Muchos quisieran verme camino a la tumba

Espectáculos
Página 2/Sección 4/LA NACION
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Lunes 25 de febrero de 2008
MUSICA POPULAR
Ian Gillan habla del buen momento de Deep Purple, a 40 años de su formación
“Muchos quisieran verme camino a la tumba”
El cantante del legendario grupo británico de hard rock, que volverá a presentarse en el país mañana y el próximo domingo, asegura que todavía tiene mucho para dar
Por Sebastián Ramos
Rock duro
para todos los
gustos y todas
las edades
De la Redacción de LA NACION
“¿Por qué nos está yendo tan bien?
Creo que en este momento lo que hacemos es más interesante que cualquier
otra cosa que anda dando vueltas por
ahí. Es música real tocada por gente
real. Te lo juro. Ese es nuestro secreto, pero, por favor, no se lo cuentes a
nadie.” A casi cuarenta años de haber
ingresado como vocalista en el grupo
Deep Purple, Ian Gillan no ha perdido ni un ápice de su británico sentido
del humor. Ni siquiera considerando
que es el mediodía de un domingo tormentoso en Curitiba (“aquí están lloviendo perros y gatos”, asegura, para
reafirmar su british style) y que aún
resuenan en sus oídos los gritos de los
fans brasileños que asistieron la noche anterior al concierto de su banda
de toda la vida.
–¿Qué está pasando con Deep
Purple en América latina?
–¿Qué querés decir? ¿Algo anda
mal?
–No, al contrario: vienen dos veces por año y las entradas para sus
conciertos se agotan enseguida...
–¡Ah, sí, claro! Lo decías en el buen
sentido. Es realmente fantástico lo que
nos ocurre, especialmente en la Argentina, que sin duda tiene el mejor
público del mundo. Seguramente, ya
te lo habrán dicho, pero bueno, es
real. Hasta que no tocamos en la Argentina, la mejor audiencia era la de
Turquía, pero ahora ustedes bajaron
a los turcos del número uno. Todo allí
es increíble.
Los viejitos piolas del Deep Purple versión 2008: Paice, Glover, Gillan, Airey y Morse.
Mañana, Deep Purple volverá a presentarse en Buees un álbum espiritual. Am- los Estados Unidos?
PARA AGENDAR
nos Aires, en el estadio Luna
bos trabajos tuvieron un foco
–Porque atrasan 20 años, y a Deep
Deep Purple,
Park, con entradas agotadas
que les dio cierta cohesión y Purple sólo se lo puede escuchar en
con Ian Gillan,
(se agregó una nueva función
eso los hizo mejores discos, las radios de rock clásico. La música
Ian Paice,
para el 2 de marzo). A cuacon más identidad. No pue- está completamente muerta en los EsRoger Glover,
renta años de su formación,
do decir que sean mejores o tados Unidos.
Steve Morse
la banda que lidera Gillan
peores que otros trabajos del
–¿Por qué?
y Don Airey.
regresa al país luego de su
grupo; no pienso la música
–Porque todo el tiempo es la misma,
Estadio
celebrada doble visita en
en esos términos. De hecho, una y otra vez. Clásicos pasados de
Luna Park,
2006 –en marzo, en el Luna,
nunca estuve completamente moda... En nuestro último disco teneCorrientes
satisfecho con ningún álbum mos una canción que habla de ello, se
y en diciembre, en Obras– y
y Bouchard.
de los que grabé en toda mi llama “MTV”. Ese canal es el cemenen el marco de una aparenEsta noche,
a las 21. Ente gira mundial permanente
vida, excepto uno.
tradas: desde
–pues el último año visitaron
–¿Cuál?
$ 110.
48 países–, en la que el grupo
–Accidentally on Purpose
Números de color púrpura
se encuentra inmerso desde
es el mejor disco que hice... y
■ 40 años. En 1968, Ritchie Blackmore, Jon
que retomó la ruta en pleno
apenas vendió 5000 copias.
