La casa de Bernarda Alba

El teatro de Lorca
LA CASA DE BERNARDA ALBA (1936)
Trilogía
 Federico García Lorca escribe tres obras de teatro
con un tema común: trilogía de la tierra.
 Pertenecen a esta trilogía
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Bodas de sangre
Yerma
La casa de Bernarda Alba
Publicación y representación de la obra
 Lorca terminó La casa de Bernarda Alba en junio de
1936, apenas dos meses antes de ser fusilado.
 Se estrenó en Buenos Aires en 1945 por la compañía
de Margarita Xirgu, aunque en España no se pudo
representar hasta 1964.
Título y subtítulo de la obra. Localización
 La casa es un lugar simbólico, donde las mujeres están
atrapadas. El espacio es sofocante, asfixiante.
 Alba es un apellido, pero simboliza también la blancura, la
limpieza, la pureza, la ausencia de pecado. Las paredes de la
casa son blancas (vs. el color negro del luto =contraste blanconegro).
 El subtítulo de La casa de Bernarda Alba es “drama de
mujeres de los pueblos de España”. El lugar en el que ocurre
es universal, podría haber ocurrido en cualquier población
española.
 El lugar en el que ocurre la acción es un pueblo de olivares con
veranos muy calurosos. El pueblo es sofocante, la casa cerrada
también (represión, ataduras, falta de libertad).
Personajes del drama
 Bernarda (60 años): madre autoritaria, orgullosa, clasista, hipócrita,
mezquina, odiada y temida.
 María Josefa (80 años): abuela. Caracterizada por su locura.
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Angustias (39 años): hija del primer matrimonio. Vieja, fea, enferma, rica.
Magdalena (30 años): hija. Resignada, inclinada al bien, sensible.
Amelia (27 años): hija. Sumisa y temerosa de su madre, pudorosa.
Martirio (24 años): hija. Envidiosa y resentida, débil y fea.
Adela (20 años): hija más joven. Apasionada, amante de la libertad.
 Poncia (60 años): criada. De moral tradicional, humillada.
 Criada (50 años)
 Prudencia (50 años): visita a Bernarda y sus hijas.
Argumento
• La obra comienza con el funeral del segundo marido de Bernarda Alba.
Las criadas, solas en la casa, ponen de manifiesto su odio por Bernarda,
persona clasista y autoritaria.
• Cuando se retiran las mujeres, Bernarda impone a sus cinco hijas un
luto de ocho años; este hecho contrasta con los deseos de amar de las
hijas.
• Angustias, la hija mayor, de 39 años, hija del primer marido de
Bernarda, es solicitada por Pepe el Romano, joven atractivo de 25 años,
quien perturba el ambiente familiar, pues Adela y Martirio también se
enamoran de él.
• Adela enamora a Pepe, pero Martirio la denuncia cuando la hermana
más joven se encuentra con su amante en el corral de la casa. Bernarda,
que acude presurosa, dispara contra Pepe. Adela, creyéndolo muerto,
desesperada por el dolor, se suicida.
Temas
 El tema central de esta obra es el enfrentamiento
entre una moral autoritaria (representada por
Bernarda) y el deseo de libertad (encarnado por M.ª
Josefa y Adela).
Temas
 Bernarda simboliza la represión cuando
 Impone un luto de ocho años
 Prohíbe la relación de las hijas con los hombres
 Restablece el orden cuando sus hijas discuten
 Somete a su disciplina a todas las mujeres de la casa
 La libertad y la rebeldía de Adela se ve cuando
 lleva abanico verde y rojo;
 se pone un vestido verde para lucirse ante las gallinas;
 se enfrenta a su madre y le rompe el bastón.
Pero el tiempo de libertad es breve y termina en tragedia
Temas
 Otros temas:
 el amor sensual y la búsqueda de varón;
 la hipocresía social;
 los sentimientos de odio y envidia;
 la injusticia social;
 la marginación de la mujer;
 la honra
Simbolismo de colores y objetos
 Escenas en blanco y negro: casa de paredes blancas,
mujeres de negro, de luto.
 Color verde (la vida, la juventud): vestido y abanico.
 Bastón de Bernarda: bastón de mando, la autoridad.
Siempre lo lleva con ella, da golpes con él. Finalmente Adela,
la hija rebelde, lo rompe.
 Vestido verde: cambio lutocolor de vida y esperanza.
 Sonido del caballo: anuncia la llegada del hombre y de la
pasión.
Espacio
 Toda la obra ocurre en el interior de la casa de
Bernarda Alba.
 Casa, mundo cerrado y aislado: le llaman infierno, convento, casa
de guerra, presidio. Y en referencia a ella, se habla de cadenas, calor, odio,
silencio y luto.
 Sabemos lo que ocurre en el exterior por Prudencia, por
lo que oyen que ocurre en la calle, por los rumores que le
cuentan a Poncia…
 Exterior, mundo abierto y con libertad: fuera está el pueblo,
el campo, el río y el olivar (lugares en que se manifiesta el erotismo). La
ventana y el corral son lugares para el amor, para encontrarse con el
amado.
Decorados
 Los decorados son sencillos. Los pocos objetos que
aparecen tienen un gran simbolismo.
 Las variaciones entre los actos son mínimas, pero
significativas. Se produce un movimiento hacia el
interior de la casa y, en consecuencia, un alejamiento
del mundo exterior.
 También hay una progresiva pérdida de color.
 Este movimiento hacia el interior y esta pérdida de
color y de luz son símbolos del aislamiento de las
mujeres.
Tiempo
 Cada acto ocurre en un día diferente.
 No se dice cuántos días han pasado entre un acto y el
siguiente. Eso da una sensación de lentitud, de
tiempo monótono.
 La historia ocurre en verano, con temperaturas muy
altas. El calor es “sofocante y opresivo” (como su
vida).
Tiempo
 Vidas monótonas. Se refleja en la estructura cíclica y
repetitiva de los tres actos. Todos tienen tres partes:

