Nº 35 MARAT-SADE, de Peter Weiss.

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de Peter Weiss
Dirigida por Andrés Lima
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icha artística y técnica
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PERSECUCIÓN Y ASESINATO DE MARAT REPRESENTADO POR EL GRUPO TEATRAL
DE LA CASA DE SALUD DE CHARENTON BAJO LA DIRECCIÓN DEL SEÑOR DE SADE
de Peter Weiss
Versión: Alfonso Sastre / Dirección: Andrés Lima
Equipo artístico
Autor:
Versión:
Dirección:
Adaptación de la versión:
Escenografía y vestuario:
Música original y diseño sonoro:
Dirección musical:
Iluminación:
Ayudante de dirección:
Segunda ayudante de dirección:
Ayudante de iluminación:
Ayudante de escenografía:
Ayudante de vestuario:
Producción Animalario:
Peter Weiss
Alfonso Sastre
Andrés Lima
Andrés Lima, Alberto San Juan,
José Luis Barrientos y Celia León
Beatriz San Juan
Nick Powell
Miguel Malla
Valentín Álvarez
Celia León
Nerea Castro
Tomás Pérez
Esmeralda Díaz
Teresa Rodrigo
Joseba Gil
Asamblea de ciudadanos (por orden alfabético)
Polpoch
Duperret
Terapeuta
Terapeuta
Roberto Álamo
Luis Bermejo
Alfonso Blanco
Luis Calero
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Juan Pablo Marat
Doctora Coulmier
Jacobo Roux
Simona Evrard
Carlota Corday
Madre superiora
Pregonero
Kokol
Paciente
Sade
La Rosiñol
Cucurucú
Pedro Casablanc
Lola Casamayor
Javier Gil Valle (Javivi)
Virginia Nölting
Nathalie Poza
Tomás Pozzi
Pepe Quero
Miguel Rellán
María Alfonsa Rosso
Alberto San Juan
Cecilia Solaguren
Fernando Tejero
Coproducción
Centro Dramático Nacional y Animalario
Funciones
del 22 de febrero al 29 de abril de 2007
De martes a sábados, a las 20.30 h
Domingos, a las 19.30 h
Músicos
Voz contratenor
Batería y percusión
Clarinete, saxo barítono y sintetizador
Violonchelo y percusión
Piano y guitarra eléctrica y melódica
Luis Calero
Inma Crespo
Miguel Malla
Aurora Martínez
Mauro Mietta
Agradecimientos especiales al Sanatorio Esquerdo y al Grupo de Teatro Yeses de la
cárcel de Alcalá-Meco y su directora Elena Cánovas
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Tal y como Andrés Lima ha ideado la función, los locos del hospital psiquiátrico toman
el teatro María Guerrero, se mueven por el patio de butacas y ensayan su representación
de Marat-Sade en un escenario espectacular.
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ndice
El autor y su obra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Texto de Alfonso Sastre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
La Revolución francesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Calendario revolucionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16
Marat y Sade. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20
La Puesta en escena. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
Conversación con Andrés Lima, el director de la obra . . . . . . . . . . . . . .27
Escenografía y Vestuario. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
La Música de la obra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33
Otras representaciones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35
Actividades. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
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utor
Peter Weiss fue escritor, director de cine
y pintor. Nació en Berlín el 8 de noviembre de 1916. En 1943 adquirió la nacionalidad sueca. Sus abuelos paternos
fueron campesinos húngaros fervientes
devotos de la religión judía. Su padre,
fabricante de tejidos, consiguió un próspero negocio lo cual permitió a Peter
una infancia desahogada de alta burguesía. Su madre fue actriz de origen suizo.
Peter fue un niño tímido, cerrado en sí
mismo y desde muy pequeño comenzó
a escribir. La muerte de su hermana
Margit en 1934 marcó su juventud y esta
impronta está presente en su producción tanto escrita como pictórica. Sus
primeras experiencias fueron recogidas
en su novela autobiográfica Adiós a los
padres (1959), redactada inmediatamente después de la muerte de ambos
ocurrida de forma muy seguida los años
1958 y 1959.
Peter Weiss 1916 - 1982
Hermann Hesse, que influyó mucho en
su primera etapa literaria. En 1939 se
estableció en Suecia para trabajar en la
fábrica de tejidos de su padre, el cual
había remontado brillantemente sus
negocios textiles. En la fábrica estuvo
un año hasta que decidió independizarse. Trabajó de campesino, leñador y
profesor de pintura. Consiguió la nacionalidad sueca y en 1943 se casó con
Helga Henschen, pintora y escultora
Cuando Hitler subió al poder en 1933,
Peter tenía dieciséis años y su familia
decidió emigrar a Inglaterra. Fueron
años difíciles, en los que el padre tuvo
que comenzar de cero sus negocios.
Envió a Peter a estudiar Bellas Artes a
Praga. El avance nazi obligó al joven a
pedir asilo político en Suiza, la patria de
su madre. Allí es donde conoció a
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y una noches. El estilo collage influyó
mucho en sus escritos y en sus producciones cinematográficas.
con la que tuvo una hija. Su interés por
integrarse en Suecia le llevó incluso a
escribir en sueco obras como De isla
en isla, Los vencidos y Duelos. De las
penurias y desventuras de esos años
nació otra novela autobiográfica Punto
de fuga (1962) escrita en alemán, su
lengua materna, que utilizó en toda su
producción posterior a 1948.
En 1968 se afilió al Partido Comunista
sueco y su actividad se centró más en la
política que en la creación artística. Fue
abierto militante contra la Guerra de
Vietnam y escribió varios libros sobre el
tema.
En 1947 se fue a París y en 1949 volvió
a casarse con Carlota Dethorey y nació
su hijo Paul. En 1952 escribió una novela corta de apenas 100 páginas que no
se vio publicada hasta 1960: La sombra
del cuerpo del cochero. Es un relato
muy original que utiliza un estilo llamado objetivo. El narrador parece alguien
venido de otro planeta que no entiende
nada de lo que pasa a su alrededor y
que para explicárselo describe todo
muy minuciosa y pormenorizadamente.
A partir de los años 60 se dedicó al cine.
Dirigió cortometrajes y documentales
experimentales como Cine de vanguardia de 1963. Este año también
comenzó a escribir Persecución y
muerte de Jean Paul Marat representada por el grupo escénico del
hospital de Charenton bajo la dirección del señor Sade, más conocida
como Marat-Sade , de la que hizo
varias versiones. En 1964 se casó con
Gunilla Palmstierna, ceramista y creadora de moda con antepasados españoles.
Se dedicó también a la pintura sobre
todo al collage siendo muy conocidas
sus ilustraciones surrealistas de Las mil
Peter Weiss fue además de creador teatral,
pintor y director de cine. De origen alemán y nacionalizado sueco fue un activista político de tendencia marxista.
