Giacomo Puccini
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2015 2016 opera denboraldia temporada de ópera Giacomo Puccini 201 52 016 de nb or ope al r a dia te d e mpo ó p rad er a a mecenas PATROCINADOR principal Patrocinadores Colaboradores asociados manon lescaut Dramma lirico en cuatro actos Música Giacomo Puccini (1858-1924) Libreto Anónimo (de Domenico Oliva y Luigi Illica, con aportaciones de Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi y Giuseppe Adami) basado en Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, en Mémoires et Aventures d’un homme de qualité qui s’est rétiré du monde, memorias noveladas (1731/1753) de Antoine François Prévost, y una pìèce que utiliza el título de la novela (1851) de Théodore Barrière y Marc Fournier Estrenada en el Teatro Regio di Torino el 1 de febrero de 1893 Partitura Casa Ricordi, Milán Representación en ABAO-OLBE 943ª, 944ª, 945ª y 946ª De este título 8ª, 9ª, 10ª y 11ª Representaciones 20, 23, 26 y 29 de febrero de 2016 Duración Acto I Descanso Acto II Descanso Acto III y IV 45 minutos 30 minutos 40 minutos 30 minutos 45 minutos FICHA ARTÍSTICA Manon Lescaut Il Cavaliere Renato des Grieux Lescaut Geronte di Ravoir Un Musico Edmondo Parrucchiere / Comandante di Marina / Hostelero Sergente Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio Ainhoa Arteta Gregory Kunde Manuel Lanza Stefano Palatchi Marifé Nogales Manuel de Diego Gexan Etxabe David Aguayo Eduardo Ituarte Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Coro de Ópera de Bilbao Dirección musical Dirección de escena Asistente dirección de escena Dirección del coro Escenografía y vestuario Iluminación Coreografía Maestro repetidor Producción Pedro Halffter* Stephen Medcalf* Valeria Dada Bernardi* Boris Dujin Jamie Vartan* Simon Corder* Maxine Braham* Miguel N’Dong Teatro Regio di Parma *Debuta en ABAO-OLBE FICHA Técnica Jefe de producción Director técnico Jefa de regiduría y coordinadora musical del escenario Regidora Regidor de luces Jefe de maquinaria Jefe de Iluminación Jefa de sastrería Jefe de Utilería Peluquería, Caracterización y Posticería Vestuario, Zapatería y Complementos Utilería Portantina Jefe de figuración Técnicos de maquinaria escénica Iluminación Audiovisuales Sobretitulación Figuración de Manon Lescaut Cesidio Niño Mario Episcopo Ainhoa Barredo Oihana Barandiarán Jabier Bergara Mario Pastoressa Gorka Cámara Francisca de Prado Javier Berrojalbiz Alicia Suárez CTC Milán / ABAO-OLBE Rancati Milán Cortesía del Palau de les Arts de Valencia Alberto Sedano Proscenio Tarima, S.L. - Varona Iluminación José Carlos Martínez Itziar Maiz / Aitziber Aretxederra Hombres Aitor Vildósola Gutierrez • Alberto Lastra Aras • Aritz Francés Vásquez • Eneko Momoitio Andikoetxea • Guillermo Laborda Pertíñez • José Felicísimo Vázquez Fernández • Kepa García Icedo • Oier Egaña Unibaso • Patxi Álvarez Santos • Sergio Fontán Muro Mujeres Ianire Iturriondo Eletxigerra • Ioar Fernández Anduiza • Joana González Díez • Leticia Garai Sanjurjo • Janire Aguado Pardo • María Castelo Gastón • María Eizaguirre Velasco • Marina Canaval Pérez De Ilzarbe • Marta Fernández Requena • Miren Cámara Egaña • Valeria Dada Bernardi E. Moreno Esquibel MANON LESCAUT Kokapena: Frantzia eta Amerika, XVIII. mendearen bigarren erdian I. ekitaldia II. ekitaldia Amiensen, Parisko Atearen pareko plaza batean. Parisen, Ravoiren etxeko gela batean. Edmondo gaztetasunari eta itxaropenari madrigal bat abesten ari zaiela, emakume artisauak helduko dira, eta, geroago, Des Grieux. Ikasleek amodiozko aitorpenen bat atera nahi diote azken horri, baina berak nahiago du nesketan egin. Diligentzia iritsi berri batetik, Lescaut militarra, Manon arreba eta Geronte goi-funtzionarioa jaitsi eta ostatuan sartuko dira. Ikasleek begiz joko dute Manon, eta Des Grieux berehala maiteminduko da harekin. Galdera egingo diote neskari eta erantzungo du biharamunean komentu batera abiatuko dela, aitak behartuta han geratu behar duelako. Des Grieuxek patu horretatik salbatua izateko eskaintza egingo dio; Manonek ironiaz agurtuko du du, baina hitz emanda gauean berriro ikusiko dutela elkar. Manon ile-apaintzaileari jarraibideak ematen ari zaizkiola, neba sartuko da, harro arreba ikasle pobre batengandik askatu eta funtzionario aberats batekin elkartu izanaz. Baina Manon etsipenez oroitzen da Des Grieuxez eta haren bizitzaren berri izan nahi du. Lescautek kontatuko dio Des Grieux ahalegina egiten ari dela apustujokoaren bidez aberasteko, eta lortu ere lortzen ari dela. Manon samintasunez oroituko da Des Grieuxekin igarotako egunez, Geronterekin aspertu egiten baita. Lescautek berretsiko dio Geronteri Manonek komentu batean sartu behar duela, familiak halaxe erabakita; bitartean, neskatilek ikasleekin eztabaidan jarraitzen dute. Bidaiari biak hobeto ari dira elkar ezagutzen. Gerontek ostalariari karroza bat eskatzen dion bitartean, Lescaut karta-jokoan ari da. Edmondok uste du Gerontek berarekin eraman nahi duela Manon Parisera, eta Des Grieuxi jakinaraziko dio. Ikasleak ados jarriko dira funtzionarioaren planak zapuzteko. Manon eta Des Grieux berriz elkartuko dira eta, gizonak triste eta