Espacio escénico

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: ESPACIO ESCÉNICO III
MATERIA: DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Formación Básica
Obligatoria de especialidad
ESPECIALIDAD/ES: ESCENOGRAFÍA
CURSO: TERCERO
ANUAL
CRÉDITOS ECTS 6
HP/S
3
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: ESPACIO ESCÉNICO I Y II
X Optativa
X
SEMESTRAL
HNP/S 2
CALENDARIO Y HORARIO
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE ESTRELLA BAENA HIDALGO
DEPARTAMENTO PLÁSTICA TEATRAL
E-MAIL estrella@esadcordoba.com
TELF.
Y DIRECCIÓN ESCÉNICA
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
1- Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: "Conocimiento y profundización en los principios de la teoría de la
percepción. Comprensión de los procesos perceptivos: forma y significado. Desarrollo de la capacidad de
observación y comparación de los elementos visuales. Principios de composición. Conocimiento y
utilización de los principios de estructura, forma, color, espacio y volumen, aplicados al diseño del
espacio escénico, de la iluminación y del personaje."
ESPACIO ESCÉNICO: "Concepción y análisis del espacio y el tiempo escénicos y su significación.
Principios formales y de contenido, lenguaje y metodología del espacio escénico."
2- La asignatura de Espacio Escénico, adscrita a la materia de Diseño de Escenografía, se imparte a lo
largo de los tres primeros cursos de la especialidad. Espacio Escénico III corresponde al tercer año y
cuenta con un total de 6 créditos. En este curso se pretende que el alumno/a, partiendo de los
conocimientos adquiridos y habilidades desarrolladas tanto en sus precedentes, Espacio Escénico I y II,
como en aquellas asignaturas que directa o indirectamente se relacionan o interfieren con ella, sea capaz de
crear diseños escenográficos originales atendiendo a los condicionantes de estilo o estética de producción,
así como de género teatral.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía (VER ANEXO 1)
"El perfil profesional definido en la especialidad de Escenografía corresponde al de un artista, pensador y
comunicador de imágenes que utiliza básicamente el lenguaje del espacio y el de los objetos y seres que lo
habitan. Desarrolla una visión artística personal que se combina con la de otros artistas participando en
un proyecto artístico o comunicativo común. Este profesional estará capacitado para el ejercicio de la
investigación y de la docencia."
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15,16, 17.
2.- COMPETENCIAS GENERALES: 1, 2, 3, 4, 5.
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, 2, 3, 4.
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS):
OBJETIVOS GENERALES
- El alumno/a será capaz, a través de la investigación y la experimentación, de aplicar, en la creación del
diseño escenográfico, los aspectos significativos de los diferentes géneros de creación teatral.
- El alumno/a será capaz, a través de la investigación y la experimentación, de aplicar, en la creación del
diseño escenográfico, los diferentes estilos y estéticas de producción teatral.
- El alumno/a será capaz de comprender las particularidades de las propuestas desarrolladas en espacios
hallados y saber elaborar propuestas escenográficas coherentes en dichos espacios.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Aplicar los fundamentos del conocimiento teórico en función de un determinado proyecto.
2. Fluidez y diversidad en la búsqueda de información y fuentes de inspiración.
3. Tomar iniciativas para la solución rápida de problemas.
4. Concebir ideas y propuestas arriesgadas.
5. Desarrollar estructuras verbales en exposiciones orales ordenadas, coherentes y respetuosas que
favorezcan el diálogo y la comunicación.
6. Elaborar un documento formal en orden a los conocimientos adquiridos.
E.- CONTENIDOS
ESPACIO ESCÉNICO: "Concepción y análisis del espacio y el tiempo escénicos y su significación.
Principios formales y de contenido, lenguaje metodología del espacio escénico." RD 630/2010
BLOQUES TEMÁTICOS
1- Los principales géneros de creación teatral y sus aspectos escenográficos.
1.1 Principios básicos del diseño escenográfico para Comedia.
1.2 Principios básicos del diseño escenográfico para Tragedia.
1.3 Principios básicos del diseño escenográfico para Drama.
1.4 Principios básicos del diseño escenográfico para Ópera.
1.5 Principios básicos del diseño escenográfico para Musical.
1.6 Principios básicos del diseño escenográfico para Danza.
2-Los principales estilos de producción teatral desde el punto de vista escenográfico.