Otras obras suyas son la novela La conversación de los tres caminantes
(1962) y las piezas de teatro El sumario (1965) sobre el exterminio de
Auschwitz, Trotski en el exilio (1970),
y la adaptación de la novela de Kafka El
proceso. Murió el 10 de mayo de 1982
en Estocolmo. Es para algunos el creador de una nueva manera de hacer teatro que vio su punto culminante en
Marat-Sade.
Marat-Sade. Teatro dentro del teatro.
La tragicomedia en dos actos de título
Persecución y muerte de Jean Paul
Marat representada por el grupo
escénico del hospital de Charenton
bajo la dirección del señor Sade,
conocida mundialmente como MaratSade , es considerada pionera del teatro
de vanguardia y ha tenido múltiples interpretaciones.
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Los actores son los locos del manicomio y el público son otros enfermos y
el director del centro psiquiátrico.
Marat-Sade es una compleja obra de
teatro dentro del teatro cuya trama se
basa en las tres visitas que Charlotte
Corday hizo a la casa de Marat, en la
última de las cuales logra su propósito de asesinarlo. La representación es
interrumpida por los ataques de los
locos o por el director del hospital que
recuerda al director la censura sobre el
texto. Los actores encarnan un doble
papel. Por un lado son enfermos en un
hospital psiquiátrico y por otro son los
actores que interpretan su papel en la
función que Sade dirige en la sala de
baños del manicomio. Marat está representado por un paranoico y Charlotte
Corday por una joven que padece la
enfermedad del sueño.
Peter Weiss y su tercera esposa Gunilla
Palmstierna, que era creadora de moda y
colaboró con él en el vestuario de sus obras
teatrales.
El propio Weiss escribió tres versiones,
dos en 1963 y una en 1964.
La obra se sitúa en el manicomio- prisión de Charenton donde el marqués de
Sade pasó los últimos años de su vida.
Es conocido que en esos años se dedicó
a dirigir obras de teatro que interpretaban los enfermos del hospital y que llegaron a tener tanta fama que fue entretenimiento de los parisinos de la época
acudir a verlas. Es sabido también que
Sade pronunció la oración fúnebre de
Jean Paul Marat el 13 de julio de 1793.
El político de la revolución fue asesinado en la bañera por una aristócrata
girondina, Charlotte Corday. Marat fue
un duro opositor del partido de los
girondinos a los que llamaba enemigos
de la República.
La línea del tiempo se traspasa en ocasiones por los diálogos que el marqués
de Sade entabla con Jean Paul Marat
sobre la revolución. El artificio es tal
que lo real se vuelve imaginario y lo
imaginario real.
Análisis de la obra. La opinión de
Alfonso Sastre.
En cuanto a los antecedentes e influencias de esta obra hay múltiples versiones. Para algunos se encuadra dentro
del teatro de la crueldad de Antonin
Artaud. El teatro de la crueldad es un
A partir de estos dos hechos históricos
Peter Weiss crea su obra imaginando un
drama dirigido por Sade en el que se
representan los últimos días de Marat.
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Marat-Sade es una compleja obra de teatro dentro del teatro. Los actores encarnan
un doble papel. Por un lado son enfermos en un hospital psiquiátrico y por otro son
los actores que interpretan su papel en la función que Sade dirige en la sala de baños
del manicomio.
(Miller, Sartre) y al teatro del absurdo
(Beckett), con todo lo que ello supone
y significa: contribuir a la construcción
del teatro de hoy. Ni eterno (o arquetípico), ni, mucho menos, oportunista (o
actualoide)… Teatro escrito en el corazón de la Historia, que es donde reside
la verdadera actualidad y la verdadera
permanencia.”
movimiento teatral europeo definido en
el libro del citado autor El teatro y su
doble de 1938 y que se basa en sorprender e impresionar a los espectadores mediante escenas violentas, inesperadas y chocantes.
Para otros es un teatro de vanguardia
que tiene aspectos de teatro experimental, teatro del absurdo y teatro político.
Algunos consideran que posee ascendente del teatro épico de Bertolt
Brecht. Para aumentar la complejidad el
propio Weiss declaró que “la obra respondía más a los cánones del teatro del
lejano oriente que a los del occidental.”
Alfonso Sastre es un gran conocedor del
texto, que ha traducido y versionado en
numerosas ocasiones. Puede decirse
que se cuenta entre los pioneros de su
descubrimiento en España y el primer
comentario en nuestro país sobre el
autor fue un artículo suyo en el diario
ABC.
Peter Weiss también se dedicó a la pintura.
Como ejemplo de su producción este collage.
Sastre confiesa su admiración por Peter
Weiss y a propósito de Marat-Sade
puntualiza en el prólogo de la edición
de Orbis : “Con todos los respetos para
el trágico espectro de Artaud, hay que
decir que Weiss trabaja en otro plano: es
un autor posterior a Bertolt Brecht _ ¡
verdaderamente posterior a Bertolt
Brecht!_ y al drama neo-aristotélico
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lfonso sastre
Con motivo de la nueva representación de Marat-Sade en el teatro María Guerrero,
Alfonso Sastre, autor de la versión, ha escrito el siguiente artículo:
OTRA VEZ MATAN A MARAT
jero y una encarnación de esa tragedia. Él
sería el “terrorista” –que puede llegar hasta
su propia inmolación recibiendo desnudo
en su bañera a la mensajera de su muerte,
Carlota Corday-, frente a la sensualidad de
unos niveles sociales presuntamente placenteros, en los que el placer, hoy, ya no es
un modo de rebeldía como lo fue en el
caso del “divino marqués” de Sade, pues
en nuestros días forma la “carne” del llamado “Primer Mundo”, en sus modos más
zafios y ajenos a toda piedad o solidaridad,
de tal manera que sería una proclamación
del “terror” como método de lucha, pero
también el espíritu de la justicia y la utopía.
Marat-Sade fue, en el momento de su
creación, durante los años 60 del siglo
pasado, algo así como un relámpago que
iluminaba y superaba el debate entre el
drama tradicional y las experiencias “épicas” de Bertolt Brecht, y entre el teatro
meramente lúdico y un escenario documental e ideológico. Estábamos de pronto
ante una gran síntesis, más allá de las
dudosas recuperaciones del “teatro de
crueldad” –de nuevo, un “asalto a la
razón”- que se empezó a hacer sobre las
huellas de Antonin Artaud. El mismo autor,
Peter Weiss, no pudo ir luego más allá de
esta síntesis, y se recluyó en las galerías de
la seriedad sociológica con el “teatro-documento”, que cumplía el sueño que había
tenido en otro tiempo Erwin Piscator.
El “Manicomio” como institución es un
tema que, considerado hoy con la fuerza
que tiene el texto, puede remitirnos con
nostalgia al recuerdo del abandono definitivo de aquellas ilusiones “contrapsiquiátricas” de los años 60 del siglo pasado, y
alzarse –realzarse- con una oscura fuerza,
imponiendo su opresión sobre –contratoda rebeldía, maniatada químicamente en
los casos más extremados y agudos y a través de los “media” en el transcurrir de la
vida cotidiana. Personalmente espero con
mucho interés ese aspecto de la cuestión;
de lo que podríamos llamar la “tortura psiquiátrica”, aunque el corazón de la obra
sea –creo que así es, y tal era la opinión del
autor, que a mí me comunicó personalmente, diciéndome que aceptaba unos cortes de la censura española en la medida en
¿Y cómo sería la cosa hoy? ¿Qué sentido
tiene y qué significado puede alcanzar una
puesta en escena actual de esta obra maestra, a la altura de nuestros días? ¿Será la
“revisitación” de un clásico o irá más allá?
