LA ALTURA Y LA CONFIGURACIÓN MELÓDICA ALTURA : Se trata

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LA ALTURA Y LA CONFIGURACIÓN MELÓDICA
ALTURA : Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido junto con
la duración, la intensidad y el timbre.
La altura en música es la cualidad del sonido que diferencia un sonido agudo de
un sonido grave.
Depende de la frecuencia de la frecuencia de vibración de la onda sonora y es la que
determina el nombre de las notas.
En psicoacústica la altura es un parámetro utilizado para determinar
la percepción del tono (frecuencia) de un sonido.
Las ondas sonoras se originan siempre por el movimiento vibratorio de algún cuerpo en
contacto con el aire. Así sea en la caja de armonía o resonancia de un piano o el
diafragma de un tambor. En los instrumentos de viento, el cuerpo vibrante es una
columna de aire.
La frecuencia se mide en hertzios (el número de veces que vibra una onda sonora en un
segundo). Cuanto más alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor será la altura del
sonido (más agudo será).
El umbral inferior del oído humano se encuentra entre los 16 y 20 Hz, y el superior
entre los 16.000 a 20.000 Hz (según el oído de cada persona). Sonidos que se
encuentran por debajo del umbral inferior o por encima del superior no son registrados
por el oído, debido a limitaciones naturales del aparato auditivo humano. Se
llama ultrasonidos a los sonidos que se encuentran por encima del umbral superior.
Un coro mixto se mueve entre 64 y 1500 Hz y un piano de cola entre 20 y 4176 Hz.
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En música utilizamos las NOTAS para designar las diferentes alturas. Son 7 las notas
que conocemos: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI
Pero…¿cómo se pueden representar tooooodas las alturas…si solo tenemos 7 notas?
Para eso existen las “claves”. Para decirnos el nombre que reciben las notas en el
pentagrama, y para indicarnos el registro en el que nos movemos…
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Antes de profundizar más, miremos este dibujo donde están representadas las teclas
centrales del piano, y cómo se escriben en el pentagrama las alturas que corresponden a
dichas teclas. Como podemos ver, para el registro grave se utiliza la Clave de Fa en 4ª,
y para el registro agudo, clave de Sol en 2ª.
Como veis, el Do4 (Do central del piano), en clave de sol se escribe en la primera línea
adicional inferior, y en clave de Fa en 4ª, esa misma altura, se escribe en la primera
línea adicional superior
Resumiendo, para saber leer las notas sobre un pentagrama es imprescindible:
1. Una clave que nos indique cómo se van a llamar dichas notas:
- Clave de Sol en 2ª nos indica que la nota que hay sobre la 2ª línea del pentagrama se
llama SOL
- Clave de Fa en 4ª línea nos indica que la nota que hay sobre la 4ª línea del pentagrama
se llama FA
- Clave de Do en 3ª línea nos indica que la nota que se escribe en la 3ª línea es DO
Hay otras claves que por lo menos es importante que sabemos que existen:
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En virtud de todo ello según sigamos un sistema u otro el subíndice puede variar, lo que
nunca va a cambiar es el nombre de las notas dentro de una clave ni su relación entre
las diferentes claves
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2. Saberse el orden de las notas (Do-re-mi-fa-sol-la-si)
Conociendo estos dos elementos, seremos capaces de leer cualquier nota sobre el
pentagrama (Recuerda que se utilizan todos las líneas y todos los espacios!). Si no nos
diesen la clave, no tendríamos notas musicales sino “diferentes círculos sobre las líneas
y espacios”
3.- Por otro lado es importante saber que las notas que no caben en el pentagrama, por
ser demasiado agudas o graves utilizan las “LINEAS ADICIONALES” que van en
paralelo al pentagrama y pueden colocarse por encima o debajo del mismo
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ALTERACIONES:
Son signos musicales o símbolos que modifican la altura de la nota, convirtiéndola en
una nota sostenida , bemol , o natural ; también se refiere a las notas modificadas. (notas
alteradas)
Las alteraciones pueden ser:
a) Accidentales: su efecto permanece mientras dura el compás. Van delante de la
nota
b) Propias: su efecto permanece toda la obra o hasta que haya un cambio de
tonalidad. Se colocan al principio del pentagrama, detrás de la clave y delante
del compás. Forman parte de la armadura de la obra y constituyen su tonalidad
ORDEN DE #: fa- do- sol- re- la- mi- si
ORDEN DE b: si- mi- la- re- sol- do- fa
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NOTAS ENARMÓNICAS: son notas que se escriben diferente pero tienen el mismo
sonido
TONO Y SEMITONO
Entre dos notas consecutivas podemos tener distancia de:
a) Tono: mayor distancia entre dos notas consecutivas no alteradas
b) Semitono: menor distancia entre dos notas consecutivas no alteradas.
Los semitonos pueden ser:
b1) Semitono diatónico
b2) Semitono cromático
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Podemos convertir los semitonos diatónicos en cromáticos y viceversa.
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INTERVALOS
Definimos intervalo como la distancia que separa dos sonidos consecutivos.
Los intervalos pueden ser:
a) Melódicos: el que se establece entre dos sonidos consecutivos
b) Armónicos: el que se establece entre dos sonidos simultáneos
Dentro de los intervalos melódicos podemos establecer la siguiente clasificación:
a)
b)
c)
d)
Simples o compuestos
Según la distancia: de 2ª, 3ª, 4ª…
Ascendentes o descendentes
Naturales o alterados
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ESCALAS: se llama escala musical a un conjunto de sonidos ordenados (notas ) de un
entorno sonoro particular (sea tonal o no).
Estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque, de
forma complementaria, también de forma descendente, uno a uno en posiciones
específicas dentro de la escala, llamadas grados.
Las escalas pueden ser en principio: mayores y menores
Escalas menores: Armónica y Melódica
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NOMBRE DE LOS GRADOS DE LA ESCALA
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Escala pentatónica: Una escala pentatónica, pentafónica o pentáfona1 en música es
una escala o modo musical constituido por una sucesión de
cinco sonidos, alturas o notas diferentes dentro de una octava.2
Escala hexátona: Una escala hexatónica, hexátona o hexáfona en música es
una escala o modo musical constituido por una sucesión de seis sonidos, alturas o notas
diferentes
Escala de tonos enteros: La escala de tonos enteros o escala de tonos completos o,
simplemente, escala de tonos, es un tipo de escala hexatónica formada por seis notas,
todas a distancia de un tono. Se puede formar de dos maneras, a partir de do o si,
aunque cada nota de la escala sirve como generatriz de una escala de tonos enteros, en
sus dos variantes si o do.
Esta escala tiene una sonoridad muy característica. Se la asocia sobre todo con
la música impresionista.
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MELODÍA: es el elemento más característico de una obra musical.
Es una sucesión de notas de diferente altura y duración que expresan una idea musical
Diseño melódico: es el dibujo o línea que resulta de unir las cabezas de las diferentes
notas que forman una melodía.
Podemos encontrar diseños muy variados :

