Lenguaje musical 1. La subdivisión binaria

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Lenguaje musical
1. La subdivisión binaria...........................................64
2. Las síncopas ........................................................64
3. La anacrusa.........................................................65
4. Las notas a contratiempo ......................................65
Práctica instrumental
Divertimento picado .................................................67
Morning has broken (Cat Stevens) .............................67
Canción de cuna (J. Brahms) .....................................68
Arroyo claro (Popular) ..............................................69
Na beira do mar (Popular)........................................69
Descubrir la música
Marcha turca (Mozart) .............................................70
Conocimiento instrumental
1. La familia de cuerda percutida ..............................72
1.1. El piano........................................................72
Música moderna
1. El jazz en los Años 30..........................................74
2. El jazz en los años 40 ..........................................75
3. El jazz desde los años 50 hasta la actualidad.........76
4. El jazz en la actualidad ........................................76
5. El jazz en España ................................................76
LENGUAJE
MUSICAL
1. LA SUBDIVISIÓN BINARIA
De la misma forma que el compás se divide en tiempos, los tiempos se dividen en fracciones.
Cuando la división de un tiempo o parte se hace en mitades, el compás se llama de subdivisión binaria.
La unidad de tiempo de estos compases se representa con una figura (redonda, blanca, negra, corchea, etc.).
Al dividirse cada tiempo en mitades, dentro de cada parte o tiempo puede haber un único sonido (negra), o
dos sonidos (dos corcheas) o incluso cuatro (cuatro semicorcheas).
D
F
f
d
f
D
F
d
f
d
f
D
d
f
D
F
d
Acento en la parte o pulso.
f
d
f
D
f
d
f
d
f
d
Acento en las fracciones.
2. LAS SÍNCOPAS
La síncopa es un sonido que comienza en la parte o fracción débil de un compás y que se prolonga durante la siguiente parte o fracción fuerte.
f
d
f
d
f
fd
d
Con la síncopa resultan más señaladas las partes o fracciones rítmicamente débiles, y menos señaladas las fuertes, produciéndose un cambio en el acento regular del compás.
Hellow goodbye
El impulso rítmico del jazz, el blues, el pop y el rock se basa, en gran medida, en la abundancia de ritmos sinLennon / McCartney
copados que presentan estos estilos de música.
Hello Goodbye. Lennon / McCartney
Señala las síncopas que encuentres:
The entertainer. Scott Joplin
64
LENGUAJE
MUSICAL
3. LA ANACRUSA
La anacrusa es una nota o grupo de notas que, privadas de acento, dan comienzo a un fragmento musical
y preceden al primer tiempo fuerte o acentuado.
Ju
-
gan - do_en
e
-
qui -
po
lo
pa
-
so
- muy -
bien.
En definitiva, la anacrusa se produce cuando la melodía comienza en el último pulso del compás.
Normalmente, un compás con anacrusa está incompleto, por lo que no se considera un compás real para
los efectos cuantitativos. Es decir, el compás número uno será siempre el posterior a la anacrusa.
Señala la anacrusa:
El campesino alegre. R. Schumann
4. LAS NOTAS A CONTRATIEMPO
Son aquellas notas que suenan en los tiempos o fracciones débiles de un compás, habitualmente precedidas de un silencio.
Practica este ritmo con una canción popular. Es una canción de cuna.
Metidita en casa. Popular (Cantabria)
65
LENGUAJE
MUSICAL
Practica estos juegos rítmicos
chasquido de dedos
palmada
palmada muslos
pisada
chasquido de dedos
palmada
palmada muslos
pisada
chasquido de dedos
palmada
palmada muslos
pisada
Responde a estas cuestiones:
1 ¿Qué entiendes por anacrusa?
2 ¿En qué consiste una síncopa?
3 ¿ En qué parte de un pulso suenan las notas a contratiempo?
TRABAJAMOS EN EL CUADERNO.
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4 ¿Cuál es el primer compás de una partitura con inicio
en anacrusa?
5 ¿Puede una nota a contratiempo ser anacrusa a la vez?
