PGS 1. CRONOLOGÍA…………………………………………………………………………………………….. 2 2. MÚSICA RELIGIOSA: 2.1. EL CANTO GREGORIANO: 2.1.1. ORIGEN…………………………………………………………………………………………………… 2 2.1.2. CARACTERÍSTICAS…………………………………………………………….…………….. 2 2.1.3. TIPOS………………………………………………………………………………………………………. 3 3. MÚSICA PROFANA: 3.1. CARACTERÍSTICAS………………………………………………………………………………………… 4 4. ORÍGENES DE LA POLIFONÍA: 4.1. POLIFONÍA PRIMITIVA………………………………………………………………………………… 5 4.2. ARS ANTIQUA……………………………………………………………………………………………………. 6 4.3. ARS NOVA……………………………………………………………………………………………………………. 6 5. PRINCIPALES COMPOSITORES……………………………………………………………. 6 6. INSTRUMENTOS MEDIEVALES …………………………………………………………. 7 7. LA ESCRITURA EN LA EDAD MEDIA ………………………………………………. 9 Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 1 1. CRONOLOGÍA: La EDAD MEDIA es un período histórico que abarca desde el s. V al s. XV. 2. MÚSICA RELIGIOSA: 2.1. EL CANTO GREGORIANO: 2.1.1. ORIGEN: El papa Gregorio I (540-604), San Gregorio Magno, fue el hombre que dio nombre a esta forma de canto. En su intento de atajar cualquier brote de herejía dentro de la Iglesia, unificó las diferentes escuelas litúrgicas y los cantos con los que los cristianos celebraban sus actos religiosos desde hacía siglos (liturgias galicana, ambrosiana, bizantina y mozárabe). Codificó, organizó y reglamentó lo que desde ese momento comenzó a ser el canto oficial de la Iglesia católica. Consciente el papa Gregorio I de que una de las dificultades de la transmisión y conservación de la música era la carencia de una escritura musical adecuada, creó las escuelas de canto (scholae cantorum), donde se educaba a los jóvenes, para facilitar la recopilación y difusión de los cantos litúrgicos. Además se idea un sistema de notación o escritura musical. Por tanto, lo que actualmente se conoce como canto gregoriano es un amplio repertorio musical religioso que abarca desde el s. V al s. XIII y que se convierte en el canto oficial de la Iglesia católica. 2.1.2. CARACTERÍSTICAS: Música vocal. Interpretación a capella (sin acompañamiento instrumental). Textura: monódica. Texto en latín. Ritmo libre, que se adapta al texto. Música religiosa. Utiliza neumas para su escritura. Su melodía no da saltos, sino que va por grados conjuntos. Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 2 2.1.3. Son obras anónimas. TIPOS: SILÁBICO: Una nota para cada sílaba. SALMÓDICO: Sobre una nota, varias sílabas. ADORNADO: Sobre una sílaba, un pequeño grupo de notas. MELISMÁTICO: Sobre una sílaba, un gran grupo de notas. Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 3 3. MÚSICA PROFANA. 3.1. CARACTERÍSTICAS: Paralelamente a la música religiosa se desarrolló también una música profana, es decir, no religiosa. Sus REPRESENTANTES fueron: Los trovadores, que eran músicos poetas de procedencia noble que creaban canciones sencillas. Los juglares, de origen social humilde, que erraban de pueblo en pueblo ganándose el sustento con la prestidigitación y con la música, cantando canciones de gesta o música de trovadores. Las DIFERENCIAS entre esta música profana y el canto gregoriano son: La mayoría de sus canciones son de tema amoroso, espíritu caballeresco o los héroes de las cruzadas. No emplean el latín, como en el canto gregoriano, sino las nacientes lenguas vulgares como el francés, gallego, castellano... Su música tenía un ritmo mucho más marcado que el gregoriano y se acompañaba con distintos instrumentos. Generalmente de cuerda o de percusión: violas, laúdes, arpas, etc. Pero también utilizaron instrumentos de viento, como el oboe, la gaita, la dulzaina y la bombarda. 3.2. LAS CANTIGAS DE SANTA MARÍA Las CANTIGAS son cánticos en lengua romance dirigidos a la Virgen María. Constituyen el monumento musical más importante con el que España contribuyó a la cultura de la Edad Media. Alfonso X el Sabio nos legó 417 cantigas, escritas en gallego. Las Cantigas religiosas de Alfonso X pueden agruparse en dos tipos: o de milagros, o narrativas. o loores o cantos de alabanza, de contenido similar a las canciones de los trovadores, pero en las que se sustituye la dama por la Virgen. Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 4 4. ORÍGENES DE LA POLIFONÍA. A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias voces que suenan a la vez realizando melodías distintas). En el desarrollo de la polifonía se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuación: 4.1. POLIFONÍA PRIMITIVA (finales del s. XI): Las dos formas más importantes de este periodo son las siguientes: ORGANUM: Es la más primitiva y rudimentaria forma polifónica. Consiste en añadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4ª o de 5ª por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis". DISCANTUS: Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la melodía principal asciende la organal desciende o viceversa. Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 5 4.2. ARS ANTIQUA (mitad del s. XII hasta mediados del s. XIII): Las dos formas de composición más importantes de la época son: 4.3. ORGANUM: Las voces ahora ya van a ser mucho más libres, sin tener que respetarse el paralelismo del organum primitivo. MOTETE: Es una forma polifónica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene también un ritmo diferente. ARS NOVA (s. XIV): La polifonía va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas teorías musicales que irán concediendo cada vez más libertad al compositor. 5. PRINCIPALES COMPOSITORES: Martín Códax. Leonin. Perotin. Alfonso X, el sabio. Adam de la Halle. Philippe de Vitry. Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 6 6. INSTRUMENTOS MEDIEVALES: 6.1. CUERDA: Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 7 6.2. VIENTO: 6.3. PERCUSIÓN: Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 8 7. LA ESCRITURA EN LA EDAD MEDIA El gregoriano se escribe en latín sobre pergamino y en Tetragrama (cuatro líneas). El inventor del tetragrama fue Guido d´Arezzo (990-1050), que además creó el concepto de Clave y dio el nombre a las notas. Para facilitar el aprendizaje del Canto Gregoriano, Guido d'Arezzo se fijó en un himno de vísperas de la fiesta de San Juan; de aquí coge las primeras sílabas de cada frase para conocer las notas con las que se entonaba dicho himno: Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum, Solve polluti Labii reatum, Sancte Ioanes. De esta forma aparecen los sonidos Ut (más tarde Do), Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. A este sistema de entonación lo llamó Solmización (antecesor del solfeo actual). En el siglo VIII aparecen unos signos denominados Neumas, que más que notas eran guías para recordar la melodía; éstos se colocaban encima de las palabras y fueron muy utilizados durante el siglo X. Realizado por Eva Mª del Valle Pérez Página 9