Horizontal : cuando la línea melódica se mueve muy poco, utilizando notas repetidas.
Ejemplo: Vivaldi. “El otoño”

Ascendente : si la melodía va subiendo de grave a agudo.
Ejemplo: Richard Strauss. “Así hablaba Zaratustra”

Descendente : si la melodía va bajando de agudo a grave.
Ejemplo : Pachelbel. “Canon”


Ondulado : cuando la melodía oscila suavemente sobre una nota base.
Ejemplo : E. Grieg. “La mañana”

Quebrado : si se mueve formando picos con intervalos amplios.
Ejemplo: Mozart. “Pequeña Serenata Nocturna”

Simétrico : cuando encontramos el punto más agudo o más grave en el centro de la
melodía.
Ejemplo: Smetana. “El Moldava”
Otro ejemplo de melodía simétrica lo encontramos en “El cisne” de Camille Saint-Saëns:
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ÁMBITO MELÓDICO: es el registro de alturas de sonido que abarca, desde la nota
más grave a la más aguda. Es decir el intervalo que se forma entre ambos sonidos
ORNAMENTACIÓN MUSICAL O ADORNOS
Los adornos, o notas de adorno, son aquellas notas, que sin ser parte imprescindible de
la m,elodía, contribuyen a embellecerla.
Suelen ser notas de corta duración, frecuentemente, grados conjuntos da la nota a la que
adornan.
En la música denominada culta, la ornamentación llegó a su máxima expresión durante
la época del barroco. Sin embrago los adornos se encuentran documentados desde
épocas muy anteriores
PRINCIPALES TIPOS DE ADORNOS:
a) Trino: El trino es un adorno musical que consiste en una rápida
alternancia entre dos notas adyacentes,4 por lo general a un semitono o un tono de
distancia, que puede ser identificado por el contexto del trino.5 6 Este ornamento se
representa en las partituras y partichelas mediante las letras tr, o bien sólo con una t,
situadas por encima de la nota.7 En ocasiones tales letras tr han ido seguidas de una
línea ondulada e incluso se ha llegado a representar directamente mediante la línea
ondulada sin las letras, sobre todo en la música del Barroco y de principios
del Clasicismo. A lo largo de la historia han surgido diversos tipos de trinos:

