rís. Elegida por Nureyev, fue su partenaire en Las Sílfides y Apollon

rís. Elegida por Nureyev, fue su partenaire en Las Sílfides y Apollon
Musagete en Buenos Aires y en Brasil, donde el espectáculo fue
transmitido por la televisión internacional. A lo largo de su carrera
compartió el escenario con figuras de la talla de Maia Plissetskaia,
Rudolf Nureyev y Sergei Radchenko.
Como coreógrafa repositora alcanzó notoriedad con sus trabajos
en Carmen, Las Sílfides e innumerables piezas del repertorio clásico en los Teatros Colón y Argentino y en el Ballet de Tucumán.
Asimismo se desempeñó como docente en el Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón (Cátedra de Danza Clásica), en diversos teatros del país y fue maestra preparadora del Ballet Contemporáneo
del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires.
Dirigió y preparó a los ballets del Teatro Argentino de La Plata (1983-1984), de Tucumán (1989), del Sodre de Montevideo
(1990-1991) y de Bahía Blanca (Ballet del Sur, 1997-2002). En
2001 la convocó el maestro Zarko Prebil para compartir la dirección del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata para el
montaje de Don Quijote, Las Sílfides y Paganini, compañía a la que
regresó luego para montar su célebre Carmen.
Posteriormente Maximiliano Guerra le confió el cargo de maestra
de baile y asistente del Ballet del Mercosur, como así también realizó la puesta en escena de la versión integral de Carmen en el Teatro
del Libertador de Córdoba.
Violeta Janeiro fue una enorme profesional, exigente, trabajadora,
talentosa y muy generosa para abrirle las puertas a jóvenes bailarines. Mujer auténtica, frontal y de gran corazón, su personalidad
férrea permanecerá presente en la danza argentina como ícono de
una generación exquisita de artistas. __BD
Violeta Janeiro y Gustavo Mollajoli en El Prisionero del Caucaso
Foto . gentileza Ricardo Alfonso
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
Dirección: Graciela Ríos Saiz
Coreografía: Natalia Bonansea Ríos y Graciela Ríos Saiz
Al Baile: Natalia Bonansea Ríos, Luciana Di Lorenzo, Laura
Garrido, Eugenia Seijó. Al Cante: Mónica Poblete. Al Toque:
Agustín Hellín.
Viernes 19:30 y sábados 20 hs. Jardines del Museo de Arte
Español Enrique Larreta, Cuba 2150, Tel: 4784-4040 (días de
lluvia ingreso por Mendoza 2250)
A la Luz
del Flamenco
en Cartel.
El espectáculo que viene presentándose desde
comienzos de enero, ofrece el magnífico marco
del Museo de Arte Español Enrique Larreta del
barrio de Belgrano. El edificio de 1886 fue convertido en un palacio castellano en 1916, su jardín andaluz de 6.500 m2 -único en el mundo-,
donde se presenta A La Luz del Flamenco, ha sido
diseñado según la tradición hispano-islámica,
como un lugar para la meditación. Cante, toque
y baile se funden para generar un clima íntimo de
comunión con el espectador. Guajiras, alegrías,
seguiriyas, soleares, tientos y tangos transportarán
al espectador al corazón de la tierra andaluza.
Foto . Javier Pacheco
Sanskaar,
Costumbres
Indias
Con el objetivo de dar a conocer la milenaria cultura de la India, Manisha
Chauhan propone una historia de amor,
contada a través de la danza Bollywood
y enmarcada en el género de la comedia
musical. Sanskaar relata la historia de
Mohini, una típica joven india, en edad
de casarse. La vida la situará entre dos caminos: el respeto por la familia, Dios y la
tradición por un lado, y la generosidad
de Aakaash por otro, que la obligarán a
descubrir cuál es el verdadero amor.
Foto . GW Fotos
Idea, producción y dirección: Manisha Chauhan
Elenco: Manisha Chauhan, María Eugenia Laurenza, Sara Jazmín Ramayo, María Luz
Cohen, Vanesa Llanos, María Belén Boesmi, Mónica Dayana Gutiérrez Gómez, Paula Revollo
Salamanca, Gabriela Castro, Griselda Regina Chávez, Gisela Rosario Fernandez, Carina Lafon
Blon, Myrna Espíritu Nómade, Dina Ferrari, Huvert Varadles, Héctor Santos Rosa y Juan Lange
Sábados de abril, mayo y junio, a las 16:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte 525, Tel:
5555-5359.
La Era de Hielo
en Vivo
Dirección: Guy Caron
Del jueves 26 al 29 de marzo. Predio de La Rural
56 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Se trata de un espectáculo de entretenimiento en vivo para toda
la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas,
títeres y video. La Era de Hielo en Vivo. Una Aventura Gigantesca, transportará al público a un viaje asombroso basado en el
relato de las primeras tres películas homónimas. Dirigida por
Guy Caron (Ka y Dralion, Cirque du Soleil), con argumento,
música y letras de Ella Louise Allaire y Martin Lord Ferguson (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music). Una
coproducción Fenix Entertainment Group y Holiday On Ice.
Foto . Manuel Harlan
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ESTADOS UNIDOS
Beneficiado
para Estudiar
El misionero Daniel Altamirano ganador de la beca Steps on
Broadway
Formado en la academia de María Teresa Porfirio del Chaco, Daniel
Altamirano fue becado por la fundación Julio Bocca para cursar
estudios en su sede de Galerías Pacífico durante el año 2014. En
febrero de 2015, luego de los cursos de verano de la propia institución, el joven se hizo acreedor de la Beca Steps on Broadway, que lo
llevará con todo pago (pasajes aéreos, alojamiento y clases) al mítico
centro de formación en Nueva York, el año entrante.
