La Edad Media Índice 1. 2. 3. 4. 5. Características La lírica La épica La prosa El teatro 1. Características de la Edad Media La Edad Media es el período que abarca desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta la toma de Constantinopla. 1.1 Situación social. Durante la Edad Media se implanta el feudalismo. La sociedad medieval se compone de tres estamentos: - Nobleza - Clero - Pueblo • Nobleza El rey, los nobles y los caballeros, tienen el poder de poseer las tierras y dominar a quienes trabajan en ella. • Clero Los obispos y monjes entre otros, son los encargados de difundir los ideales cristianos, enseñar el cultivo de la tierra y conservar la cultura. • Pueblo Los campesinos y artesanos trabajan la tierra y entregan una parte de la cosecha a los señores feudales. 1.2 Situación histórica Alta Edad Media (s. V-X) Baja Edad Media (s. XI-XV) S. V cae el Imperio Romano. - 711 muere el rey Witzia. - Se forman los reinos cristianos. - Se caracteriza por la Reconquista que termina en el 1492. - 1.3 Situación cultural Cultura Andalusí: se potencian las escuelas donde se traducen al árabe obras científicas y médicas de mundos antiguos (griego, indio, persa o chino). Destacan las obras arquitectónicas, urbanas, religiosas y militares. Cultura judía: Colaboran en la traducción de las grandes obras del saber y poseen un considerable poder económico. Cultura cristiana: Los monasterios fueron los centros culturales por excelencia. Los monjes reproducen, comentan y mínian textos sagrados y literarios de la cultura clásica. En el arte destaca el románico, que penetra en la Península por los condados catalanes y el Camino de Santiago. Durante la Baja Edad Media la cultura se encuentra en los centros urbanos. En el ámbito artístico destacan el gótico y el mudéjar. 1.4 El nacimiento del castellano El latín vulgar fue evolucionando y desgajándose en dialectos. Nacieron las lenguas romances: catalán, navarroaragonés, asturleonés... Los primeros testimonios que se conservan del castellano son las glosas. 2. La lírica No se conservan textos de la primitiva lírica popular. Tenia carácter oral y marcado estilo autóctono. 2.1 La primitiva lírica castellana Las primeras composiciones recibieron influencias de dos fuentes: Lírica galaico-portuguesa: (Alta Edad Media). El gallego era la lengua habitual, por sus cualidades musicales, de los poetas castellanos. Temas típicos: Cantigas de amigo (lamentos de amor de una mujer)/ Cantigas de amor (amor no correspondido)/ Cantigas de escarnio(canciones burlescas). Lírica mozárabe: S.XX. Cancioncillas en árabe o hebreo. Constaba de canciones con tema amoroso: moaxajas, los versos finales de las cuales estaban escritos en mozárabe, las jarchas. Dos ejemplos de jarchas. Desde el origen del castellano no hubo una lírica en lengua vernácula. La lírica de tradición oral formaba parte de los festejos del pueblo. Eran composiciones anónimas dirigido a un auditoria popular. Existen varias formas de la lírica castellana, pero el villancico es la más popular. 2.2. La Lírica en los siglos XIII y XIV S.XIII. Primeros poetas castellanos de nombre conocido, como Gonzalo de Berceo o Juan Ruiz. Diferencian dos formas de lírica. - Lírica popular: De carácter anónimo y difusión oral. - Lírica culta: De autor conocido y transmisión escrita. Hay dos figuras esenciales en la cultura medieval: El juglar: personaje poeta y cómico. Difunde entre el pueblo la poesía tradicional y épica. El clérigo: Persona culta, religiosa, que conocía el latín, y que conservaba la literatura escrita. Llevaron a cabo una actividad literaria de enorme transcendencia. Cada uno originó un modo de hacer poesía: el mester de juglaría, y el mester de clerecía. Juglar Clérigo Mester de juglaría Mester Anónimo Entretener Sin lugar fijo Oral Cantos épicos Irregularidad Recursos sencillos de clerecía Autor conocido Enseñar Bibliotecas Escrita Religión V.alejandrinos Recursos complejos 2.3. El mester de clerecía Alude