Desde tiempos de la antigua Grecia, por no remontarnos a civilizaciones anteriores, el marco geográfico mediterráneo ha sido siempre encrucijada de culturas que ha determinado en basta medida nuestra actual civilización occidental. El peso político y cultural ha recaído a veces en tan un solo país y otras ha sido compartido por varios de ellos, creando una tupida red de intercambios e intereses que en el caso europeo, y muy especialmente en países como Francia, Italia y España, ha perdurado durante siglos. En momentos de importantes cambios sociales que pueden contribuir en un futuro no muy lejano a imprimir un nuevo carácter a la cultura europea, resulta atractivo reflexionar sobre aspectos suyos muy concretos, como puede ser el de la música, aunque solo sea para tomar conciencia de sus múltiples manifestaciones históricas y el peso de su legado. En el caso de lo que se ha dado en llamar música antigua su desarrollo dependió en más de una ocasión del mecenazgo de la nobleza, convertida en motor involuntario de cultura para satisfacer sus propias necesidades tanto sociales como de ocio. Valgan como botón de muestra tres ejemplos significativos, objeto cada uno de ellos de una de las conferencias de nuestro ciclo. La primera, centrada a fines de la Edad Media, se propone poner de manifiesto el importante flujo de músicos del norte de Europa que especialmente desde el último tercio del siglo XIV se desplazaron a los dominios del conde de Foix y a los del rey de Aragón dando lugar, junto con la corte papal de Aviñón, a un singular triángulo de intercambio e innovación musical. La segunda pretende ilustrar sobre el Renacimiento de la monodia musical acompañada a través del espléndido ejemplo de Luis Milán, en el que confluyen la tradición española y la italiana. Por último, el propósito de la tercera es demostrar el singular papel del mecenazgo no eclesiástico en el Siglo de oro de la cultura española. De las tres conferencias se deriva, en definitiva, la importancia de la música como vehículo y a la vez vínculo cultural, sobre el que se invita a tomar conciencia desde una perspectiva mediterránea. Des dels temps de l’antiga Grècia, per no remuntar-nos a civilitzacions anteriors, el marc geogràfic mediterrani ha sigut sempre cruïlla de cultures que ha determinat en gran mesura la nostra actual civilització occidental. El pes polític i cultural ha recaigut a vegades en tan sols un país i altres ha sigut compartit per alguns d’ells, tot creant una atapeïda xarxa d’intercanvis i interessos que en el cas europeu, i molt especialment en països com ara França, Itàlia i Espanya, ha perdurat durant segles. En moments d’importants canvis socials que poden contribuir en un futur no molt llunyà a imprimir un nou caràcter a la cultura europea, resulta atractiu reflexionar sobre aspectes molt concrets, com potser el de la música, encara que només siga per a prendre consciència de les seues múltiples manifestacions històriques i el pes del seu llegat. En el cas d’allò que s’ha anomenat música antiga el seu desenvolupament va dependre en més d’una ocasió del mecenatge de la noblesa, convertida en motor involuntari de cultura per satisfer les seues pròpies necessitats tant socials com de lleure. Servisquen de mostra tres exemples significatius, objecte cadascun d’ells d’una conferència del nostre cicle. La primera, centrada al final de l’edat mitjana, es proposa ficar de relleu l’important flux de músics del nord d’europa que especialment des de l’últim terç del segle XIV es desplaçaren als dominis del comte de Foix i als del rei d’Aragó i donaren lloc, junt amb la cort papal d’Avinyó, a un singular triangle d’intercanvi i innovació musical. La segona pretén il·lustrar sobre el renaixement de la monòdia musical acompanyada a través de l’esplèndid exemple de Lluís Milà, en què conflueixen la tradició espanyola i la italiana. Per últim, el propòsit de la tercera és demostrar el singular paper del mecenatge no eclesiàstic en el Segle d’Or de la cultura espanyola. De les tres conferències se’n deriva, en definitiva, la importància de la música com a vehicle i alhora vincle cultural, sobre el qual s’invita a prendre consciència des d’una perspectiva mediterrània. Maricarmen Gómez Muntané Patrocina: M H A Música, Història i Art Col.labora: COL.LEGI MAJOR RECTOR PESET CONFERÈNCIES MÚSICA I SOCIETAT A L´ENTORN MEDITERRANI Dijous, 29 Setembre 2005 De 9.30h a 15.00h MÉS INFORMACIÓ: Col.legi Major Rector Peset - Saló d´actes Telf/fax: 961780015 licanus@licanus.net ORGANITZA: ASSOCIACIÓ CULTURAL COMES V I F E S T I VA L INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGA VA L È N C I A , 2 0 0 5 Jueves, 29 septiembre 2005, 10.00h Dijous, 29 setembre 2005, 10.00h Música y músicos en Valencia en tiempos de Martín I el Humano y los primeros monarcas aragoneses de la dinastía Trastámara Música i músics a València en temps de Martí I l’Humà i els primers monarques aragonesos de la dinastia Trastàmara Prof. Maricarmen Gómez (Universidad Autónoma de Barcelona) Prof. Maricarmen Gómez (Universitat Autònoma de Barcelona) La circulación de músicos por tierras de la antigua Corona de Aragón fue una constante a