Lord, Ian Paice, Nick Simper y Rod Evans se
siglo XXI, con dos discos a la altura
convirtieron en la primera de las muchísimas
de su leyenda: Bananas (2003) y Rap- La muerte de EE.UU.
formaciones de Deep Purple. Este año, para
Para Gillan, el regreso triunfal de
ture of The Deep (2005).
celebrar el cuadragésimo aniversario, la banda
“Son dos discos muy importantes Led Zeppelin –la banda que junto a
programó una gira mundial.
para mí –confirma el hombre que le Deep Purple y Black Sabbath mostró
■ 18 discos. Son los que grabó la banda hasta el momento. Entre su despareja y abultada
puso la voz y el sello a esta legendaria el camino a seguir por las huestes del
discografía, el grupo cuenta con varios álbumes
banda de hard rock desde clásicos co- hard-rock– no fue más “que un solo
que se transformaron en clásicos del género,
mo “Smoke on the Water”, “Highway concierto a beneficio” y asegura: “No
como In Rock (1970), Machine Head (1972),
Star” y “Child in Time”, entre otros hay demasiadas bandas interesantes
Burn (1974) y Perfect Strangers (1984).
himnos rockeros de los primeros años por estos días y por eso la gente prefie■ 100 millones de copias. Es la cantidad
de la década del 70–, especialmente en re escuchar a tipos como nosotros”.
de álbumes que el conjunto vendió de toda su
lo que respecta a las letras. Bananas
–¿Por qué Deep Purple llena eses un álbum muy político y Rapture... tadios en todo el mundo menos en
terio del rock and roll. Realmente no
entiendo la música que están haciendo en los Estados Unidos.
Diez días atrás, el tour 2008 de Deep
Purple comenzó en Rusia, donde ya
habían realizado veinte conciertos
en octubre de 2007. “Es un país muy
interesante –dice–, por supuesto que
la prensa trató de ver nuestros conciertos allí como algo político pero
no ha sido una gira política. Fue sólo música y diversión. De todas for-
discografía, alrededor del mundo.
17 temas. Incluye el set list de esta gira,
entre los que se encuentran “Perfect Strangers”,
“Highway Star”, “Smoke On The Water” y “Hush”.
■ 5 integrantes. La formación con la que el
grupo volverá a actuar en el país está compuesta por Ian Gillan, en voz; Ian Paice, en batería;
Roger Glover, en bajo; Steve Morse, en guitarra,
y Don Airey, en teclados.
■ 2 conciertos. Ofrecerá el grupo en esta
nueva visita a Buenos Aires; el primero, con
entradas agotadas, será mañana, en el Luna
Park; el segundo será el próximo domingo, en el
mismo estadio.
■
mas, es interesante ser testigo de los
progresos que hubo en cuanto al libre pensamiento. De hecho, me crucé con un fan que escucha a Deep
Purple desde que tenía 13 años, y
por esa época escuchar «Highway
Star» era ilegal”.
El cantante que ama a Elvis Presley
y creció escuchando a Little Richard,
Jerry Lee Lewis y Buddy Holly asegura
que una de las claves de los conciertos
del grupo es que “cada noche son diferentes; no se trata sólo de canciones,
sino que se trata de gente de carne y
hueso, que improvisa, que se conecta
con otra gente a través de la música. Y,
por supuesto, lo nuestro no tiene nada
que ver con el pasado. En lo personal,
nunca miro hacia atrás. Igual que mi
madre, que siempre ha sido una persona optimista, que mira hacia el futuro.
El día que empiece a hablar del pasado
será el día que me retire. Hay demasiadas cosas para hacer en el futuro.
Sé que a muchos les cuesta comprenderlo, porque piensan que «el clásico
cantante de hard rock» o heavy metal,
como quieran, tendría que ir camino
a la tumba, pero, de hecho, lo creas o
no, no es así.”
En los próximos dos meses, un
aluvión metálico –de grupos clásicos y modernos– aterrizará en Buenos Aires, confirmando la pasión por
el género que existe entre el público
porteño.
A la nueva visita de Deep Purple habrá que sumarle el esperado regreso
de Iron Maiden, que se presentará en
el estadio de Ferro Carril Oeste el 7
de marzo, también con entradas agotadas y sin siquiera un solo afiche de
promoción en las
calles. En el marco de su gira mundial Somewhere
Back in Time, la
banda heavy metal aprovechará
para apoyar la
salida del DVD
Live After Death,
que aquí estará en
venta mañana.
Maiden, en Ferro
Habrá power
metal con la novel banda finesa Sonata Arctica, el 1° de marzo, en el
estadio Obras Sanitarias; metal progresivo de la mano de los ya clásicos
Dream Theater, el 3 y el 4 del mismo
mes, y metal gótico con el grupo
holandés Within
Temptation, el 12
de abril, en El Teatro de Flores.
Mientras se espera la confirmación de una nueva
visita del grupo
Helloween (sería
Korn, en el Quilmes
también para marzo), el Quilmes Rock 2008 tendrá a referentes del género
de ayer y de hoy como protagonistas:
la leyenda Ozzy Osbourne y los fundadores del nü metal Korn abrirán el
festival el próximo 30 de marzo.