Quienes van a hacerla tienen la palabra,
pero yo, como autor de la versión que se
hizo en aquellos años y que hoy se va a
hacer en el CDN, pienso en las muchas virtualidades de este texto y en que hoy esas
potencialidades se pueden revelar a propósito de lo que se viene llamando en la escena de la realidad mundial el “terrorismo”.
Marat aparecerá entonces como un mensa-
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que no afectaban a este “corazón” –el
encendido debate entre esas dos magnas
figuras que son Marat y Sade.
desde los que reafirman su dominio los
Dueños del Mundo; esos ámbitos desde
los que ellos envían a la Vida sus ángeles de
la Muerte.
En cuanto al “Manicomio” no sólo no ha
desaparecido sino que la Sociedad en su
conjunto es una fábrica de locura. Yo doy
por seguro que quienes preparan esta
“revisitación” de Marat-Sade nos darán
cuenta de ello a través de su trabajo con los
“locos” de hoy, que han tomado el testigo
de aquellos recluidos en la “Casa de Salud”
de Charenton. ¿Cómo se llaman ahora los
manicomios? ¿Qué eufemismo se dice para
no nombrarlos? Pero, sobre todo, ¿cómo
son y dónde están los manicomios de
nuestro tiempo?
Para mí, en fin, este drama trata de cuestiones tan actuales como la tragedia de los
pueblos iraquí y palestino, por ejemplo, y
estoy seguro de que nosotros oiremos este
lúcido debate entre Jean Paul Marat y el
Marqués de Sade con esa especial emoción
que se siente en las grandes ocasiones de
nuestra vida, que en el teatro no son desgraciadamente muy frecuentes. Este es un
drama político en el más profundo sentido
de la palabra, pero así mismo trata de la
existencia humana como un viaje metafísico hacia la muerte.
¿Trata esta obra, pues, de “nuestro tiempo”? Así es y así ha sido siempre con los clásicos: que tratan de todos los tiempos. Por
ejemplo, en este caso, la Derecha política y
social de hoy, como entidad criminal,
puede mostrar su rostro más inquietante
en el espíritu de esa enviada del Diablo que
es Carlota Corday. Algo estremecedor
encontraremos en su siniestra visita, y ello
se deberá a que Carlota es un fantasma
vivo, que anida en los más oscuros ámbitos
Conocí a Peter Weiss, y tuve el privilegio de
conversar con él. Yo estoy seguro de que
sentiré su presencia entre nosotros cuando
su gran obra se represente en Madrid.
Espero que además pueda hacerse también en otras partes. Es un regalo que se
merece todo el mundo.
Alfonso Sastre
Hondarribia, noviembre 2006
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a revolución
francesa
Asamblea Constituyente. 1789- 1791
A finales del siglo XVIII Francia era uno
de los países más poblados de Europa
con 26 millones de habitantes y colonias
por todo el mundo que le permitían establecer lucrativas relaciones comerciales.
Por esos años la Ilustración comenzaba
a imperar en muchos estados europeos.
La tolerancia, la dignidad humana y la
razón eran los principios que pretendían
“alumbrar” el mundo de superstición y
tiranía de los siglos anteriores.
Con objeto de solucionar el grave problema económico, el rey convocó los
Estados Generales para elegir 1196
diputados que vendrían de la nobleza, el
clero y el llamado Tercer Estado, el pueblo. Pronto se diferenciaron dos grupos:
los conservadores que querían mantener
sus privilegios y los reformadores, partidarios de cambios importantes. La mayoría de la burguesía y algunos sacerdotes y
aristócratas se constituyeron en este
grupo que pretendía la igualdad ante la
ley de todos los franceses y una nueva
constitución que reconociera el gobierno
del pueblo. El 20 de junio de 1789 se
encerraron en el Juego de Pelota y juraron no abandonarlo hasta conseguir una
nueva constitución. La Fayette y
Mirabeau, dos aristócratas, fueron los
personajes más destacados de lo que se
conoció como la Asamblea Nacional.
El rey, desbordado por la situación, hizo
algunos movimientos políticos que sublevaron al hambriento pueblo de París y el
14 de julio de 1789 tomó la cárcel de la
ciudad, La Bastilla. Liberó a los prisioneros, entre ellos al marqués de Sade, y
se manifestó por las calles de París.
Sin embargo Luis XVI, rey de Francia
desde 1774, permaneció ajeno a los nuevos aires y perpetuó en la corte la política absolutista y de derroche de sus antecesores, Luis XIV y Luis XV. La esposa del
rey, Mª Antonieta, era hija de la emperatriz María Teresa de Austria. María Teresa
fue una gran reina que acogió con entusiasmo las ideas de la Ilustración. Junto
con su hijo José aconsejaba a Mª
Antonieta en una carta escrita el año
1777: “Las cosas no pueden seguir así
mucho tiempo; y, si no la previenes, la
revolución será terrible”.
Y efectivamente así fue. Doce años más
tarde, sin que Luis XVI y Mª Antonieta
cambiaran en nada el ritmo de sus fiestas
y bailes, se encontraron con un Estado en
bancarrota. Comenzó entonces el principio del fin de la monarquía francesa: la
revolución.
Monarquía constitucional 1791- 1792
Durante dos años la asamblea nacional,
ahora Asamblea Constituyente, trabajó
en la nueva constitución que concluyó el
14 de septiembre de 1791. La nueva carta
magna proclamó la monarquía constitu-
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cional con la que el rey perdió su poder
absoluto. El 20 de junio de 1791 Luis XVI
junto con Mª Antonieta y sus hijos decidió huir de Francia, pero fueron reconocidos y devueltos a París donde se los
recluyó en estrecha vigilancia.
medida de la Convención fue la abolición
de la monarquía y la proclamación de la
república. El rey fue procesado y condenado a muerte. El 21 de enero de 1793
murió en la guillotina. Comenzó una
época del terror con la creación de un
Comité de salud pública que manejaban Robespierre y Saint Just. El Comité
llevó a la guillotina a muchos nobles y
sacerdotes, a la reina Mª Antonieta e
incluso a revolucionarios como Danton.
La crueldad del sistema acabó con él y
Robespierre y Saint Just fueron detenidos
y guillotinados el 27 de julio de 1794. ( 9termidor-II en el calendario que la revolución creó a partir de la primera constitución).