PRÁCTICA
INSTRUMENTAL
PRACTICA LAS NOTAS DO – RE
Si tienes dudas con estas digitaciones puedes consultarlas en la página 12 de este libro.
DIVERTIMENTO
PICADO
flauta 1/X. S.
flauta 2/X. S.
X. B.
(sigue) siempre picado
Arreglos: Ana López Rodríguez
MORNING
HAS BROKEN
Cat Stevens
flauta
X. B.
triángulo
pandereta
Arreglos: Ana López Rodríguez
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PRÁCTICA
INSTRUMENTAL
CANCIÓN
DE CUNA
J. Brahms
carillones / flauta
M. S.
M. B.
triángulo
claves
Arreglos: Ana López Rodríguez
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PRÁCTICA
ARROYO
INSTRUMENTAL
Popular
CLARO
Allegretto
voz y flauta
Los cor - do - nes
-
ran
de
la - na,
-
dos me
di - cen
cuan - do por la
ca - sa - rás,
tú
que
me
ni _e - ran de
que
ca - lle
no
te
vas.
-
la - na
ran
de
ni _e Allegro
ran
quie - ra.
ni _e -
se - da
de
se - da.
To -
E - res bue - na
mo - za,
sí,
mo - za,
ca - sa - rás,
sí,
pe - ro no te
ca - ri - ta de
por - que me lo _han di - cho _a
ca - sa - rás
NA
ni _e
E - res bue - na
pe - ro no te
pe - ro no te
da - bas
se - ra - fín,
mí.
BEIRA DO MAR (ESTRIBILLO)
Popular
voz y flauta
Na
bei - ra
do mar
hai
moi - to
que ver,
bai - la, mi - ña
Ma - ru -
xa si,
sonajas
bai - la na pun - ta do
pé.
man,
- ña
bai - la, mi
Bai - la na pun - ta do
Ma - ru - xa
si,
bai
pé,
- la
bai - la na pal - ma da
se que - res
bai - lar.
69
DESCUBRIR
LA MÚSICA
OBRA: Sonata para piano Nº 11 K 331.
AUTOR: W. A. Mozart.
PIEZA: Rondó alla turca.
PAÍS: Austria.
FORMA: rondó.
ÉPOCA ARTÍSTICA: Clasicismo.
W. A. MOZART (1756-1791)
Nació en Salzburgo (Austria); su padre, Leopold, trabajaba como violinista en
la corte del arzobispo y también era compositor, por lo que detecta la precocidad
de su hijo en el ámbito musical y también en el matemático. A los seis años, Mozart interpretaba música con gran destreza en el violín y el clavicémbalo y su padre lo llevó de gira por las cortes más prestigiosas de Europa junto con su hermana (virtuosa del clavicémbalo), donde aprendió de los mejores músicos del momento. Aunque trabajó un tiempo a las órdenes del arzobispo de Salzburgo, fue de
los primeros músicos en intentar vivir como músico independiente en Viena, lo
que le hizo pasar penurias económicas debido también a su carácter derrochador
y juerguista. A pesar de su corta vida, escribió más de 800 obras: sinfonías, sonatas
y conciertos para piano y orquesta, para violín, trompa, flauta... misas, óperas (entre las que destaca La flauta mágica), etc.
Mozart murió dejando inacabado el famoso Réquiem, encargado por un noble
que se escondía en el anonimato (famoso por encargar obras a músicos con fama
para después firmarlas como propias). Esta obra fue terminada por su alumno Süsmayer con las indicaciones dejadas por Mozart.
El Siglo de las luces, llamado también Clasicismo, abarca desde la 2ª mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.
Características de la época
La música profana se impone sobre la religiosa.
Viena se convierte en el centro musical europeo.
Aumenta el público aficionado a los conciertos, a los que asiste la burguesía enriquecida, y se encarga también mucha música para tocar en los salones de la nobleza y ser interpretada por pequeños grupos instrumentales (música de cámara).
