441 CinemateCa UrUgUaya JUniO / JULiO 2011 la volubilidad de los afectos www.CinemateCa.Org.Uy iSSn 0797-6143 Go Get Some Rosemary / La volubilidad de los afectos / Eamon Hierba de búfalo / José y Pilar / Hijos y nietos del neorrealismo Heil Lars / Rebelde (american) Way / Liz Taylor / 441. JUnIO / JUJUllIO 2011 Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 2419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy sala cinemateca, sala 2 secretaría, administración tel.2419.5795. cinemat5@chasque.net dirección y coordinación cinemuy@chasque.net centro de documentación cdc@chasque.net extensión, Galería cinemateca, cinemateca medios tel. 2412.8516. cinemed@chasque.net Programación diaria tel. 2418.2460 ciNeMateca 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 sala Pocitos Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ecu escuela de cine del uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy aRcHivo de filMs centro de Preservación y Restauración. catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net staff director honorífico Manuel Martínez Carril comisión directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, VícVíc tor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. depto. de coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. contaduría María José Sayagués, Jacqueline Crocco operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboatención al za, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. a público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. diseño gráfico Alejandro Flain. dibujos Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713 cinemateca 18 deÊ laÊ temporadaÊ Ê (yÊ deÊ laÊ academia) GO GET SOME ROSEMARY /p.3 LA VOLUBILIDAD DE LOS AFECTOS HIERBA DE BUFALO /p.4 EAMON /p.5 Ê Ê SI LA COSA FUNCIONA /p.11 EL ENCANTO DEL ERIZO /p.11 BIÚTIFUL /p.11 /p.4 SaLa doS reposiciones LA PASION DE ANNA /p.12 MIS ESCUELAS /p.12 EL PERRO RABIOSO /p.12 EL SUR /p.13 VARIETE /p.13 SaLa cinemateca CALLEJÓN SIN SALIDA /p.16 EL SALVAJE /p.16 SEMILLA DE MALDAD /p.16 REBELDE SIN CAUSA /p.17 BUSCO MI DESTINO /p.17 EN EL ABISMO /p.17 LOS MARGINADOS /p.17 PocitoS Á prontosÊ listas,ya!Ê JOSÉ Y PILAR /p.5 rebeldeÊ (americanÊ )Ê Way LA PIVELLINA - AUN NO ES MAÑANA /p.18 ADIÓS, SOLO /p.18 HeilÊ lars EL ELEMENTO DEL CRIMEN /p.7 EPIDEMIA /p.8 EUROPA/Una carrera contra el tiempo /p.8 CONTRA VIENTO Y MAREA /p.8 LOS IDIOTAS /p.8 BAILARINA EN LA OSCURIDAD /p.8 DOGVILLE /p.8 LA NOCHE DE SAN LORENZO /p.13 QUE EL CIELO LA JUZGUE /p.13 EL DIABLO Y LA DAMA /p.13 LA ESCLAVA DEL AMOR /p.13 MALA MUJER /p.13 inÊ memoriam,Ê Ê Ê elizabetHÊ taylor LA CADENA INVISIBLE /p.15 EL PADRE DE LA NOVIA /p.15 AMBICIONES QUE MATAN /p.15 UN GATO SOBRE EL TEJADO CALIENTE /p.15 DE REPENTE, EN EL VERANO /p.15 UNA VENUS EN VISÓN /p.15 ¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF? /p.15 REFLEJOS EN TUS OJOS DORADOS /p.15 LAS CINCO OBSTRUCCIONES /p.8 MANDERLAY /p.8 HijosÊ yÊ nietosÊ Ê delÊ neorrealismoÊ Ê Ê Ê GOOD MORNING BABILONIA /p.9 EL SOL SALE TAMBIÉN DE NOCHE /p.10 NOVECENTO – 1ª parte /p.10 NOVECENTO – 2ª parte /p.10 PEQUEÑO BUDA /p.10 CRISTO SE DETUVO EN EBOLI /p.10 LA TREGUA /p.10 VIOLACION EN PRIMERA PÁGINA /p.10 LA HORA DE RELIGIÓN /p.10 APRILE /p.10 LAS PLAYAS DE AGNÈS /p.18 LA CINTA BLANCA /p.19 POLICIA, ADJETIVO /p.19 UN DIA DE FAMILIA/Todavía caminando /p.19 AGUAS VERDES /p.19 tormentaÊ deÊ maestros LA OTRA MUJER /p.20 UN MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN /p.20 LADRONES DE MEDIO PELO /p.20 LA VIDA Y TODO LO DEMAS /p.20 LA REINA AFRICANA /p.21 LA BURLA DEL DIABLO /p.21 DESDE AHORA Y PARA SIEMPRE /p.21 GOLPE AL CORAZON /p.21 TUCKER, EL HOMBRE Y SU SUEÑO /p.22 DRACULA /p.22 CARMEN /p.22 ¡AY, CARMELA! /p.22 GOYA /p.23 UN MUNDO PERFECTO /p.23 EL AMANECER DE UN SIGLO /p.23 trasnocHes RADIO ON /p.24 TAKESHIS’ /p.24 BUFFALO ’66 /p.25 LA CASA /p.25 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio cultural de la ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 2 cinemateca uruguaya cinemateca 18 editoriaL I bamos a empezar con el sonsonete de siempre, de hecho comenzamos a escribir un largo editorial y después tuvimos la impresión de que ya lo habíamos leído palabra por palabra y si a nosotros nos resultaba aburrido, repetitivo y falto de imaginación, nos figurábamos lo que sería para el pobre lector. Así que decidimos esforzarnos y dar a la imprenta y al mundo una nueva forma poética: el sonsoneto. La prosa ha demostrado ser inútil para explicar las causas del problema perdonen que insistamos con el tema del archivo y su sino que no es fútil. Un negocio ruinoso ha resultado preservar la memoria de la aldea a