La asamblea constituyente se convirtió en
Asamblea Legislativa encargada de elaborar nuevas leyes. Pronto se crearon
varios partidos políticos como los jacobinos o los girondinos. Los jacobinos
eran radicales y entre sus miembros se
encontraban Desmoulins, Danton,
Marat y Robespierre. Los girondinos,
llamados así porque sus hombres más
importantes representaban el departamento de la Gironda, eran sus opositores
y mantenían posiciones más moderadas.
El Directorio. 1795- 1799
En 1792 algunas potencias europeas decidieron mandar sus tropas en ayuda del
Rey de Francia, prácticamente un prisionero del pueblo. Las acometidas militares
de Austria y Prusia exaltaron los ánimos
de los franceses que se enrolaban en
masa en el ejército. Los voluntarios de
Marsella cantaban un himno compuesto
por Rouget de Lisle “el canto de la guerra del ejército del Rin”, más conocido
como Marsellesa que se convirtió en el
grito de la revolución.
El Comité de salud pública se suprimió y
se dio paso a la Constitución del año III
que estableció un poder legislativo en
dos cámaras: Consejo de Ancianos y
Consejo de Quinientos. El poder ejecutivo lo componían cinco directores elegidos por los ancianos entre los miembros
del Consejo de Quinientos. Fue la época
del Directorio, que tuvo que afrontar
guerras, crisis económicas y corrupción
administrativa. Su breve y dificultosa trayectoria terminó con un golpe de estado.
El 3 de noviembre de 1799 se abolió el
Directorio y se creó el Consulado formado por tres miembros: Sièyes, Ducos y
Napoleón Bonaparte. Comenzaba así
otra época para Francia y para Europa.
La época del terror 1792-1794
La asamblea constituyente decretó la reunión de una Convención que fuera elegida por sufragio universal. La primera
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Grabado anónimo que representa la muerte de Robespierre en la guillotina
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el calendario
revolucionario
La Revolución francesa supuso una ruptura con las viejas instituciones. El espíritu de la revolución pretendía acabar
con las antiguas formas en todos los
ámbitos de la vida. La idea de medir el
tiempo de otra manera encajaba perfectamente en este espíritu, por ello la
Convención Nacional decidió adoptar
un calendario que midiera la nueva era
evitando además referencias religiosas.
El calendario fue de aplicación civil en
Francia y sus colonias desde el 22 de
septiembre de 1792 hasta el 1 de enero
de 1806 cuando Napoleón Bonaparte
decretó su abolición.
Gilbert Romme, matemático y político
girondino (1750-1795) fue el creador del
calendario de la revolución.
El calendario fue creado por el matemático y político Gilbert Romme (17501795) que fue diputado girondino de la
Asamblea Legislativa. Romme se suicidó
en una celda de París antes de que fuera
guillotinado.
Los meses se dividían en tres décadas
desapareciendo las semanas. Para completar el ciclo anual, los cinco días que
faltaban, seis en año bisiesto, se crearon
festividades al final de cada año. Estos
días recibieron el nombre de epagómenos o días complementarios y se dedicaron a valores humanos.
El matemático contó con la ayuda de los
astrónomos Joseph- Jerôme de Lalande,
Jean- Baptiste-Joseph Pelambre y
Pierre- Simon Laplace.
El nombre de los meses se encargó al
poeta Fabre d´Eglantine. Los meses de
otoño acababan en -ario, los meses de
invierno en -oso, los meses de primavera en -al y los meses de verano en -or.
En el nuevo calendario los años empezaban en el equinoccio de otoño y tenían doce meses de treinta días cada uno.
El calendario quedó así:
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agosto
Vendimiario (de la vendimia) 22 de septiembre - 21 de octubre
Fructidor (de los frutos) 18 de agosto- 16
de septiembre
Brumario (de las brumas) 22 de octubre
– 20 de noviembre
Los días de cada década tenían nombres
ordinales: primidi, duodi, tridi, quartidi,
quintidi, sextidi, septidi, octodi, nonidi y
decadi.
Frimario (de las escarchas) 21 de
noviembre – 20 de diciembre
Nivoso (de las nieves) 21 de diciembre –
19 de enero
Pluvioso (de las lluvias) 20 de enero – 18
de febrero
Las festividades o les jours complémentaires fueron :
Ventoso (de los vientos) 19 de febrero – 20
de marzo
Fiesta del Talento 18 ó 19 de septiembre
Fiesta de la Virtud 17 ó 18 de septiembre
Fiesta del Trabajo 19 ó 20 de septiembre
Germinal (de las semillas) 21 de marzo –
19 de abril
Fiesta de la Opinión 20 ó 21 de septiembre
Floreal (de las flores) 20 de abril – 19 de
mayo
Fiesta de las Recompensas 21 ó 22 de
septiembre
Pradial (de los prados) 20 de mayo – 18 de
junio
Fiesta de la Revolución 22 ó 23 de septiembre
Mesidor (de la recolección) 19 de junio –
18 de julio
Termidor (del calor) 19 de julio – 17 de
Si deseas ampliar el tema o conocer la fecha
actual en el calendario de la revolución puedes hacerlo en la página web: www.
prairial.free.fr/calendrie/calendrie.php ?
Fabre d´Eglantine, poeta francés, dio nombre a los meses y los
días del nuevo calendario.
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arat
posteriormente por El amigo del pueblo. Usó este periódico como plataforma
para atacar a los grupos poderosos o para
acusar de deslealtad a algunos ciudadanos. Sus actividades le valieron el apodo
de La ira del pueblo. Sufrió un encarcelamiento entre el 8 de octubre y el 5 de
noviembre de 1789 y más tarde, en 1790,
se vio forzado a esconderse en las catacumbas de París donde contrajo una
enfermedad de la piel.
Jean-Paul Marat, científico y político,
nació en Suiza en 1743 y murió asesinado
en París en 1793. Estudió Medicina en
Burdeos y posteriormente se instaló en
París donde ejerció como médico oculista. Tras unos años en esta ciudad se trasladó a Holanda y luego a Londres donde
ejerció su profesión y escribió algunos
libros de Física, Medicina y Filosofía. Pese
a que siempre hizo gala de una posición
abiertamente antimonárquica, sus ensayos científicos le aportaron un reconocimiento profesional que le condujo a ser
físico de la corte en Francia a partir de
1777.
En 1792 fue elegido para representar al
pueblo francés en la Convención nacional. Cuando en septiembre se declaró la
república Marat dejó de publicar El
amigo del pueblo y comenzó la edición
de Diario de la república. Entabló
desde esta plataforma una violenta confrontación contra los girondinos a los
que llamaba enemigos de la república.
En 1786 dimitió de este cargo y se centró
en la investigación científica traduciendo
Opticks de Newton o publicando
Memorias académicas, o nuevos descubrimientos sobre la luz.
El 17 de julio de 1793 Marat tomaba un
baño, su único alivio a sus molestias de
piel, cuando Charlotte Corday, una aristócrata reconvertida del partido de los
girondinos, solicitó verle. En la misma
bañera le asestó una puñalada mortal en
el pecho.