lo largo del siglo XIV y primera mitad del XV. Gracias al patrocinio de la nobleza local, que trataba de emular el tipo de vida de la corte, virtuosos de prestigio internacional de origen sobretodo franco-flamenco tocaron en los salones del castillo del conde de Urgel o en los del castillo del marqués de Villena, por citar dos ejemplos significativos. Algunos fueron músicos residentes durante algún tiempo, mientras que otros se limitaron a recorrer el país de norte a sur en lo que hoy en día llamaríamos una gira de conciertos, contribuyendo a introducir las corrientes musicales de vanguardia. Sus actividades, no obstante, se vieron bruscamente interrumpidas con el traslado de la corte a Nápoles en tiempos de Alfonso el Magnánimo, que abrió nuevas vías de circulación musical en las que Valencia tuvo que jugar un papel clave. La circulació de músics per terres de l’antiga Corona d’Aragó va ser una constant al llarg del segle XIV i primera meitat del XV. Gràcies al patrocini de la noblesa local, que tractava d’emular el tipus de vida de la cort, virtuosos de prestigi internacional d’origen sobretot francoflamenc tocaren als salons del castell del comte d’Urgell o als del castell del marqués de Villena, per citar dos exemples significatius. Alguns van ser músics residents durant algun temps, mentre que altres es limitaren a recórrer el país de nord a sud en allò que hui en dia anomenaríem una gira de concerts, contribuint a la introducció dels corrents musicals d’avantguarda. Les seues activitats, no obstant, es veren bruscament interrompudes amb el trasllat de la cort a Nàpols en temps d’Alfons el Magnànim, que va obrir noves vies de circulació musical en les quals València hagué de jugar un paper clau. Jueves, 29 septiembre 2005, 11.30h Dijous, 29 setembre 2005, 11.30h Don Luis Milán, cortesano, escritor y músico en la Valencia virreinal En Lluís Milà, cortesà, escriptor i músic en la València virregnal Prof. Javier Suárez Pajares (Universidad Complutense de Madrid) Prof. Javier Suárez Pajares (Universitat Complutense de Madrid) Luis Milán, segundón de una familia noble valenciana, fue una de las figuras más fascinantes de la corte virreinal del Duque de Calabria, don Fernando de Aragón. Clérigo y caballero, escritor y músico, Milán fue el primero en llevar a la imprenta española un libro dedicado a la vihuela, El Maestro (Valencia, 1536). Este libro, el primero de música instrumental jamás publicado en España, ha llamado la atención de los intérpretes y musicólogos modernos por la extraordinaria calidad de su repertorio de fantasías, danzas y canciones. Inicio de la tradición vihuelística española del siglo XVI y, a su vez, final de una práctica improvisatoria que se remonta cuanto menos al siglo XV, la obra musical de Milán se sitúa en una encrucijada de la Historia de la música instrumental lo que redobla, si cabe, su interés. Lluís Milà, segon d’una família noble valenciana, fou una de les figures més fascinants de la cort virregnal del Duc de Calàbria, Ferran d’Aragó. Clèrig i cavaller, escriptor i músic, Milà fou el primer a dur a la impremta espanyola un llibre dedicat a la vihuela, El Maestro (València, 1536). Aquest llibre, el primer de música instrumental mai publicat a Espanya, ha cridat l’atenció dels intèrprets i musicòlegs moderns per l’extraordinària qualitat del seu repertori de fantasies, danses i cançons. Inici de la tradició vihuelística espanyola del segle XVI i, alhora, final d’una pràctica improvisatòria que es remunta al menys al segle XV, l’obra musical de Milà se situa en una cruïlla de la història de la música instrumental cosa que redobla, si cap, el seu interés. Jueves, 29 septiembre 2005, 13.30h Dijous, 29 setembre 2005, 13.30h Reenfocando la Historia de la Música en España durante el siglo XVII Reenfocant la Història de la Música a Espanya durant el segle XVII Prof. Pablo-L. Rodríguez (Universidad de La Rioja) Prof. Pablo-L. Rodríguez (Universitat de La Rioja) Desde el siglo XIX existe en España una antigua tradición historiográfica nacionalista que considera al siglo XVII musical como un periodo de transición que desde el esplendor del siglo XVI conduce a la decadencia del siglo XVIII. Por más que se haya avanzado en las últimas décadas en el estudio y catalogación de fuentes musicales y documentos históricos y en la revisión del siglo XVIII, la imagen del siglo XVII apenas si se ha alterado. Así, el enfoque periférico dado a la Historia de la Música de ese siglo, que ha tomado en consideración principalmente la música de las catedrales y ha eludido el papel fundamental de la música cortesana, unido a la habitual exclusión de la música y músicos no españoles en el discurso histórico de ese siglo son algunas de las causas que han ayudado a consolidar esa tradición que compete cambiar a la musicología moderna. Des del segle XIX existeix a Espanya una antiga tradició historiogràfica nacionalista que considera el segle XVII musical com un període de transició que des de l’esplendor del segle XVI condueix a la decadència del segle XVIII. Per més que s’haja avançat en les últimes dècades en l’estudi i catalogació de fonts musicals i documents històrics