Trino directo: es aquel que comienza y finaliza con la nota principal, salvo cuando
la nota siguiente sea de igual nombre y sonido. Este es el tipo más habitual
actualmente.

Trino invertido: es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y termina con la
nota principal. Era el más común en elBarroco y principios del Clasicismo.5

Trino con preparación: es aquel que va precedido por un grupo de notas entre las
que hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar y finaliza con la nota
principal. Al interpretarlo, tales notas deben incluirse dentro de la medida del trino.
La preparación ascendente o descendente da lugar a los siguientes subtipos:

Trino ascendente: si la preparación consiste en dos notas que ascienden
por grados conjuntos hasta la nota principal.
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

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Trino descendente: si la preparación consiste en dos notas que descienden
por grados conjuntos hasta la nota principal.8
Trino con resolución: es aquel que acaba con un grupo de notas entre las que
hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar. Al igual que en el caso
anterior, dichas notas se incluyen dentro del número de fusas necesarias para su
ejecución. En el Barroco existía un único tipo de resolución consistente en que
la última alternancia no fuese entre la nota principal y la superior sino entre la
principal y la inferior. De esta manera, el final del trino se asemeja a otro tipo de
ornamento musical denominado grupeto.
b) Mordente: El mordente (del latín mordere, "morder") es un
adorno melódico que por lo general indica que lanota principal o real (la nota escrita)
debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha nota con la inmediatamente
superior o inferior por grados conjuntos.9 Esta alternancia puede estar formada por tres,
cuatro o cinco notas. En cualquier caso las notas del mordente se deben interpretar
exclusivamente en el tiempo que antes ocupaba la nota principal.10
Las dos clases principales de mordente son:

Mordente superior: implica una sola alternancia rápida entre la nota principal y la
superior. Se representa en notación musical mediante una línea ondulada como la
que se utiliza en para indicar el trino, pero en esta ocasión más corta que se coloca
encima de la nota.

Mordente inferior: supone una única alternancia rápida entre la nota principal y la
inferior. Se indica con el mismo garabato atravesado por una línea vertical.
La velocidad exacta con la que el mordente debe ser interpretado, igual que en el caso
del trino, varía dependiendo del tempo de la pieza. El significado preciso y la ejecución
del mordente no es fija, ya que depende tanto de la época como del compositor. Por
tanto, ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de la historia de la música. Durante
los siglos XVII y XVIII varía notablemente la ejecución en cuanto al ritmo, la nota
inicial, la duración así como la articulación de la música. La mayoría de los
compositores proporcionan en el prólogo de sus obras, una tabla de ejecución de los
ornamentos.
c) Grupeto: El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeño grupo") es
un ornamento melódico que consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro
notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita, que se considera la nota
principal.11 Los grupetos se pueden diferenciar según el posicionamiento de
las notas que los componen y según su posición respecto a la nota a ejecutar.
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
Grupeto descendente: en el que se toca la nota principal, la nota auxiliar superior,
otra vez la principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.

Grupeto ascendente o invertido: consistente en hacer el giro en el sentido inverso,
como en la preparación de un trino ascendente. En ese caso, la secuencia de notas
pasa a ser la nota principal, la auxiliar inferior, la principal, la auxiliar superior y la
principal de nuevo. La forma más habitual de anotarlo es con el mismo signo que el
grupeto normal, pero atravesado por una raya vertical y otras veces se usa el mismo
signo girado. También hay otros que comienzan en la nota principal y descienden
unatercera por debajo.