2.1 André Antoine: El naturalismo.
2.2 Paul Fort y Lugné- Poe: El simbolismo.
2.2.1 Edward Gordon Craig.
2.2.2 Adolphe Appia.
2.3 El expresionismo: La escena subjetiva.
2.4 Meyerhold: El constructivismo.
2.5 La escena abstracta.
2.6 La escena conceptual.
3-Los espacios hallados: Concepto y aplicación práctica.
F.- METODOLOGÍA
El desarrollo de la asignatura se estructura en una sesión de teoría a la semana de 1 hora de
duración y una sesión de trabajo en el aula de 2 horas. Las horas no lectivas estarán dedicadas a la
realización de las tareas.
A pesar de ser el enfoque de la asignatura eminentemente práctico, artístico y creativo, conlleva
una parte cognitiva basada en el estudio y la investigación en la que el alumno/a sustentará, de manera
justificada, su propuesta plástica.
En la exposición de las propuestas se seguirá el modelo participativo, incentivando el diálogo y la
crítica constructiva.
La metodología de trabajo la clasificaremos en los siguientes apartados :
A. El aprendizaje en grupo con la profesora:
Seguiremos el modelo de lección magistral para poder incidir en los puntos más relevantes de cada
tema y controlar los tiempos invertidos. No obstante se incitará al alumno/a exponer sus dudas o
directamente se formularán preguntas de carácter reflexivo. Cada uno de los temas se ilustrará con
imágenes o videos que favorezcan la propuesta plástica. Sobre estas clases, teóricas el alumno/a irá
elaborando su propio cuaderno de apuntes.
B. El trabajo en el aula:
Estas sesiones irán destinadas al seguimiento y orientación del trabajo práctico del alumno/a,
ajustes metodológicos y resolución de dudas
C. Revisiones de los cuadernos de apuntes:
En orden a la evaluación continua, mensualmente se dedicarán sesiones de una hora por alumno/a a
la revisión y seguimiento de los cuadernos de apuntes, de manera que puedan ser ajustadas en
tiempo las correcciones pertinentes.
D. Exposiciones orales:
El alumno/a dispondrá de una hora para exponer, justificar y defender su propuesta plástica. Estas
sesiones serán de carácter participativo y, terminada la exposición, los compañeros/as podrán
realizar preguntas o formular críticas. La profesora facilitará un guión, para la presentación de la
propuesta, de carácter orientativo, ya que el alumno/a podrá adaptarlo según su metodología de
trabajo y personalidad creativa.
En orden a la flexibilidad:
Las sesiones establecidas se pueden ver alteradas por prioridades de Centro como la celebración de
Marzo a escena o bien por la asistencia a conferencias o salidas programadas de carácter formativo.
Revisión:
Se plantea la verificación constante de la adecuación del trabajo planificado en función de los
objetivos previstos, organización de los tiempos, etc., ya que al ser la Programación Didáctica un
documento abierto, flexible y revisable permitirá, en el proceso del curso, introducir las correcciones o
modificaciones necesarias para mejorar las estrategias de enseñanza-aprendizaje.
F1.-PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN (ACTIVIDADES EVALUABLES)
1- ACTIVIDADES EVALUABLES
PRIMER CUATRIMESTRE
Práctica nº1
* Elaboración de una propuesta individual de diseño escénico-escenográfico a partir de un texto
dramático del género de comedia y estilo naturalista.
-Carpeta con los elementos del proceso: (referentes visuales, bocetos de atmósfera previos, maquetas de
trabajo, etc.)
-Propuesta definitiva: (Justificación dramatúrgica, bocetos de atmósfera definitivos, bocetos de detalles
definitivos.)
- Exposición oral y defensa de la propuesta.
Práctica nº2
*
Elaboración de una propuesta individual de diseño escénico-escenográfico a partir de un texto
dramático del género de tragedia y estilo expresionista.
-Carpeta con los elementos del proceso: (referentes visuales, bocetos de atmósfera previos, maquetas de
trabajo, etc.)
-Propuesta definitiva: (Justificación dramatúrgica, bocetos de atmósfera definitivos, bocetos de detalles
definitivos.)
- Exposición oral y defensa de la propuesta.
Práctica nº3 (Trabajo de crítica)
*
Análisis crítico de la función de la escenografía de una puesta en escena de teatro textual, a elección
del alumno/a.
SEGUNDO CUATRIMESTRE
Práctica nº4
*
Configuración de una propuesta de espacio escénico para un espectáculo de teatro musical, ópera o
danza de estilo constructivista.