El bailarín nacido en Misiones continuará radicado en Buenos Aires
todo este año, merced a la renovación de la beca anual, para realizar
estudios de ballet con Ricardo Rivas y Daniel Negroni y danza contemporánea con David Señoran. __BD
Daniel Altamirano
Foto . Pablo Tesoriere MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E U R O PA
Kilómetro 29
El grupo KM29 que lidera Juan Onofri Barbato realizará una
gira a Holanda y Bélgica con su espectáculo Duramadre
“KM29 es un proyecto de investigación y creación escénica, iniciado en 2010, que dialoga con diferentes lenguajes artísticos en
pos de la experimentación y el intercambio humano”, señalan
sus responsables a la hora de hablar de este colectivo. KM29 es
un solicitado paraje en la Ruta Nacional 3, que conecta el oeste
de la provincia de Buenos Aires (González Catán) con la Capital
Federal. Un área popular de transbordo, una terminal desprotegida, precaria, que de noche se transforma en “zona liberada”
para la prostitución y la violencia.
El grupo está integrado por protagonistas que habitan en ambos
polos, “ahí caben las experiencias, prejuicios, vulnerabilidades y
expectativas del grupo, cuyo trabajo se produce y se sostiene en
el cruce de artistas de formaciones heterogéneas provenientes de
círculos socio-culturales disímiles”, explican. “KM29 considera
al cuerpo como espacio de memoria y conciencia. Los cuerpos
de este grupo reflejan experiencias profesionales, técnicas adquiridas y también un cotidiano en el mundo de la marginación,
la brutalidad policial, la estigmatización social e institucional y
la descalificación laboral -señalan sus responsables: Matías Sendón, Marina Sarmiento y Juan Onofri Barbato-. Los cuerpos
menos ‘adiestrados’, aquellos que son desobedientes, rebeldes y
58 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
no conocen especulaciones ni convenciones propias de un intérprete formado, están más cerca de presentar y producir una
verdad kinética que puede volverse una coreografía original o
una improvisación verosímil”.
El grupo está integrado por Alejandro Alvarenga, Alfonso Barón, Amparo González Sola, Daniel Leguizamón, Jonathan Carrasco, Jonathan Da Rosa, Lucas Araujo y Pablo Kun Castro,
mientras que Nicolás Varchausky es además músico e intérprete.
La gira a Europa los llevará a Holanda y Bélgica, con seis funciones, en seis ciudades del 12 al 31 de marzo (Brujas, Amsterdam,
Heerlen, Tiburgo, La Haya y Utrecht) en el marco de Festival
Get Lost (piérdete). Con curaduría de Frie Leysen, esta tercera edición del festival abarca de octubre de 2014 hasta mayo
de 2015, con cuatro invitados de Argentina, Chile, Indonesia e
Irán. “He buscado obras de teatro contemporáneo con un lenguaje artístico fuerte, una urgencia palpable y una visión social;
actuaciones que siguen siendo pertinentes en un contexto del
teatro europeo”, dijo Leysen. __BD
Duramadre, pertenecer a un cuerpo común
Foto . Sebastián Arpesella
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | I TA L I A
Flashmob por María
Centro Superior de Arte
SYLVIA GULIZIA
Como proyecto de difusión de la película documental Dancing With María de Ivan Gagolet,
referida a la maestra argentina María Fux, creadora de la Danza terapia, se realizaron
Flashmobs simultáneos en toda Italia
Luego de recibir el premio en
el Festival de Venecia, y exponerse en otros eventos cinematográficos entre los que se
mencionan el Festival de Zagreb, El Cairo y Mar del Plata,
la película que narra las aventuras de María Fux comenzará a presentarse en diferentes
ciudades del planeta.
La propia María Fux señala
en su libro “Qué es la Danzaterapia”, que no es psicóloga,
no hace interpretaciones ni da
recetas. “Soy una artista que,
a través de un trabajo creativo, ha encontrado un método
que logra cambios en la gente,
mediante el movimiento. Lo
único que hago es estimular
las potencialidades que todos tienen. Yo nunca hablo
de curar, sino de cambiar. Y
cualquiera sea el tipo o gravedad de un problema, siempre
habrá algo que se pueda modificar”.
María José Vexenat dijo a Balletin Dance desde Milán,
en referencia a las actividades
italianas: “Lo maravilloso de
todo esto, es que hay algo en
común que nos mantiene a
todos en movimiento: continuar en este camino, donde
cada uno por diversas circunstancias hemos conocido
a María Fux, nuestra querida
María”.
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Una escena de Dancing With María
Foto . gentileza de prensa
Tal es así, que el 25 de febrero se realizaron simultáneamente en
distintas ciudades de la península apenina, Flashmobs (como
el que se hizo en Buenos Aires) y Vexenat tuvo a su cargo, “la
coreografía y organización del flashmob en Milán, que se realizó
en la maravillosa galería Vittorio Emanuelle, en el corazón mismo de plaza Duomo”.
Por otra parte, David Mones, encargado de prensa, señaló a esta
revista que se encuentran en proceso de pre-producción de una
mega muestra retrospectiva de María Fux (acaba de cumplir 93
años, el 2 de enero) que se inauguraría en mayo en un museo de
Buenos Aires, con cantidad de fotografías del Estudio HeinrichSanguinetti, entre otros objetos. __BD
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59
INTERNACIONALES | CUBA
Los Invitados del Festival
Por Agustina Llumá / Fotos de Alicia Sanguinetti
Liu Miaomiao y Li Lin, cariño intelectual
Este tercer y último capítulo dedicado al Festival Internacional de Ballet de La
Habana, celebrado del 28 de octubre al 7 de noviembre pasados en la capital
cubana, se centra en los artistas invitados de todo el mundo
Como se mencionó en las notas anteriores de esta revista referidas a la 24º edición
del Festival Internacional de Ballet de La
Habana, las actividades se realizaron en
conmemoración del 450º aniversario del
natalicio de William Shakespeare, bajo el
lema “Por Shakespeare, la danza”. Por ello
parte importante de la programación se
destinó a la puesta de obras coreográficas
que hubiesen sido inspiradas por escritos
del genial inglés, al punto de que varias
compañías y artistas prepararon coreografías especialmente para la ocasión.