abailduta ikusten duela esaten dionean neskari, Manonek onartuko dio baduela kontzientzian damu zaion zerbait. Des Grieuxek Geronteren asmoa jakinaraziko dio. Edmondok bahiketa prest du eta Manonek onartu egingo du Des Grieuxen ihes egiteko proposamena. Edmondok Geronte ohartaraziko du, eta Gerontek Lescaut. Baina Lescautek, arreba berreskuratu ordez, negozio bat proposatuko dio Geronteri: Manon Dex Grieuxez nekatzen uztea eta, geroago, Parisko luxuzko etxean jasotzea biak. Musikari batzuk sartuko dira -Lescautek berehala irainduko ditu larriki-, Geronteren konposizioak jotzeko. Manon dantza-eskolan minuetoa ikasten ari dela, bere babeslea sartu eta laudorioak egingo dizkio, baina gonbidatuek isilarazi egingo dute, neska gaztea isiltasunean ikusi ahal izateko. Bertaratutako adeitsuek, gizon eta apaiz zaharrek, leku bukoliko batean daudela irudikatzen dute, eta Tirso bere artzain-neskarekin dantzatzen ari dela. Jarraian, gotorlekutik paseatzera joango dira. Manon une batez joan eta Des Grieux agertuko da. Manonek barkamena eskatuko dio gizonari utzi izanagatik, bera baino ez duela maite ziurtatuta. Gerontek ustekabean harrapatu eta, elkarrekin atera daitezen baimenduko duela eman arren, salatu egingo ditu. Lescaut helduko da haiek ohartarazteko, baina ez dute ihes egingo, Manonek denbora gehiegi emango baitu berekin eraman nahi dituen bitxiak aukeratzen. Lescautek Des Grieux atxilotuko du, eta sarjentuak Manon eramango du. argudioa intermezzoa IV. ekitaldia Interludio instrumental batek haien arteko urruntasuna erakutsiko du: Des Grieux kartzelan dago eta Manon, berriz, Le Havrerako bidaian. New Orleans ondoko eremu batean, iluntzean. Konpositoreak gomendioa egingo dio entzuleari bitartean Prévosten eleberritik ateratako gogoeta irakur dezan. Manon, gaixorik eta sukarraz, Des Grieuxek lagunduta dabil lautadan, nekatuta eta egarri. Des Grieux ur bila joango da. Neskatila gaztea bere zori gogorraz kexatuko da. Des Grieux itzultzerako, Manonek jada ez du indarrik eta, maitearen besoetan hilzorian, zorabiatu egingo da. III. ekitaldia Le Havreko portuaren ondoko plaza batean, goizaldean. Des Grieux eta Lescaut Manon dagoen kuartela begiratzen ari dira; bertan, Manon preso daukate, kolonietara joatera zigortuta. Lescautek guardia bat erosi du Manon askatzeko, baina azken unean guardiak atzera egingo du. Farolari bat pasatuko da balada bat abesten. Lescauten plana ezin da burutu eta militarrak ihes egiteko esango dio ikasleari, baina gazteak ezetz erantzungo dio. Tiro batek beldurtuta, jendetza hurbilduko da pentsatuz erbestera zigortutako hainbat emakumek ihes egin dutela, baina soldadu-pikete bat atera eta emakumeok itsasontzira eramango ditu. Manon haien artean dago. Kapitainak zerrenda irakurriko du eta bertaratutakoek kasu bakoitzaz hitz egingo dute, baita zigortuen itxuraz eta haiekiko aurreiritziez ere. Lescautek bertaratuei gupida eskatzeko ikaslearen eta neskatilaren arteko istorioa kontatu bitartean, Manonek eta Des Grieuxek elkar agurtuko dute. Sarjentu bat bikotea banatzen saiatuko da, baina Des Grieuxek gogor egingo du. Ikasleak lortuko du kapitainak itsasmutil lan egiteko har dezan. Manon eta Des Grieux ontziratu eta erbestera abiatuko dira. Autor: Willem de Waal • Traducción a euskera: Kulturgintza-AEK E. Moreno Esquibel MANON LESCAUT Localización: Francia y América, segunda mitad del siglo XVIII acto i acto ii En Amiens, en una plaza delante de la Puerta de París. En París, en una sala de la casa de Geronte di Ravoir. Edmondo está entonando un madrigal a la juventud y la esperanza, cuando llegan las artesanas a la plaza, y luego Des Grieux. Los estudiantes intentan arrancar a éste alguna confesión amorosa, pero su compañero prefiere coquetear con las muchachas. De una diligencia que acaba de llegar descienden el militar Lescaut, su hermana Manon y el alto funcionario Geronte, para alojarse en la posada. Los estudiantes se fijan en Manon; Des Grieux se enamora instantáneamente de ella. Al interrogarla, Manon le informa de que partirá la mañana siguiente para entrar en un convento por voluntad de su padre. Des Grieux le ofrece liberarle de su destino; Manon le despide con ironía, pero promete volver a verle al caer la noche. Mientras Manon da instrucciones al peluquero que la atiende, entra su hermano, que se ufana de haberla rescatado de un estudiante pobre para instalarla con un funcionario rico. Pero Manon añora a Des Grieux y quiere tener noticias de él. Lescaut le dice que Des Grieux intenta mejorar su fortuna mediante el juego con apuestas, y que lo está consiguiendo. Manon añora sus días pasados con Des Grieux, porque se aburre con Geronte. Lescaut confirma a Geronte que Manon tiene que entrar en un convento por decisión de su familia, mientras que las muchachas siguen debatiendo con los estudiantes. Los dos viajeros se van conociendo mejor. Mientras Geronte encarga un coche de caballos al posadero, Lescaut participa en el juego de cartas. Edmondo entiende que Geronte pretende llevar consigo a Manon a París, y avisa a Des Grieux. Los dos estudiantes se ponen de acuerdo en entorpecer los planes del funcionario. Manon se encuentra otra vez con Des