quién se le ocurrió tamaña idea de hacerlo sin la ayuda del Estado. El tiempo pasa y van sesenta años de fintas, malabares, pataleos acarreando las latas y los rollos. Parece hora de parar los daños la memoria no es puro papeleo es fácil comprender cuál el meollo. El sonsoneto, como pueden ver, adopta la forma del soneto pero solo a los efectos de romper el automatismo de la percepción de quien escucha, mediante el artilugio de alterar la forma de lo que, sin el más mínimo resultado, viene repitiéndose en prosa. Sabemos que nuestro primer sonsoneto adolece de múltiples defectos, pero si nos dan el tiempo que nos han dado para perfeccionar la prosa, llegaremos a estar a la altura de Góngora o Quevedo. Pero vayamos a este mes en la Cinemateca. De las películas del Festival que hemos decidido comprar para mantener en nuestro archivo: Go Get some Rosemary, de los hermanos Safdie, una especie de los excéntricos tennenbaum de bajo presupuesto, la volubilidad de los afectos, una película totalmente fuera de control sobre la familia más disfuncional del mundo, Hierba de búfalo, una pequeña joya para quien sepa mirar, eamon, una muestra del pujante nuevo cine irlandés y José y Pilar, que demuestra que detrás de cada gran hombre siempre hay una Yoko Ono. De los ciclos: uno del bocazas de Lars von Trier, no por las bobadas que dice, sino porque después de exhibir anticristo en el Festival de cine danés, hubo muchos pedidos de revisión de su carrera (aunque de anticristo no haya quedado copia). También una recorrida por los “hijos y nietos” del neorrealismo italiano, ambos en Sala Cinemateca. En Sala Dos siguen las listas de mil mejores películas de todos los tiempos, además de nuestro recuerdo a Liz Taylor y un repaso del individualismo rebelde y juvenil en el cine estadounidense. En Pocitos sigue el buen tiempo, con la segunda “Tormenta de maestros” más un montón de reposiciones de películas estrenadas por la propia Cinemateca más o menos recientemente. Para terminar: tres películas de la temporada (biútiful –aarghh–, si la cosa funciona –ugh–, el erizo – pffff–) que hay que ver, aunque sea para criticar, pero cuatro trasnoches en Pocitos que no conviene perderse. eaMoN cinemateca uruguaya Junio 16 al 22. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. gO get SOme rOSemary Dir: Joshua y Ben Safdie USA/Francia 2009 – 100 min. ST (Digital) Guión: Joshua y Ben Safdie. Fotografía, Brett Jutkiewicz, Joshua Safdie. Montaje: Ronald Bronstein, Brett Jutkiewicz, Joshua Safdie, Ben Safdie. Producción: Eleonore Henricks. Elenco: Ronald Bronstein, Sage Ranaldo, Frey Ranaldo. No es fácil ser padre. El protagonista está separado de la madre de sus dos hijos, y solamente puede ver a los chicos dos semanas al año. Durante ese breve período debe acomodar su vida a las responsabilidades de la paternidad, pero no parece tener un particular éxito. Quince días al año es, de hecho, poco tiempo para ser padre. El personaje se comporta más bien como una suerte de hermano mayor más bien irresponsable. Su propio carácter tampoco ayuda. Es un hiperactivo y un mujeriego, y hace lo que un padre no debería hacer: llevar a sus hijos cuando va a ver a sus novias, cruzar la calle con los niños a cuestas mientras para los vehículos con las manos, o apelar a métodos poco ortodoxos las noches en que debe trabajar como proyeccionista de cine y se encuentra con que no tiene con quién dejarlos. Los directores Safdie, que están aquí a la altura de su segundo largome- 3 traje, han dicho, que se inspiraron en su propio padre para trazar el retrato de ese simpático irresponsable: un tipo al que, como ha dicho alguien, le sobra amor pero le falta equilibrio emocional y sentido común. La película ha hecho pensar a algún observador en la relación entre nietos y abuelo de los excéntricos tenenbaum de Wes Anderson, otra película que rompía moldes. Los coleccionistas de trivias extracinematográficas querrán saber que Sage y Frey Ranaldo, quienes interpretan a los hijos, son hijos del guitarrista del grupo Sonic Youth y que el guitarrista hace un cameo como padrastro de sus propios hijos. Tiene más interés, sin embargo, saber que los hermanos Joshua y Ben Safdie nacieron y se criaron en Nueva York, y que gracias a que su padre (aunque fuera un irresponsable) tenía una cámara H-8 comenzaron desde muy temprano a hacer películas. Estudiaron cine en la Universidad de Boston, donde crearon el colectivo artístico Red Bucket Films. Su primer largo, rodado en 2008, fue el placer de ser robado. Aquí insisten con talento con un film que tuvo su lanzamiento mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes y en marzo 2011 ganó el premio Cassavetes en los Independent Spirit Awards. cinemateca 18 Junio 23 al 29. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. La VOLUBiLiDaD De LOS aFeCtOS (de helaasheid der dingen) Dir: Felix Van Groeningen Bélgica/Holanda 2009 - 108 min. (Digital) Guión: Christophe Dirichx, FelixVan Groeningen, Dimitri Verhulst. Fotografìa: Ruben Impens. Música: Jef Neve. Montaje: Nico Leunen. Producciòn: Dirk Impens, Jeroen Meker, Frans Van Gestel. Elenco: Kenneth Vanbaeden, Valentijn Dhaenens, Koen De Graeve. Vouter Hendrickx, Johan Heldenberg, Bert Haelvoet, Filda de Bal La madre se ha largado sensatamente, y el hijo de trece años (Kenneth Vanbaeden) vive con su alcohólico padre y unos tíos en casa de la abuela. La palabra disfuncionalidad fue inventada para describir la situación de esa familia, y alguien ha expresado su extrañeza por la demora de los servicios sociales en arrancar al chico de ese ambiente. Solo la abuela parece demostrar un poco de sensatez e intenta encarrilar a su nieto, aunque el comportamiento de sus hijos supere cualquier intento bienintencionado por ponerlo a salvo. Esa historia es evocada por el protagonista, ya mayor e interpretado en su adultez por Valentijn Dhaenens, que regresa a los tiempos y lugares de su niñez y demuestra teciNeMateca 18 cinemateca uruguaya 4 ner mucho que agradecerle a la abuela. Si se quiere buscar un referente par este film del belga Van Groeningen puede estar en algunos films de sus compatriotas los hermanos Dardenne (la promesa, Rossetta, el hijo), o en una suerte de Ken Loach acaso menos oscuro. A la altura de su tercer largo, Van Groeningen triunfa en su pintura, realista y bastante dura, de la franja menos privilegiada de un país del primer mundo. Y lo hace jugando en la difícil frontera entre la comedia y la tragedia, del patetismo con pinceladas de grotesco, logrando sin embargo que el resultado impresione como unitario y convincente. Pese a la seriedad del tema (una infancia dolorida, el difícil paso a la adolescencia, alcoholismo) el film se las arregla para ser, al mismo tiempo, divertido, cálido y conmovedor. El excelente elenco ayuda. El director Felix Van Groeningen nació en Gante, Flandes, Bélgica, en 1977. Comenzó haciendo trabajos menores (cámara, asistente de dirección, y luego realizó y produjo un corto. 50CC (2000) antes de saltar al largo con Steve Sky (2004) y Dagem zonder lief (2007). Este es su tercer largo Junio 30 a julio 6. a las 17.20, 19.30 y 21.20 hs. HierBa De BUFaLO (sweetgrass) Dir: Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor USA/Francia/Reino Unido 2009 - 101 min. ST.(Digital). Fotografìa: Lucien Castaing-Taylor. Montaje: Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor. Producción: Ilisa Barbash. Intérpretes: John Ahern, Elaine Allestad, Lawrence Allestad, Pat Connolly Miles de ovejas marchan como un ejército por las praderas del Oeste americano en el estado de Montana. Paisajes vistos en numerosas películas, resignificados ahora por la presencia de animales que sobrepasan en número a las personas. Herederos de aquellos cineastas/científicos como Jean Painlevé o Jean Rouch, el interés de los realizadores y antropólogos Ilisa Barbash y Lucien CastaingTaylor radica en estudiar la conducta de los animales en el medio natural y su relación con el hombre. Este trabajo de observación, registrado a lo largo de tres años, también late con el espíritu testamentario de un tiempo y un oficio a punto de acabarse frente a nuestros ojos. Los conocimientos y las sensaciones que se pueden obtener de este análisis se esconden en cada uno de los espectadores. En el momento de su estreno en Manhattan, el New York Times la llamó “la primera película esencial del año” porque más allá de la ma- ravilla de los escenarios salvajes y de la fuerza de la naturaleza en los sorprendentes planos de Hierba de búfalo es su mirada la que convierte a este “film sobre ovejas” en algo superior. Cuando la cámara comienza a andar a cuatro patas como una más del rebaño nos invade una sensación de angustia. El apelotonamiento, su confinamiento estabulado, el trato agresivo que reciben de los granjeros, su indolente mirada de inocencia. La posición privilegiada de observadores empuja al espectador a tomar conciencia de todo ello, conduciéndolo a la metáfora social. Poco a poco las ovejas van quedando atrás mientras la cámara pasa a relatar las vidas de los granjeros. Es en este momento cuando la película se abre. El discurso de interrelación entre el hombre y la oveja ya está consumado y el filme discurre por otros caminos. Ilisa Barbash nació en Nueva York en 1959. Cineasta, escritora y curadora de fotografía, trabaja en el Museo Peabody de la Universidad de Harvard. Junto a Castaing-Taylor, han publicado los libros visualizing theory (1994), transcultural cinema (1998) y the cinema of Robert Gardner (2008). Lucien Castaing-Taylor nació en 1966 en Liverpool, Inglaterra, se graduó en antropología cultural y es el director del Laboratorio de Etnografía Sensorial de la Universidad de Harvard. Junto a Barbash, han codirigido Made in usa (1990) e in and out of africa (1992). cinemateca 18 Julio 7 al 13. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs. eamOn (eamon) Dir: Margaret Corkery Irlanda 2009 – 85 min. ST. (Digital) Guión: Margaret Corkery. Fotografía: David Grennan. Montaje: Mairead McIvor. Producción: Seamus Byrne. Elenco: Robert Donnelly, Emy Kirwan, Darren Healy. Entre el suspenso y la comedia negra, esta película irlandesa cuenta lo que le ocurre a una conflictiva familia durante unas vacaciones muy particulares. El niño protagonista, hiperactivo y emocionalmente desajustado, padece a un padre sexualmente frustrado y una madre egoísta y desconsiderada a la que, sin embargo, no le molesta que su hijo se meta en la cama con ella, desplazando al marido del dormitorio. Las vacaciones son un quiebre en la vida de esos personajes. La familia tiene que arreglarse con poco dinero, y a ello se suma la sorda rivalidad de padre e hijo, que se disputan la atención de la madre, quien en realidad no les hace mucho caso a ninguno de los dos y pasa su tiempo tomando el sol y admirando a los surfistas en la playa. El padre inscribirá al hijo en un grupo de actividades veraniegas, y el niño buscará tomarse algún desquite. Cabe poner en el haber de la directora y libre- tista Margaret Corkery, aquí a la altura de su primer largometraje, su puntería para levantar ese cuadro de un grupo humano (y más ampliamente de una sociedad) a partir de las malaventuras de esa familia en las costas de Irlanda. Alguien ha dicho ya que lo que la cineasta construye es un retrato hábil, cálidamente descarado, inquietante por momentos, con una intensa noción de tiempo en la administración de algunos giros inesperados y vueltas de tuerca en la historia. Un visible mérito es la fineza de su definición de personajes, apoyados en un notable rendimiento del elenco, en particular el joven Robert Donnelly que encarna al personaje titular. Se va a volver oír hablar de la directora Margaret Corkery. Por ahora, quede constancia de que nació en Cork, Irlanda, en 1976, y que realizó dos cortos (Killing the afternoon, 2005; Joyride, 2006), el primero de los cuales obtuvo la Luna de Oro a mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cinema Jove y el premio a mejor corto irlandés en el Festival de Cork. Luego desembarcó en el largometraje con esta película a tener en cuenta. Julio 14 al 20. a las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. JOSÉ y PiLar Dir: Miguel Gonçalves Mendes Portugal/España/Brasil 2010 - 125 min. ST.(Digital) Guión: Miguel Gonçalves Mendes. fotografía: Daniel Neves. Montaje: Cláudia Rita Oliveira. Producción: Ana Jordão y Daniela Siragusa. Elenco: José Saramago, Pilar del Río, Gael García Bernal, Fernando Meirelles. Parafraseando al propio literato retratado, se ha dicho que esta película era un ensayo sobre la lucidez. De lo que se trata es de documentar los últimos años de la vida del escritor portugués José Saramago, premio Nobel de Literatura. El trabajo del director Miguel Gonçalves Mendes arranca a partir de el viaje del elefante, un libro del propio Saramago que sigue las peripecias de un paquidermo que es transportado desde la corte del rey Juan III a la del Archiduque Maximiliano de Austria. Ese disparador le sirve al film para mostrar el día a día de Saramago, y su relación con la periodista española Pilar del Río, quien fuera su última pareja y, según muchos, su “complemento perfecto”. La vida de ambos en sus residencias de Lisboa y Lanzarote, los abundantes viajes por medio mundo, el peculiar universo del escritor y su compromiso social quedan al descubierto en este film que 5 ha podido ser descrito como “un auténtico documento humano”, que explora la vida pública y privada de su artista famoso y descubre la agudeza y el humor del personaje (se ha llegado a decir que retrata la figura de un Saramago «desconocido”). Para lograr su objetivo, el director Gonçalves filmó 240 horas de material, llegando finalmente a utilizar menos de una centésima parte de lo rodado: si la edición de cualquier película es un lío, habría que preguntarse cómo se las arreglaron los responsables del film en la sala de montaje con tanta imagen. A destacar: la banda sonora que incorpora a Alberto