Siempre presidido por la Prima Ballerina
Assoluta Alicia Alonso, directora y fundadora del Ballet Nacional de Cuba, la
programación acerca a la isla caribeña,
compañías y artistas destacados de todo Cayetano Soto, Sombrerísimo de Annael planeta. Este año provenían de más de belle López Ochoa y el inolvidable El
veinticinco países y de ellos las entregas Beso de Gustavo Ramírez Sansano. Una
más trascendentes (en el maremágnum compañía sólida, de excelentes bailarines,
de funciones) fueron:
artistas, latinos. La primera, remite a las
El Ballet Hispánico de Nueva York, di- migraciones, a la pérdida de la tierra narigido por Eduardo Vilaro, ofreció en tal; el segundo duo denso, oscuro, lleno
La Habana un programa embriagador, de destrezas conjuntas habla del destino;
integrado por Asuka del propio director la tercera pieza ofrecida en el programa
(sobre la voz de Celia Cruz), Sortijas de es de 2013, inspirada en el mundo de
60 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El Beso, una obra ingeniosísima
René Magritte con imágenes del arte
posmoderno mantuvo al elenco lleno de
energía; para finalizar El Beso estrenada
en 2014. Una obra súper creativa, rara,
diferente, amable, amorosa. Las mil posibilidades de un beso, de varios besos, con
extraño vestuario, gestos y movimientos.
Preciosos y dulces fueron Liu Miaomiao
y Li Lin del Ballet de Hong Kong en In
Light and Shadow de Krzystof Pastor, un
duo cariñoso e intelectual.
La Compañía Pontus Lidberg Dance
de Nueva York también ofreció un programa de noche completo con cuatro
propuestas coreográficas de su director/
fundador el sueco Pontus Lidberg. Con
una estética especial, propia y diferente,
en torno al ciclo, a las curvas, al círculo,
con mucho contacto físico entre los bailarines que se pasaban energía unos a otros.
Fluían, rodaban, con una personalísima
dinámica, gélida e intrincada.
Alicia Amatriain y Alexander Jones, del
Ballet de Sttutgart, mostraron Aus Holbergs Zeit (Holberg pas de deux) de John
Cranko con una exquisita actuación jun-
tos, y Mona Lisa de Itzik Galili que fascino a la audiencia, pues ella realmente se
descuartiza con sus delgadísimas piernas
y algunos gestos de locura.
Desde Dinamarca llegaron Gudrun Bojensen y Jonathan Chmelensky, con el
más preciso estilo de August Bournonville, fundador del Real Ballet Danés. Mostraron Festival de las Flores de Genzano y
La Silfide, con preciosos vestuarios y cruel
coreografía: baterías, velocidad, tours en
l’air y esos finales bournonvilleanos que
no invitan al aplauso.
Qiu Yunting y Wu Sicong del Ballet Nacional de China hicieron en la gala de
clausura Motley una coreografía de Zhang
Disha con música de Dou Wei, dos emociones totalmente diferentes. Una nube
suave y lenta en la que lograron crear un
clima especial, con una conexión amorosa fundida en sus cuerpos y por otro lado
una dura piedra, áspera y rígida donde
pudieron desplegar el sensacionalismo
requerido en las galas.
La Muerte de un Cisne de Michel Descombey, también estuvo en la última noche, a cargo de un Javier Torres (Northen
Ballet de Inglaterra) estupendo.
Javier Torres en estupenda interpretación
sobre una interesante partitura de Henry
Purcell. Dramática, literal, lenta, clara,
larga, profunda, permitió redescubrir al
coreógrafo mexicano con buenas interpretaciones.
La compañía Linga de Suiza, liderada por
Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo
llevó Concert-O inspirada en Otelo. Los
cuatro personajes (Otelo, Desdémona,
Yago y Emilia) bailan alrededor de una
gran mesa rectangular que es protagonista, pasando de silla en silla, golpeando la
mesa, sin detenerse, cada vez más violentos. Recuerdos de La Mesa Verde de Joos
resultan inevitables. Una obra violenta
y extenuante, cuyo relato dramático se
pierde en metáforas. __BD
Eric Vu An, Celine Marcino,
César Ruibo Sancho y
Verónica Colombo en La
Pavana del Moro (Otelo)
Manuela Agata Spera, Joean-Yves Luc-Hang
Phuong, Annabelle Lucie Pierrete Vatorne y
Pascal Simón Bayant en Concert-O (Otelo)
LOS SHAKESPEARES
Además de las compañías mencionadas
en las entregas anteriores, que ofrecieron
obras inspiradas en escritos de William
Shakespeare, Eric Vu An al frente del
Ballet de la Opera de Niza llevó al Festival La Pavana del Moro de José Limón
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61
INTERNACIONALES | FRANCIA
El Moulin Rouge
Está de Festejo
Por Laura Lago
Bajo las astas rojas, en el corazón
del barrio de Pigalle de París, hay un
Molino que no deja de girar. La casa
del célebre can-can inmortalizado
por las pinturas de Toulouse Lautrec
festeja en 2015 sus 125 años con una
frescura y vigencia insolentes
Adonis, deportista de alta competición
Foto . Laura Lago
Els Reuver, desde 2002 solista de Feriée
Foto . Laura Lago
62 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Dos shows por noche, 365 días al año para 600.000 espectadores, el Moulin Rouge no
conoce la crisis y constituye hoy en día, junto a la Torre Eiffel, el Chateau de Versailles
y el Parque Disneylandia uno de los lugares más visitados en París, por los turistas.