a dos conceptos: oficio de clérigo y obras poéticas. Surge en el S.XIII y alcanza su esplendor S.XIV. En este contexto, los monasterios y los clérigos, que al transmitir la cultura, cobraron mayor relevancia. La literatura adquiere significación didáctica y moralizante. Sus máximos representantes son Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz, arcipreste de Hita. La obra más extensa e importante es “Los milagros de Nuestra Señora” de Gonzalo de Berceo. Rasgos: Métrica: Los poetas utilizan cuaderna (cuatro versos de igual rima consonante) y verso alejandrino (catorce sílabas divididas por una cesura). Temática: la intención didáctica limita la variedad de temas. Se centra en asuntos religiosos y temas clásicos. Rasgos estilísticos: El lenguaje literario de los clérigos es mucho más elaborado. Usan recursos como la alegoría, que consiste a expresar una idea mediante una serie de símbolos o imágenes. 2.4. Lírica en el S.XV La cultura deja de ser patrimonio exclusivo de los clérigos, en favor de los poetas cortesanos. El gallego-portugués cae en decadencia y el castellano se asienta como lengua literaria. Los cancioneros son la mejor muestra de esta poesía, como el Cancionero de Baena, el Cancionera de Stúñiga y el Cancionero General. Grandes temas: Amor: Reminiscencias provenzales, la dama y el caballero con un amor cortés. Sociedad: Es un punto de mira en un momento de crisis, y es objeto de sátira y crítica. Muerte: Poder igualitorio, a todos llega por igual. Autores: Juan de Mena, marqués de Santillana y Jorge Manrique. Coplas a la muerte de su padre. De Jorge Manrique, exalta la figura de su padre fallecido, don Rodrigo Manrique, al que presenta como un héroe. Presenta una sobriedad formal y elementos tradicionales e innovaciones técnicas. Temas: La muerte, la fama, pervivir más allá de la muerte... Estructura: tres partes, las dos primeras relatan la vida mortal, y la tercera es una reflexión sobre la muerte. 3. La épica El mester de juglaría Juglar: era un poeta popular que relataba sucesos y hazañas de héroes a través de poemas épicos. Este oficio se conoce como arte de narrar o mester de juglaría. Los cantares de gesta Era una narración épica o heroica, escrita en verso y en lengua romance, que refería las hazañas de héroes medievales. El objetivo: contar sucesos y acontecimientos de la vida de personajes notables que buscaban la fama arriesgando su vida en el combate. Sobre la formación se han expuesto varias tesis: - tesis individualista: defiende que la composición del cantar se debe a una sola persona. - tesis tradicionalista: sostiene la existencia de breves poemas épicos tradicionales que se tomaron como base para la elaboración definitiva de un cantar determinado. Evolución del género: Los cantares de gesta entraron en decadencia al final de la Edad Media. La épica se transformó en otros géneros más acordes con la sociedad del momento: - los romances: poemas más breves que trataban algún episodio concreto de un cantar. - los libros de caballerías: llevaron el espíritu épico de los cantares al terreno de la fantasía, lo sobrenatural y la mitología. - la prosa histórica: gracias a estas prosificaciones se conoce la existencia de muchos cantares de gesta perdidos. Rasgos de la épica castellana - Realismo o historicidad: se caracteriza por ser básicamente histórica. -Tradicionalismo: mientras otros pueblos europeos, al finalizar la Edad Media, abandonaron totalmente los temas épicos, en España dichos temas fueron retomados en diferentes épocas y géneros. -La métrica es irregular, se trata de largas series de versos monorrimos asonantados. Los versos suelen tener de 12 a 16 sílabas -La rima es asonante y monorrima, se repiten las vocales a partir de la sílaba tónica de la última palabra de cada verso. -Uso de epítetos y fórmulas épicas. Los epítetos y el empleo de estas fórmulas facilitaban la memorización y lograban mantener la atención del público. El Cantar de Mio Cid Es