Acto
calma inicial > sucesión de conflictos > violencia final
Situación de calma
Sucesión de conflictos
Violencia final
I
Silencio.
Imposición del luto. Intentos de Mª
Josefa
es
Conversación de las rebeldía de Adela. La herencia. arrastrada a la fuerza a
criadas.
Pepe el Romano.
su habitación.
II
Mujeres
cosiendo. Enfrentamiento Adela-Poncia. El Linchamiento de
Conversación sobre retrato. Enfrentamiento Adela- hija de la Librada.
los hombres.
Martirio.
la
III
Mujeres
cenando. Conversación Bernarda y Poncia. Disparo.
Visita de Prudencia.
Enfrentamiento Adela-Martirio
Adela.
de
Suicidio
Personajes
 La casa de Bernarda Alba es una obra de personajes
exclusivamente femeninos, pero la sombra del hombre está
siempre presente sobre la escena.
 La visión que ellas nos transmiten del varón es la siguiente:
El hombre es un ser deseado y necesario para alcanzar la
felicidad
 Está dotado de fuerza y es amigo de la violencia
 Ha nacido para el amor erótico

Lenguaje
 Lenguaje coloquial: Lorca refleja perfectamente el
lenguaje de la gente corriente, de personas que se insultan,
maldicen y amenazan. Los personajes de poco nivel cultural
emplean vulgarismos, refranes y dichos populares.
 Lenguaje poético: el lenguaje poético convive con el
coloquial en el habla de los personajes, que utilizan
expresiones coloquiales junto con metáforas y otros
recursos poéticos.
Significado de la obra para el autor
“El poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de
un documental fotográfico.”
(dice Lorca después de presentar a los personajes que participan en la obra)
 Escenas como si fueran un reportaje fotográfico (fotografía,
en blanco y negro).
 Lorca quiere hacer una crítica con la pieza de teatro.
 La crítica se realiza mostrando imágenes y situaciones que
tienen mucha fuerza. Lorca muestra estas imágenes de
manera objetiva, sin dar una opinión. Sin embargo, las
situaciones no dejan indiferente al espectador/lector de la
obra y le hacen empatizar con los personajes y sus vidas.
Significado de la obra para los estudiosos
 Propósito social, político, pero sin comprometerse con ningún partido
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político.
Interpretación política: es una obra de denuncia de la España
tradicional, conservadora y rural.
Crítica a una sociedad patriarcal que provoca la infelicidad y el
sufrimiento en la mujer especialmente.
Obra existencialista cuyo final nos ofrece la vida humana marcada
por el sufrimiento y la muerte.
Lucha interior del ser humano entre obedecer la norma moral y social
y como consecuencia vivir en la tristeza y en la frustración; o rebelarse y
buscar la libertad. Esa segunda opción lleva a la marginación, el rechazo
y la muerte.
Lectura poética y artística, que hace que la obra siga teniendo
significado a día de hoy.
Significado del teatro para Lorca
“Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está
muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido
social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino
de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene
derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer
esa horrible cosa que se llama matar el tiempo”
 Lorca quiere llevar el teatro a las clases más humildes y habla
de sus problemas, de los problemas del pueblo. Cree en el
teatro como un instrumento para educar, la educación es un
derecho de todos, ricos y pobres.
 Con su compañía teatral, La Barraca (1932-1935), llevará
obras de teatro clásico a pueblos de España.