Las sesenta bailarinas del Moulin Rouge, llamadas Doriss Girls en memoria de Doris
Haug, la gran coreógrafa fallecida el pasado 13 de agosto de 2014, tienen una sólida
formación en danza clásica y miden más de 1.75 m. Los veinte hombres, Doriss Boys,
deben medir más de 1.85 m. El Molino Rojo está orgulloso de reunir catorce diferentes
nacionalidades sobre el escenario cada noche.
Varias veces por año, Miss Janet Pharaoh, “maitresse de ballet” selecciona bailarines en
varias partes del mundo: Australia, Canadá, Escandinavia, Inglaterra y Estados Unidos,
entre otros. Un promedio de 650 artistas se presentan a esas audiciones sin saber a
ciencia cierta, si habrá o no un lugar para ellos.
Contratada como bailarina desde Las Vegas, Estados Unidos, llegué a París en el año
2000, cuando el espectáculo Feriée llevaba en cartel sólo cuatro meses. Quince años
después y con ocho millones de euros invertidos, la misma revista sigue de pie convocando multitudes, reimpulsada gracias al film de Baz Luhrmann, Moulin Rouge (2001),
protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor. ¿El secreto de su éxito? Jean Jacques Clerico lo atribuye a que el célebre cabaret enaltece la historia de la vida parisina
en todo su esplendor.
La dificultad se encuentra en hacer el show tan bien como el primer día. ¿Pero cómo
hace el artista cada noche para encarar con la misma frescura, el mismo espectáculo una
y otra vez? Acompañada de mi cámara de fotos y una grabadora, llegué el mes pasado
a mi querido Moulin para encontrarme con dos viejos amigos: Els Reuver y Adonis
Frente del mítico Mouline Rouge
Foto . Cormac McElwain | S. Bertrand | Moulin Rouge
tó al Moulin Rouge que lo contrató en
2005 como solista. “Me considero como
un deportista de alto nivel. Hago una
preparación física o calentamiento de
noventa minutos todas las noches antes
de salir a escena. La cercanía del público
nos ayuda a sentir aún más su contagiosa energía, que sumado a una excelente
relación entre nosotros y una música tan
llevadera, alimenta mis ganas y me motiva a defender el lugar que ocupo cada
noche como si fuera la última”.
En resumen, no hay secretos: trabajar día
a día para perfeccionarse técnicamente y
dar lo mejor de uno mismo como artista.
Cosecha que da como fruto espectadores
sonrientes a la salida. __BD
Kosmadakis, figuras emblemáticas y bailarines solistas con los que tuve el honor de
compartir escena.
Els es holandesa y desembarcó en Francia a los 20 años. Estudió danza clásica en su
país, danza moderna en New York y Berlín, donde le sugirieron venir a París porque
tenía todas las condiciones para trabajar en los grandes cabarets parisinos. Bailó en el
Lido, el Paradis Latin y llegó al Moulin Rouge en el año 2002 para ocupar un puesto
de solista. “Hace doce años que bailo aquí, el Moulin Rouge es mi segundo hogar.
No importa cómo me sienta en lo personal o los problemas que esté atravesando,
cuando paso sus puertas, la alegría me contagia, me siento bien. Me digo que es una
posición difícil la que ocupo, que hay mucha competencia, y me siento afortunada
de poder probar que la merezco. Cada noche es diferente porque los espectadores son
otros, porque yo tampoco soy la misma, si bien mi lugar en el show no cambia, la dificultad está en honrar ese desafío y dar lo mejor de mí misma como artista”. Adonis
es griego, llegó a Francia a los 9 años para aprender danza clásica en Marsella, y finalizó el conservatorio de Montpellier. A los 19 años se trasladó a Paris donde trabajó
como bailarín, acróbata y contorsionista en la Opera, el Lido y el Paradis Latin. Su
solo de can-can inspirado en el creador de dicha danza, Valentin le Desossé, conquis-
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63
INTERNACIONALES | AUSTRIA
Josephs Legende
Por Beatriz Cotello
El Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatsballett) ofreció
como primer reestreno de la temporada, un programa
dedicado a la música de ballet de Richard Strauss -el año
pasado se cumplió el 150° aniversario de su nacimientocon coreografía de John Neumeier, que incluye Josephs
Legende (La Leyenda de José), creada por Strauss para los
Ballets Russes (1914) y un conjunto de danzas bajo el título
Verklungene Feste, de la serie que el músico compuso sobre
piezas para piano de Couperin
El Ballet de la Opera de Viena volvió a dar una muestra de que
“cada día bailan mejor”, con dominio técnico y de la escena,
gracia y expresividad. La gran sorpresa esta vez, fue que John
Neumeier eligió a una bailarina del Corps de Ballet para interpretar el rol solista principal de la mujer de Potifar, que según la
Biblia, quiso tentar al casto José y lo acusó (pérfidamente) ante
su marido, de que quería seducirla.
Rebecca Horner, en quien cayó la elección, integraba el cuerpo
de ballet de la Ópera, luego tuvo un bebé y se retiró unos meses
y al volver de su licencia fue reasignada a la Volksoper1. Sucedió
que en este teatro la sala de ensayo se cerró por unos días y los
64 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
bailarines tuvieron que ir a tomar clase a la Ópera. Ahí la vio
Neumeier, y decidió con empeño, elegirla para el papel solista
de la seductora esposa. Una elección acertadísima por cuanto
Horner aporta, además de las condiciones de una muy buena
bailarina, una intensa fuerza expresiva. El personaje es exigente,
su alma debe transitar desde la indiferencia a la pasión, pasando
por la rabia ante el rechazo del casto joven.