Mientras Ozzy volverá a actuar en
el país, esta vez con su álbum Black
Rain bajo el brazo, la banda que lidera Jonathan Davis debutará en la
Argentina luego del suceso global de
su disco unplugged y del flamante
Untitled.
La banda mexicana presentó su último álbum, Sino
La murga Los
Quitapenas,
del laboratorio
a la calle
Un paseo emotivo con Café Tacuba
El fin de semana, en el teatro Gran Rex, el grupo confirmó en vivo su gran vitalidad
La agrupación nació en
los talleres del Rojas
El último fin de semana, en la sala
Batato Barea del Centro Cultural Rojas, se realizó un ciclo de actividades
con motivo del carnaval. El viernes la
agrupación murguera Los Quitapenas
fue la encargada de abrir la serie. Al día
siguiente estuvieron programados el
grupo tanguero El Yotivenco, que lidera
Rodrigo de la Serna, y La Matraca, de
Coco Romero, y para el cierre, ayer, la
murga Garufa de Constitución.
Luego de ver el espectáculo que este
año ofrecen Los Quitapenas, quedan
varias reflexiones y lecturas posibles.
Quizá la primera tenga que ver con el
nacimiento de esta agrupación.
Fue creada en los talleres culturales
del Rojas, hace 17 años. De ahí salió. Es
decir: no nació en un barrio, sino en un
laboratorio. Pero tiene todos los códigos del barrio y de la murga (prueba de
ello son discos como Con el corazón en
juego para el que, tras un relevamiento histórico, recrearon viejos cantos
de murgas porteñas de mediados del
último siglo) y a la vez la experimentación con otras disciplinas de la música y el teatro.
También se puede pensar que Los
Quitapenas tienen licencia para hacer
lo que les plazca porque en la murga
porteña está casi todo por hacer. Aunque no sea tan así, son tiempos de avidez por este tipo de expresión y hay
que mirar hacia adelante.
Lo interesante es que esta agrupación se lanza a experimentar sobre una
raíz que está clara y definida. Puede hacer muchas cosas en el escenario y en
los pasillos de la sala donde le toque actuar, pero nunca dejará de lado la danza,
elemento fundamental y tan distintivo
de la murga porteña. Tal vez por eso
la profundidad del escenario siempre
queda dividida en dos planos, con su
“ballet” adelante y con los músicos y
cantantes detrás. Una constante en la
Ozzy Osbourne, Korn y
Iron Maiden, entre otros
MAXI FAILLA
Los murgueros abrieron un ciclo de actividades para festejar el carnaval
Los Quitapenas llegaron a una insque se apoyará todo el espectáculo por
más recreación de parque de kermés tancia de su historia y de su trabajo
en la que deben seguir extremando el
que se quiera representar.
Los murgueros tuvieron ideas di- cuidado de la puesta en escena y de la
vertidas y originales para esta ker- interpretación musical (detalles como
més con adivinas, forzuel hecho de que el volumen
dos y sirenas. Durante el
de los bombos con platillo
show, pasan revista a las
no tape al bandoneón o que
Bueno
noticias relevantes del úllas voces se escuchen con
★★★
timo año. El precio del totoda claridad). Porque las
La kermesse argentina: la fiesta sin fin,
mate, por ejemplo, muy bien
deficiencias se hace más
espectáculo de la
resuelto en un sketch con
evidentes cuando el esagrupación murgueuna competencia de golpe
pectáculo se traslada de
ra Los Quitapenas,
de martillo. También hay
un escenario callejero a la
con dirección vocal
otros juegos (tiro al blansala de un teatro.
de Juliana Corazzico para pincharle el Botox
La murga porteña de
na. Presentación
a Cristina, y colóquele el bihoy tiene característidentro del ciclo Voces Carnavalescas,
gote a Sobisch, al estilo de
cas propias y excelentes
realizado el último
las prendas de gallito ciego).
posibilidades de desarrofin de semana, en
Para cumplir con cada acllo. Claro que hay que enel Centro Cultural
tividad, llaman a gente del
contrar los espacios adeRojas.
cuados y herramientas
público.
como la competencia,
Extremar cuidados
que propicia la comparaLa otra cara de esto es
ción entre pares y el crecicuando se piensa en ese tránsito del miento artístico. Mientras que no se
amateurismo al profesionalismo (sin limite la creatividad, podría dar bueque por esto se entienda que la mur- nos resultados. Hay algunos ejemplos
ga deba parecerse a un equipo de fút- en países como el vecino Uruguay, de
bol que acaba de adquirir un hombre larga tradición murguista.
poderoso, capaz de comprar jugadores
con contratos millonarios).