Iglesias, Camané, Adriana Calcanhotto, Bruno Palazzo, Luís Cília, Noiserv, Pedro Gonçalves y Pedro Granato. Puede ser útil saber que el director Miguel Gonçalves Mendes nació en Colvilha, Portugal, el 2 de setiembre de 1978. Licenciado en Cine en la Escola Superior de Teatro e Cinema, estudió también Relaciones Internacionales e Historia (en la variante de Arqueología). En 2002 fundó la productora de teatro y cine JumpCut. Ha recibido premios por sus cortos D. Nieves (2003) y Autografía (2004) , esté último un retrato del poeta y pintor surrealista Mário Cesariny de Vasconcelos. En 2004 editó en sociedad con Assírio Alvim el libro Verso de Autografía, complemento del documental igualmente titulado. ciNeMateca 18 cinemateca uruguaya SaLa cinemateca HeilÊ lars A ntes de ser declarado “persona no grata” por decir durante una conferencia de prensa en el Festival de Cannes que comprendía a Adolfo Hitler y que simpatizaba con él, Lars von Trier era ya famoso por otras provocaciones. Después sacó un comunicado diciendo que todo había sido una broma, un malentendido o algo por el estilo, pero ya era demasiado tarde. Por supuesto, se puede ser un artista talentoso y merecer palos por otras cosas que se dicen o se hacen: el listado abarca desde Louis Ferdinand Céline y Ezra Pound hasta Pablo Picasso o Pablo Neruda, y podría extenderse varias páginas. Von Trier no es una excepción, y está en esta programación por sus películas, no por lo que diga en los festivales. Von Trier era ya famoso antes de inventar el Dogma, y siguió siéndolo luego de que ese caprichoso decálogo cinematográfico ya no sala ciNeMateca cinemateca uruguaya 6 le importa a nadie, de modo que cabe razonar que el escándalo en Cannes también será olvidado. El “von” es la primera de sus simulaciones, un agregado a su apellido que como los (también falsos) de Erich von Stroheim y Josef von Sternberg pretende adjudicarle a su portador un mayor lustre y una imaginaria prosapia aristocrática. Nacido en Dinamarca, graduado en la Academia Danesa de Cine en 1983, el cineasta ganó una primera fama internacional con la trilogía integrada por el elemento del crimen (1984), epidemic (1987) y europa (1991), y fundó la empresa productora Zentropa Entertainment con Peter A. Jensen. También trabajó en televisión, con un particular logro en la miniserie terrorífica el reino, que conoció una secuela y una posterior “norteamericanización” a cargo de Stephen King (Kingdom Hospital) de la que también fue productor ejecutivo. En el otoño boreal de 1995, von Trier y Thomas Vinterberg adquirieron una particular notoriedad al dar a conocer un manifiesto que establecía una serie de estipulaciones restrictivas denominada “voto de castidad”, que pretendía establecer lo que podía o no hacerse para rodar una película. Allí se proclamaba la intención de contrarrestar ciertas tendencias del cine actual, y se afirmaban cosas como éstas: “¡Dogma es una acción de rescate! En 1960 fue suficiente. El cine estaba muerto y podía ser resucitado. ¡La meta era la correcta pero los medios no! La nueva ola probó ser una olita que solamente llegó a la costa y se hizo barro. Eslóganes de individualismo y libertad crearon obras por un tiempo, pero no cambios; por lo tanto, el cine antiburgués se aburguesó, porque sus teorías pertenecían a una concepción burguesa del arte. El concepto del llamado cine de autor fue puro romanticismo burgués, y por ende falso… Hay una tormenta tecnológica que está democratizando el cine. Por primera vez cualquiera puede hacer películas. Y cuanto más importante es el medio más importante es la vanguardia”. A continuación, los dos cineastas daneses SaLa cinemateca euRoPa/uNa caRReRa coNtRa el tieMPo proclamaron un Decálogo que establecía, entre otras cosas, que se debía rodar cámara en mano, en colores pero sin ningún tipo de filtro o efecto, con luz natural, sin música incidental ni alteraciones temporales. Se prohibía el cine “de géneros” y el nombre del director no debía aparecer en los créditos. Algunos entendieron el Dogma como una reacción contra lo que se ha denominado “la falsedad” del cine convencional, prohibiendo todo lo que parezca construir algo distinto a la realidad: decorados, filtros, iluminación artificial, trípode, blanco y negro, efectos especiales, postproducción de sonido. Por supuesto, las tres cuartas partes de sus postulados son un capricho, y si hubiera que tomarlos al pie de la letra habría que suprimir de la historia del cine todas las películas que han apelado a recursos de género (Ford, Hitchcock, Chabrol, Wilder), que han reconstruido con esmero el pasado (Visconti, Renoir), o que simplemente han filmado