Grieux; cuando le dice que la ve triste y abatida, ella admite que hay algo que le pesa en la conciencia. Des Grieux avisa a Manon sobre las intenciones de Geronte. Edmondo ya ha preparado el rapto, y Manon termina aceptando la propuesta de Des Grieux de huir al instante. Edmondo avisa ahora a Geronte, que alarma a su vez a Lescaut. Pero en lugar de recuperar a su hermana ya, propone un negocio a Geronte: dejar que Manon se canse de Des Grieux para luego acogerla a ella y a él en su opulenta mansión de París. Entran unos músicos -agredidos inmediatamente por Lescaut con graves injurias-, para ejecutar las composiciones de Geronte. Cuando Manon está dando su clase de baile, aprendiendo el minueto, entra su protector para alabarla, pero sus invitados le hacen callar con el fin de admirar a la joven en silencio. Los asistentes galantes, unos señores y curas viejos, se imaginan estar en un paraje bucólico donde baila Tirso con su pastorcilla. Enseguida se disponen a pasear por los baluartes. Manon se retira un momento, y aparece Des Grieux. Ella le pide perdón por haberle abandonado y le asegura que sigue queriéndole sólo a él. Geronte les sorprende, pero parece que les deja libres para salir juntos, aunque en realidad les denuncia. Lescaut llega para avisarles, pero no escapan por la tardanza de Manon en escoger las joyas que quiere llevarse. Lescaut arresta a Des Grieux; el sargento se lleva a Manon. argumento intermezzo acto iv Un interludio instrumental representa la estancia en prisión de Des Grieux y Manon, y su viaje a Le Havre. En un páramo cerca de Nueva Orleans, al anochecer. Manon, enferma y con fiebre, camina por la El compositor aconseja al oyente que lea mientras llanura acompañada por Des Grieux, cansada y tanto una meditación tomada de la novela de sedienta. Des Grieux se aleja para buscar agua. Prévost. La joven se queja de su dura suerte. Cuando vuelve Des Grieux, Manon ya no tiene fuerzas, y agoniza en los brazos de su amado, que se acto iii desmaya. En una plaza cerca del puerto de Le Havre, de madrugada. Des Grieux y Lescaut están observando el cuartel donde está Manon aprisionada y condenada a marchar a las colonias. Lescaut ha comprado a un guardia para que libere a Manon, pero el sobornado cambia de parecer en el último momento. Pasa un farolero que canta una balada. El plan de Lescaut no se puede llevar a cabo, y el militar urge al estudiante para que huya, pero éste se niega. Alarmada por un disparo, acude una muchedumbre que piensa que varias de las mujeres condenadas al destierro han debido escapar, pero sale un piquete de soldados llevándoselas a la embarcación. Manon se encuentra entre ellas. El capitán va pasando lista y los asistentes comentan cada caso según las apariencias de las condenadas y los prejuicios que sostienen. Lescaut cuenta la historia del estudiante y su jovencita para solicitar compasión de los asistentes, mientras Manon y Des Grieux se despiden. Un sargento separa a la pareja, pero Des Grieux se resiste. El estudiante consigue del capitán que le acepte como grumete. Manon y Des Grieux embarcan en la nave que zarpa hacia el destierro en las colonias. Autor: Willem de Waal E. Moreno Esquibel Pedro Halffter Director musical A Pedro Halffter se le nota que su trabajo le apasiona. Las óperas las prepara contextualizando el momento de la creación, y se manifiesta un estudioso de los compositores. Le atrae la búsqueda de la perfección a través de un trabajo metódico, bien planificado, porque de otro modo resultaría imposible compaginar las labores de director de orquestas y compositor o asumir la responsabilidad de Director Artístico del Teatro de la Maestranza, y Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. ¿Cómo se sitúa ante una obra como Manon Lescaut? Me encanta empezar de cero. A nivel práctico, tengo memoria de los momentos que son extremadamente difíciles en la obra. El segundo acto, por ejemplo, es extremadamente complicado, sobre todo el final. Afrontarlo requiere no sólo de un estudio previo sino de un repaso casi diario para recordarlo, por esa dificultad técnica que tiene la escena final entre Manon, Lescaut y Des Grieux. Después de la denuncia de Geronte, cuando son detenidos por la guardia, es extremadamente difícil. Además, me parece muy interesante el personaje Des Grieux que pasa bastante desapercibido. No estamos ante un secundario; es un personaje mucho más complejo de lo que aparentemente parece. ¿Quiere realmente Manon a Des Grieux? Ésa es la pregunta que me hago muchas veces cuando afronto la ópera de nuevo. Hay que jugar con esa ambigüedad. Des Grieux está loco por Manon y ¿Quiere realmente Manon a Des Grieux? Ésa es la le vuelve aún más loco esa obsesión de Manon por perder pregunta que me hago lo que tiene, por perder la riqueza. Incluso cuando tienen muchas veces cuando que huir ella intenta recuperar el cofre, las joyas…¡qué afronto la ópera de nuevo pena dejar esa vida! Y aunque le dice que echa de menos sus abrazos y sus besos se muestra ambigua, mientras Des Grieux insiste en partir. Ahí es donde está la esencia. ¿Cuál sería su guía musical de Manon Lescaut? Es muy importante la