Antonio Betancor (1919: Crónica
del alba), José Luis Garci (Sesión continua); José
Luis Borau (Tata mía), Joan Stelrich Jr. (La vida
Láctea) o Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia, obra que se está
interpretando en estos momentos en Las Naves del Español y donde la actriz
interviene haciendo un gracioso “cameo” para la versión teatral). Tras las
películas que rodó con el novel Julio Médem (Vacas, La ardilla roja y Tierra)
recibió la llamada de Pilar Miró para protagonizar El perro del hortelano y Tu
nombre envenena mis sueños. Protagonizó a las órdenes de Mario Camus La
ciudad de los prodigios, y con Jaime Chávarri Besos para todos. Después de
rodar Visionarios y El caballero Don Quijote con Manuel Gutiérrez Aragón, en
2004 rueda Horas de luz con Manolo Majti. Más tarde vinieron títulos como
Bajo las estrellas de Felix Viscarret y La casa de mi padre de Gorka Merchan;
Demasiado viejo para morir joven, de Isabel Coixet, La mosquitera de Agustí
Vila, y en los dos últimos años ha trabajado con los jóvenes directores Tom
Fernández y Ana R. Rosell en ¿Para qué sirve un oso? y Buscando a Eimish;
Herois de Pau Freixas.
En 1982 debutó en el teatro de La Comedia con El cementerio de los pájaros,
obra de Antonio Gala donde coincidió con actrices como Irene Gutiérrez Caba y
Encarna Paso. También trabajó en Bajarse al moro de José Luis Alonso de
Santos y La Chunga de Mario Vargas Llosa. En el año 2002 protagonizó junto a
Aitana Sánchez-Gijón la obra Las criadas, de Jean Genet bajo la dirección de
Mario Gas. Otros montajes en los que interviene son Proserpina, Perséfone a
las órdenes de Bob Wilson, A Electra le sienta bien el luto, también dirigida por
Mario Gas y la última producción donde se le ha podido ver es en el montaje
dirigido por Blana Portillo La Averia, trabajo por el que acaba de ser
galardonada con el Premio Rojas de Toledo. También ha interpretado uno de
los monólogos de la pasada edición del Festival de Mérida “Calpurnia Pisonis”
dirigida por Norberto López.
Entre los múltiples galardones que ha cosechado en su carrera cabe destacar
el Premio Goya, en 1996 por su interpretación en El perro del hortelano película
por la que también obtuvo El Premio Ondas y el Fotogramas de Plata, galardón
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que ganó también por Tu nombre envenena mis sueños y Tierra. Además
obtuvo el Premio de la Unión de Actores en 1993 por su interpretación en La
ardilla roja, ese mismo año y por ese mismo trabajo también recibió el Premio
del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio Sant Jordi en los años
1990 y 1994; Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Valladolid y el
Premio Cinematográfico José María Forqué, ambos por La Mosquitera en el
año 2010.
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO
Con la presencia del equipo artístico de la obra
Miércoles 20 de junio a las 21.45
Entrada libre hasta completar aforo
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LA DIABLA 6
El Teatro español viene realizando una revista didáctica que cuenta con anécdotas,
“entresijos” y entrevistas realizadas a los integrantes del equipo artístico y técnico. Con
Una luna para los desdichados se edita la Diabla 5. Se trata de un material muy
descriptivo sobre todas las anécdotas que rodean a las producciones.
La revista La Diabla se encuentra en formato digital descargable en la página web del
Teatro Español. www.teatroespanol.es
Algunas de las “curiosidades” de esta producción:
ENTRESIJOS
La sala donde se representa Viejos Tiempos ha sido modificada para esta función
y es la primera vez que tiene esta disposición espacial.
Los actores cuando están representando la obra simulan beber: café, coñac…
pero en realidad solo toman té y agua.
La moqueta: El escenógrafo quería una moqueta con un pelo más largo, con una
trama determinada pero había que traerla desde Alemania y se tardaba cinco
semanas, por eso se ha elegido la moqueta actual.
Se han puesto unas luces cercanas al suelo, son unas lámparas que están
metidas dentro de unas mesas de cristal y dan una luz desde abajo hacia arriba,
de ambiente. Los cables de esas lámparas van por debajo de la moqueta de tal
forma que el público no los puede ver.
Hay un foco escondido que emite la luz en un espejo para que parezca que la luz
entra desde mucho más lejos de lo que realmente lo hace.
El ciclorama que se utiliza en la función ¡es negro! y se llama ciclorama nocturno.
Cuando no está encendido es oscuro y parece que no va a proyectar luz pero
cuando se le ilumina se colorea.
Hay un mueble que tiene unas ruedas ocultas para facilitar los movimientos.
Los tipos de focos que se emplean en la función son: PC para el ambiente general,
recortes para los detalles y fluorescencias por detrás.
Se ha colocado un micrófono en el techo de la sala para que recoja el sonido
ambiente y lo amplifique. En momentos puntuales donde se requiere silencio se
desconecta para que la sensación de silencio sea mayor.
Ariadna Gil, Emma Suárez y José Luis García-Pérez es la primera vez que
trabajan juntos. Emma y José Luis ya coincidieron antes en La Avería.
Extracto de información ofrecida en la publicación didáctica del Teatro Español
La Diabla
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