en blanco y negro (casi todo Chaplin, la mitad de Bergman), incluyendo el trabajo de von Trier que ha apelado a lo fantástico (el reino), el melodrama (contra viento y marea) o el musical (bailarina en la oscuridad). ¿Y por qué se prohíbe casi todo pero se admite el montaje, el recurso manipulador por excelencia del cine? Hay que concluir que Dogma y Decálogo son menos un manifiesto que su deliberada parodia. coNtRa vieNto y MaRea El problema es que sus portavoces son gente con talento. Las resonancia que tuvieron sus proclamas a partir de Cannes 1995, y películas como la celebración de Vinterberg o los idiotas de von Trier desde que empezaron a circular es por lo menos indicativa de que el cine industrial era (es) mayoritariamente un aburrimiento, y que una parte del público y los críticos querían ver y oír algo más novedoso y provocativo. Y están, por supuesto, las películas mismas, que en algunos casos han podido exhibir un nivel cinematográfico realmente interesante. El Dogma se convirtió rápidamente en una etiqueta de marketing, y sus propios inventores parecen haber entendido que había que alejarse de él: lo más reciente de Vinterberg, von Trier y otros seguidores tienen poco que ver con sus postulados. Y si se quiere extremar las cosas, incluso corresponde pensar que si hay una “película Dogma” por excelencia, una que se juegue a fondo con las reglas del Decálogo (aunque llegue a violarlas en un punto fundamental: la contratación de actores porno para el rodaje de algunos planos hard) es justamente los idiotas. De hecho, hasta puede pensarse incluso que el Dogma nunca fue realmente una estética sino más bien una “poética”, la expresión de las búsquedas y la voluntad expresiva del propio von Trier, que tenía en la ca- beza los idiotas cuando se puso a escribir el dichoso manifiesto. Con Dogma o sin él, von Trier es claramente un cineasta con vocación por lo experimental, capaz de encerrar toda una historia compleja en un único decorado sin escenografía convencional (dogville), o de utilizar los recursos del musical para romper las estructuras de otro género, el melodrama, en bailarina en la oscuridad. Quienes vieron el año pasado, en la muestra de cine danés presentada por la Cinemateca, su penúltima película, anticristo, saben que sigue siendo un provocador. La crítica en Cannes ha dicho en cambio que su último film, Melancholia, es mucho más clásico (y por cierto ha sido muy elogiado), pero von Trier no puede con su genio. Tenía que salir a hablar de Hitler para enojar a la gente. Junio 16, jueves. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. eL eLementO DeL Crimen (forbrydelsens element) Dir: Lars von Trier Dinamarca 1984 - 104 – ST. (Digital) Con: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai En una Europa distópica, un policía investiga (utilizando métodos por lo menos discutibles) las tropelías de un asesino serial. Primer largo de Lars, luego de muchos cortos firmados como Lars Trier, sin el “von”. 7 sala ciNeMateca cinemateca uruguaya SaLa cinemateca Junio 17, viernes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. Junio 19, domingo. a las 17.30 y 20.20 hs. ePiDemia COntra VientO y marea Dir: Lars von Trier Dinamarca 1987 – 106 min. ST (Digital) Con: Allan De Waal, Ole Ernst, Michael Gelting Dir: Lars von Trier Dinamarca/Suecia/Finlandia/Noruega/Francia/ Holanda 1996 – 158 min. ST. (35 mm.) Con: Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartridge, Jean-Marc Barr (breaking the Waves) (epidemic) Un director y su libretista escriben una película sobre una epidemia ficticia, sin advertir que a su alrededor comienza a desarrollarse una epidemia real. Entre el drama y el horror, con recursos de género de los que von Trier luego renegaría Junio 18, sábado. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. eUrOPa/Una Carrera COntra eL tiemPO (europa) Dir: Lars von Trier Dinamarca/Francia/Alemania/Suecia 1990 – 111 min. ST. (35 mm.) Con: Jean-Marc Barr, Udo Kier, Barbara Sukowa Hijo de alemanes vuelve a la Madre Patria tras la caída del nazismo, y se involucra en algunas situaciones conflictivas. Una inmersión en las oscuridades y las contradicciones de la inmediata postguerra en Europa. Gran melodrama con ribetes místicos, a propósito de mujer que se hunde en el pecado con curiosa vocación mesiánica, para escándalo de los beatos del pueblo. Von Trier mueve magistralmente la cámara, Watson está muy bien, y la película va y viene. No es Dogma. Junio 20, lunes. a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. sala ciNeMateca Dinamarca/Suecia/Noruega/Holanda/Finlandia/Reino Unido/USA 2000 – 140 min. ST. (35 