Grupeto anterior o al paso: cuando el signo se coloca encima de la nota a ejecutar,
el grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del comienzo de la nota
escrita. Es decir, consiste en el paso de la nota auxiliar superior a la inferior pasando
por la nota principal para finalizar de nuevo en la nota principal. Se trata de
un ornamento cercano al mordente y a la apoyatura. Un ejemplo de este tipo de
grupeto aparece en el adagio de la Sonata para piano op. 2 n.º 1 de Beethoven.12

Grupeto posterior o ritardatto: cuando el signo se coloca desplazado hacia
adelante respecto a la nota a ejecutar, es decir, entre dos notas. Su valor se toma del
final de la nota precedente al grupeto. Es decir, el adorno se sitúa antes de la entrada
de la segunda nota, pero debe interpretarse de tal manera que no resulte precipitado
ni apresurado. También es llamado largo, aunque sigue siendo una rápida sucesión
de notas. Algunos ejemplos se pueden ver en el Minueto para orquesta op. 10 n.º
1 así como en la Romanza para violín de Beethoven.12
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d) Apoyatura: La apoyatura, (del italiano appoggiare, "apoyar"),
también es conocida como apoyatura larga en contraposición a la apoyatura breve que
es la acciaccatura.13 Se trata de una nota que no pertenece a la melodía o al acorde.
Normalmente da lugar a una disonanciacon respecto a la armonía predominante que
inmediatamente después se resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo
débil.14 Una apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho de esquivar la
nota que vendría exigida por la estructuramelódico-armónica y en vez de interpretarla
inmediantemente, se llega a ella de forma indirecta, aún a riesgo de producir una
disonancia.15 La apoyatura, a diferencia de la acciaccatura, forma parte de la melodía y
toma su duración de la nota a la que precede o nota principal.
Por lo general, aparece representada mediante una o varias notas de tamaño reducido
que se dibujan delante o detrás de la nota principal presentada en tamaño
convencional.13 Por lo general, la apoyatura adoptará la forma de una pequeña corchea.
Puede ser anotada siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir,
como ornamento o bien escribiendo su ejecución ennotación normal.14
Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos siguientes:13

Apoyatura breve o acciaccatura: se escribe con una corchea pequeña tachada
antes de la nota principal. Para ampliar información sobre este tipo véase el artículo
dedicado a la acciaccatura.

Apoyatura larga: se representa con una corchea pequeña sin tachar antes de la nota
principal.

Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas más pequeñas antes de
la nota principal que pueden estar separadas entre sí por intervalos diversos.

Apoyatura posterior: en este caso la apoyatura aparece tras la nota principal y
reduce la duración de ésta en su propio valor. También puede ser sencilla o doble.
e) La acciaccatura, (del italiano acciaccare, "aplastar"), también
denominada apoyatura breve en contraposición a la apoyatura, que puede designarse
como apoyatura larga o doble.16 13 Se trata de una nota no armónica tocada un tono o
un semitono por encima o por debajo de la nota principal y es liberada inmediatamente
después.17 Quizás es más conocida como una variante de la apoyatura larga, que es más
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corta y menos significativa melódicamente, donde el retardo de la nota principal apenas
es perceptible. Teóricamente no se sustrae casi nada de tiempo; pero no tiene una
duración o valor determinado. Por tanto, se hace sonar tan pronto como sea posible,
tomando su duración de la nota principal.17 Según Baxter & Baxter10 se acostumbra a
hacer restando el valor de una fusa a la nota principal. En todo caso, la interrupción de
la acciaccatura debe producirse de forma rápida, para que permanezcan el o los sonidos
reales.18
Este signo aparece representado mediante una nota de tamaño reducido que se dibuja
delante de la nota principal presentada en tamaño convencional. La nota diminuta
además aparece marcada con un trazo que atraviesa de forma oblicua la plica.10 Por lo
general, la acciaccatura adoptará la forma de una pequeña corchea.13 En palabras de
Burrows19 la acciaccatura se puede interpretar de tres formas diferentes:

interpretándola justo antes del pulso o tiempo;

interpretándola sobre el pulso aunque el énfasis se haga en la nota principal;

interpretándola a la vez que la nota principal, pero en staccato. Esta última
opción sólo se puede aplicar en instrumentos que permitan tocar más de una nota
a la vez. Independientemente de cómo se interprete la acciaccatura, su valor
nunca se cuenta en la suma total de valores del compás.
f)
Glissando: Un glissando (en plural, glissandi; del francés glisser,
"resbalar, deslizar") es un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente
de un sonido hasta otro más agudo o más grave20 haciendo que se
escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las
características del instrumento. La sucesión de notas puede
ser diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo
posible sin alturas tonales determinadas. Pero también existe
el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.6