-Carpeta con los elementos del proceso: (referentes visuales, bocetos de atmósfera previos, maquetas de
trabajo, etc.)
-Propuesta definitiva: (Justificación dramatúrgica, bocetos de atmósfera definitivos, bocetos de detalles
definitivos.)
-Exposición oral y defensa de la propuesta.
Práctica nº5
*
Configuración de una propuesta para un espacio escénico hallado.
-Carpeta con los elementos del proceso: (referentes visuales, bocetos de atmósfera previos, maquetas de
trabajo, etc.)
-Propuesta definitiva: (Justificación dramatúrgica, bocetos de atmósfera definitivos, bocetos de detalles
definitivos.)
-Exposición oral y defensa de la propuesta.
Práctica nº6 (Trabajo de crítica)
*
Análisis crítico de la función de la escenografía de la puesta en escena de un espectáculo operístico,
a elección del alumno/a.
2- RECURSOS
-Propios del aula: ordenador, proyector, conexión a internet, mobiliario adecuado para el trabajo plástico.
3- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
- La observación sistemática de las actitudes personales del alumno/a, de su forma de organizar el trabajo,
de las estrategias que utiliza, de su capacidad comunicativa y participativa y de la asistencia continuada.
- Revisión mensual de la carpeta de apuntes..
- Presentación cuidada, limpia y en tiempo de la carpeta de apuntes.
- Presentación cuidada, limpia y en tiempo de cada uno de las propuestas solicitadas.
- Exposición oral y defensa de cada una de las propuestas.
- Exposición oral y dossier del análisis crítico.
G.-CRITERIOS DE EVALUACION (VER ANEXO II)
Criterios de Evaluación Decreto 259/2011 (anexo III)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 13, 14.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS: 1, 2, 3, 4.
EN RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA
- Aplica los conocimientos adquiridos a los supuestos prácticos.
- Basa las exposiciones en fuentes documentales.
- Concibe ideas y propuestas arriesgadas en función del enriquecimiento de la personalidad creativa
- Manifiesta una actitud resolutiva a la hora de afrontar dificultades o problemas.
-Usa el lenguaje técnico adecuado y estructuras verbales ordenadas y coherentes en las exposiciones
orales.
-Construye un documento formal, ordenado, coherente e ilustrado de los conocimientos derivados de las
clases teóricas.
-Muestra buena disposición, actitud y colaboración.
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas
artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Artículo 5,
punto 4.
CONVOCATORIA 1ª ORDINARIA
Para la superación de la asignatura, el alumno/a deberá realizar y superar con un mínimo de "5" cada
una de las tareas expuestas en los apartados "Práctica" y "Bloque temático".
La superación del 20% de faltas de asistencia provocará la perdida de la evaluación continua.
o Porcentajes evaluativo.
CARPETA DE APUNTES
BLOQUE
TEMÁTICO
PRÁCTICA
1-Construye un documento formal, ordenado, coherente e ilustrado
de los conocimientos derivados de las clases teóricas.
15%
TAREA 1
1-Aplica los conocimientos adquiridos a los supuestos
prácticos.
2- Basa las exposiciones en fuentes documentales.
3-Concibe ideas y propuestas arriesgadas en función del
enriquecimiento de la personalidad creativa
4-Manifiesta una actitud resolutiva a la hora de afrontar
dificultades o problemas.
5-Usa el lenguaje técnico adecuado y estructuras verbales
ordenadas y coherentes en la defensa de la propuesta.
6-Elabora una memoria justificativa del proceso de
trabajo de la propuesta.
TAREA 2
1-Aplica los conocimientos adquiridos a los supuestos
prácticos.
2- Basa las exposiciones en fuentes documentales.
3-Concibe ideas y propuestas arriesgadas en función del
enriquecimiento de la personalidad creativa
4-Manifiesta una actitud resolutiva a la hora de afrontar
dificultades o problemas.
5-Usa el lenguaje técnico adecuado y estructuras verbales
ordenadas y coherentes en la defensa de la propuesta.
6-Elabora una memoria justificativa del proceso de
trabajo de la propuesta.
TAREA 3
1-Aplica adecuadamente los conocimientos adquiridos al
análisis crítico.
2-Usa un lenguaje técnico, formal, ordenado y coherente
en los análisis expositivos
3-Elabora un documento formal sobre la crítica expuesta.
TAREA 4
1-Aplica los conocimientos adquiridos a los supuestos
prácticos.