En una entrevista realizada a los medios vieneses la bailarina
señaló que la preparación de este papel fue un tour de force
importante para ella, no sólo por el esfuerzo físico, y el poco
tiempo, sino por su pesada carga emocional.
José estuvo a cargo de Denis Cherevychko, quien responde a la
descripción que hacen del personaje tanto la Biblia como el conde Kessler, coautor, junto con von Hofmannsthal del argumento: un joven bien parecido y con aire de pureza. Hofmannsthal
Davide Dato, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Kiyoka Hashimoto,
Mihail Sosnovschi, Irina Tsymbal, Eszter Ledán, Robert Gabdullin,
Maria Yakovleva y Vladimir Shishov en Fin de Fiesta
Rebecca Horner y Denys Cherevychko en La Leyenda de José
Fotos . Wiener Staatsballett/Michael Pöhn
insistía con Strauss para que la música lo representara como casto pero no despojado de virilidad y el músico tuvo que hacer
varios ensayos hasta dar con el tono justo, si bien a los oídos de
hoy resulta una música más bien alegre y pastoril.
A José lo secunda un ángel que lo guía y proteje -Kirill Kourlaev- aunque no lo salva de los facinerosos que lo secuestran y
lo llevan enrollado en una alfombra para vendérselo a Potifar.
Según la Biblia, Potifar (Roman Lazik), un funcionario de la corte
del Faraón, le habría tomado aprecio a ese joven esclavo, de tal
manera de confiarle la administración de su casa y su hacienda.
No contaba con la pasión que el joven iba a despertar en su esposa.
El ballet se inicia con José y el ángel: José se ha quedado dormido y el ángel lo despierta, luego entra un grupo de forajidos
y se lo lleva, y a continuación se pasa a una escena de conjunto,
una recepción en la casa de Potifar. Se destaca en este cuadro el
(exquisito) vestuario diseñado por Albert Kriemler de la casa
Akris, las mujeres con vestidos largos ligeramente evasées, con
cortes a los costados para permitir el movimiento de las piernas.
Todos modelos distintos como si fuera una fiesta actual, en una
elegante armonía de colores.
La historia sigue su curso con su punto culminante en la escena
de la seducción, Potifar sorprende a la pareja y llama a sus esbirros para que torturen a José y le den muerte, aparecen plañideras
todas de negro a acompañar su sacrificio, hasta que la seductora,
en un gesto de arrepentimiento, le ruega a su marido que lo salve.
José es transportado por su ángel y ella se queda sola de toda
soledad.
La coreografía de Neumeier, con su concepto de que el drama
bailado debe ser “danza como drama y danza como… danza”, le
brinda la mejor representación posible a la música expresionista
de Strauss. En su preparación, Neumeier dice haberse inspirado
en los bailarines rusos. La música parece haber penetrado en el
cuerpo de los bailarines para salir expresada en sus movimientos
hasta la más minúscula y externa porción corporal.
Todos los miembros de este conjunto de ballet corporizan cabalmente esta estética con sus cuerpos bien entrenados. Fue un
éxito para celebrar con cerrado aplauso que se prolongó durante
muchos minutos y terminó en “standing ovation”.
SOBRE LA HISTORIA
La gestación de Josephs Legende duró varios años, y pasó por
variadas peripecias, desde que el Graf Kessler, fascinado con Vaslav Nijinsky, interesó a von Hofmannsthal para el argumento y
a Strauss para la música de un mimodrama dedicado al bailarín.
Por fin fue estrenada poco antes del estallido de la primera guerra mundial, pero el protagonista no fue Nijinsky, quien había
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65
VERKLUNGENE FESTE
“Fin de Fiesta” podría ser una traducción adecuada del título de este ballet que tiene un hilo argumental, pero bien podría considerarse como
un divertissement sobre danzas inicialmente de Couperin, que fueron
arregladas y orquestadas por Strauss en 1923 y más tarde en 1941.
Se acabó la fiesta y se han retirado los invitados, queda uno perdido en
sus pensamientos al lado de una mesa cubierta de copas y botellas vacías.
Una mujer surge lentamente desde abajo de la mesa. Poco a poco van
llegando otras parejas y grupos de bailarines que nos llevan al recuerdo de
“una vida feliz, radiante de belleza y juventud”.
Para la enumeración de las danzas, Neumeier apela a la original de Couperin (que había sido simplificada por Strauss): La Visionnaire, La Musette de Choissy, La fine Madelon, Les fauvettes plaintives… que son el alimento para su imaginación coreográfica.
Los dieciséis números dan lugar a numerosas combinaciones de solistas
y grupos de bailarines. Las mujeres con túnicas cortas y sobrefalda en
una gama de rojos y bordeaux, los muchachos de pantalón negro, camisa
blanca o sin camisa y chaquetas negras o de sport.
En este artículo se menciona primero Josephs Legende por ser una obra
más completa y trascendente, pero en la escena se representó Fin de Fiesta como una entrada preparatoria para el intenso drama posterior.
Con este ballet Neumeier logra una ajustada síntesis entre las antiguas
danzas del tiempo de los reyes de Francia: la courante, la sarabande, la
gavotte, la allemande, con el lenguaje coreográfico del siglo veinte que le
es propio.
