“LA AVENTURA DE RODAR UN CORTO SIENDO POBRE”

“LA AVENTURA DE RODAR UN CORTO SIENDO POBRE”
Este taller pretende dotar a los alumnos de los conocimientos teóricos y técnicos necesarios
para rodar un cortometraje de calidad sin necesidad de una gran inversión económica, haciendo de
la necesidad virtud y supliendo creativamente las limitaciones económicas. No existe una limitación
por edades ni por conocimientos previos, está abierto a cualquier alumno con interés por adentrarse
en el mundo de la creación cinematográfica.
Supone además una introducción genérica a la realización audiovisual que puede ser útil
para la realización de cualquier tipo de vídeo.
La primera parte del curso tendrá un carácter principalmente teórico, que se apoyará
siempre en visionados de fragmentos de películas o cortometrajes así como en pequeños ejercicios
prácticos.
Como módulo final del curso (opcional), cada alumno podrá realizar un cortometraje, en
el que la escuela aportará el equipo básico para la realización de las historias, y los directores
tendrán que poner en práctica lo aprendido en el curso buscando recursos extra si lo consideran
necesario.
1. GUIÓN:
En este módulo se pretende concienciar sobre la importancia de esta parte del proceso a la
hora de realizar un corto de bajo presupuesto. Las historias no son más emocionantes por tener
más localizaciones o más actores. Esta parte del trabajo es “gratis” para el realizador ya que solo
gasta su tiempo y todo el esfuerzo invertido en esta faceta ahorrará problemas en las siguientes
fases. Partiendo de un buen guión se puede hacer una mala película pero partiendo de un mal
guión no se puede hacer una buena película.
1. Guiones baratos que parecen caros. “Reservoir Dogs” Quentin Tarantino.
2. Un corto es una flecha que va directa al blanco. “7:35 de Nacho Vigalondo” y varios ejemplos de
cortometrajes muy premiados.
3. La piedra angular de todo el proceso. Características de un buen guión. Trabajo sobre el libro
“¿Cómo se escribe un guión?” de Jean-Claude Carriere.
4. Aprender a creer en tu propio guión.
5. Ejercicio práctico de escritura.
TOTAL 5 horas.
2. PRE-PRODUCCIÓN:
La pre-producción de un cortometraje es el momento en el que hay que conquistar a un
equipo de gente para que trabaje en tu proyecto normalmente por amor al arte, la clave está en
tener un buen guión, creer en el proyecto y saber trasmitirlo. Actualmente los medios para rodar un
corto son asequibles, internet nos ofrece muchas herramientas para obtener recursos y si agudizas
el ingenio puedes conseguir todo lo que te propongas.
1. El equipo técnico humano. Se puede rodar con un equipo de muy poca gente ilusionada y
comprometida. Aprender a delegar en las personas adecuadas. “Pauline en la playa” de Eric
Rohmer.
2. El casting: Actores que no saben que son actores.
“La leyenda del tiempo” de Isaki Lacuesta. “Honor de cavallería” Albert Serra.
Actores profesionales que confían en que en el futuro les darás trabajo. “Efímera Javier Macipe”
3. El equipo técnico básico: Cámara y micrófono.
Elegir los medios más adecuados para TU proyecto.
4. La iluminación: El mundo real ya está iluminado.
Directores de fotografía famosos que trabajan con pocos medios pudiendo trabajar con los medios
que quisieran. Nestor Almendros, Sven Nykvist.
5. Varios en la preproducción. Agudizar el ingenio, echar mano de los buenos amigos. “La fiesta”
Manuel Sanabria y Carlos Villaverde
Desconfía de los “profesionales” que solo saben decir “es imposible”, rodéate de los que dicen
“vamos a ver cómo lo hacemos”.
Aprender a ilusionar al equipo siendo honrado. La fórmula para rodar más de un corto.
6. ¿De dónde sacar el poco dinero que se necesita?. Subvenciones, crowfunding, patrocinios,
inversiones privadas…
7. Soluciones concretas en Aragón. Empresas de alquiler de equipos, productoras de cortometrajes,
servicios de préstamo del ayuntamiento, escuelas de cine...
8. Pensar de la distribución desde la propia fase de pre-producción.
9. Ejercicios prácticos. La elaboración de un buen dossier para “vender” tu proyecto que incluya:
guión literario, guión técnico, plan de financiación, desglose de producción, presupuesto, plan de
difusión, referencias artísticas y técnicas, biofilmografía del director.