llegada de Manon en el primer acto. Cuando ella baja del carruaje y surgen esos treinta segundos en los que se suceden una serie de motivos y cuando Des Grieux se atreve a preguntar cómo se llama. Después destacaría algo que se suele pasar muy por encima: el color del principio del segundo acto, donde cada vez que lo escucho tengo la impresión de estar en un palacio rococó, en París, recargado y brillante, con una brillantez fría, como si estuviéramos en una especie de rueca de espejos. Otro de los momentos más fantásticos es la parte del minueto, de la lección de baile. Y algo que también suele pasar desapercibido: cuando en la escena final del tercer acto aparece un tema fugado, una fuga donde brotan los diferentes temas y contra temas, de un modo muy académico para ser algo tan complejo. Del tercer acto subrayaría igualmente el intermezzo, que es fantástico sinfónicamente. Señalaría de igual modo el breve preludio en el que escuchamos el clarinete bajo, las trompas o las violas… que es tan oscuro. Del cuarto acto, destacaría sobre todo en cómo funciona la orquesta, como si fuese un gran pulmón, que nos da aire y nos lo vuelve a quitar con dos acordes, que es lo único que hay en la introducción y resulta absolutamente visionario. Prácticamente no hay melodía. Si escuchas atentamente el principio del cuarto acto uno llega a percibir el inspirar y exhalar angustioso de una respiración humana. Aquí puede escuchar íntegramente la entrevista a Pedro Halffter Pedro Halffter Director musical Nació en Madrid, en la actualidad es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico del Teatro de la Maestranza. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Ha dirigido en prestigiosos escenarios como el Wiener Musikverein, Konzerthaus Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Chatelet de París, Sala Tchaikovsky de Moscú y Opera City Concert Hall de Tokio y ha ocupado el podio de importantes orquestas como la Philharmonia Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dresdner Philharmonie, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Symphonique de Montreál, Staatskapelle Berlin, Rotterdams Philharmonisch, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Stuttgarter Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino o New Japan Philharmonic, además de las más importantes orquestas sinfónicas españolas. Ha sido director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 2004 al 2015. Ha dirigido a grandes artistas de la talla de Plácido Domingo (Cyrano de Bergerac en el Teatro real y Thais en el Teatro de la Maestranza), Ainhoa Arteta (Cyrano de Bergerac en el Teatro Real, Manon Lescaut y La bohème en el Teatro de la Maestranza), Leo Nucci (Rigoletto en el Teatro de la Maestranza y en el NCPA de Beijing) o Gregory Kunde (Otello en el Teatro de la Maestranza). Su amplio repertorio lírico incluye más de 60 títulos operísticos en los teatros más importantes del mundo. Cabe destacar la dirección musical de una nueva producción de Tannhäuser junto a Katharina Wagner. En el repertorio pucciniano, a lo largo de su carrera ha dirigido títulos como Madama Butterfly, La fanciulla del West, Turandot, Tosca, La bohème y Manon Lescaut, entre otros. Como compositor, sus obras se han podido escuchar en los teatros y auditorios más significativos, destacando su versión de las óperas más relevantes de Wagner como Tannhäuser, Siegfried, Götterdämmerung y Parsifal, que han sido interpretadas en España, Francia e Italia y que recientemente han sido grabadas en disco. Entre sus recientes actuaciones se encuentran sus debuts frente a la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Jerusalén y el Concertgebouw de Amsterdam. Próximamente estrenará en el Teatro Real de Madrid su nueva revisión y orquestación de la ópera Der Kaiser Von Atlantis. Debuta en ABAO-OLBE Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Director Titular: Jun Märkl Con Manon Lescaut de G. Puccini la Orquesta Sinfónica de Euskadi alcanza 55 títulos diferentes interpretados en la Temporada de ópera de ABAO-OLBE, de todos ellos 31 en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Es precisamente este espacio una de las sedes habituales de la Orquesta de Euskadi para desarrollar de manera permanente su actividad concertística. Al Palacio Euskalduna de Bilbao se añaden el Teatro Principal de Vitoria, Baluarte de Pamplona, así como Kursaal y su sede de Miramón en Donostia. Unido a sus cuatro grandes ciclos de conciertos se añaden otros dos dedicados a la música de cámara y al público infantil y familiar, así como una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la producción sinfónica de compositores vascos. La Orquesta de Euskadi completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, ópera y conciertos extraordinarios; llevando la música a todos los rincones de la geografía vasca; y desarrollando, a través de talleres y conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Destaca también la realización de 16 giras internacionales. Todo esto hace que la Orquesta Sinfónica de Euskadi se haya convertido en una formación sinfónica de referencia, tanto a nivel autonómico, con 150.000 espectadores de media por temporada, como a nivel estatal, en donde despunta con sus 7.000 personas abonadas a sus ciclos. La OSE fue creada en 1982 por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Actualmente, Jun Märkl es Director Titular de la Orquesta y Andrey Boreyko, Director Principal Invitado. Boris Dujin Director del coro Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación. Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica. Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”. En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc. El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov. Coro de Ópera de Bilbao - Bilboko Opera Korua El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao. Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc. El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc. Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletniov. Stephen Medcalf Director de escena Durante más de diez años fue jefe de producción de la ópera de la Guildhall School of Music and Drama, donde recibió Medalla de la Reina para la educación en 2007. Nuevas producciones recientes incluyen Aida el Royal Albert Hall, A village Romeo and Juliet, Cristina regina di Svezia en Wexford Festival, Falstaff en Parma, Albert Herring, Ariadne auf Naxos y Death in Venice en Salzburger Landestheater, La finta giardiniera en Landestheater Niederbayern, La fanciulla del West y Capriccio en Grange Park, Il Pirata, Lucrezia Borgia, Luisa Miller, Maria di Rohan en IRIS Festival de Buxton, Carmen y Aida en Cagliari, Carmen en Lisboa, Le disgrazie d’amore en Pisa y una reposición de su Die Zauberflöte en el Palau de les Arts. En su carrera destacan Pikovaya Dama en Teatro alla Scala, Le nozze di Figaro en Glyndebourne Opera House (televisado y grabado en DVD), Manon Lescaut y Die Zauberflöte (DVD) en el Teatro Regio di Parma y Die Entfuhrung Aus Dem Serail para el Teatro delle Muse, Ancona, que posteriormente fue visto en Palermo, Cagliari y Tesalónica. En 2005 obtuvo el codiciado Premio Abbiati, premio de la crítica italiana como Director del año. Otras producciones interesantes son A village Romeo and Juliet, Die Zauberflöte y Aida en el Teatro Lírico de Cagliari; Così fan tutte en el Teatro Nacional de São Carlos y el Théâtre du Châtelet, París; Ezio en Théâtre des Champs-Élysées, París; The turn of Screw del Festival de Kiev; The Flying Dutchman en el Opera North; Die Zauberflöte en Grange Park, Roberto Devereux en el Buxton Festival Ópera; Il piccolo Marat y May Night en el Wexford Festival. Como director de producciones en English Touring Opera durante más de seis años, produjo entre otras Don Giovanni, Die Zauberflöte, Orfeo and Eurydice, Rigoletto, Le nozze di Figaro y L’elisir d’amore. Entre sus compromisos actuales y futuros destacan Eugene Onegin, La bohème y La fanciulla del West en el Grange Park Opera, Norma y Carmen en el Teatro Lírico Cagliari, Manon Lescaut en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Falstaff en Accademia della Scala en tour a real ópera de Muscat, en Omán y de Gluck, Orfeo ed Eurídice en el Festival de Buxton. Debuta en ABAO-OLBE Jamie Vartan Escenografía y vestuario Estudió Bellas Artes en Brighton y Diseño Teatral en el Central Saint Martins. Ha trabajado extensamente como diseñador en teatro, ópera y danza en el Reino Unido y Europa. Representó al Reino Unido en la Quadrenale de Praga en 1999, 2007, 2011 y en el World Stage Design 2013 (Premio al mejor diseño). Entre sus trabajos recientes destacan: World Premiere Gas/Hotel de Enda Walsh, (Edimburgo Festival 2015 y tour); Falstaff (Royal Opera, Oman, Muscat); Manon Lescaut (Valencia); Cristina Regina di Svezia (Wexford Festival 2013); Falstaff (Parma), Carmen (Lisboa), con dirección de Stephen Medcalf; Betrothal in a Monastery (Scottish Opera), L’Isola Disabitata, (ROH Young Artists); L’amore dei tre re (Opera Holland Park 2015); Pirates of Penzance (Scottish Opera). Otros trabajos importantes han sido: Romeo and Juliette y Don Giovanni (Bulgaria); The Saint of Bleecker Street, Il Pirata (Marseille); La traviata (Malmo), Ariadne auf Naxos, Death in Venice y Albert Herring (Salzburg Landestheater); May Night (Garsington Opera), Queen of Spades (Milán), Carmen, Aida (Cagliari). Para Opera Holland Park ha hecho I gioiella della Madonna, La Walli, Francesca da Rimini, Un ballo in maschera, La Gioconda y L’amore dei tre re. Debuta en ABAO-OLBE Simon Corder Iluminación Su trabajo destaca tanto en producciones de ópera, como de teatro y danza. En el ámbito operístico ha colaborado en producciones para: Angers Nantes Opera; English National Opera, English Touring Opera, La Scala, Milán, La ópera, Teatro Colón, Buenos Aires, Teatro Regio de Parma, Teatro delle Muse, Ancona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Verdi de Pisa, Opéra Municipal Marsella, Opera Holland Park, Opera North, Operosa Bulgaria/Serbia, OTC Irlanda, La ópera real, jardín de Coventry,Ópera Escocesa, Ópera Nacional de Gales, Wexford Festival Opera, Diseñó las proyecciones para el estadio de Operama Aida, visto en Europa y Sudamérica. Ha