Este adorno musical se representa en la partitura mediante una línea oblícua que
va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea
puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por
la abreviatura«gliss.». En la notación para voz al principio se utilizó una
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ligadura no muy diferente de la ligadura de expresión, aunque limitada a unir
dos notas adyacentes de diferente altura.
g) Fioritura: La fioritura también se conoce como «cadenza», «calderón» o
«fermata». En un contexto musical es un adorno escrito a la manera de
una improvisación, por tanto el intérprete lo ejecutará según su propio
criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para describir
un tipo de ornamentovocal, que consiste en cantar varias notas seguidas
con una misma vocal, lo cual transmite la bella sensación de adentrarse
en una palabra, o al menos en el alma del intérprete.
h) Bordadura: La bordadura consiste en una o más notas que rodean a la
nota principal por grados conjuntos o cromáticamente. Puede ser
ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene lugar en la parte o
tiempo débil del compás.21
i) Arpegio:

El arpegio consiste en la ejecución más o menos rápida de los sonidos de
un acorde. Este adorno se representa con una linea ondulada, o con un arco de
círculo a la izquierda de un acorde. La ejecución del arpegio empieza
normalmente con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una
pequeña linea curva encima del arpegio. En la música para piano, cuando la
linea ondulada continúa sin interrupción en los dos pentagramas de la partitura,
los sonidos del acorde se ejecutan uno después del otro, en cambio, cuando la
linea ondulada se interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del
pentagrama superior se ejecutan al mismo tiempo que los del pentagrama
inferior.
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LA MODALIDAD:
Modalidad: especie de escalas organizadas segun un modo de referencia.
Sistema que defiende las relaciones interválicas entre los sonidos consecutivos de la
escala por encima de la afinacion exacta del tono de referencia. Abarca desde la musica
en la antigua Grecia y Roma hasta el renacimiento.
Tonalidad: conjunto de relaciones melodicas y armonicas que se organizan desde una
nota base denominada tonalidad.
Es nuestro sistema actual bimodal mayor o menor. Permite afinar todos
los instrumentos en tonos exactos aparentemente y facilita la composicion a varias
voces o instrumentos.
OTRA DEFINICIÓN: Una escala musical es una serie ordenada de sonidos —a partir
de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los
que se mantienen unos determinados intervalos musicales, que dan nombre al tipo de
escala.
El término modo hace referencia a las escalas y reglas compositivas de la melodía
usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales»
utilizados en los cantos llanos (como el canto gregoriano). También puede utilizarse
para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de
la antigua Grecia. En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de
alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no
europeas.1 2 El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como
«modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla
de polimodalidad, como por ejemplo la polimodalidad cromática.
Modos griegos:
La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:5 8

En el género diatónico la interválica descendente de cada tetracordo es tono-tonosemitono.

En el género cromático la interválica descendente de cada tetracordo es tercera
menor-semitono-semitono.

En el género enarmónico la interválica descendente de cada tetracordo es tercera
mayor-cuarto de tono-cuarto de tono.
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Modos
Modos
Ámbito Dominante Fundamental
auténticos
plagales
Ámbito Dominante Fundamental
Modo
dórico
mi a mi mi
la
Modo
hipodórico
la a la
Modo
frigio
re a re
sol
Modo
hipofrigio
sol a sol re
sol
Modo
lidio
do a do do
fa
Modo
hipolidio
fa a fa
fa
mi
Modo
mi a mi si
hipomixolidio
Modo
si a si
mixolidio
re
si
mi
do
la
mi
Modos medievales:
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Modos auténticos
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Ámbito Finalis Tenor
Modos plagales
Ámbito Finalis Tenor
Modo I / dórico / protus
authenticus
re a re
re
la
Modo II / hipodórico / protus
plagalis
la a la
re
fa
Modo III
/ frigio / deuterus
authenticus
mi a mi
mi
do
Modo IV / hipofrigio / deuterus
plagalis
si a si
mi
la
Modo V / lidio / tritus
authenticus
fa a fa
fa
do
Modo VI / hipolidio / tritus
plagalis
do a do
fa
la
Modo VII
/ mixolidio / tetrardus
authenticus
sol a sol
sol
re
Modo VIII
/ hipomixolidio / tetrardus
plagalis
re a re
sol
do
Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que
utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos.
Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a
diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos
Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes
medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía
por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible,
la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor,
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