En 1788 estaban a punto de convocarse
los Estados Generales por primera vez
desde hacía 150 años. El ambiente estaba
muy crispado y Jean Paul Marat decidió
dedicarse por entero a la política. En 1789
creó su propio periódico Monitor patriótico que en seguida cambió el nombre
por Agencia de publicidad parisina y
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s
ade
El rey decretó su reclusión en su residencia de La Coste en la que se dedicó activamente al teatro, pero no sólo a eso. Su
cuñada, Anne Prospère, se trasladó a La
Coste con la familia para recuperarse de
una enfermedad y el Marqués entabló
con ella una relación amorosa.
Donatien Alphonse François de Sade, el
marqués de Sade, nació el 2 de junio de
1740. Provenía de una familia de aristócratas de la Provenza francesa. Se dice
que Laura, la inspiradora de los versos de
Petrarca, perteneció a su familia. Siendo
muy niño se trasladó a París. Estudió en
un colegio de jesuitas. A los catorce años
se alistó en el ejército donde dio muestras de valor. Era un hombre de aspecto
agradable, de piel clara y ojos azules, de
carácter dulce y encantador.
Parecían momentos de tranquilidad cuando un desafortunado incidente marcó
para siempre el destino del Marqués de
Sade. Él y Latour, su criado y compañero
de bacanales, organizaron una orgía con
unas prostitutas. Para animar la velada el
marqués preparó un afrodisíaco muy utilizado en la época, la cantárida.
Recién licenciado, en 1763, contrajo
matrimonio con Renée- Pélagie de
Montreuil, una joven de buena familia, de
cuya unión el padre de Donatien esperaba conseguir tranquilidad en la agitada
vida sexual de su hijo. Sin embargo sólo
tres meses después de su boda Sade fue
acusado por una joven sirvienta de practicar actos blasfemos como masturbarse
en un cáliz o usar un crucifijo para penetrarla. Estuvo quince días en prisión.
Se excedió en la dosis y las prostitutas
enfermaron. Le acusaron de intento de
asesinato y sodomía con su criado. La
sodomía era un delito gravísimo penado
con la muerte. El marqués huyó a Italia
con su cuñada y el criado fue quemado
en la hoguera.
Después de una temporada viajando volvió a París creyéndose ya a salvo, pero fue
encarcelado. En Vicennes permaneció
recluido desde 1778 a 1785. Luego fue
encerrado en La Bastilla, desde donde
según algunas fuentes, fue liberado el día
14 de julio de 1789, el día de la toma de
esta prisión por el pueblo parisino.
Después de este incidente el marqués
pasó una temporada dedicado a su otra
gran pasión: el teatro. Sin embargo pronto retomó su actividad manteniendo relaciones sexuales con damas o prostitutas,
una de las cuales, Rose Keller se atrevió a
denunciarlo por excesiva crueldad.
Nuevamente estuvo en prisión hasta que
las gestiones de su suegra volvieron a salvarlo. Por esa época su fama ya era conocida en todo el país. Él mismo se lamentaba posteriormente de que su condición
de noble no demasiado rico e influyente
le convirtió en chivo expiatorio de toda
su clase social.
Nada más quedar libre, su mujer, que le
había apoyado en los momentos difíciles
de la reclusión, se separó de él. Fueron
años duros en los que Sade, como aristócrata que era, estuvo en constante peligro
de ser guillotinado y en los que además
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perdió sus propiedades. Se dedicó a
escribir aunque sus obras, de alto contenido erótico, fueron prohibidas y él negó
siempre su autoría. Justine, Aline y
Valcour y Juliette son algunos de los títulos de esa época.
detenido y juzgado por haber escrito
Justine y la Historia de Juliette. Fue
ingresado en la Casa de Salud
Charenton donde permaneció hasta su
muerte en 1814. Dedicó sus años de
reclusión a organizar representaciones
teatrales con los enfermos. Sade dijo de
sí mismo: “Sí, soy un libertino, lo reconozco; he concebido todo lo que puede
concebirse en este sentido, pero ciertamente no he hecho todo lo que he concebido, ni lo haré jamás. Soy un libertino, pero no soy un criminal ni un asesino…” Quizá sea el libertino más encarcelado de la historia.
En estos años de privación unió su vida a
la de Marie- Constante Renelle y siguió
escribiendo obras como Los crímenes
de amor, La filosofía en el tocador,
La nueva Justine . Si la monarquía lo
encarceló y la revolución lo persiguió, la
época del consulado de Bonaparte no le
trajo mejor suerte. En 1801 Sade fue
Alberto San Juan
en el papel de Marqués de Sade
Nathalie Poza
en el papel de Carlota Corday
Fotos: Alberto Nevado
Pedro Casablanc en el papel de Jean Paul Marat
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uesta en escena
Teatro y Revolución
Marat y la época de la Revolución francesa y otras revoluciones
La puesta en escena de Marat-Sade ha
venido precedida de un interesante trabajo de investigación teatral que comenzó
en el año 2005. Andrés Lima, el director
de la obra, organizó unas sesiones con
todo el equipo artístico en las que se profundizó en las siguientes áreas:
Estudio del concepto de revolución para
lo que se propuso un acercamiento a los
colectivos protagonistas de la obra: presos y enfermos psiquiátricos. Se trabajó a
nivel práctico con ellos sobre el concepto
de revolución. El acercamiento se produjo a través de los enfermos del Hospital
doctor Esquerdo y del grupo de teatro
Las Yeses formado por presas de la cárcel de Alcalá- Meco.
Estudio de la obra de Peter Weiss. Se analizaron las tres versiones que el autor
redactó y se hizo una nueva traducción
literal del texto.
Se decidió titular estas sesiones de trabajo como TEATRO Y REVOLUCIÓN
Foto: Alberto Nevado
Estudio de las figuras históricas de Sade y
La compañía Animalario presenta en escena un nuevo Marat-Sade después de un intenso
trabajo de investigación teatral con presas y enfermos psiquiátricos. La experiencia se llevó a
cabo en el taller denominado Teatro y Revolución.
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EL GRUPO DE TEATRO YESES
Surgida la idea de esta colaboración,
Comenzaron representando sainetes
establecer los contactos fue sencillo ya
pero en seguida se atrevieron con tex-
que Animalario ha llevado en alguna
tos de Federico García Lorca, Eugène
ocasión sus espectáculos a los centros
Ionesco y Fernando Arrabal. En 1989
penitenciarios.
consiguieron el premio Calderón de la
Barca de teatro por la obra Mal Bajío
El grupo de teatro Las Yeses existe
escrita por Elena Cánovas y varios cola-
desde 1985. Su directora fundadora es
boradores.
Elena Cánovas, una funcionaria de prisiones convencida de que las cárceles
Con la compañía, compuesta sólo por
deben ser lugar de aprendizaje y el tea-
mujeres, colaboran habitualmente un
tro es una estupenda manera de canali-
grupo de actores voluntarios que inter-
zar esta necesidad. El grupo está forma-
pretan
do por residentes de la cárcel femenina
los
papeles
masculinos.
