Marat/Sade producción de Atalaya - Atalaya-TNT

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Marat/Sade producción de Atalaya
PLANTEAMIENTO
Un proyecto a la medida de Atalaya, en el momento óptimo
En 2013 Atalaya cumplió 30 años en los cuales se ha convertido en uno de los más sólidos referentes del teatro español.
El INAEM la considera como la compañía más valorada, tras las productoras FOCUS y Romea, de Barcelona.
En estas tres décadas ha recorrido 35 países de los seis continentes y casi 400 ciudades españolas, entre las que se
encuentran todas las capitales de provincia, ciudades autónomas y poblaciones superiores a 100.000 habitantes;
cifras
únicas en el teatro español.
Ha recorrido cerca de 150 festivales internacionales y recibido 37 galardones –la mayor parte de ellos en los últimos diez
años-, entre ellos el Premio Nacional de Teatro en 2008, que por primera vez iba a parar fuera de Madrid o Barcelona. En
buena lógica este reconocimiento –el más importante que se realiza dentro de las artes escénicas en nuestro país- debería
haber comportado un salto cualitativo de la presencia de Atalaya en Madrid y Barcelona, tal como ha sucedido con las giras
internacionales, que se han multiplicado; la aguda crisis económica y los recortes en cultura lo habían impedido hasta ahora.
Sin embargo en los dos próximos años se va a producir un salto cualitativo. “Celestina, la Tragicomedia” en mayo del 2015
invitado en la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en su sede en Madrid, “Madre Coraje” en las Naves
del Matadero del Teatro Español en septiembre, “Así que pasen cinco años” de Lorca, primera coproducción del Centro
Dramático Nacional con una compañía andaluza del texto del dramaturgo santo y seña de nuestra comunidad autónoma, cuyo
estreno absoluto tendrá lugar en mayo de 2016 en el Teatro Valle-Inclán.
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Por otro lado, “Marat-Sade” ha despertado una enorme expectación entre los programadores en las primeras conversaciones
mantenidas en ferias de teatro. También en Latinoamérica ha despertado un elevado interés, según pudimos constatar en el
Festival Mirada de Santos. El Festival de Bogotá cuenta con el montaje, y con toda probabilidad el propio festival brasileño;
ambos también para 2016.
Un espectáculo para que dejará huella
Esta será la primera ocasión en que la obra más representativa de Peter Weiss, principal referente del Teatro Documento,
gire por todo nuestro país. Han sido cinco las ocasiones en que se ha llevado a escena en el teatro profesional,
curiosamente en diferentes décadas desde que se estrenara en 1968 bajo la dirección de Adolfo Marsillach para el CDN;
también corrieron a cargo del CDN las dos últimas versiones, bajo dirección de Narros y Andrés Lima con Animalario. Las
restantes versiones corresponden al Centre Dramátic de la Generalitat en los años ochenta y, en los setenta, a la mítica
compañía andaluza Carrusel, único caso en que se realizó una gira, si bien no muy extensa debido al elevado número de
actores y la ausencia –en aquellos tiempos- de ayudas por parte de la administración.
Según nuestros sondeos, que suelen ser siempre superados en la práctica, el espectáculo recorrerá al menos 12 comunidades
autónomas y se presentará al programa Platea en 2016, si éste continúa adelante. Precisamente dicho año se conmemorarán
los cien años del nacimiento de Peter Weiss, para lo que se cuenta con la colaboración del Instituto Goethe en una exposición
itinerante sobre quien fuera uno de los escritores alemanes más importantes del siglo XX.
“Marat/Sade” resulta una obra de tremenda actualidad y vigencia, como lo muestra el hecho de que numerosos grupos de
escuelas de teatro lo representen: este mismo año ha sido el montaje final de la Escuela de Arte Dramático de Málaga; e
incluso la comisión del Centro Andaluz de Teatro la tenía entre los proyectos posibles.
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Estamos ante uno de los grandes textos del teatro del siglo XX, que ha influid notablemente en el teatro
contemporáneo. El espectáculo responde a las necesidades y al momento actual de Atalaya. Tras las dos últimas puestas en
escena protagonizadas por Carmen Gallardo, que ha acaparado con Celestina y Madre Coraje un buen número de premios
dentro y fuera de Andalucía, es el momento para que los actores más veteranos del grupo tengan un mayor protagonismo; tal
es el caso de Jerónimo Arenal, que ya obtuviera varios galardones por su encarnación de Ricardo III, de Manuel Asensio, que
se ha desdoblado en los últimos montajes en roles muy diversos con una enorme variedad de registros y de Silvia Garzón,
finalista en los últimos premios del teatro andaluz por su papel de Ivette Poitier en “Madre Coraje” y que ha encarnado
igualmente numerosos roles, desde Melibea a Medea. Ellos interpretarán a Marat, Sade y Carlota Corday, los tres personajes
principales. Entre los tres suman cerca de medio centenar de años en Atalaya…
A ellos se unirán Carmen Gallardo, actriz cofundadora de Atalaya, en otro papel importante como es el maestro de
ceremonias; Joaquín Galán, que, si bien no ha tomado parte en los dos últimos montajes, se ha mantenido en gira con el grupo
desde 1997; Raúl Vera, Lidia Mauduit y María Sanz, que ingresaron en el equipo de Atalaya en 2007 y desde entonces han
tomado parte en todos los espectáculos y Raúl Sirio, que ha intervenido ya en “Celestina, la Tragicomedia”, como sustituto y en
“Madre Coraje”.