TOTAL 5 horas
3. PREPARACIÓN DE RODAJE Y RODAJE.
Si tienes un buen guión, has planificado a conciencia, y te has rodeado de un equipo comprometido,
puedes rodar en poco tiempo, con pocos medios y divirtiéndote.
1. La estética y la atmósfera. Convertir la escasez de medios en rasgo de estilo: Si no tienes un
trípode no hagas como si lo tuvieras. “Los idiotas” Lars Von Trier.
2. La planificación. Mayor número de planos no implica más emoción. “Donde está la casa de mi
amigo” Abbas Kiarostami.
3. La importancia de la dirección de actores: Es una parte del trabajo que requiere conocimiento y
sensibilidad más que dinero, si lo haces bien tendrás éxito y si descuidas esta parte todo el resto del
trabajo no habrá servido de nada. “Smoking Room” Roger Gual, Julio D. Wallovits
4. Conceptos básicos de óptica.
5. Conceptos básicos de sonido.
6. Conceptos básicos de montaje.
7. Aprender a visionar y oir la película antes de rodarla, la formula para ahorrar tiempo y dinero en
el rodaje y el montaje.
8. Las posibilidades del cine digital y sus peligros. “Lucia y el sexo” Julio Médem.
9. La atracción que genera el mundo del cine y lo que nos puede ayudar este hecho para conseguir
localizaciones y extras.
10. ¿Cómo pagar a tu equipo sin dinero?.
11. Ejercicio practico: Cada alumno diseñará la puesta en escena y la realización de una escena de
un breve guión dado, se rodará, se montará junto al director del curso y se analizará el resultado en
clase.
7 horas teóricas.
5 horas de rodaje de las prácticas. (todos los alumnos presentes y participes)
1 hora de montaje de las prácticas por alumno. (solo el alumno director presente).
4. POST-PRODUCCIÓN
El desarrollo de la tecnología sobretodo nos ha facilitado las labores de post-producción digital.
Actualmente casi cualquier ordenador podrá mover el material en un formato semi-profesional.
Disfruta de esta parte del proceso en el que la película que imaginaste se trasforma en una película
real.
1. Casi cualquier ordenador servirá. Programas básicos de edición.
2. El sentido del ritmo.
3. El guión se completa en el montaje. Aprender a renunciar a escenas.
4. La importancia de un buen sonido: Sus posibilidades creativas y su bajo coste. “Cabeza
Borradora” David Lynch. “Un condenado a muerte se ha escapado” Robert Bresson
5. ¿Mi corto necesita música? ¿Cómo la consigo?
3 horas.
5. DIFUSIÓN
Una vez terminado, lo más importante es conseguir que tu corto no se quede en un cajón, como
ocurre a menudo, sino que lo vea el mayor número de personas posible. Si has hecho un buen
trabajo, en algún momento será reconocido.
1. Plataformas de difusión de cortometrajes en España.
2. Estrena por todo lo alto, celebra una fiesta.
3. El circuito de festivales. Copias, plazos, fichas de inscripción, Agencias de distribución, listados de
festivales…Aprender a gestionar la ilusión.
4. Distribuidoras de cortometrajes.
5. Posibilidades en la televisión.
6. Exhibición en internet.
1 hora
TOTAL MÓDULOS TEORICOS.
27 horas
7. MODULO PRÁCTICO, OPCIONAL.
En este módulo los alumnos pondrán en práctica lo aprendido: se rodará un cortometraje por
alumno, poniendo a su disposición unos medios básicos, de cámara y sonido para la realización del
mismo.
Los alumnos deberán diseñar la producción más adecuada para el guión que hayan escrito y
podrán contar con la ayuda de sus compañeros del curso o de otros técnicos externos si lo
consideran más adecuado.
En todo el proceso contarán con la asesoría del director del curso, que además estará
presente físicamente durante el rodaje. El cortometraje deberá rodarse en dos jornadas de 12 horas
como máximo (6 horas cada jornada). Si un alumno escribe una idea que puede desarrollarse en un
solo día se le descontaría la parte proporcional del precio.
Material básico consistente:
-Cámara canon 60D FULL HD + opticas.
-Tripode Manfrotto HDV 503.
-Grabador de sonido profesional Zoom h6 4 entradas XLR, microfono de cañón RODE NTG3+
pertiga + antiviento, microfono de corbata AKG.
- reflector solar multisuperficie + tripode.
-panel de 900 leds regulable, 5600K tripode y filtros.
(El alumno deberá gestionar la producción incluyendo el trasporte del equipo a las localizaciones de
rodaje.)