Programa Ciclo de Órgano de Torreciudad 2016

DAVID
PALANCA
Vi e r n e s , 1 9 d e a g o s t o / 1 9 h .
AARÓN RIBAS Órgano
Nació en Barcelona, 1992. Inició sus estudios de órgano con
su padre Ignacio Ribas. En 2007 recibió clases de M. Torrent,
posteriormente cursó el grado medio con M. Nacy. Recientemente
ha terminado el grado superior en la Escola Superior de Música de
Catalunya bajo la dirección de O. Candendo.
En 2013 ganó el primer premio en el concurso de órgano en
conmemoración a Joseph Gabler, celebrado en Ochsenhausen
(Alemania) y el primer premio en la 82ª edición del
Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España
por unanimidad del jurado, obteniendo a su vez un premio
especial de la EMCY para una gira europea.
Como solista ha realizado varios conciertos por España:
Hospital de los Venerables Sacerdotes de Sevilla, Catedral de
León, Fundación Juan March, Festival Internacional de Música
y Danza de Granada (FEX), Festival Internacional d’Orgue
del Principat d’Andorra y el VIII Festival de Órgano Diego
de Amezua. Algunas de sus actuaciones han sido premiadas
por RNE y SWR4 (Alemania). Próximamente tiene conciertos
programados en el auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria
o como solista con la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS).
Ha participado con la Schola Cantorum de la Universitat
de Barcelona y con la ONCA Básic (Orquesta Nacional de
Cámara de Andorra). Actualmente es el organista titular de la
iglesia de Sant Pere Mártir en Escaldes-Engordany y organista
adjunto en la iglesia arciprestal de Andorra la Vella.
DAVID PALANCA Clave
Natural de León (1992), comienza sus estudios de clave en
su ciudad natal, cursando el grado superior en Zaragoza bajo
la tutela de S. Márquez y S. Roures, obteniendo Matrícula
de Honor. Ha recibido clases de profesores como K. Weiss,
J. Ogg, A. Sebastián, O. Baumont, A. Zapico, E. López Banzo,
Y. Mahúgo, F. Fernandez, P. Sousa o K. Boeke.
En noviembre de 2014 fue galardonado con el Primer
Premio en el concurso permanente de Juventudes Musicales
de España, en la especialidad de clave. Ese mismo mes fue
premiado con una Mención de Honor por parte del jurado
y con el Premio Honorífico del Público, en el concurso
internacional “Young Bach Award”. Como solista, ha ofrecido
recitales en Salamanca, Huesca, Murcia, León, Valladolid,
Palencia y Zaragoza. También ha participado en conciertos
para colectivos desfavorecidos. Colabora con la “Camerata
de Aragón” y la “Camerata de Murcia”. En marzo de 2015
participó en el Festival de Musika-Música como clavecinista
con la formación “Forma Antiqva”. Entre sus últimas
colaboraciones destacan la participación en proyectos como
“Dúos de amor de Monteverdi” con “Los Mvsicos de sv
Alteza” y otros con la “Orquesta de cámara del Penedés” bajo
la dirección de E. Onofri, así como con el “Bach Collegium
Salamanca” dirigido por A. Sebastián.
Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica del CSMA
y orquesta de los cursos Al Ayre Español. Fue miembro de la
Orquesta Barroca del CSMA. Ha sido clavecinista del ensemble
“Viva viola” y colabora con el Festival y Curso de Música Antigua
de Daroca. En 2014 participa en el congreso internacional
AFOES, compartiendo escenario con músicos de reconocido
prestigio internacional como R. Ortega (oboe) y M. Trenel (fagot).
En la actualidad continúa su formación mediante cursos y
masterclass compaginándolo con la docencia, siendo profesor de
clave y bajo continuo en el Conservatorio de Música de Murcia.
A. Soler
(1729-1783)
Concierto Nº 3 en Sol Mayor
I. Andantino
II. Minué
F. J. Olivares
(1778-1854)
Verso de octavo tono
T. Tomkins
(1572-1656)
Fancy, for two to play (*)
J. S. Bach
(1685-1750)
Preludio en Si menor, BWV 923 (**)
Fuga en Sol Mayor, BWV 577 (***)
H. Schroeder
(1904-1984)
Duplum
I. Allegro Moderato
II. Larghetto
III. Vivace
J. Mattheson
(1681-1764)
Sonata y Suite en Sol menor
I. Sonata
II. Allemande
III Courante
IV. Sarabande
V. Gigue
(*) Clave 4 manos
(**) Clave solo
(***) Órgano solo
ANIOL
BOTINES
C L AU S U R A
AARÓN
RIBAS
MAITE
ARANZABAL
Vi e r n e s , 2 6 d e a g o s t o / 1 9 h .