En “Marat/Sade” los nueve actores tendrán una presencia permanente en escena, acompañados en los teatros de mayor
rango, por un grupo de seis a diez actores jóvenes que recibirán un breve taller por parte del director o de alguno de los
actores de Atalaya.
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Artísticamente el espectáculo supone un crecimiento en el trabajo musical del grupo, ya que, al acordeón que Lidia Mauduit
toca en “Madre Coraje”, se añadirán otros instrumentos: violin y piano, por tratarse de un montaje casi musical, en el que los
actores interpretarán en directo un buen número de temas bajo la dirección de Esperanza Abad y Luis Navarro.
El lenguaje que prima en este montaje es el grotesco, con notables influencias del “teatro de la crueldad” de Artaud, que
Atalaya ha experimentado con notable éxito en montajes tales como “Divinas palabras” de Valle y “Celestina, la Tragicomedia”,
sin olvidar escenas de “La Opera de 3 centavos” de Brehct y “La rebelión de los objetos” de Maiakovski, montajes en los que
intervenían músicos en directo.
A estas alturas se ha llevado ya a cabo la primera fase de ensayos, consistente en propuestas individuales de cada uno de los
actores. El resultado han sido más de tres horas de material para que el director pueda incorporar parte del mismo en el
montaje final. Esta metodología ha dado
resultados espectaculares en montajes tales como “Hamletmaschine”, “Elektra”, “Exiliadas”, “Ariadna” y “Medea”, más abiertos
a la creación que en los de las obras completamente cerradas.
Tras las últimas tres puestas en escena, llevadas a cabo sobre grandes textos que primaban sobre la creatividad del equipo,
éste necesitaba un texto universal que permitiera dar rienda suelta a la misma. Esta fase ha resultado de sumo interés, con
grandes hallazgos que tendrán cabida en la puesta en escena final.
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El AUTOR
Peter Weiss fue un escritor, director de cine y pintor nacido en Berlín en 1916. De abuelos judíos, sus padres tenían un alto
poder adquisitivo. A primeros de los años 30 tuvo dos experiencias que marcarían su vida y su obra: la muerte de su hermana
en 1934 y un año antes el ascenso al poder de Hitler, lo que obligó a su familia a emigrar a Inglaterra. Estudió en Praga Bellas
Artes, pero tuvo que escapar a Suiza ante la invasión nazi. En 1939 se traslada a Suecia. Allí trabajo de campesino, leñador y
profesor de pintura. Su deseo de integrarse en dicho país lo lleva incluso a escribir en sueco. A partir de 1948 decide escribir
nuevamente en alemán, si bien nunca trasladaría su residencia a su país de origen. En los años sesenta realiza algunas
producciones de cine. En 1963 escribe “Persecución y muerte de Jean Paul Marat..”, que supone un punto de inflexión en su
creación. A partir de entonces comienza a su actividad política, afiliándose al Partido Comunista y pronunciándose
públicamente contra la guerra de Vietnam. Genera la corriente del Teatro Documento del que sobresalen obras como “La
Indagación y “El Fantoche lusitano”, con un claro compromiso político. Fallece en Estocolmo en 1982.
LA OBRA
La tragicomedia en dos actos “Persecución y muerte de Jean Paul Marat”, representada por el grupo teatral del hospital de
Chareton bajo la dirección del señor de Sade, es considerada una referencia indiscutible en el teatro contemporáneo. Escrita
en 1963, su autor realizó diversar versiones, a medida que iba radicalizando sus posiciones políticas. Muy influenciada por
teoría de Antonin Artaud, creador del teatro de la crueldad y de Bertolt Brecha y su teatro épico. Utilizando “teatro dentro del
teatro” plantea un choque entre diferentes posiciones ideológicas que se dieron durante la revolución francesa, encarnadas en
cinco personajes reales: el revolucionario Jean Paul Marat, lider de los jacobinos; el Marqués de Sade, partidario de la
transformación del individuo más que de lo colectivo; Jacobo Roux, revolucionario percursor de la Comuna de París; Carlota
Corday, aristócrata girondina y Coulmier, director del hospital y representante del orden napoleónico.
La obra se desarrolla en tres tiempos: 1793, año que fue asesinado Marat, a los cinco años del triunfo de la Revolución
Francesa, que es la época en que sitúan la acción los internos del hospital; 1808, el momento en el que acontece la
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representación en el hospital y por
último la época actual en que los
actores reales la llevan a cabo. No es
real que llegaran a encontrarse Marat
y Sade, pero sí lo es la estancia del
Marqués en el hospital de Charenton,
donde se dedicó a dirigir obras de
teatro
que
alcanzaron
notoriedad
entre los parisinos. La trama se basa
en las tres visitas de Carlota Corday
hizo a la casa de Marat, en la última
de las cuales logra su propósito
asesionarlo. La representación es
interrumpida por los ataques de los
locos o por el director del hospital que
recuerda al director la censura sobre
el texto. Los actores encarnan un doble rol: son enfermos en un hospital psiquiátrico y a la vez son los actores que interpretan
su papel en la función que Sade dirige en la sala de baños del manicomio.