i en la revisió del segle XVIII, la imatge del segle XVII a penes no s’ha alterat. Així, l’enfocament perifèric donat a la Història de la Música d’aquest segle, que ha pres en consideració principalment la música de les catedrals i ha eludit el paper fonamental de la música cortesana, unit a l’habitual exclusió de la música i músics no espanyols en el discurs històric d’aquest segle són algunes de les causes que han ajudat a consolidar eixa tradició que correspon canviar a la musicologia moderna. Maricarmen Gómez. Tras cursar estudios en el Conservatorio Superior de Música del Liceo y en la Universidad de Barcelona, se especializó en música medieval en la Universidad de Göttingen. Profesora invitada en las Universidades de Princeton, North Texas y Escuela Normal Superior de París, ocupa la cátedra de música antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Director-at-large de la Sociedad Internacional de Musicología durante el decenio 1987-97, ha escrito libros y artículos sobre música medieval y del Renacimiento. Entre sus últimas publicaciones destacan La música medieval en España (Kassel, 2001) y la más reciente edición del Cancionero de Uppsala (Valencia, 2003). Javier Suárez-Pajares. Profesor Titular de la Universidad Complutense, cursó estudios de música en el Real Conservatorio de Madrid y de Musicología en las Universidades de Oviedo y Sheffield. Doctorado en Musicología por la Universidad Complutense en 1994 con la Tesis La música en la catedral de Sigüenza, 1600-1750 (Madrid, 1998), colabora como investigador residente en la Facultad de Música de la Universidad de Melbourne (Australia). Ha impartido cursos en Universidades tanto nacionales como extranjeras y participado en numerosos congresos de ámbito internacional. Director de la serie Catálogos de Compositores de la Sociedad General de Autores y Editores, entre sus últimos trabajos destaca la edición Música española entre dos guerras, 1914-1945 (Granada, 2002) y la coedición, junto con el Prof. John Griffiths, del libro Políticas y prácticas musicales en tiempos de Felipe II (Madrid, 2004) Pablo-L. Rodríguez. Profesor de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja, en 1995 obtuvo su licenciatura en Musicología por la Universidad de Salamanca y en 2003 se doctoró por la Universidad de Zaragoza con una Tesis titulada Música, poder y devoción: la Capilla Real de Carlos II (1665-1700), actualmente en prensa (Kassel, 2006). Ha publicado un libro y diferentes artículos sobre música española del siglo XVII y participado como ponente en diferentes congresos tanto en España como en Portugal, Francia, Reino Unido, Irlanda, Italia, Bélgica y Polonia. Asimismo ha sido colaborador en las ediciones revisadas del New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001) y del Oxford Companion to Music (2002). Maricarmen Gómez. Després de cursar estudis al Conservatori Superior de Música del Liceo i a la Universitat de Barcelona, es va especialitzar en música medieval a la Universitat de Göttingen. Professora invitada a les Universitats de Princeton, North Texas i Escola Normal Superior de París, ocupa la càtedra de música antiga a la Universitat Autònoma de Barcelona. Director-at-large de la Societat Internacional de Musicologia durant el decenni 1987-97, ha escrit llibres i articles sobre música medieval i del renaixement. Entre les seues últimes publicacions destaquen La música medieval en España (Kassel, 2001) i la més recent edició del Cancionero de Uppsala (València, 2003). Javier Suárez-Pajares. Professor Titular de la Universitat Complutense, va cursar estudis de música al Real Conservatorio de Madrid i de Musicologia a les Universidats d’Oviedo i Sheffield. Doctorat en Musicologia per la Universidat Complutense en l’any 1994 amb la Tesi La música en la catedral de Sigüenza, 1600-1750 (Madrid, 1998), col·labora com a investigador resident a la Facultat de Música de la Universitat de Melbourne (Australia). Ha impartit cursos a universitats tant nacionals com estrangeres i ha participat en nombrosos congressos d’àmbit internacional. Director de la sèrie Catálogos de Compositores de la Sociedad General de Autores y Editores, entre els seus últims treballs destaca l’edició Música española entre dos guerras, 1914-1945 (Granada, 2002) i la coedició, junt al Professor John Griffiths, del libro Políticas y prácticas musicales en tiempos de Felipe II (Madrid, 2004) Pablo-L. Rodríguez. Professor de Història i Ciències de la Música a la Universitat de La Rioja, el 1995 va obtenir la llicenciatura en Musicologia per la Universitat de Salamanca i el 2003 es va doctorar per la Universitat de Saragossa amb una Tesi titulada Música, poder y devoción: la Capilla Real de Carlos II (1665-1700), actualmente en prensa (Kassel, 2006). Ha publicat un llibre i diferents articles sobre música espanyola del segle XVII i ha participat com a ponent en diferents congressos tant a Espanya com a Portugal, França, Regne Unit, Irlanda, Itàlia, Bèlgica i Polònia. Així mateix, ha sigut col·laborador en les edicions revisades del New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001) i de l’Oxford Companion to Music (2002).