Mauro Apicella
Rubén Albarrán se presenta cantando, suavecito, en penumbras: “Sólo soy este hombre, que se espera a
que empiece la función para ser... alguien más que yo, sin nada que perder. Un día lo perdí todo y lo recuperé y podría volver a hacerlo, una y
otra vez, con tal de seguir siendo...
yo”. Será el único instante en que el
público permanecerá sentado. De allí
en más, dos horas de Café Tacuba en
el teatro Gran Rex, un espacio que a
este inspirado grupo de rock mexicano le era un tanto ajeno. Al menos
hasta ayer.
Por estos días los afiches callejeros que mostraban al tal Rubén con
elegante bombín-antifaz blanco, sobresaliendo entre sus tres amigotes/
compañeros de banda de siempre,
anunciaban un nuevo espectáculo,
con la excusa de la salida del último
álbum del grupo, Sino, 15 canciones
de auténtico Tacuba, rockero, melódico, psicodélico, que lograron que la
prensa especializada norteamericana se rindiera finalmente a sus pies,
considerándolos con su habitual megalomanía “la mejor banda de rock
del mundo”.
Pero lo cierto es que esta nueva visita
al país del cuarteto mexicano, devenido quinteto desde hace un tiempo, fue
sin más otro trago dulce del cóctel de
música sin fronteras con el que Café
Tacuba viene construyendo su camino, concierto tras concierto, disco tras
disco, en la Argentina (siempre de menor a mayor, de Dr. Jeckyl y The Roxy
al ND/Ateneo y el Rex, de Re y el hitero
Avalancha de éxitos a su álbum blanco
Revés /Yo soy y el Sino de hoy).
Clásicos para bailar y olvidar el
protocolo que supone el teatro de la
calle Corrientes, intercalados con las
últimas y delicadas piezas de su nuevo disco (interpretaron apenas siete
de las quince), a veces rock introspectivo, otras, melodías vocales sin
curvas, de esas que van directas al
nervio pop de la audiencia que colmó el teatro el último fin de semana,
confirmando la sintonía que ahora
entrelaza a los mexicanos con el pú-
ADRIAN QUIROGA
Rubén Albarrán en escena, con su bombín-antifaz
Una montaña rusa musical que no
marea y que, desde las letras –pequeños ensayos existenciales en su mayoClásicos para bailar
ría–, busca mantener cierta tensión inLos hermanos Joselo (guitarra) y terna en el escucha desprevenido.
Quique Rangel (bajo), EmTodos cantan (bien), tomanuel del Real (teclados)
dos juegan (su juego), toy Albarrán (voz) sacan a
dos tocan (con precisión,
Muy bueno
pasear a la audiencia por
sin exagerados virtuo★★★★
diferentes estados de ánisismos), todos se divierConcierto de Café
Tacuba, el viernes y
ten (notoriamente, habrá
mo a lo largo del concierel sábado últimos,
que decirlo, mucho más
to. Dejan boquiabiertos a
en el teatro Gran
aún el joven baterista que
todos con la oscuridad de
Rex. Presentación
los acompaña desde hace
“Esta vez” (“de pronto ya
de su último álbum,
no sé qué pasa en mí, de
unos años, Luis Ledesma,
Sino. Rubén Albapronto ya no sé quién soy,
que, como una especie de fan
rrán, voz; Emmanuel
de pronto ya no reconozprivilegiado, mantiene una
del Real, teclados y
voz; Quique Rangel,
co nada de lo que un día
sonrisa de oreja a oreja a lo
guitarra, bajo y
fui. Hoy me pregunto qué
largo de los 120 minutos de
voz; Joselo Rangel,
cambió dentro de mí, hoy
show). Todos contentos.
guitarra y voz; Luis
me pregunto a dónde voy”)
Esta parece ser la fórmuLedesma, batería.
y, de pronto, entonces, se
la sin contraindicaciones
largan con “Volver a code este grupo con más de
menzar” y a bailar, otra
quince años de trayectovez. Pegadita nomás suena la alar- ria. Una fórmula que, como revelamante “Alarma”, esa tenebrosa his- ba el pequeño Albarrán al comienzo
toria contada como cuentito infantil del concierto en aquella poética meque sacude con electricidad pura, pa- táfora sobre el dilema hombre/artista,
ra después distender con “Trópico de podrían repetir una y otra vez, con tal
Cáncer” o divertir con los poco orto- de seguir siendo ellos mismos.
doxos pasos de baile de la coreografía
de “Déjate caer”.
Sebastián Ramos
blico porteño (niños, jóvenes y mayorcitos también).