mm.) Con: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare El “antimusical” de von Trier. Björk se evade de sus desgracias a través de los números cantados y bailados, en un juego que desmitifica con vitalidad al género. La “realidad” es el deliberado melodrama, que contrasta con esas evasiones. Junio 23, jueves. a las 17.00 y 20.00 hs. DOgViLLe Dir: Lars von Trier. Dinamarca 1998 – 116 min. ST. (35 mm.). Con: Bodil Jörgensen, Jens Al- Dir: Lars von Trier Dinamarca/Suecia/Reino Unido/Francia/Alemania 2003 – 177 mm. ST. (35 mm.). Con: Nicole Kidman, Lauren Bacall, Harriet Andersson (idioterne) binus, Anne Louis Hassing Jóvenes daneses se hacen los idiotas como forma de protestar contra el establishment, con algún extremo de provocación (incluyendo sexo explícito contratado) y alguna cuota de snobismo. Quizás la película que llevó más lejos el empeño por cumplir los preceptos del Dogma. 8 Junio 24, viernes. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. BaiLarina en La OSCUriDaD LaS CinCO (dancer in the dark) OBStrUCCiOneS Dir: Lars von Trier LOS iDiOtaS MaNdeRlay cinemateca uruguaya Junio 21, martes. a las 18 y 20.30 hs. (dogville) Los acontecimientos son los esenciales, que conducen a una pequeña comunidad norteamericana a cuestionarse sus aspectos menos resplandecientes. Un ejercicio de misantropía, se ha dicho, pero también un experimento expresivo de particular rigor. bailaRiNa eN la oscuRidad (de fem benspaend) Dir: Lars von Trier, Jorgen Leth. Dinamarca/Suiza/Bélgica/Francia 2003 – 90 min. ST. (Digital) Un documental, un experimento, un desafío. Von Trier se reúne con el veterano documentalista Jorgen Leth y le propone rehacer uno de sus clásicos, planteándole empero un obstáculo diferente para cada una de las nuevas versiones. Cine sobre el cine. Junio 25,sábado. a las 18 y 20.30 hs. manDerLay (Manderlay) Dir: Lars von Trier. Dinamarca/Suecia/Holanda/Francia/Alemania/USA 2005 – 139 min. ST. (Digital). Con: Bryce Dallas Howard, Danny Glover, Willem Dafoe, Lauren Bacall Segunda parte de una presunta trilogía iniciada con dogville, sobre aspectos oscuros de los Estados Unidos. En Manderlay, Alabama, en los años 30 del siglo XX, la esclavitud subsiste. Delincuencia y terratenientes controlados por normas autoritarias, rebeldía y un estilo experimental. los idiotas SaLa cinemateca HijosÊ yÊ nietosÊ Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê de lÊ ne orr eal ismo H aPRile ay quien sostiene que el neorrealismo italiano se terminó en 1950, cuando unos pobres se subieron a unas escobas y salieron volando en Milagro en Milán de Vittorio de Sica. Lo que comenzó a imponerse a partir de entonces fue el cine de la llamada “segunda generación” de cineastas italianos (Fellini, Antonioni), que rompieron con la ortodoxia del movimiento y comenzaron a explorar otros caminos. Para entonces se inventó también el “neorrealismo rosa”, una variante comercial en la que podía seguir habiendo pobres en camiseta y ropa tendida en los balcones, pero el comentario social y el espíritu crítico le cedían el lugar a propuestas mucho más convencionales en términos dramáticos. Sin embargo, la atención a la realidad, la vocación por ciertos extremos polémicos, el humanismo, han sido rasgos persistentes a lo largo del tiempo en el cine italiano. Los iniciales De Sica y Rossellini supieron seguir insertando (uno en medio de sus concesiones comerciales, el otro entre sus búsquedas de un lenguaje nuevo y sus inmersiones en producciones didácticas para la televisión) un soplo de realismo y drama. Sus sucesores de la “tercera generación” (Vancini, Zurlini, Pasolini, Rosi, Bellocchio, los Taviani, el un poco más joven Bertolucci) intentaron, al menos en la zona inicial de su carrera, entroncar con el impulso inicial, a revisando críticamente el pasado, a veces intentando volcar ese espíritu crítico a una realidad más cercana. El paso del tiempo y el cambio de las circunstancias sociales y políticas (la caída del Muro abollaría los entusias- mos políticos de algunos, sin ir más lejos) marcaría luego variantes en varios de ellos. Bertolucci se volvería un fabricante internacional de espectáculos, los Taviani se orientarían preferentemente hacia la adaptación literaria, Rosi mantendría una actitud de “atención social” aunque alejándose de la realidad inmediata. Y se abriría un espacio para gente más joven, a veces peleadora, de la que Nanni Moretti puede ser el ejemplo más representativo. En este ciclo hay varios ejemplos de casi todas esas tendencias. Junio 26, domingo. a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. gOOD mOrning BaBiLOnia (Good morning, babilonia) Dir: Paolo y Vittorio Taviani