En la música instrumental las melodías son claras, con frases regulares, (aunque con variedad de estructuras rítmicas y cambios de intensidad) y objetivas, ya que la perfección de la estructura de la obra es la belleza ideal, por lo que el contenido
extramusical pasa a un segundo plano.
En el género instrumental predomina la sonata (para uno, dos o tres instrumentos), constituida por tres o cuatro movimientos.
Cuando está escrita para cuatro se llama cuarteto; para cinco, quinteto...; para orquesta, sinfonía. En el género vocal, destaca el impulso que le da W. A. Mozart a la ópera bufa.
Guía de la audición
Esta pieza musical, popularmente conocida como Marcha turca, se llama en realidad Rondó alla
turca y forma parte de una sonata para piano.
Consta de un tema principal (estribillo) que se intercala con otros temas contrastantes (coplas). Tiene
una estructura regular (todos los temas constan de ocho compases) con un carácter alegre y con una
gran viveza rítmica.
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DESCUBRIR
LA MÚSICA
AHORA TRATA DE SEGUIR LA AUDICIÓN POR EL MUSICOGRAMA:
A A B A’ B A’ C C D D E D’ E D’ C C A A B A’ B A’ C’ C’ C O D A
Responde a estas cuestiones:
1 ¿Reconoces el instrumento que toca esta marcha?
2 ¿Cuál es la figura rítmica que más veces aparece en esta pieza: blanca, negra, corchea o semicorchea?
TRABAJAMOS EN EL CUADERNO.
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CONOCIMIENTO
INSTRUMENTAL
1. LA FAMILIA DE CUERDA PERCUTIDA
Los instrumentos pertenecientes a este grupo producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas a través
de laminillas metálicas (clavicordio) o martillos de fieltro (piano) que se ponen en movimiento al apretar las
teclas con los dedos.
1.1. EL
El interior del piano
PIANO
En este instrumento polifónico, cuando se pulsa una
tecla, se pone en marcha un delicado dispositivo que lanza
un martillo de fieltro sobre la cuerda haciéndola sonar. Después de golpearlas, los martillos se separan de las cuerdas para
dejarlas vibrar. El sonido se mantiene mientras las teclas están
pulsadas. Dependiendo de la intensidad con que se aprieten
las teclas, el sonido resultante será más o menos fuerte. Al
levantar el dedo de la tecla, se acciona una pequeña pieza
llamada apagador, que se coloca encima de la cuerda, acabando con la vibración.
tabla de armonía
cuerdas
graves
cuerdas
agudas
cuerdas
medias
Los pianos suelen tener 88 teclas y dos o tres pedales:
Pedal derecho: cuando soltamos las teclas, las cuer-
das siguen vibrando, dado que este inutiliza unos fieltros llamados apagadores.
Pedal izquierdo: desplaza los martillos para que gol-
peen parte de la superficie de las cuerdas gruesas, una
de las dos medianas o dos de las tres finas.
Pedal del medio: permite que unas cuerdas sigan vi-
brando mientras otras se apagan.
En los
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las cuerdas y los martillos
están dispuestos en sentido vertical.
martillos
clavijas de afinación
apagadores
PIANO
DE COLA
Cuando se levanta la tapa
aumenta el volumen
del sonido.
PIANOS VERTICALES
El piano participa con la orquesta
como instrumento solista.
CONOCIMIENTO
INSTRUMENTAL
Amplía tus conocimientos: mecanismo de una tecla de un piano de cola
cuerda
amortiguador
asta del martillo
martillo
balancín
asta
del amortiguador
escape
freno del escape
teclado
tope del martillo
palanca de soporte
Bartolomeo Cristofori (1655-1731).
¿Sabías que...?
El piano procede directamente del clavicordio. Fue creado alrededor del año 1700 por Bartolomeo Cristofori en Florencia. Cristofori cambia el sistema de pulsación de las cuerdas por unos mazos, consiguiendo así un instrumento capaz de producir sonidos suaves (piano) o fuertes (forte), de ahí su nombre: pianoforte.