ANIOL BOTINES Oboe
Nacido en Barcelona, inició el canto con Montserrat Pueyo
y Manuel Cabero, hasta conseguir el título profesional,
prosiguiendo posteriormente con Àngels Civit, Maty Pinkas,
Jordi Domènech y Dalton Baldwin. En paralelo, asiste a
lecciones magistrales con Kurt Widmer y Wolfgram Rieger.
Finalizó los estudios de profesor superior de Oboe en el
Conservatorio Municipal de Barcelona (premio de honor
del grado profesional) y la licenciatura de Historia en la
Universidad de Barcelona.
Ha grabado varias obras, entre las que destacan: Obra sacra de
J. Gallus, para la RTV Eslovenia (2003), Cantatas barrocas de
la Seu de Tortosa (M. Rosa 2004, La Mà de Guido), Música
barroca de Francesc Valls (F. Bonastre, 2004), también ha
estrenado y grabado la cantata “Corona d’Estels” (2007),
las “Completes de Cervera” (X. Puig, 2006) para Catalunya
Música Radio, la ópera “Il più bel nome” de Caldara, en
el papel de Il Fato (2009) y el oratorio “Dolor y amor” de
Gónima (Mus. Ant. Girona 2015).
Ha estado becado, en 2010, por l’Académie International
de Villecroze, para profundizar en el lied alemán con los
profesores Dalton Baldwin y Lorraine Nubar.
Actualmente también es miembro del Cor de Cambra del Palau
de la Música, actividad que compagina con la gerencia del Cor
Francesc Valls de la Catedral de Barcelona, conciertos como
tenor y oboe solista, así como en varias formaciones de cámara.
MAITE ARANZABAL Órgano
Nace en Donostia/San Sebastián, donde comienza sus estudios
musicales. Cursa estudios de piano con Mª Ángeles Rentería
(Madrid) y Carmen Vázquez (Zaragoza).
En el año 2005 participa en el curso de interpretación
organizado por el Consejo Superior de Investigaciones
Científicas (CSIC) impartido por Montserrat Torrent, Antonio
Ezquerro, Luis Antonio González Marín y José Vicente
González-Valle, donde obtiene el diploma de post-graduado
y especialización en “Música Antigua para Tecla”. Ha dado
conciertos de órgano en Zaragoza (Iglesia de San Gil, Santa
Isabel, San Miguel de los Navarros), Catedral de Sevilla,
Dublín (Irlanda) y Melbourne (Australia).
Desde 2004 es la organista titular del Santuario de Torreciudad.
Por este motivo ha tenido ocasión de acercarse a grandes
Maestros del órgano de toda Europa: Olivier Latry, Jean
Guillou, Daniel Roth, Günter Kauzinger, Wolgang Seifen, etc.,
aprendiendo de ellos detalles del modo de estudiar, programar
conciertos, y sobre todo criterios de cara a la registración de
las obras.
F. Mendelssohn
(1809-1847)
Concerto
G. Pierné
(1863-1937)
Pieza en Sol menor
Preludio (*)
R. Clérisse
(1899-1963)
Al filo del agua
M. de Falla
(1876-1946)
De las 7 canciones españolas:
El paño Moruno
Nana
Jota
T. Garbizu
(1901-1989)
Ixil Ixilik
V. Zubizarreta
(1899-1970)
Su formación está vinculada a grandes maestros del órgano
como Montserrat Torrent (España), Michel Bouvard (Francia),
Martin Strohhacker (Alemania) y Guido Iotti (Italia).
P. Iturralde
(1929)
M. Ravel
(1875-1937)
2016
TORRECIUDAD
Eliah, Dann werden die
Gerechen Leuten
Paulus, Jerusalem
V. Bellini
(1801-1835)
Concluida la carrera de piano, comienza los estudios de órgano
en el Conservatorio de Zaragoza: cursa el Grado Medio con
Esther Ciudad y el Grado Superior con José Luis González
Uriol, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera.
ÓRGANO
Alleluia
Pieza en forma de habanera
Balada Galaica
Memorias
(*) Órgano solo
5 al 26 agos to 2016
CICLO INTERNACIONAL DE ÓRGANO
XXII EDICIÓN
I NAUGURACIÓN
ANA BELÉN
GARCÍA
GARIKOITZ
MENDIZABAL
PAOLO
ORENI
Vi e r n e s , 5 d e a g o s t o / 1 9 h .