el documento de la épica castellana más antiguo que se conserva, y tiene un valor histórico y literario incalculable Autor y fecha de composición Se desconoce quién es el autor, en la Edad Media la mayoría de las obras eran anónimas. El personaje literario Narra las hazañas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, denominado el Cid Campeador. Este personaje estuvo al servicio del rey Sancho de Castilla. Temas de Mio Cid El tema principal del Cantar es la recuperación del honor perdido. El Cid es humillado en dos ocasiones. Primera: cuando es acusado de robar los tributos del rey Segunda: tras la afrenta sufrida por sus dos hijas, que son maltratadas por los infantes de Carrión. Estructura de la obra Encontramos tres partes claramente diferenciadas: - el destierro - las bodas - la afrenta de Corpes Rasgos del Cantar de Mio Cid En cuanto a la métrica, se conservan 3730 versos, con los siguientes rasgos formales: - el número de sílabas oscila entre 10 y 20 - están agrupados en tiradas que mantienen una misma rima. - aparecen divididos en dos hemistiquios por una cesura central muy bien delimitada. - la rima es asonante. Con relación al estilo, destaca su valor histórica, el realismo, el tono épico, el carácter juglaresco y la sencillez estilística. El Romancero A final de la Edad Media los cantares de gesta se fragmentaron en romances que aprendían y cantaban las gentes del pueblo. - El cantar: está constituido por versos largos e irregulares, divididos en dos hemistiquios por la cesura, rima asonante en todos los versos. - El romancero: los hemistiquios del cantar se convierten en versos. Éstos son octosílabos con rima asonante en los pares, quedando sueltos los impares. Características de los romances - Inicio y el desenlace son bruscos y rápidos. - aparece la técnica del diálogo. - se emplean descripciones que suelen ser detalladas y lentas. 4. La prosa Las primeras obras aparecen en el siglo XIII, un siglo más tarde que la poesía de los juglares. Alfonso X y la Escuela de Traductores de Toledo. La didàctica. • Alfonso X y la Escuela de Toledo La prosa castellana es la deudora de la labor cultural de Alfonso X. Se rodeó de eruditos hebreos, árabes y cristianos, quienes tradujeron al castellano las obras más importantes de diferentes culturas. Fundó por tanto la Escuela de Traductores de Toledo. El romance castellano adquiere la categoría de lengua de cultura. • La didáctica La prosa narrativa tiene un carácter moralizante con textos llamados enxiemplos, que se relacionan con los cuentos pero se incluye en el género didáctico porque aleccionan al lector a la vez que le entretienen. Don Juan Manuel fue un noble culto que combinava la elegancia con la precisión y la expresión depurada en castellano. Su obra más célebre El conde de Lucanor (1335) 5. El teatro La escasez de textos impide comparar el teatro español del medievo. Se han perdido todos los textos excepto: “El auto de los Reyes Magos “ A partir del siglo XV, el teatro, abandona su carácter litúrgico, incorpora elementos profanos y se convierte en un género de diversión y entretenimiento, representado en plazas públicas. Autores como Juan del Encina crean obras soble el amor y la muerte, desde una ópitca profana. 5.1 La Celestina Obra que rompe los moldes literarios de su época. Por sus rasgos híbridos entre la narrativa y la dramática se puede incluir en cualquiera de los dos géneros. La intención de la obra es moralizadora: avisar a los jóvenes de los peligros de la pasión amorosa y, también, de los males de la avaricia. Los personajes presentan dos mundos diferenciados: - Visión realista: representada por los criados que se mueven por el dinero e interés propio. - Visión idealista: encarnada por los enamorados, que se dejan llevar por la pasión http://www.youtube.com/watch?v= r5L8gkHz0Ps Biblifografía Libro de castellano de 1ro de BAT. Internet (google imágenes). Video youtube. ¿Preguntas? Alba Ferré Mar Llopis Andrea Bonet