IX TEMPORADA DE CONCIERTOS INSTITUTO DE MÚSICA UAH ERIK SATIE Y SU TIEMPO PROGRAMA Gymnopédies -N° 1 Lent et douloureux -N° 2 Lent et triste -N° 3 Lent et grave Erik Satie (1866-1925) Sonata para violín y piano en Sol menor, L 140 -Allegro vivo -Intermède: Fantasque et léger -Finale: Très animé Claude Debussy (1862-1918) Doce Tonadas para piano -N° 6 -N° 7 -N° 10 Pedro Humberto Allende (1885-1959) Sonata n° 1 para violín y piano Sonate posthume Maurice Ravel (1875-1937) INTÉRPRETES Pablo Morales / Piano - Universidad Alberto Hurtado Juan Carlos Soto / Violín - Universidad Austral de Chile ERIK SATIE Y SU TIEMPO Gymnopédies es el título de tres obras para piano compuestas por Erik Satie, publicadas en París en 1888. Son piezas ligeras y atípicas, que desafían intencionalmente las numerosas reglas de la música clásica y el lenguaje contemporáneo. El rechazo a las convenciones que caracterizó al compositor es, sin embargo, poco perceptible en este caso, ya que la música es impulsada por una fuerte carga emocional y la elegancia del relato. Son piezas etéreas, a veces consideradas como precursoras del Ambient Music. Satie creó el término “música de mobiliario” (musique d’ameublement), para definir algunas de sus obras, sugiriendo que podían encajar como fondo sonoro. En la segunda mitad del siglo XX, las Gymnopédies fueron finalmente catalogadas como parte de este estilo. Claude Debussy, contemporáneo de Satie, es una de las figuras más prominentes del estilo impresionista francés. Su sonata para violín en Sol menor L 140, dedicada a su esposa Emma Bardac y caracterizada por su brevedad, fue la obra final del compositor. En su estreno fue interpretada por Gaston Poulet y el mismo Debussy al piano, en su última aparición pública. Maurice Ravel, quien también muestra en gran parte de su obra la influencia del impresionismo, además del lirismo de Gabriel Fauré y el lenguaje armónico de Cesar Franck, compone su primera sonata para violín y piano, que es conocida también como póstuma por haber sido publicada mucho después de la muerte del compositor. Dicha obra presenta un solo movimiento que consta de un tema inicial muy cantábile y dulce, prosigue con un juego de variadas figuras rítmicas y concluye con una sonoridad lenta y tranquila. La sonata cayó en el olvido por mucho tiempo y solamente en los últimos años ha reaparecido en las salas de concierto. En una mirada a nuestro país, nos encontramos con Pedro Humberto Allende, quien utilizó la estética impresionista para enriquecer y transformar los elementos característicos del folklore nacional. En sus Tonadas para piano, es posible apreciar lo esencial de los ritmos y la sonoridad popular, tomando con habilidad esos elementos y replanteándolos, sin que la obra contradiga o reniegue de la raíz folklórica chilena presente en su composición. PRÓXIMO CONCIERTO: ACTÉON - Ópera/Pastoral 21 Y 22 DE OCTUBRE / 19:30 HORAS SALA A1 - Centro Cultural GAM Entradas a la venta en boletería del GAM