El título elegido por Strauss alude seguramente a que ese tiempo en que
imperaba la gracia y el bon goût, era una fiesta que había terminado,
con más evidencia al finalizar de la trágica guerra después de la que nada
fue lo mismo y antes de la que le siguió. También él realiza un trabajo
de síntesis entre las danzas originales y la estética de su tiempo en lo que
utiliza combinaciones de instrumentos que hubieran sido impensables
en el barroco. __BD
1. El Ballet Estable de la Ópera de Viena se denomina en este momento Staatsballett Wien
y comprende a las dos casas nacionales de ópera: Staatsoper y Volksoper. Los solistas son
comunes a ambos teatros pero cada uno tiene su propio Corps de ballet.
66 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Camino de Reconciliación
sido repudiado por Diaghilev desde que cometió el subversivo acto de
casarse, precisamente, en Buenos Aires. Fue el inicio del declive del genial
bailarín, a quien se le diagnosticó esquizofrenia unos años después.
En el estreno absoluto actuó Léonide Massine, fue uno de sus primeros
roles en la compañía de Diaghilev, con María Kustensova y coreografía de
Michel Fokine. Los vestuarios fueron de León Bakst y se hace mención
de que la pelliza revestida por José había sido diseñada por Pierre Benois.
En las versiones modernas, el revestimiento de piel es sustituido por una
especie de delantal sujeto por tiritas, que la mujer de Potifar le arranca
de un tirón.
En 1977 Neumeier crea una nueva coreografía para el Ballet de Viena,
que reinterpretó en 2008 para el de Hamburgo. Esta última versión es la
que se presentó en esta temporada.
INTERNACIONALES | BÉLGICA
Josephs Legende
Sidi Larbi Cherkaoui será el nuevo
director artístico del Ballet Real de
Flandes junto a Tamas Moricz (William
Forsythe) como director artístico
asociado, a partir del 1 de septiembre
de este año, en lo que arcará (una
nueva era para la compañía belga
A comienzos de febrero, el Consejo de
Administración de Kunsthuis Opera
Vlaanderen Royal Ballet de Flandes,
anunció la llegada a Bélgica de estos
dos artistas. Sidi Larbi Cherkaoui (en
reemplazo de Assis Carreiro) como director artístico y miembro del Consejo de Administración, junto a Lena de
Meerleer (gerente general) y Aviel Cahn
(Intendente de la Opera Vlaanderen).
La temporada 2015-2016 será un año
de transición, cuya programación y funcionamiento se darán a conocer a fines
de abril
“Como coreógrafo contemporáneo nacido en Amberes, he seguido el desarrollo del Royal Ballet de Flandes durante
veinte años. El talento, virtuosismo técnico, la sensibilidad y la musicalidad de
sus bailarines siempre me han inspirado,
por eso fue un honor para mí compartir
con ellos una pieza de mi propio repertorio en la temporada pasada (Faun),
fue un primer paso hacia un cambio de
repertorio con la compañía de ballet”,
señaló Cherkaoui, tras el anuncio de su
nombramiento.
El coreógrafo que viene desarrollando su labor desde hace una década
en compañías de ballet clásico (Ballet
de Monte Carlo, Le Grand Ballet de
l’Opéra de Genève, el Ballet Real de
Dinamarca, Het Nationale Ballet en
los Países Bajos y la Ópera de París, entre otros), aseguró haber ganado con su
experiencia la confianza y energía necesarias para este cargo. “Perseguiré un
camino de reconciliación”, dice al refe-
CENTRO COREOGRÁFICO SIBILA
Sidi Larbi Cherkaoui
Foto . Koen Broos
rirse al creciente “intercambio constante
entre las diferentes disciplinas de danza,
el ballet clásico y la danza contemporánea cada vez más se complementan entre sí”. Y continuó: “Nuestra dirección
respetará su historia al mismo tiempo
que abrigará la ambición de abrir nuevos
caminos” aunque aseguró que Eastman
seguirá siendo su elenco de danza contemporánea.
Tamas Moricz, añadió para que no cunda
el pánico que su intención es convertir al
Royal Ballet de Flandes en un lugar nuevo e inspirador en el mundo de la danza. “Ambos compartimos el objetivo de
mantener la formación clásica sólida de
los bailarines y el repertorio clásico, pero
a la vez, buscamos traer propuestas contemporáneas. El ballet clásico y la danza contemporánea pueden existir uno al
lado del otro, y de hecho es la situación
en la actualidad”. __BD
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67
balletin informativo
BECAS
NEMA es un programa intensivo de ballet de seis semanas (julio y
agosto) en la Escuela de Artes en Movimiento de Burlington Massachussets, Estados Unidos, y estarán en Buenos Aires este mes, tomando audiciones los días 28 y 29, para becar a jóvenes desde los 15 años
(Arterdance: Yerbal 79). Informes por teléfono: 4902-8932, E-mail:
info@nemadance.com. Participar de la audición tiene un costo de
cincuenta pesos argentinos.
Beca #PashWalk. Ricky Pashkus, Chet Walker y el Festival Jacob’s
Pillow Dance Festival, convocan a cantantes, actores y bailarines, de 18
a 26 años, para seleccionar un becario que viajará al Festival de Estados
Unidos, que se realizará entre julio y agosto de este año. La beca incluye alojamiento, comida, estudios y acceso a todos los espectáculos (no
cubre pasaje aéreo). La inscripción cierra el 1 de abril y se realiza por
e-mail: pashwalk.pillow@gmail.com.
CLASES ABIERTAS GRATUITAS
Flamenco y danzas españolas. Por Hugo Salvatierra. Martes 10 y
17, jueves 12 y 19, 20 hs. Estudio Alas: Sánchez de Bustamante 579,
Tel: 4962-6510.
CONVOCATORIAS
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, busca preceptor/a
para este año. Podrán postularse jóvenes de hasta 28 años, con manejo
de office, para trabajar de lunes a viernes de 15:30 a 22:30 hs con disponibilidad los días sábados y traslados. Preferentemente deberá tener
conocimientos de música y dominio de los softwares Sibelius y Finale.