ANA BELÉN GARCÍA Órgano
Nace en 1977 en Andoain (Gipuzkoa), donde inicia sus estudios
musicales. Es en el Conservatorio Superior de San Sebastián
donde obtiene los títulos superiores de piano (C. Navajas),
clavicémbalo (L. F. Imaz) y grado medio de órgano (E. Elizondo).
Finaliza sus estudios de órgano en el Centro Superior de
Música de San Sebastián: Musikene, con E. Landart y
completa su formación con diversos profesores como L. Mallié,
del que recibe clases de improvisación.
Becada por la Fundación Lartundo obtiene la ‘Mention très bien
à l’unanimité’ de órgano en Pau, con el maestro J. M. Moro.
Ha participado como solista y acompañante en numerosos
ciclos internacionales, interpretando música que abarca desde
el barroco hasta la música contemporánea. Comprometida
con las nuevas músicas, ha estrenado piezas en diferentes
festivales: Quincena Musical (Donostia), León y Zagreb
(Croacia). Compagina los recitales con su labor como
profesora de piano y órgano en la Escuela de Música ‘Lourdes
Iriondo’ de Urnieta (Gipuzkoa) y colabora como repertorista
con los coros de ‘Easo Musika Eskola’ de Donostia.
Actualmente es organista titular de la Basílica Santa María del
Coro de Donostia.
GARIKOITZ MENDIZABAL Txistu y dulzaina
Es el máximo exponente de este instrumento y con una clara
responsabilidad de hacerlo crecer junto al músico.
Premio de Honor fin de carrera y Graduado Superior en Txistu
por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián.
Es laureado con dos Primeros Premios en el Concurso de
Txistularis del País Vasco y en 2002 logró alzarse con el primer
premio en el Certamen de Bandas de Txistularis celebrado en
Rentería (Gipuzkoa), con la Banda Municipal de Txistularis
de Vitoria de la que fue Director.
Ha actuado como solista con agrupaciones de gran prestigio:
Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Bilbao
Orkestra Sinfonikoa, las Chum Cheon Philarmonic Orchestra
y Gyonbook Philarmonic Orchrestra de Corea del Sur o la
TORRECIUDAD
Vi e r n e s , 1 2 d e a g o s t o / 1 9 h .
Banda Municipal de Madrid entre otras. También colabora
con grupos de Música Folk como Korrontzi, además de
compartir escenario con artistas de la talla de Carlos Núñez,
Kepa Junkera y en diferentes proyectos musicales.
Con una amplia Discografía, Garikoitz está totalmente
comprometido con el instrumento y su cultura. En la
actualidad es Director de la Banda Municipal de Txistularis
de Bilbao, puesto que compagina con su carrera como solista.
E. Fraile
(1966)
‘In memoriam’ Margaritae
Reginae Navarrensis
J. Romano
(1831-1899)
Sonata nº 15 - sonata nº 17
Arr. E. Fraile
N. Hakim
(1955)
A. Uria
(1973)
A. Amezaga
(1958)
X. Zabala
(1967)
Ezpata dantza (*)
Gaumin II. Sonatatxoa
I. Andante
II. Adagio
III. Vivo
Balada
Bisitan 1
Itxasontzia
T. Garbizu
(1901-1989)
Fandango bolero
A. Piazolla
(1921-1992)
Ave María
A. Sagaseta
(1960)
Toccata en Do Mayor, Op. 44 (*)
N. Hakim
(1955)
G. F. Haendel
(1685-1759)
Díptico (**)
Music for the Royal Fireworks
I. Ouverture
II. Bourrée
IV. La rejouissance
(*) Órgano solo
(**) Estreno absoluto
PAOLO ORENI Órgano
Paolo Oreni, según apreciación de la Süddeutsche Zeitung, es
“un joven artista italiano, con mucho talento; un verdadero
milagro de la técnica con una precisión increíble”.
Nacido en Treviglio (1979), comenzó sus estudios musicales
de órgano con tan solo 11 años, con Walter Zaramella, en el
Instituto Musical Gaetano Donizetti.
En el año 2000 obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de
Luxemburgo, donde se trasladó, ganando en 2002 el Primer
Premio del Concurso Internacional “Premio interregionalDiploma de Concierto”.
Estudió con notables músicos como Jean-Paul Imbert y Lidia
Baldecchi Arcuri. Con esta última profundizó en su repertorio
pianístico. Un paso importante y realmente crucial para su
formación fue el encuentro con Jean Guillou, asistiendo a sus
clases magistrales en la iglesia de St. Eustaquio de París y
Tonhalle de Zurich (Stiftung für Internationale Meisterkurse
für Musik).
Ha ganado varios premios en concursos internacionales. En
2004 llegó a la etapa final en el Concurso Internacional “Villa
de París”, donde obtuvo una mención especial, y en el que
participaron 60 organistas procedentes de todo el mundo.