Se va perfeccionando a lo largo de los años, pero no será hasta principios del siglo XIX, cuando se imponga su uso sobre el del
clavicémbalo. Es el rey de los instrumentos durante el Romanticismo y su uso se hizo muy popular a principios del siglo XX.
CLAVICÉMBALO (mediados
del s. XVIII). Instrumento
que tiene un mecanismo
de punteado: las cuerdas son pinzadas por
una púa o plectro que
las hace vibrar.
CLAVICORDIO (de finales del s. XVIII).
Museo de la Música (París). Antecesor directo del piano, en el que las
cuerdas son percutidas, pero sin control de la intensidad del sonido.
Escucha los siguientes fragmentos:
• Los canguros de El carnaval de los animales de C. Saint-Saëns.
• Concierto nº 1 para piano y orquesta (1er mov.) de Tchaikovsky.
• Carnaval de R. Schumann.
• La trucha (1er mov.) de F. Schubert.
Responde a estas cuestiones:
1 ¿Qué es, exactamente, lo que percute las cuerdas
del piano?
2 ¿Por qué el piano es un instrumento polifónico?
3 ¿Por qué recibe el nombre de “pianoforte” el instrumento inventado por Bartolomeo Cristofori?
5 ¿Qué ocurre cuando se levanta la tapa del piano?
6 ¿Cómo tienen dispuestas las cuerdas y los martillos los
pianos verticales?
7 ¿Para qué sirve el pedal del medio? ¿Y el izquierdo?
8 ¿Qué diferencias hay entre un clavicémbalo y un piano?
4 ¿Qué misión tienen los apagadores?
TRABAJAMOS EN EL CUADERNO.
73
MÚSICA
MODERNA: EL JAZZ
II
1. EL JAZZ EN LOS AÑOS 30
Tras el crack económico de 1929, muchos músicos emigraron a Europa, expandiendo el jazz por el continente. Destaca el Hot Club francés liderado por el violinista Stephan Grapelli y el guitarrista Django
Reinhardt.
Escucha un fragmento de Jespeers.
En este fragmento destacan con su virtuosismo ambos intérpretes, a pesar
de tener Reinhardt dos dedos parcialmente paralizados. Observa la base de
la rítmica del swing. Los acompaña un bajo.
Sarah Vaughan.
En EUA brillan como solistas de las orquestas Ella Fitzgerald, Sarah
Vaughan y Billie Holiday (comparaban su voz con un saxofón por las
posibilidades sonoras).
Escucha un framento de estas grandes voces del jazz:
• Someone to watch over me de Ella Fitzgerald.
• Misty de Sarah Vaughan.
• Stormy weather de Billie Holiday.
Stephan Grapelli.
Banda de Goodman en pleno swing (años 30).
2. EL JAZZ EN LOS AÑOS 40 Y 50
Durante la II Guerra Mundial nace el bebop, estilo que tuvo su origen en los locales de Harlem.
Quiere ir más allá del swing, sin ligarse a salas de baile, más libre y con
un ritmo seco, rápido y con pausas infrecuentes que exigen un gran dominio instrumental. Las big bands se sustituyen por combos, pequeños
grupos instrumentales.
Escucha un framento de Hot house:
Interpretan Charlie Parker (saxofón) y Dizzy Gillespie (trompeta).
Comienzan tocando juntos y después hacen solos largos acompañados por
el ritmo constante de la batería, el saxofón y un suave piano.
Charlie Parker.
74
De todas maneras, el swing continúa en las salas de baile y sigue acompañando a los estadounidenses que peleaban en la guerra en Europa,
bien por la radio o bien en conciertos en vivo de bandas que se desplazan para distraerlos, como la de Glenn Miller.
MÚSICA
MODERNA: EL JAZZ
II
A finales de la década de los 40, surge entonces como contrapartida el cool jazz con una propuesta más intelectualizada y
experimental, influida por la música culta de Stravinsky y Béla
Bartók.
Escucha A night in Tunisia de Dizzy Gillespie.
La melodía es complicada, nada comercial. Se alternan el saxofón y la trompeta con sordina (tocada por Miles Davis).