La inscripción cierra el 16 de marzo.
Informes: isacademiaorquestal@gmail.com.
FIBA. Convocatoria para Obras Nacionales ya estrenadas. El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a
los creadores de artes escénicas que residan en la Argentina para integrar
la Programación Nacional del X Festival Internacional de Buenos Aires
(FIBA), que se realizará en esta ciudad del 18 de septiembre al 4 de octubre de 2015, a participar de la convocatoria para Obras Nacionales ya
estrenadas (teatro, danza y multidisciplinarios). Cada director o grupo
sólo podrá participar con una única obra. Podrán participar obras creadas
por uno o más autores, aunque en todos los casos la presentación deberá
hacerla un solo integrante del grupo. La inscripción cierra el 19 de abril,
y se realizará exclusivamente completando un formulario online: http://
buenosaires.gob.ar/festivales. Los resultados se darán a conocer el 10 de
junio. La selección de las obras estará a cargo de un jurado integrado
por Andrea Servera, Alejandro Ullúa, Carolina Prieto y Darío Lopérfido.
Para más información, comunicarse al 4393-0741 interno 140, o a través
del correo electrónico artisticafiba@festivales.gob.ar.
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68 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Danza Sub-30. El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural Rector
Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, convoca a coreógrafos
de hasta 30 años, de cualquier nacionalidad, para presentar proyectos de
obras coreográficas a estrenar, de 20 minutos de duración como máximo.
Las piezas seleccionadas conformarán el ciclo Danza Sub-30 de este año
cuyo inicio está previsto para agosto. El jurado estará conformado por
Cecilia Vázquez (directora del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas),
Alejandro Cervera (curador del Área de Artes Escénicas del Centro) y los
maestros y coreógrafos Cristina Barnils, Ana Garat y Pablo Rotemberg. El
Centro Cultural proveerá un monto de quince mil pesos argentinos, para
la producción del espectáculo y el 70 % de la recaudación por entradas
vendidas (descontados los importes correspondientes a las sociedades argentinas de autores); equipo de producción y técnica; espacio de ensayo;
diseño gráfico y prensa del espectáculo. La inscripción cierra el 15 de marzo. Los interesados deberán enviar Cv del coreógrafo, fotocopia de DNI
o pasaporte, breve reseña de la obra postulada (de 5 a 10 líneas), link a
un video en Internet con ensayos de la obra (u otras obras ya estrenadas),
por e-mail, a: rojasdanza2015@gmail.com, con el asunto: Danza Sub-30.
Solos Otra Vez. El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural
Rector Ricardo Rojas, convoca a coreógrafos argentinos o extranjeros a
presentar proyectos de obras coreográficas a estrenar, de un solo intérprete (solos), de quince minutos de duración máxima, para integrar el
Ciclo Sub-30 que comenzará en mayo. Los coreógrafos podrán ser los
intérpretes de la misma. El Centro proveerá un monto de diez mil pesos
argentinos para la producción del espectáculo, el 70 % de la recaudación por entradas vendidas; equipo de producción y técnica; espacio de
ensayo; diseño gráfico y prensa. El jurado estará conformado por Cecilia Vázquez, Alejandro Cervera, Cristina Barnils, Ana Garat y Pablo
Rotemberg. Los interesados en participar deberán enviar antes del 15
de marzo, Cv del coreógrafo, breve reseña de la obra postulada (de 5 a
10 líneas), link a videos en Internet de ensayos de la obra (o de obras ya
estrenadas, a: rojasdanza2015@gmail.com.
ENCUENTROS Y CONGRESOS
Encuentro de Arte 15. 7° edición. Del 20 al 25 de abril de 2015.
En Pro Cultura Salta (Mitre 331) y Casa de la Cultura (Caseros 460) de
Salta. Coordinación general: Sandra Piccolo. Danza, teatro, música, artes
visuales y su relación con las otras artes. Con el objetivo de generar un
renovado espacio de interacción y análisis sobre los avances y resultados
de la investigación en arte: profundizar en la reflexión en torno al rol
del arte en el contexto social, educativo y cultural actual; propiciar un
espacio de debate sobre las prácticas educativas innovadoras en la escuela;
analizar políticas culturales y educativas vinculadas al arte y propiciar las
propuestas tendientes a priorizarlas. El eje temático de este año será: “Los
Diferentes Lenguajes Artísticos y los Movimientos Sociales Producidos”.
Se podrá participar ofreciendo una ponencia, seminario, taller, curso,
balletin informativo
muestras y funciones y con la exhibición de posters. La inscripción cierra
el 20 de marzo. Informes: encuentrodeartesalta@gmail.com.
Danzarium Bariloche 2015, Río Negro. Festejos por el Día Internacional de Danza (29 de abril). Organiza: Mónica Vega. 8° edición.
Del 27 de abril al 3 de mayo, Sala del Centro Cívico. Intervenciones
en espacios públicos, escuelas y el hospital, talleres, seminarios, charlas,
proyección de video, clases abiertas y festival de cierre.
Informes: creativedancebche@gmail.com.
Congreso Universitario Internacional de Tango Argentino. Organiza: Área Transdepartamental de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes. Del 16 al 19 de junio de 2015, en la ciudad de Buenos
Aires. Informes e inscripción: folklore.congresotango@iuna.edu.ar.
Tel:4866-1675 Int. 115 (de 12 a 16 hs.)
