Glosario para Análisis

GLOSARIO
para el Análisis Cinematográfico
Lauro Zavala
Cine Clásico
Anagnórisis / Espectacularidad / Estética del Fragmento (nostalgia de
totalidad) / Final Epifánico / Identificación Primaria y Secundaria
Imágenes Figurativas / Inicio Narrativo (PG a PP) / Intriga de Predestinación
Modalidades Genéricas (dominante epistémica, axiológica, deóntica o alética)
Montaje Causal / Secuencia Mitológica / Sonido Didáctico / Sorpresa /
Suspenso / Misterio / Sutura / Transparencia
Cine Moderno
Ambigüedad Formal (discontinuidad de tiempo/espacio) / Ambigüedad Moral
Antinarrativa / Antirrepresentación / Autonomía Referencial / Cine de Arte
Cine de Autor / Composición en Profundidad (profundidad de campo) /
Estrategias Pretextuales (intertextualidad moderna: de uno a uno: parodia,
retake, remake, etc.) / Estética del Detalle (fragmento autónomo) / Fragmento
Expresionismo (en imagen, sonido, montaje, puesta en escena, narración)
Final Abierto (neutralizar la resolución narrativa) / Imágenes Figurales /
Indeterminación Ideológica / Metaficción (tematizada o actualizada) / Montaje
en el Plano (pano-secuencia) / Nueva Ola (francesa, alemana, latinoamericana,
etc.) / Ruptura de la Transparencia (cine brechtiano) / Tradición de Ruptura
Cine Posmoderno
Cine de la Alusión / Estética de la Presentación (oscilando entre la
representación y la antirrepresentación) / Estética Fractal (oscilación entre el
fragmento y el detalle) / Espacio Fractal (autónomo frente al personaje) /
Hibridación Genérica / Estrategias Architextuales (intertextualidad
genológica, de uno a reglas de género) / Intertextualidad Facultativa (generada
por la enciclopedia individual del espectador) / Metaficción Naturalizada /
Metalepsis / Metaparodia / Montaje Itinerante (causal y expresionista) /
Reciclaje Irónico / Silepsis / Simulacros sin Referente / Simultaneidad
Paradigmática (simulacros clásicos y modernos)
Cine Brechtiano
Metaficción como tematización de las condiciones materiales de creación
(director como personaje, alegorías del proceso creativo, modelo
ternario de estructuración dramática)
Metaficción como tematización de las condiciones semióticas de creación
(lógica causal / reglas de género / presupuestos ideológicos / ironía)
Noir Clásico (1940-1958)
Bitch / Calles Mojadas / Cámara Holandesa / Crimen Callejero / Claroscuros
Dramáticos / Dinamismo Moral / Espacios Confinados / Expresionismo /
Melodrama Urbano / Melodrama Gris (Citizen Kane) / Mujer Fatal (femme
fatal: sensual y virginal) / Outcast (ruptura de norma moral: modalidad
axiológica) / Outlaw (ruptura de norma jurídica: modalidad deóntica) /
Picados Totales (cámara cenital) / Primitivismo Emocional / Thriller /
Tragedia Triangular / Viuda Negra / Determinismo Social / Paranoia /
Violencia (justificada narrativamente)
Neo-Noir (1959-1981)
Ausencia de Culpa / Entorno Estilizado (como décor) / Edición Sincopada /
Final Problemático o Ambiguo / Marginales Protagónicos / Sexualidad como
Incomunicación / Ultraviolencia (ritualizada en términos de amplitud
estilística)
Post-Noir (1982 en adelante) = Cine PM
Hibridación (Blade Runner): Noir y SF, sublime pm
Revival (Body Heat): Femme fatal, estructuras ternarias
Hiperviolencia (Tiempos violentos): Recursos brechtianos
Metaparodia (Los muertos no hablan): Tematización