En el acompañamiento destacan el piano y la batería.
Dave Brubeck.
Miles Davis.
Escucha Take five de Dave Brubeck.
Comienza la base rítmico-armónica del piano (tocado por Dave
Brubeck), el bajo y la batería.
En la melodía destaca el saxofón, que tras interpretar el tema
principal es el primero en improvisar. Después improvisa la batería y por último se vuelve al tema principal.
2.1. ESTILOS
PARALELOS AL JAZZ DE ESTA DÉCADA
En esta década, el blues se pone en contacto con el swing
y evoluciona al rhythm & blues, uno de los gérmenes del rock.
Se extenderá gracias a las máquinas de discos o jukebox.
Máquina jukebox.
Escucha Every day I have the blues de B. B. King.
Observa la estructura del blues, pero más acelerado, rítmico y
bailable.
Fíjate en la introducción del metal, los solos de la guitarra eléctrica, el ostinato del bajo eléctrico, la batería y el piano.
Cuando el rhythm & blues se mezcla con el gospel, origina
el soul, en el que destaca el increíble Ray Charles.
Escucha unos fragmentos de Ray Charles.
• Halellujah, I love her so (soul).
• Unchain my heart (en una línea más pop).
Acompañan a la voz del solista piano, batería, bajo, saxos,
trompetas y trombones. En el segundo fragmento se suma un
coro femenino.
Ray Charles.
75
MÚSICA
MODERNA: EL JAZZ
II
3. EL JAZZ DESDE LOS AÑOS 60 HASTA LA ACTUALIDAD
En los años 60, aparece el free jazz, que continuó en los 70,
con unas improvisaciones ingeniosas y extrañas al oído.
Escucha Lonely Woman del saxofonista Ornette Coleman.
Comienza la batería y en la melodía un dúo de saxofón y trompeta con
bajo de fondo.
En estas fechas, el jazz incorpora la percusión latina, influenciado por los ritmos brasileños de la samba y la bossanova.
Pero en esta década, el jazz experimenta una crisis comercial
debido a la aparición del rock y del soul entre la juventud, que desplazan al jazz de los gustos populares.
Ornette Coleman.
Los años 70 fueron la época de la fusión: la fusión del rock con
el jazz, con el blues, con la música latina... destacando Chick Corea.
Escucha Marjoun.
Un saxofón inicia el tema acompañado por el bajo, la batería y el
piano. Después improvisa el piano. A la voz del solista piano, batería,
bajo, saxos, trompetas y trombones, en el segundo fragmento, se
suma un coro femenino.
4. EL JAZZ EN LA ACTUALIDAD
Wynton Marsalis.
Responde a estas cuestiones:
1 Nombra las agrupaciones más comunes del jazz.
2 ¿En que consiste el scatt? ¿Qué
musico lo puso de moda?
En nuestros días el jazz continúa más vivo que nunca, dejándonos grandes momentos de música con excelentes intérpretes como
el trompetista Wynton Marsalis (uno de los mejores músicos de jazz
actual, y mantenedor de la vieja tradición de jazz de Nueva Orleáns),
el virtuoso saxofonista y clarinetista James Carter (maestro del jazz
moderno, para el que emplea las más complicadas técnicas de interpretación) o la cantante Norah Jones (que devuelve la importancia al
jazz vocal con su estilo suave).
Escucha Night train de Wynton Marsalis.
Los instrumentos que destacan además de la trompeta (con y sin sordina) son el piano, la guitarra, la batería y el saxofón.
3 ¿En que consiste una jam session?
5. EL JAZZ EN ESPAÑA
4 ¿En qué década nace el free jazz?
En España destaca el pianista Tete Montoliu y el saxofonista
Pedro Iturralde. Su estela ha sido continuada por otros grandes instrumentistas como el pianista Chano Domínguez, el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina, el guitarrista Ximo
Tébar o el maestro de la armónica Antonio Serrano.
5 ¿Cuál es la causa de la crisis comercial del jazz?
TRABAJAMOS EN EL CUADERNO.
76