trabajado con importantes compañías de teatro y danza y en 2004 estuvo nominado para un Premio Olivier. También destaca su original trabajo para la Night Safari attraction en Singapur. Actualmente trabaja para el parque zoológico de Artis, Amsterdam y el de Yerevan en Armenia. También realiza eventos y exposiciones destacando: Standing Still (Sherwood 2002) Bough 1 (Londres, 2004), Bough 2 (Glasgow 2006), Cascada (Alnwick 2006), Winter Garden (Durham 2009). Debuta en ABAO-OLBE Maxine Braham Coreografía Después de una prestigiosa carrera internacional de danza, en la actualidad coreografía y dirige ópera, teatro hablado y danza. Ha recibido numerosos premios, galardones y nominaciones como los premios Olivier o el Zolotoy Soffit Award para Midsummer’s Night’s Dream de Claudia Solti, The South Bank Award para Peter Grimes de David Alden, The International Opera Award 2014 para la Verdi Triology en Hamburgo, o The Italian Music Critics Award por la Carmen de Stephen Medcalf en Cagliari. Su coreografía de Macbeth de Tim Albery ganó el Manchester Evening Standard Best Opera Award así como The TMA Best Production Award. En el Wexford Festival Opera, Susannah, dirigido por John Fulljames ganó the Irish Times Theatre Award. The Cunning Little Vixen, de Daniel Slater, ganó What’s On Stage’s Best Opera Production en 2015. Recientemente Billy Budd y Peter Grimes han sido nominaciones Olivier. Como directora ha dirigido recientemente Madama Butterfly en Lisboa, Don Giovanni en Glasgow, An Eye for an Eye en el Festival de Orkney y en The Bath International Festival, La Belle et la Bête para The National Theatre Studio y Le docteur Miracle para el Wexford Festival Opera. Colabora habitualmente con Stephen Medcalf en producciones como Romeo e Giulietta nel villaggio en Cagliari; Carmen en Cagliari y Lisboa y Manon Lescaut en Parma y Valencia. Debuta en ABAO-OLBE E. Moreno Esquibel Ainhoa Arteta (Manon Lescaut) Soprano Nació en Guipúzcoa. Tras ganar los Concursos “Metropolitan Opera National Council Auditions” e “International de Voix d´Opera Plácido Domingo”, inició una brillante carrera internacional en los principales teatros. Combina sus actuaciones operísticas con recitales y conciertos y ostenta numerosos galardones y premios de reconocido prestigio. Entre sus grandes éxitos destacan Cyrano de Bergerac junto a Plácido Domingo en San Francisco y en Madrid, La bohème en Nueva York y Milán; Turandot, Carmen y La bohème en Barcelona; Le dernier jour d’un condamné junto a Roberto Alagna en París, Réquiem de Verdi en Japón, Falstaff junto a Bryn Terfel en São Paulo, Tosca en Bologna, en Reggio Emilia, en São Paulo junto a Marcello Álvarez, en la Quincena Musical y en Cardiff junto a Bryn Terfel, así como La Wally en Ginebra. Sus próximas y más destacadas citas se enmarcan en Vienna Konzerthaus (Gala lírica), Falstaff en Nápoles, Tosca en Düsseldorf, I due Foscari y Thaïs en Madrid y Tosca en Sidney. Recientemente ha sido galardonada con la Medalla de Oro al mérito a las Bellas Artes. En ABAO-OLBE: La Cenerentola 1991, Les pêcheurs de perles 1996, Turandot (Liu) 2002, Les pêcheurs de perles (Leila) 2004, Manon (Manon) 2006, Dialogues des Carmélites (Blanche de la Force) 2007, Eugene Onegin (Tatiana) 2011, Simon Boccanegra (Amelia) 2011 y Adriana Lecouvreur (Adriana Lecouvreur) 2014. Gregory Kunde (Il Cavaliere Renato des Grieux) Tenor Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante de la escena operística actual, canta regularmente en los teatros más importantes del mundo, junto a destacados directores musicales y escénicos. En las últimas temporadas entre sus actuaciones más destacadas figuran Otello de Verdi (Palazzo Ducale, Palau de les Arts y Carlo Felice de Génova) y de Rossini (Vlaamse Opera y La Monnaie), Peter Grimes (Santa Cecilia), L’africaine (La Fenice), Les troyens (La Scala), La forza del destino (Les Arts), Il Pirata (Liceu), Les vêpres siciliennes (ABAO), Aida (São Paulo), Les Huguenots (Opéra National du Rhin), Un ballo in maschera (Teatro Regio di Torino), La donna del lago (Theater an der Wien) y La damnation de Faust (Asterdam). Esta temporada, sus compromisos incluyen Il trovatore (La Fenice), Otello de Verdi (Teatro Regio y São Paulo) y de Rossini (La Scala), Luisa Miller (Lieja), Un ballo in maschera (Comunale de Bolonia) y Norma (Liceu y La Fenice). Dispone de una extensa discografía, que incluye Les troyens de Berlioz y Benvenuto Cellini. Ha sido distinguido como mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor 2015 por sus actuaciones como Turiddu y Canio en Cavalleria Rusticana y Pagliacci en la 63 Temporada de ABAO-OLBE En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry) 2013, Cavalleria Rusticana (Turiddu), Pagliacci (Canio) 2015 y Roberto Devereux (Roberto Devereux) 2015. Manuel Lanza (Lescaut) Barítono Está considerado entre los mejores barítonos españoles, por el cálido timbre de su voz, su impecable dicción, su fraseo y sus dotes interpretativas. Debutó en 1990 en el Teatro de la Zarzuela con La del manojo de rosas, en 1992 en el Rossini Opera Festival con La scala di seta, en 1993 en el MET con La bohème, en 1995 en