2- Basa las exposiciones en fuentes documentales.
3-Concibe ideas y propuestas arriesgadas en función del
enriquecimiento de la personalidad creativa
4-Manifiesta una actitud resolutiva a la hora de afrontar
dificultades o problemas.
5-Usa el lenguaje técnico adecuado y estructuras verbales
ordenadas y coherentes en la defensa de la propuesta.
6-Elabora una memoria justificativa del proceso de
trabajo de la propuesta.
TAREA 5
1-Aplica los conocimientos adquiridos a los supuestos
prácticos.
70%
15 %
15 %
5%
15 %
15 %
2- Basa las exposiciones en fuentes documentales.
3-Concibe ideas y propuestas arriesgadas en función del
enriquecimiento de la personalidad creativa
4-Manifiesta una actitud resolutiva a la hora de afrontar
dificultades o problemas.
5-Usa el lenguaje técnico adecuado y estructuras verbales
ordenadas y coherentes en la defensa de la propuesta.
6-Elabora una memoria justificativa del proceso de
trabajo de la propuesta.
TAREA 6
1-Aplica adecuadamente los conocimientos adquiridos al
análisis crítico.
2-Usa un lenguaje técnico, formal, ordenado y coherente
en los análisis expositivos
3-Elabora un documento formal sobre la crítica expuesta.
5 %
85%
ACTITUD
1-Asistencia y puntualidad.
2-Grado y nivel de participación en clase.
3-Buena disposición, respeto y colaboración.
15%
100%
o Instrumentos de evaluación.
-Participación
y rendimiento.
-Práctica del
procedimiento.
Prácticas
-Interés en el seguimiento de las clases
teóricas.
-El grado y nivel de participación en clase y la
disposición para trabajar en equipo.
-El nivel de optimización del tiempo lectivo.
-El nivel de respeto hacia las personas y hacia
el equipamiento del centro
-El nivel de contenido y aplicación de los
contenidos conceptuales
-La calidad de la presentación.
-La claridad en la exposición de las ideas.
-Carpeta de apuntes
-Ficha de seguimiento semanal
-Ficha de seguimiento tutorial
-Diario de clase
-Observación directa
-Análisis de las Prácticas.
-Carpetas de proyectos.
- Defensa oral
En caso de pérdida de la evaluación continua:
Para aquellos alumnos/as que, por determinadas causas, no puedan asistir a las clases:
-Para superar la fase teórica: la realización de un ejercicio escrito que versará sobre los bloques temáticos
que se contemplan en el programa (duración del ejercicio 2 h.)
-Para la superación de la fase práctica:
1-Entregar las cuatro propuestas plásticas (PRÁCTICAS 1, 2, 4 y 5) con dossier justificativo de
cada una de ellas. El alumno/a dispondrá de 1 h. para hacer la exposición y defensa de la propuesta que la
profesora considere oportuna.
2-Entrega del análisis crítico (PRÁCTICAS 3 y 6)
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
-El nivel de conocimiento de los contenidos conceptuales
-La calidad de la presentación.
-La claridad en la exposición de las ideas.
-Ortografía y expresión
FASE PRÁCTICA -El nivel de contenido y aplicación de los contenidos teórico-conceptuales
FASE TEÓRICA
15%
70%
-El nivel de calidad de ejecución de la parte gráfica en su vertiente artística
-La calidad de la presentación y claridad en la exposición de las ideas.
La calificación máxima que puede alcanzar el alumno es la de 8.5 ya que, en este caso, no se
contempla en la ponderación el apartado referente a "Actitud", valorado en un 15% del total de la
calificación.
Será imprescindible para la promoción del alumno/a superar ambas pruebas (fase teórica, fase
práctica)
CONVOCATORIA 2ª ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE FEBRERO
Caso 1: Los alumnos/as que, no habiendo perdido la evaluación continua, no cumplieran en tiempo o
forma, con alguna de las tareas solicitadas, tendrán opción a la presentación de la parte no superada en la
Convocatoria 1ª Ordinaria, atendiendo el proceso evaluativo al mismo de dicha convocatoria.
Caso 2: Para los alumnos/as que hubieran perdido el derecho a la evaluación continua, se aplicará el
mismo procedimiento evaluativo que en la Convocatoria 1ª Ordinaria para el alumnado en esta situación.
ADAPTACIÓN A LA DIVERSIDAD.