Ha actuado como solista en la Scala de Milán, tocando también
en agrupaciones de cámara y orquesta sinfónica: Gruppo Fiati
Musica Aperta, orquesta de cámara de Donizetti Teatro de
Bérgamo, Carlo Orquesta Marino en Albino de Bérgamo,
orquesta sinfónica Verdi de Milán, Jeune orquesta de París,
orquesta de cámara de Bolzano, Symphonisches Orchester
Zürich, Sinfónica de Bochum, entre otras.
Actualmente realiza una intensa actividad concertística –ya sea
como solista, o con orquesta y agrupaciones de cámara–, con
un promedio que supera los 100 conciertos anuales, tocando
en los ambientes musicales italianos más importantes: Trento
Filarmónica Concert Hall, Alfredo Piatti Concert Hall de
Bérgamo, Sala Bossi Concert Hall de Bolonia, Settimane Musicali
Mahleriane di Dobbiaco, Gioventù Musicale d’Italia, Istituto
Franz Liszt... y en ciudades como Bolzano, Cremona, Cuneo,
Fabriano, Florencia, Génova, Messina, Milán, Nápoles, Padua, etc.
A nivel internacional, ha ofrecido conciertos en Suiza: Berna,
Lugano, Tonhalle (Zürich); Francia: catedrales de Albi, Alpe
d’Huez, Burdeos, Carcasona, Clermont-Ferrand, La Ciotat,
Lavaur, Le Havre, Marsella, Roquevaire, Talence, Abbaziale
d’Issoire, Route des Orgues en Lorena; París: Catedral de
Notre-Dame, Iglesia de América, Eglise des Billettes, La
Madeleine, Notre Dame des Blancs-Manteaux, Santa Clotilde,
San Eustaquio, Auditorio Olivier Alain; Luxemburgo:
catedral, Dudelange, Esch; Alemania: Audimax - Bochum,
Konzerthaus - Dortmund, Cattedrali di Bamberg, Berlín, San
José - Bonn-Beuel, Dresde, San Lamberto y Johanneskirche en
Düsseldorf, Erfurt, Essen, Frankfurt, Fulda, Himmerod, Köln,
München, Passau, Stuttgart, Ottobeuren; Austria: Bregenz,
Graz, Órgano de Bruckner en St. Florian (Linz), Salzburgo,
Viena; Inglaterra: catedrales de Birmingham, Edimburgo,
Londres, Ripon, Sheffield, Southwell; Holanda: Den Haag;
Dinamarca: Aalborg, Randers, Skagen; Suecia: Stokholm,
Tyresö; España: Toledo, Collbató; Finlandia: Lathi; Albany,
Polonia: Gdansk, Lodz; Israel, inaugurando en Nazaret los
tres nuevos órganos Rieger (2012).
Es una advocación mariana del románico altoaragonés
(s. XI). El nuevo santuario, promovido por el fundador
del Opus Dei, se abrió al culto el 7 de julio de 1975.
San Josemaría Escrivá esperaba de este lugar “frutos
espirituales: gracias que el Señor querrá dar a quienes
acudan a venerar a su Madre Bendita en su santuario.
Éstos son los milagros que deseo: la conversión y la paz
para muchas almas”. Con ese fin, dispuso que se hicieran
las capillas de confesonarios y que todo se cuidase para
que se pudiera rezar con sosiego.
Numerosas personas colaboraron en la construcción y lo
hacen hoy para su mantenimiento, que depende también
de la generosidad de los visitantes. En los Pirineos,
Torreciudad es uno de los lugares más visitados de
Aragón: miles de personas de todo el mundo acuden
cada año a este centro de peregrinación donde la paz y el
silencio se rodean de un bello entorno en plena naturaleza.
Desde 2006 es invitado regularmente por la diócesis de
Munich a la basílica de Ottobeuren y a la catedral de
Altemberg, para impartir clases magistrales orientadas al
estudio del repertorio organístico desde Bach a nuestros días,
y a la improvisación.
W. A. Mozart
(1756-1791)
Fantasía en Fa menor KV 608
J. S. Bach
(1685-1750)
Concerto in Re Major (Vivaldi)
Allegro
Larghetto
Allegro
F. Liszt
(1811-1876)
Prometheus
(transcription J. Guillou)
C. M. Widor
(1844-1937)
Allegro de la 6ª Sinfonía
Opus 42-2
P. Oreni
(1979)
Las Muy Bellas Horas del Duque de Berry (Códice siglo XV)
Improvisación
SANTUARIO DE TORRECIUDAD
www.torreciudad.org