Viena con Il barbiere di Siviglia y en 1996 en Milán con Les troyens. Ha sido invitado a los mejores teatros y auditorios para interpretar los principales roles de barítono: Il barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor, La bohème, Manon, Roméo et Juliette, Pagliacci, La traviata, L’elisir d’amore, I puritani, Falstaff, Le nozze di Figaro, Don Pasquale, Madama Butterfly, Così fan tutte, Faust, Don Carlo, Der Fledermaus, Die Lüstige Witwe… entre otras. Tiene también un importante repertorio de zarzuela. Entre sus recientes compromisos cabe destacar su participación en: Il segreto di Susanna y Pagliacci dentro de la temporada de Ópera de Las Palmas, en Madama Butterfly con la Ópera de Oviedo, así como en galas de Ópera y Zarzuela en el Teatro Monumental con la Orquesta y Coro de RTVE y en el Festival Internacional de Santander con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En ABAO-OLBE: Don Pasquale (Dr. Malatesta) 1995, Così fan tutte (Guglielmo) 1997, Faust (Valentín) 1998, Le nozze di Figaro (Conde de Almaviva) 2002 y Werther (Albert) 2015. © Jorge Andreu Stefano Palatchi (Geronte di Ravoir) Bajo Nació en Barcelona, inició sus estudios con Maya Maiska y los continuó con Gino Bechi y Ettore Campogaliani en Italia y con Armen Boyajian en Nueva York. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Lohengrin (1985-86). Dueño de una voz poderosa, amplia, de graves profundos y de gran nobleza sobre el escenario, su presencia es habitual en todas las temporadas de ópera españolas y en importantes escenarios internacionales, hecho que le ha convertido en uno de los bajos españoles más importantes de las últimas décadas. Posee un amplio repertorio en el que sobresale su afinidad con la música de Verdi, consolidándose como el prototipo de “basso verdiano”. Su vocalidad le ha permitido afrontar también con éxito otros estilos y autores como Puccini, el bel canto, así como la ópera francesa y contemporánea, barroco, zarzuela y conciertos, con obras como el Requiem de Mozart o la Messa da Requiem de Verdi, así como el oratorio. Posee una amplia discografía por la que ha recibido importantes premios como el Latin Grammy por La Dolores y nominaciones, nuevamente a los Latin Grammy por Margarita la tornera y los Grammy Awards por El gato con botas. En ABAO-OLBE: Luisa Miller (Conde Walter) 1996, Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 1997 Linda de Chamounix (Perfecto) 1998, La sonnambula (Conde Rodolfo) 1999, Adriana Lecouvreur (Príncipe de Bouillon) 2014 y Werther (Le Bailli) 2015. Marifé Nogales (Un Musico) Mezzosoprano Nació en Andoain, se ha formado en Musikene. Ha trabajado con Petrenko, López Cobos, Ortega, Haider, Zedda, Köler, López Banzo y Encinar, y con directores de escena como Sagi o Font. Algunas de sus interpretaciones destacadas incluyen Le nozze di Figaro, Giulio Cesare, L´Italiana in Algeri y La forza del destino (ABAO); Il viaggio a Reims y Mirentxu (Arriaga); Macbeth e Il trovatore (Campoamor); Bernarda Alba (Peralada y Santander); L´Italiana in Algeri, Macbeth y La traviata (Teatro Real); L´ isola disabitata (Arriaga, Maestranza y Canal); Carmen (Baluarte, Valladolid, Zarzuela y Mahón); Parsifal (Santiago); El gato montés (Zarzuela, Campoamor, Maestranza y São Carlos); Die Zauberflöte (Escorial y Quincena); Thais (Maestranza); Il viaggio (São Carlos); El diablo en el poder (Zarzuela); Luisa Fernanda y La Dolorosa (Victoria Eugenia). En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto (Nireno) 2009, Le nozze di Figaro (Cherubino) 2010, L´Italiana in Algeri (Zulma) 2011 y La forza del destino (Curra) 2013. Manuel de Diego (Edmondo) Tenor Nació en Santander. Se licenció en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente estudia repertorio con Giulio Zappa y técnica vocal con Bianca Maria Casoni. En 1998 fue seleccionado por Alberto Zedda para interpretar Semiramide y L´Scala di Seta en la Academia Rossiniana de Pesaro. Su repertorio incluye Marina (Jorge), Lucia di Lammermoor (Edgardo y Normanno), La traviata (Alfredo), Così fan tutte (Ferrando), L’elisir d’amore (Nemorino), Rigoletto (Duca di Mantova), Don Giovanni (Don Ottavio), Lo speziale (Mengone), El rey que rabió (el Rey), Petite Messe Solemnell, Una cosa rara (El principito), Doña Francisquita (Fernando), La Chulapona (José María), El barberillo de Lavapiés (Don Luis). Entre sus últimos compromisos destacan Le nozze di Fígaro (Basilio) y Rigoletto (Borsa) en La Maestranza, L’Incoronazioe di Poppea (Liberto) en Valladolid, Die tote Stadt (Gastone) en ABAO, e Il mondo della Luna (Cecco) en el Arriaga. Ha comenzado la temporada con Aida y Manon Lescaut en la Maestranza. Próximamente cantará Don Giovanni (Don Ottavio) en Tenerife. En ABAO-OLBE: Les contes d’Hofmann (Nathanaël) 2006, Il trovatore (2008), Norma (Flavio) 2009, Lucia di Lammermoor (Normando) 2011, Die tote Stadt (Victorin) 2012 y Les vêpres siciliennes (Thibault) 2013. Gexan Etxabe (Parrucchiere / Comandante di Marina / Hostelero) Barítono Realizó sus estudios de canto en el Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao. Posteriormente recibe clases de perfeccionamiento vocal