A grandes rasgos supone un dilema entre los presupuestos ideológicos del Marqués de Sade, defensor del individualismo y los
de Marat, partidario del colectivismo. La denuncia que realiza hacia los poderosos resulta de una evidente actualidad.
DRAMATURGIA Basada en el texto de la obra de Peter Weiss.
Lenguaje artístico utilizado:
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TEATRO/DANZA/MUSICAL.
Ficha Artística:
Coreografía: Juana Casado.
Personajes principales
Diseño de Luces: Alejandro Conesa
Espacio Sonoro: Emilio Morales.
Marat……………. Jerónimo Arenal
Ayudante de Dirección: Marga Reyes.
Sade……………… Manuel Asensio
Videos: Felix Vazquez.
Carlota Corday…. Silvia Garzón
Fotos: Luis Castilla.
Presentador…….. Carmen Gallardo
Contabilidad: Rocío de los Reyes.
Distribución: Masé Moreno.
Cómicos y otros personajes
Publicidad y Difusión: Angela Gentil
Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Raúl Sirio, Joaquín
Galán
Ficha técnica.
Dirección y Dramaturgia: Ricardo Iniesta.
Espacio Escénico: Ricardo Iniesta.
Composición Musical : Luis Navarro.
Dirección Coral: Esperanza Abad.
Vestuario: Carmen de Giles.
Maquillaje, peluqueria y estilismo: Manolo Cortés
Construcción de Escenografía: Pepe Távora.
Utilería y Atrezzo: Sergio Bellido.
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Marat/Sade producción de Atalaya
Breve Sinopsis de la producción.
MARAT/SADE
Marat/Sade es el nombre abreviado de Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representado por el grupo de actores del
Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor de Sade. Significa uno de los títulos referenciales del teatro europeo del
siglo XX. Escrito en 1964 por Peter Weiss, autor alemán, aborda los años posteriores a la Revolución Francesa, si bien por su
lenguaje y su visión resulta de una extraordinaria actualidad.
El estreno en España, en 1968, bajo la dirección de Marsillach supuso uno de los mayores acontecimientos de la historia del
teatro en nuestro país. Representado por el CDN en otras dos ocasiones en décadas pasadas, la situación política y social le
ha vuelto a imprimir una vigencia absoluta.
Marat fue uno de los ideólogos de la revolución; autor, entre otros, de la “Declaración de los Derechos del Hombre y del
Ciudadano”, representaba el ala izquierda. El Marqués de Sade, uno de los personajes más controvertidos de la historia
contemporánea, daría origen a términos como “sadismo” o “sado”; confinado durante buena parte de su vida, escribió, entre
otras obras, Los 120 días de Sodoma.
Se trata de una obra que se inscribe en “teatro dentro del teatro” al ser interpretada, supuestamente, por internos del
psiquiátrico donde Sade está recluido, con la excepción de quien encarna a la autoridad, el prefecto Coulmier.
A través de Marat, de su asesina –Carlota Corday-, de Sade, de Coulmier y del cura revolucionario libertario Jacques Roux, se
presentan las diferentes posiciones ante la revolución, mientras el pueblo es encarnado por el coro de enfermos y por el grupo
de cómicos cantores que, junto al presentador, confieren al montaje un carácter cercano al musical. De hecho la banda sonora
y canciones –entonadas en vivo por los actores- juegan un papel esencial en el montaje.
El dilema de la obra gira en torno a la lucha dialéctica entre el individualismo y lo colectivo, entre la violencia y la sumisión,
entre la honestidad y la corrupción.
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El espectáculo aúna el lenguaje brechtiano, que Atalaya conoce bien a través de sus montajes de “La opera de tres centavos”
y “Madrecoraje” y el artaudiano que es santo y seña de las creaciones del grupo, especialmente visible en “La rebelión de los
objetos” de Maiakovski, “Divinas palabras”, “Celestina” o los montajes sobre textos de Heiner Müller como “Hamletmáquina”.
“Marat/Sade” ha apasionado desde el principio por igual a los actores y al director, permitiendo que todo el potencial
acumulado durante las tres décadas de trayectoria estalle e este montaje que va a sacudir emocionalmente a los
espectadores. La épica brechtiana y el teatro de la crueldad artaudiano casan a la perfección con el lenguaje de Atalaya en
este espectáculo rico en atmósferas que van de las más violentas e inquietantes a las más burlonas. Se trata de un festival
para los sentidos donde el espectador desempeña un papel primordial, dado que el tercer nivel del teatro dentro del teatro llega
al propio lugar donde se representa.
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Atalaya Teatro
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