Ocasionalmente han trabajado con ellas
de Alcalá-Meco de la Comunidad de
actores como Antonio Resines, Paco
Madrid. El nombre del grupo, Las
Valladares, Pepe Bau, Juan Carlos
Yeses, tiene su origen en la antigua cár-
Talavera, Rubén Cobos, Loles León,
cel de mujeres de Yeserías. En los
Liberto Rabal, Juan y Medio, Juan Luis
comienzos las reclusas actuaban sólo en
Galiardo, etc.
centros penitenciarios pero en la actualidad lo hacen también fuera de ellos,
en ayuntamientos, casas de cultura, etc.
La compañía Animalario llevó a cabo
Han llegado a actuar en Berlín, siendo
varias sesiones de trabajo con las com-
el único grupo teatral de estas caracte-
ponentes del grupo en las que de mane-
rísticas que ha actuado fuera del país de
ra activa y participativa se acercaron a
origen.
los conceptos de revolución y pueblo.
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EL SANATORIO DOCTOR ESQUERDO
La compañía Animalario estaba interesada en acercarse también al universo de la
enfermedad mental. Sobre todo para
conocer a los enfermos, que son los protagonistas de la obra, pero también para
conocer las instalaciones de un hospital
psiquiátrico que consideraban de gran
utilidad para el montaje de la función.
para mejorar las condiciones de vida de
los enfermos mentales. Era la primera vez
que se reconocía la necesidad de una
atención especializada a estos pacientes y
a su patología.
El doctor Esquerdo es reconocido por su
contribución a la psiquiatría moderna. Fue
pionero de la terapia ocupacional y del psicodrama e introdujo en España la neuropsiquiatría. El sanatorio tuvo en su día una
sala para teatro ya que el doctor hacía
representaciones con sus pacientes del
mismo modo que hizo Sade en Charanton.
El Sanatorio Doctor Esquerdo está situado en Carabanchel, en Madrid. Es un edificio antiguo y luminoso rodeado de un
pinar centenario que abarca 12 hectáreas.
En él se atienden enfermos mentales en
125 habitaciones y existe una unidad para
trastornos de la alimentación.
La compañía Animalario con la colaboración de directivos y terapeutas del centro
desarrolló distintas actividades con los
enfermos; teatro, juegos, cuentacuentos.
El doctor José María Esquerdo y Zaragoza
(1842- 1912) fundó este hospital en 1877
Sanatorio psiquiátrico Doctor Esquerdo en Madrid donde
se llevaron a cabo las sesiones del taller Teatro y
Revolución
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Foto: Alberto Nevado
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Marat y Sade entablan varios diálogos durante la representación.
Estas conversaciones son los momentos de mayor profundidad intelectual de la obra.
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c
onversación con el
director de la obra
Andrés Lima
Rostro conocido en la televisión por
su papel protagonista en Policías y
en el cine por Los lunes al sol, ha
sido además director de espectáculos
teatrales tales como Alejanro y Ana.
Lo que España no pudo ver del
Andrés Lima, director de la obra.
banquete de la boda de la hija del
ban con entusiasmo de Marat-Sade. Yo
Presidente, Pornografía barata y
no entendía nada, claro, pero ya me
Últimas palabras de Copito de Nieve
deslumbraba lo que contaban. De
y Hamelín todos con Animalario.
manera que la única condición que
Hablamos con él de su trabajo en la
puse para hacer este trabajo fue acercardirección de Marat-Sade.
me a la obra y a sus protagonistas desde
un estudio profundo. Afrontar el pro“La propuesta de volver a llevar a escena
blema con seriedad desde todos los
Marat surgió de la dirección del Centro
ángulos. Una de las guindas del Marat
Dramático
Nacional.
Seguramente
es que son locos haciendo teatro. No
Gerardo Vera pensó que la trayectoria de
quería hacer un tópico en ese sentido.
Animalario y la mía propia eran adecuaQuería de verdad saber lo que era un
das para volver a representar la obra de
sanatorio mental y poder acercarme
Peter Weiss. A mí la idea me entusiasmó
desde esa experiencia. Como tenía la
porque es una obra que me ha llamado la
oportunidad de hacerlo porque el CDN
atención desde pequeño. Mis hermanas
brindó su ayuda, tramitó permisos, facimayores estaban muy implicadas en la
litó transporte, etc, no la desaproveché.
lucha política de los años 60 y 70 y habla-
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Foto: Alberto Nevado
Es el director de esta nueva versión de
Marat-Sade que presenta la compañía Animalario.
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“Charanton, donde está situada la obra, era una mezcla de manicomio y de cárcel. Allí
encerraban no sólo a enfermos mentales, sino a presos políticos, delincuentes comunes… Con el grupo Yeses y con el sanatorio Doctor Esquerdo planteamos un taller
que se llama Teatro y Revolución. Les dijimos que necesitábamos su experiencia
directa en cuanto a su condición de presos o enfermos.”
Yo conocía a Santiago Matallana, director
del Sanatorio Psiquiátrico Doctor
Esquerdo y por otro lado tenía muchas
ganas de reanudar contactos con el
grupo Yeses. A través de estos dos cauces
entramos en contacto directo tanto con
enfermos mentales como con presas.
Charanton, donde está situada la obra,
era una mezcla de manicomio y de cárcel.
Allí encerraban no sólo a enfermos mentales, sino a presos políticos, gente juzgada por la moral, delincuentes comunes.
Era, según palabras del director del sanatorio entonces, un basurero de la socie-
dad burguesa. Con el grupo Yeses y con
el sanatorio Doctor Esquerdo planteamos
un taller que se llama Teatro y
Revolución. Les dijimos que necesitábamos su experiencia directa en cuanto a su
condición de presos o enfermos.
Foto: Alberto Nevado
La cárcel es un lugar de encierro y eso es
lo que íbamos a tratar, de manera que el
que no quisiera hablar de su experiencia
carcelaria no tenía porqué hacerlo ni
tenía porqué asistir. Nosotros trabajaríamos desde el juego y desde lo lúdico que
pensamos que es finalmente terapéutico.
Andrés Lima durante los ensayos de la obra.
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llega sí que son distintos. No queríamos
plantear asuntos que hicieran entrar en
crisis a los pacientes para observarlos.
No, queríamos comprenderlos y jugar
con ellos. De ahí que el trabajo que hacemos en la función, a lo largo de los ensayos, nos ha llevado a darnos cuenta de
que la locura de la función es el teatro. Es
decir, el vehículo que Peter Weiss plantea,
es mejor plantearlo de forma teatral. No
hace falta hacer pacientes realistas, locos
realistas con una hoja clínica perfecta, no.
Hace falta ir a la esencia de dónde está el
dolor o la soledad en un enfermo mental.
Es como mejor se llega a reflejar toda la
humanidad.”