con Juan Jesús Rodríguez, Carlos Álvarez y Silvio Zanon entre otros y durante tres años en Madrid con Daniel Muñoz. Actualmente trabaja con la soprano Ana Begoña Hernández y el repertorista Iñaki Belasko. Desde 2006 es miembro del coro de ópera de Bilbao. Ha cantado en el Palacio Euskalduna, Teatro Monumental, Auditorio de Zaragoza, Palacio Kursaal, Auditorio Jesús Guridi y Palacio de Festivales de Santander entre otros. Entre sus últimos trabajos destacan la Cantata 140 de J.S. Bach junto a la Orquesta Sinfonietta Académica, Te Deum de A. Dvorak junto a la orquesta EIO y el Festival Musika-Música junto a la orquesta Jesús Guridi. Adicionalmente realiza estudios de oboe e interpretación escénica en Kabia Teatro. En ABAO-OLBE: Billy Budd (Sailor) 2009, Macbeth (Servo) 2010, Tristan und Isolde (Timonel) 2012, Roberto Devereux (Un paggio / Un familiare di Nottingham) 2015. David Aguayo (Sergente) Bajo Nació en Bilbao donde cursó estudios en la Universidad de Magisterio por Educación Musical. Ha pertenecido a diversas asociaciones corales, entre ellas el Coro de la Universidad del País Vasco y la Confederación de Coros Nacionales (COACE). En la actualidad es miembro del Coro de la Ópera de Bilbao. En ABAO-OLBE: Les contes d’Hoffmann (Une voix) 2006, Billy Budd (2009), Macbeth (2010), La traviata (Sirviente de Flora) 2012, Tosca (Un carceriere) 2013, La forza del destino (Cirujano) 2013, Attila (Leone) 2014, Madama Butterfly (Yakusidé) 2015 y Otello (Un heraldo) 2015. Eduardo Ituarte (Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio) Tenor Mantiene una intensa labor en calidad de solista. Caben destacar los conciertos ofrecidos en el Palacio de Villasuso (Vitoria) con motivo del IV Centenario del Quijote o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Alava). En el campo del oratorio ha interpretado el Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi o Mesías de Haendel, entre otras. Ha participado en la grabación del Stabat Mater de Nicolás Ledesma. Ha sido invitado a interpretar el Magnificat de Buxtehude en Vitoria con motivo del 150 Aniversario de la Diócesis de la ciudad. En verano de 2015 ha cantado como solista en Carmina Burana en el Castillo de Frías. En ABAO-OLBE: La bohème (Parpignol) 2004, La sonnambula (Notaro) 2005, Il trovatore (Messo) 2008, Ernani (Riccardo) 2010, Don Carlo (Duque de Lerma) 2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung Seeman) 2011, Nabucco (Abdallo) 2012, La traviata (Gastone) 2012, Un giorno di regno (Il Conte Ivrea) 2012, Les vêpres siciliennes (Mainfroid) 2013, Giovanna d’Arco (Delil) 2013, Rigoletto (Borsa) 2013, Turandot (Príncipe de Persia) 2014, Attila (Uldino) 2014. Don Carlos (Le Comte de Lerme) 2015 y Roberto Devereux (Lord Cecil) 2015. Junta Directiva de ABAO-OLBE Presidente Vicepresidente Primero Vicepresidente Segundo Tesorera Secretario Vicesecretario Juan Carlos Matellanes Javier Chalbaud Maite de la Fuente Mª Victoria Mendia José Antonio Isusi Carmelo Flores Vocales Begoña R. Erenchun Santiago Goyarrola Alfredo Samper Jesús Urruticoechea José Mª Vázquez Eguskiza Director Artístico Directora de Gestión Cesidio Niño Mª Luisa Molina Información de utilidad VENTA DE ENTRADAS PARA: Temporada de Ópera y Concierto • Por internet: www.abao.org • En taquilla Euskalduna Jauregia Av. Abandoibarra, 4 48011 BILBAO (a la venta desde el día del ensayo general hasta el último día de función, de 17:00 a 20:00 h.) • Por teléfono: Tel. 94 435 51 00 • En las oficinas de ABAO-OLBE c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo 48001 BILBAO ABAO–Txiki • Por internet: www.abao.org • Cajeros multiservicio bbk • Por teléfono: Tel. 94 435 51 00 • En Taquilla Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 - 48005 BILBAO • En las oficinas de ABAO-OLBE HORARIO DE ATENCIÓN Y VENTA DE ENTRADAS L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h. V: 8:30-15:00 h. Viernes de representación y vísperas 9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h. MÁS INFORMACIÓN EN www.abao.org www.facebook.com/OperaBilbaoABAO @ABAO_OLBE Fotos del ensayo pre-general y general: E. Moreno Esquibel © ABAO-OLBE, Bilbao, 2016. Prohibida la reproducción parcial o total de los textos e imágenes, por cualquier medio, sin previa autorización expresa de los editores. EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-206-2016 ABAO-OLBE no se responsabiliza de los posibles errores de transcripción o impresión del contenido de esta publicación. instagram.com/abaolbe/ www.youtube.com/ABAOoperaBilbao ABAO-OLBE es miembro de próximo estreno Giuseppe Verdi Soprano: Angela Meade* Mezzosoprano: Dolora Zajick Tenor: Gregory Kunde Sábado Bajo: 16 de abril de 2016 Dirige: Palacio Euskalduna, 20:00 h. Erwin Schrott Francesco Ivan Ciampa VENTA DE ENTRADAS Orquesta Sinfónica Verum Coro de Ópera de Bilbao Dir. coro: Boris Dujin w w w. a b a o . o rg ticket en casa Oficinas ABAO - 94 435 51 00 c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao autobús ida / vuelta DESDE: Donosti • Zarauz • Eibar • Vitoria-Gasteiz • Burgos • Miranda • Pamplona • Logroño • Santander RESERVA DE PLAZAS: tel.: 944 355 100 • abao@abao.org