Los posibles alumnos/as de Intercambio ERASMUS podrán tener una adaptación curricular
especial aprobada por el Dp. de Plástica Teatral y Dirección Escénica, en función de sus características
personales e intereses académicos individuales.
La calificación de los alumnos salientes de ERASMUS será la media aritmética obtenida en el
primer cuatrimestre en el centro de origen y en el segundo cuatrimestre del centro receptor.
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Práctica 1: Exposición y entrega, semana del 24 a 29 de noviembre.
Práctica 2: Exposición y entrega, semana del 12 a 16 de enero.
Práctica 3: Exposición y entrega, semana del 16 a 20 de febrero.
Práctica 4: Exposición y entrega, semana del 16 a 20 de marzo.
Práctica 5: Exposición y entrega, semana del 13 a 17 de abril.
Práctica 6: Exposición y entrega, semana del 18 a 22 de mayo.
Carpeta de apuntes: entrega 25 a 27 de mayo.
CALCULO DE DISTRIBUCIÓN DE LAS HORAS LECTIVAS Y NO LECTIVAS
Bloque temático
27 horas
Preparación práctica 1 20 horas
Preparación práctica 2 20 horas
Preparación práctica 3 8 horas
Preparación práctica 4 19 horas
Preparación práctica 5 18 horas
Preparación práctica 6 7 horas
Preparación carpeta
16 horas
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
-Visitas al Gran Teatro y Teatro Góngora (por determinar).
-Salidas a exposiciones (por determinar).
-Colaboración con Marzo a Escena (Aula Abierta).
-Así como otras colaboraciones o actividades relacionadas con la asignatura.
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA.
BIBLIOGRAFÍA
APPIA, Adolphe: Catálogo, Escenografías, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2004.
ARROYO, Eduardo: Escenografías, Catálogo, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2005.
BATTA, András (ed.): Ópera. Compositores, obras, intérpretes, Könemann, Köln, 2005.
BOBES NAVES, M: Semiótica de la Escena, Arco/Libros. S.L., Madrid, 2001.
BREYER, G: La escena presente, Ediciones Infinito, Buenos Aires, 2008.
BRAVO, Isidre: L’Escenografia Catalana, Diputació de Barcelona, 1986.
CALMET, Héctor: Escenografía. Escenotecnía. Iluminación, Ediciones De La Flor, Argentina, 2003.
DAVIS, Tony: Escenógrafos, Artes escénicas, Trad. Eduardo Hojean, Barcelona, Océano grupo editorial,
S.A.2002.
HORMIGON, Juan Antonio: Trabajo dramatúrgico y puesta en escena, Segunda edición revisada y
ampliada. 2 vols., Madrid, Asociación de Directores de Escena de España, 2002.
IRVIN, Polly: Directores. Artes escénicas, Trad. Jesús Casado Rodrigo, Barcelona, Océano grupo editorial
S.A., 2003.
MACKINTOSH, Iain: La arquitectura, el actor y el público, Arco, Madrid, 1991.
MOLDOVEANU, Mihail: Composición, luz y color en el teatro de Robert Wilson, Lunwerg, 2001.
NIEVA, Francisco: Realización de decorados, Madrid, 1966.
NIEVA, Francisco: Tratado de escenografía, Fundamentos, Madrid, 2000.
PAVIS, Patrice: Diccionario del teatro, Barcelona, Paidós Comunicación, 1998.
V.V.A.A.: Espacios escénicos. El lugar de representación en la historia del teatro occidental. Colección
"Cuadernos escénicos" nº 8, Junta de Andalucía. Consejería de Cultura, Sevilla, 2004
V.V.A.A.: Catálogo, El teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias, M.N.C.A.R.S., Madrid,
2000.
V.V.A.A.: Investigaciones sobre Espacio Escénico, Comunicación, Madrid, 1970.
DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
http://everythingscenic.tumblr.com/
http://www.titoegurza.com.ar/TITO_EGURZA.htm Página del escenógrafo Tito Egurza.
http://www.escenografia.cl/ Página del profesor Eduardo Jiménez Caviares.
http://www.teatro-andreadodorico.com/ Página del escenógrafo Andrea D’Odorico.
http://www.juanruesga.com/ Página del escenógrafo Juan Ruesga.
http://www.joansalvador.com/ Página del escenógrafo Joan Salvador.
http://www.thecrazybug.com/artesescenicas/ Página centrada en la difusión de las Artes Escénicas.
http://www.mirem.net/ buscador de recintos para espectáculos y musicales de España, con fichas
técnicas.