El mayor reto era plantear esta experiencia terapéutica en un psiquiátrico. No
queríamos pecar de frívolos o de demasiado audaces. Con el asesoramiento y la
ayuda de enfermeras, psicólogos, psiquiatras y terapeutas hemos hecho una línea
de taller que es lo más emocionante que
he hecho en mi vida. Trabajar en un psiquiátrico es un espejo increíble de lo que
es el ser humano. Las emociones están
disparadísimas, cuando nos reíamos nos
“moríamos” de risa, pero la pena y el
dolor están muy presentes. Creo que ha
sido una experiencia única difícil de describir que atesoramos en nuestro interior.
Existe un cuaderno que recoge estos
momentos en el que se detallan los ejercicios que hemos hecho con ellos. En realidad estos ejercicios no son diferentes a
los que hago con la compañía de teatro
habitualmente. El punto de vista de
donde se parte y los límites a los que se
¿Plantearías a los alumnos hacer en el
aula algún ejercicio similar a los que
habéis hecho en el taller?
Foto: Alberto Nevado
Me encantaría. En la función hablan una
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es muy fiel el sentido crítico de esa edad,
que comprenden muy bien todo pero al
mismo tiempo tienen todavía la ingenuidad de no estar maleados. Hoy, por cierto me han dejado un DVD de un MaratSade hecho por chicos de quince años.
niña, un borracho, locos y actores. Hay
mucha sinceridad y mucha ingenuidad en
la expresión de sus sentimientos.
Yo trabajo mucho sobre palabras. Busco
una palabra y trabajo con ella, no sólo
verbalmente sino también con gestos y
representaciones. El primer montaje que
hicimos estaba basado en la palabra fraternidad. Después la palabra quizá no se
menciona en la representación pero todo
lo que se presenta está basado en ese
concepto.
Habéis usado la versión de Alfonso
Sastre pero me gustaría saber si
habéis introducido alguna variación,
alguna novedad.
Sí, hemos usado la versión de Alfonso
Sastre y el mayor cambio que hemos
hecho es de puesta en escena. No es
tanto un cambio literario como un cambio formal, que claro, afecta a la obra.
Creamos una compañía actual que
representa la obra de Peter Weiss, con lo
cual hay una pequeña introducción
antes de empezar la función que es
truco; nos hacemos pasar por un grupo
de locos que vienen al teatro. Actuamos
a imitación de lo que vimos tanto en la
cárcel como en el hospital psiquiátrico.
A la hora de trabajar sobre un concepto
se amplía el mismo si además de definirlo se cuentan cosas sobre él, se actúa, se
imprime movimiento. Yo les sugeriría
este trabajo sobre dos palabras que en mi
opinión son claves en este montaje, lo
definen mucho.
Son dos conceptos que están dentro de la
palabra revolución, la describen y al
mismo tiempo la amplían: esperanza y
miedo.
Hay dos, cuatro o quizá cinco tiempos
que sirven para que el público recuerde
que la Revolución francesa está presente
en nuestros días. Es momento para la
improvisación de los actores pero encaminada a este fin.
Me encantaría conocer además el resultado de la experiencia. Creo que la opinión
de los más jóvenes es muy interesante.
No se si sabrás que Peter Brook hacía una
función antes de sus estrenos para chicos
de catorce o quince años. Comenta que
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scenografía y
vestuario
La escenografía de la obra está basada en
un espacio informe lleno de ropa. La
ropa está dispuesta en montones formando volumen y creando un ambiente caótico. Hablamos con la creadora de la escenografía y el vestuario Beatriz San Juan
para que nos hable sobre cómo surgió la
idea que veremos en escena.
Andrés traslada la obra a la época actual.
La propuesta es que los enfermos del
hospital Doctor Esquerdo salen de su
reclusión y toman el teatro María
Guerrero donde hacen la representación
del asesinato de Marat. La idea básica era
hacer un espacio no naturalista, interesaba crear un espacio poético que no tuviera referencias realistas. Ese fue el punto
de partida. Una especie de campo de
batalla, de lugar de desecho, un sitio que
no fuera limpio ni cómodo para trabajar.
Al mismo tiempo que fuera como un
juego. Lo hablamos con Andrés, el director, y aprobó la propuesta.
Andrés Lima aceptó el proyecto que le
ofreció el CDN con la condición de poder
hacer unos talleres previos. Se han hecho
los talleres en la cárcel de mujeres de
Alcalá- Meco con el grupo de teatro Las
Yeses formado por reclusas del centro y
en el Hospital Doctor Esquerdo con
enfermos psiquiátricos.
Foto: Alberto Nevado
La imagen que yo visualizaba era un suelo
de nieve blanca que se fuera ensuciando.
En la puesta en escena de este nuevo Marat-Sade de Animalario los actores
cantan y bailan en un escenario caótico formado por montañas de ropa.
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Vestuario
Foto: Alberto Nevado
No hemos creado un vestuario específico
para la obra. Tal y como va a desarrollarse la trama, los actores accederán al escenario como si vinieran de la calle (del
hospital psiquiátrico) y subirán al escenario. En él, revueltas con la ropa de la escenografía, estarán trajes de época, casacas,
vestidos imperio, sombreros. Los actores
encuentran allí mismo su ropa. Se ha utilizado vestuario que ya existía en el teatro
María Guerrero de la representación de
Marat-Sade de 1994 manera que ningún traje está hecho a medida.
La idea evolucionó hasta llegar a lo que
podrá verse en escena. La escenografía es
un espacio vacío en el que los montones
de ropa crean diferentes alturas y crean
volúmenes. La utilización de ropa me surgió porque a mi me gusta mucho
Chisrtian Boltanski, un artística plástico
que tiene una serie de creaciones con
prendas.
El proceso de creación del vestuario
sigue la línea de trabajo de Animalario.
No es un trabajo individual sino colectivo. A mí me gusta fiarme de la intuición
de los actores que afinan mucho en la
elección de vestuario para su personaje.
De manera que a los ensayos se llevan
propuestas, opciones, ideas, que se aceptan se modifican o se rechazan una vez
pasada la prueba de la escena.
La ropa usada tiene mucho del alma de la
gente que la ha llevado. Queríamos que
los actores estuvieran pisando sobre algo
inerte. Esto enlaza con la idea de la revolución en la que corrió tanta sangre. La
ropa vieja recoge la metáfora de los que
ya no están, de los muertos. Queríamos
que se viera claramente que son ropas y
no trozos de tela. Son prendas de color
blanco y crudo.
Foto: Alberto Nevado
A lo largo de la función van quedando
restos de cada escena, de utilería y de vestuario creando un lugar de desecho.
Se va a usar un telón de seda rojo que se
ha hecho especialmente para la función.
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a música en
la obra
ada por los propios pacientes. Así que
deliberadamente la hemos hecho sonar
extraña, incluso rota a veces.
La obra contará con música en directo
creada especialmente para la representación por Nick Powell.
La idea era llevar la locura a toda la
composición. La música no se comporta normalmente durante la obra,
a veces suena demasiado alta o
estridente. De repente puede sufrir
variaciones inesperadas o sonar más
siniestra. Me he inspirado bastante
en Erik Satie, un compositor francés que escribió para piano principalmente. Sus obras son
muy evocadoras, a
veces suenan un poco
huecas. Él también
tuvo problemas psiquiátricos, lo que lo ha hecho
especialmente interesante.