Cuba. Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del
Ballet. 21° edición, dedicada al centenario del natalicio del maestro Fernando Alonso. Comité Organizador: Ramona de Sa, Ana J. Bermúdez
de Castro, Idania Sosa, Patricia Jiménez, Marcia Salgueiro y Celsa Rivera. Del 28 de marzo al 11 de abril de 2015, Escuela Nacional de Ballet
(ENB), La Habana. Clases (ballet, repertorio, preparación física, teatro
infantil, puntas, composición coreográfica, danzas de salón, danzas de
carácter, talleres opcionales (pas de deux, taller coreográfico, técnica de
danza, actuación, folklore, música orientada al funcionamiento corporal
terapéutico, danza española, maquillaje), actividades para docentes (metodología, crítica), ensayos en el teatro, audición de obras presentadas por
las academias participantes (un montaje de seis minutos como máximo).
Concurso internacional (desde 12 años), galas, encuentro con egresados
de la ENB. Informes para viajar a Cuba, requisitos de visados y documentación, en la Agencia Paradiso: paradiso@cubarte.cult.cu.
CONCURSO
Danza Beta Pública. Apoyo a la creación y a la innovación. 2ª
edición. Organiza: Asociación Beta Pública, Pilar Villanueva. Público,
coreógrafos, bailarines, programadores culturales, medios y productores participan -física y virtualmente- en los procesos creativos de las
piezas de danza contemporánea seleccionadas, dando lugar a nuevas
reflexiones y acercando puntos de vista que contribuyan a enriquecer
el proceso creativo. La plataforma on-line Talents United (www.talentsunited.com) permite el acceso de artistas de danza de todo el mundo.
Se realizará una muestra coreográfica los días 24 y 25 de abril en el
Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid con las compañías seleccionadas (que recibirán un pequeño incentivo económico
de 200€. La convocatoria estará abierta hasta el 15 de marzo y podrán
postularse obras de 10 a 15 minutos de duración.
INSCRIPCIÓN
El Instituto Superior de Formación Artística (ISFA) Aída V. Mastrazzi, abrió la inscripción a sus carreras terciarias de Profesorado de
Danza con Orientación en Danza Clásica y con Orientación en Danza Contemporánea. La escuela pertenece a la Dirección de Educación
Artística del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y su educación es
pública y gratuita. Informes: isfaamastrazzi@gmail.com, en Internet:
profesoradomastrazzi.blogspot.com.ar.
abril. Informes: Centro Nacional de la Música: México 564, Tel: 43619570. E-mail: cndc.danzacontemporanea@gmail.com.
PRÉSTAMOS PERSONALES
Fondo Nacional de las Artes (FNA). Nuevos préstamos personales,
para artistas y artesanos jóvenes (hasta 35 años), hasta 36 cuotas, con
el 9% de interés. Informes: A. Alsina 673, 4º piso (1087) CABA. Tel:
4343-1590 o en las delegaciones del FNA del interior del país. Línea
gratuita para residentes del interior del país: 0800-333-4131, int. 122.
En Internet: www.fnartes.gov.ar.
RESIDENCIAS
Laboratorio Prodanza 2015. El Instituto para el Fomento de la
Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Probanza) junto al Centro Cultural San Martín, convocan a coreógrafos
y creadores de diversos géneros de danza, para presentar sus proyectos
inéditos y en desarrollo, para participar del nuevo ciclo de residencias.
El Programa brindará acompañamiento para la gestación de nuevos
proyectos a partir de una serie de recursos técnicos y profesionales que
se pondrán a disposición de aquellos artistas seleccionados (espacios de
ensayo y tutorías a cargo de reconocidos coreógrafos y/o directores). El
jurado está conformado por el Directorio de Prodanza: Ana Kamien y
Valeria Kovadloff (Directoras), junto a Macarena Blasco, Andrea Saltiel
y David Señorán (Vocales). Se abrirán distintos llamados a lo largo del
año, la primera convocatoria corresponde a las residencias del trimestre abril-junio y cierra el lunes 16 de marzo (los resultados se darán a
conocer el 4 de abril). Los interesados deberán descargar de Internet
las bases de participación y la ficha de solicitud, para presentarse exclusivamente por mail, a: prodanza_mc@buenosaires.gob.ar.
SUBSIDIOS
Prodanza. El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza
no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Probanza) abrió la recepción
de proyectos para postularse a los subsidios (apoyo económico) 2015 que
entrega la institución. La inscripción cierra el 1 de abril de 2015, podrán presentarse los proyectos que aspiren a recibir apoyo económico por
parte de Prodanza. Se priorizarán las propuestas que se destaquen por
su singularidad artística y sus estrategias de desarrollo y circulación. La
convocatoria está dirigida a cuatro tipos de destinatarios: Compañías o
grupos de danza estables; Elencos o coreógrafos con proyectos puntuales;
Salas teatrales no oficiales, Espacios no convencionales o experimentales,
existentes y/o a crearse; Entidades y Asociaciones Culturales en cuyo objeto esté contemplada la danza en tanto actividad cultural/escénica. Los
interesados deberán leer las bases e instructivos en Internet: http://www.
buenosaires.gob.ar/prodanza/recursos/subsidios y remitir sus postulaciones, por e-mail a: convocatoriaprodanza@buenosaires.gob.ar.
PASANTÍAS
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Argentina, convoca bailarines de danza contemporánea, de 18 a
35 años, en etapa final de su formación para postularse a las pasantías
2015. Quienes resulten seleccionados podrán asistir a todas las clases
de entrenamiento y ensayos de la compañía por un período de cuatro
meses. Se seleccionarán dos bailarines del interior del país, uno de Latinoamérica residente en Argentina y otro de la ciudad de Buenos Aires.
Las pasantías se dividen en dos períodos, de mayo a julio las primeras, y
de agosto a octubre las segundas. La inscripción cierra el miércoles 1 de
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69
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En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes
locales, a $ 10.
AZUL. BUENOS AIRES
Instituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875
Tel: (02281) 54-9113. E-mail: marii.caldentey@gmail.com
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Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 71
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