ASIGNATURA: PATRIMONIO ARTÍSTICO-ARQUITECTÓNICO: LA OTRA MIRADA DEL ARTE TALLER: DEPARTAMENTO: COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA PROFESOR RESPONSABLE: VICTORIA E. BONET SOLVES OTROS PROFESORES: TIPO DE ASIGNATURA: OPTATIVA CURSO: TERCERO CARGA LECTIVA: 6.5 CRÉDITOS OBJETIVOS: Desde hace algunas décadas la Historia del Arte intenta superar los límites de los estilos, para abordar nuevos asuntos alejados de esta férrea estructura. En estas investigaciones se analizan objetos artísticos de naturaleza distinta a los que constituyen las Bellas Artes -como la fotografía, el cine o las artes industriales-, o se afrontan las obras tradicionales desde una perspectiva interdisciplinar gratamente enriquecedora. La asignatura troncal de Historia del Arte, a causa del tiempo disponible y de las circunstancias, debe situarse dentro de un esquema más estricto; sin embargo, la existencia de una optativa permite la libertad de ofrecer una imagen diferente de esta disciplina al estudiante de arquitectura. Las conexiones de la producción artística con la vida cotidiana, la relación con otras ramas de la cultura o del saber, la vinculación de modos de crear en épocas diversas y la pervivencia de temas a lo largo del tiempo pretenden incentivar al estudiante de nuestra Escuela a abrir su campo de conocimiento y experimentación. Y lo hago con la esperanza, quizás vana, de que en el futuro se acerquen a la faceta creativa de su profesión sin prejuicios a la hora de encontrar una fuente válida de inspiración. Ahora bien, que nadie se lleve a engaño, se analizarán las obras y a sus autores, aunque no siempre serán las piezas más conocidas. El lado oscuro de la disciplina también tiene espléndidos ejemplos para estudiar y disfrutar. CONOCIMIENTOS REQUERIDOS: Historia del Arte; Historia de la Arquitectura PROGRAMA (TEORÍA Y PRÁCTICA): TEMA 1 Nuevos edificios para una sociedad distinta: la arquitectura de la Europa industrial. Los Historicismos como expresión de los nacionalismos europeos. El Historicismo y el Eclecticismo en los nuevos edificios decimonónicos. La imagen de la ciudad: el París de los Impresionistas. En busca de otra arquitectura. Teoría: 5 horas Práctica: 5 horas. Comentario de obras de arte. La ciudad europea del Ochocientos en la literatura de Charles Dickens y Víctor Hugo. TEMA 2 El delito de la ornamentación: la decoración en el espacio doméstico del XIX. La composición de la habitación aristocrática y burguesa del Ochocientos. La evolución en la ornamentación del envoltorio arquitectónico. Historicismo y Eclecticismo de ir por casa. Un intento de cambio: hacia el Modernismo. Teoría: 12 horas. Prácticas: 5 horas. Comentario de interiores domésticos y análisis de ornamentaciones de la época. El arte del mal gusto en el nuevo milenio: pervivencias e innovaciones. Esta práctica consistirá en la localización y análisis de interiores de casas contemporáneas, con ciertas excepciones. TEMA 3 El lado oscuro del arte: otros asuntos en la escultura y la pintura europeas. El arte de la violencia en los asuntos mitológicos y los religiosos. Bestias, monstruos y fenómenos de la naturaleza. Las transgresiones morales como asunto artístico. El siglo XVIII maldito: el horror y la agresión sexual en la obra de Henri Fuseli. Los excesos románticos. La línea de la perversión: Aubrey Beardsley. Teoría: 5 horas Práctica: 5 horas. Comentario de las obras de arte. Se visionará un fragmento de la película de Tod Browning, La parada de los monstruos. 1932. A partir de ella los alumnos realizarán un comentario personal sobre la historia, el modo en que se tradujo en imágenes y el uso del horror y el miedo en la cultura actual. La intención del trabajo será ver si estos conceptos en el arte y en la cultura han cambiado tanto a lo largo de los siglos. TEMA 4 El Género en la pintura moderna y contemporánea: la imagen femenina y masculina en la pintura del siglo XIX y comienzos del XX. Del ángel del hogar a la mujer fatal. La mujer dominada como aspiración social en la pintura narrativa inglesa del siglo XIX. La mujer dominadora como producto de la pasión masculina: del Prerrafaelismo a las vanguardias. Maltratadas, prostitutas, esclavas y otras víctimas. Adonis, caballeros decentes y seductores despiadados: los hombres en el arte. Teoría: 8 horas Práctica: 5 horas. Comentario de las obras de arte. Análisis teórico del uso de la mujer y el hombre en la publicidad actual a partir de un anuncio seleccionado por el propio estudiante. El objetivo es la reflexión de la explotación de una imagen de género y para después determinar si ésta responde una realidad social auténtica. TEMA 5 La unión de las artes: la pintura en el cine. La historia en el cine: la búsqueda de fuentes artísticas para la inspiración cinematográfica. La invención de la Edad Media: de la fantasía, de la confusión y de la realidad. Los artistas salen en pantalla grande. Los cuadros en el cine. Teoría: 5 horas Práctica: proyección de películas relacionadas con la materia impartida. Entre otras: La marquesa de O (Eric Rohmer, 1976), El contrato del dibujante (Peter Greenaway, 1982), Valmont (Milos Forman, 1990), La kermesse heroica (Jacques Feyder, 1936), Los sueños (Akira Kurosawa, 1990). SISTEMA Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación contará con una parte práctica, con el comentario de alguna obra de arte explicada en clase o un fragmento de las películas mostradas en el último tema del programa. El alumno deberá centrar su análisis en dos aspectos principales: el estudio de la obra y una reflexión más general sobre su relación con alguno de los temas estudiados en la asignatura. La otra parte del examen será teórica y en ella se plantearán dos cuestiones generales sobre el programa impartido a lo largo de curso. Lógicamente las prácticas que se habrán llevado a cabo en los temas 1, 2, 3 y 4 tendrán una puntuación que se sumará a la calificación final. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA P. ARIÈS; G. DUBY (dir.), Historia de la vida privada. 10 vols. Madrid, 1994. B. BERGDOLL, European Architecture. 1750-1890. Oxford History of Art. Oxford-New York, 2000. A. BOIME, Historia social del arte moderno. El arte en la época de la revolución. 1750-1800. Madrid, 1994. - Historia social del arte moderno. El arte en la época del bonapartismo. 18001815. Madrid, 1996. E. BORNAY, Las hijas de Lilith. Madrid, 1990. W. CHADWICK, Mujer, arte y sociedad. Barcelona, 1992. L. NOCHLIN, Representing Women. Singapore, 1999. A. ORTIZ; M. J. PIQUERAS, La pintura en el cine. Cuestiones sobre representación visual. Barcelona, 1995. B. REYERO, Apariencia e identidad masculina. Madrid, 1996. P. THORNTON, Authentic Decor. The domestic interior. 1620-1920. New York, 1985.