Powell es un joven músico escocés que ya ha trabajado en otras
ocasiones con la compañía
Animalario. Fue el creador de la
música de Hamelin, el espectáculo con el que Animalario
ganó cuatro premios Max en
2006.
Los músicos estarán situados en los palcos de platea
próximos al escenario.
Hablamos con Nick
Powell que ha viajado a
Madrid a los ensayos de
la obra, para que nos
explique cómo será la música que acompañará la
representación
de
Marat-Sade .
¿Qué instrumentos usáis
en la obra?
Tenemos un piano y
percusión, además de
un saxofonista que
también toca el clarinete y un chelo.
Uno de los actores es
contratenor (hombre que canta en un
registro muy agudo). En seguida se nos
ocurrió aprovecharlo para las canciones.
¿Nos puedes describir cómo es la música
de la obra?
Mi idea para la música, ya que la obra está
ambientada en un hospital psiquiátrico,
era que sonase como si hubiera sido cre-
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No es la primera vez que trabajas con
Animalario, ¿verdad?
Su papel es de enfermero, aunque mi
idea inicial es que fuera uno de los
pacientes del hospital que de repente se
pusiera a cantar con voz de ángel.
No, ya he trabajado con Andrés Lima en
otras ocasiones. Lo conocí en 1996. Soy
parte de la compañía en Escocia y hemos
hecho talleres aquí en Madrid, aunque
nunca en el CDN.
¿Suena la música durante toda la
representación?
Suena mucho. El libreto original tenía
muchas canciones, así que suena gran
parte del tiempo. Está estructurado como
un musical, o más bien un musical con
interrupciones.
Andrés participó también en uno de nuestros espectáculos en Escocia y desde
entonces ya he escrito la música para otras
dos representaciones de Animalario:
Pornografía barata y Hamelín .
“La idea era llevar la locura a toda la composición, por
eso hemos creado una música extraña, incluso rota a
veces. Queríamos que sonase como si hubiera sido
compuesta por los propios pacientes del psiquiátrico.”
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o
tras
representaciones
Foto: Gyenes. Archivo CDT
La obra de teatro de Peter Weiss fue
representada por primera vez en el
Schiller Theater de Berlín el 29 de abril
de 1964. Ese mismo año Peter Brook la
estrenó en Nueva York y al año siguiente
la adaptó al cine.
Adolfo Marsillach dirigió y protagonizó
por primera vez en España Marat-Sade
en el año 1968 con la compañía Teatro
Nacional de Cámara y Ensayo. La versión
corrió a cargo de Alfonso Sastre que la
presentó con el pseudónimo de Salvador
Moreno Souza. La obra tuvo dificultades
con la censura y en Barcelona se retiró
nada más estrenarse. En Madrid se presentó en el teatro Español censuradas las
escenas 13 y 14. La representación de
Marat-Sade en los años sesenta con la
dictadura de Franco fue un acontecimiento cultural que, como recuerda Alfonso
Sastre, llenó las salas de público joven y
el ambiente teatral de modernidad.
En 1994 el teatro María Guerrero con
producción del Centro Dramático
Nacional volvió a presentar Marat-Sade
bajo la dirección de Miguel Narros y más
de cuarenta actores en escena. La protagonizaron José Pedro Carrión y José
Luis Pellicena. La escenografía corrió a
cargo de su habitual colaborador Andrea
D´Odorico.
Miguel Narros dijo de su montaje: “No
creo que se necesite un estado de madurez personal específico para enfrentarse
al Marat-Sade. Cuando la estrenó Peter
Weiss tenía 54 años. La madurez está en
él y en su obra. El director sólo tiene que
conducir la obra por unos márgenes de
claridad.”
Foto: Gyenes
Adolfo Marsillach dirigió y protagonizó Marat- Sade. En las fotos
escenas de la obra en el teatro
Español de Madrid en 1968.
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a
ctividades
Antes de ver la representación, sería conveniente reflexionar con los alumnos sobre el
hecho mismo de asistir a una función teatral. Por ello proponemos recordarles que
venir a ver una obra de teatro es un ejercicio de respeto en muchos aspectos.
Respeto al edificio en el que se representa. El teatro María Guerrero fue inaugurado en
1885 por al reina Dª Mª Cristina y en 1996 fue declarado Bien de Interés Cultural en la
categoría de monumento. En sus palcos y butacas se han sentado los más relevantes
personajes políticos y sociales en los últimos 130 años, y en su escenario se presentaron por primera vez al público obras de D. Ramón María del Valle Inclán y D. Benito
Pérez Galdós, o debutó la actriz Dª. María Guerrero.
Respeto por el trabajo de las personas que hacen posible que encuentres la sala y el
resto de las instalaciones limpias y ordenadas: personal de limpieza, mantenimiento,
taquillas, acomodadores…
Respeto a los espectadores que están sentados en el patio de butacas a tu lado, compartiendo la representación contigo, y al igual que tú, merecen un comportamiento
adecuado a ese momento.
Respeto a los actores que están encima del escenario y que no son en absoluto ajenos
al público. Aunque no lo creas, desde allí arriba pueden escuchar los comentarios de
los espectadores, percibir el ambiente de la sala. Cada representación es única porque
la relación actor-espectador es diferente. En tu mano está hacer que el día que tú vengas sea perfecto.
Respeto a tus profesores y a tu centro docente. Ellos han decidido traerte al teatro para
enriquecer tu formación, considerándote ya un adulto capaz de ver espectáculos para
adultos. No les defraudes.
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Creatividad
opinión son claves en este montaje, lo
definen mucho.
En la entrevista recogida en el cuaderno
Andrés Lima propone una actividad que
realizó en el taller Teatro y Revolución y
que hace habitualmente con su compañía:
Son dos conceptos que están dentro de la
palabra revolución, la describen y al
mismo tiempo la amplían: esperanza y
miedo.
“ A la hora de trabajar sobre un concepto
se amplía el mismo si además de definirlo se cuentan cosas sobre él, se actúa, se
imprime movimiento. Yo les sugeriría
este trabajo sobre dos palabras que en mi
Me encantaría conocer además el resultado de la experiencia. Creo que la opinión
de los más jóvenes es muy interesante.”
Si tienes algo que opinar sobre la obra o sobre cualquier otro tema
no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico:
actpedagogicas.cdn@inaem.mcu.es
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B
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ibliografía
Weiss, Peter. Persecución y asesinato de Jean Paul Marat. Traducción Alfonso
Sastre. Barcelona: Grijalbo, 1969.
Weiss, Peter. Persecución y asesinato de Jean Paul Marat. Traducción Alfonso
Sastre. Barcelona: Orbis, 1998.
Weiss, Peter. Persecución y asesinato de Jean Paul Marat. Traducción Alfonso
Sastre. Círculo de lectores. Barcelona, 1970.
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