Italia/Francia/USA 1987 – 117 min. ST. (35 mm.) Con: Vincent Spano, Joachim de Almeida, Greta Scacchi Dos artesanos italianos, emigrados a Estados Unidos, se ven involucrados en el rodaje de intolerancia de Griffith. Un homenaje al cine, al arte popular, y Good MoRNiNG babiloNia 9 sala ciNeMateca cinemateca uruguaya SaLa cinemateca a los creadores anónimos que transmiten su sabiduría a través de los siglos. Junio 27, lunes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. eL SOL SaLe tamBiÉn De nOCHe (il sole anche di notte) Dir: Paolo y Vittorio Taviani Italia/Francia/Alemania 1990 – 112 min. ST. (35 mm.) Con: Julian Sands, Charlotte Gainsbourg, Massimo Bonetti cRisto se detuvo eN eboli Un aristócrata sufre una crisis mística y se convierte en ermitaño, según historia de Tolstoi (el padre sergio), ya filmada alguna otra vez. Los Taviani proporcionan una lectura pulcra y visualmente refinada del texto. Junio 28, martes. a las 18 y 20.20 hs. nOVeCentO – 1ª Parte (Novecento primo atto) Dir: Bernardo Bertolucci Italia 1975 – 131 min. ST. (35 mm.) Con: Burt Lancaster, Robert De Niro, Gérard Dépardieu, Donald Sutherland NoveceNto (1Ra PaRte) Primera parte de la cabalgata bertolucciana a través de la historia italiana de la primera mitad del siglo XX. Varios destinos individuales se entrelazan con la crónica del ascenso del fascismo. Junio 30, jueves. a las 18 y 20.15 hs. nOVeCentO – 2ª Parte (Novecento secondo atto) Dir: Bernardo Bertolucci Italia 1975 – 125 min. ST. (35 mm.) Con: Burt Lancaster, Robert De Niro, Gérard Dépardieu, Donald Sutherland la HoRa de la ReliGioN sala ciNeMateca cinemateca uruguaya 10 Continuación del anterior. Crepúsculo y muerte del fascismo, en poemático contrapunto con el paso de las estaciones. Al final, la primavera anuncia la liberación, entre banderas rojas y algunas ilusiones. Julio 1, viernes. a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs. PeQUeÑO BUDa (little buddha) Dir: Bernardo Bertolucci Italia/Francia/Liechtenstein/Reino Unido 1993 – 123 min. ST. (35 mm.) Con: Keanu Reeves, Bridget Fonda, Ruocheng King Un relato en dos tiempos: la historia del histórico Siddharta Gautama, y la de una pareja (en tiempo contemporáneo) a la que se le informa que su hijo es la nueva reencarnación del Iluminado. Visualmente esmerada, dramáticamente más endeble. Julio 2, sábado. a las 18 y 20.40 hs. masia, con un tratamiento sólido y algo emotivo. Julio 4, lunes. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. ViOLaCiOn en Primera PÁgina (sbatti il mostro in prima pagina) Dir: Marco Bellocchio Italia 1972 – 90 min. ST. (35 mm.) Con: Gian María Volonté, Fabio Garriba Un hecho criminal en campaña electoral, y su manipulación por la gran prensa. Bellocchio cuestiona al periodismo y a la política, manteniendo en alto una actitud polémica que le es característica. Julio 5, martes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. CriStO Se DetUVO en eBOLi La HOra De reLigiÓn Dir: Francesco Rosi Italia/Francia 1979 – 150 min. ST. (35 mm.) Con: Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny Dir: Marco Bellocchio Italia 2002 -103 min. ST. (Digital) Con: Sergio Castellito, Jacqueline Lustig, Chiara Conti (cristo si é fermato a eboli) Las memorias del militante antifascista Carlo Levi, condenado al “insilio” en una remota aldea por el régimen mussoliniano. Más que un alegato político, un cuadro humano, con personajes cotidianos, el tiempo que pasa, el ocasional énfasis poético, el sueño de libertad. Julio 3, domingo. a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs. La tregUa (la tregua) Dir: Francesco Rosi Italia/Francia/Alemania/Suiza 1997 – 125 min. ST. (35 mm.) Con: John Turturro, Rade Serbedzija, Massimo Ghini Rosi adapta a otro Levi (esta vez Primo) para narrar la experiencia intransferible del Holocausto y los campos de exterminio. El tema “infilmable” por antono- (l’ora di religiones – il sorriso di mia madre) El protagonista, artista plástico, marido en crisis, agnóstico irredento, se lleva toda una sorpresa cuando es visitado por emisarios del Vaticano que tramitan la canonización de su madre. El “terrible” Belllocchio conserva su rigor. Julio 7, jueves. a las 17.45, 19.15 y 20.45 hs. aPriLe (aprile) Dir: Nanni Moretti. Italia, 1998 - 78 min. ST. (35 mm.) Con: Nanni Moretti, Silvio Orlando, Silvia Nono, Daniele Luchetti En abril nació el hijo de Moretti, tres días después la izquierda ganó las elecciones. Una crónica de emociones y sentimientos privados, con el pequeño Pietro en imágenes, y un cuadro agudo de la realidad social que el cineasta, con desencantos y fidelidades había explorado críticamente en su obra previa. SaLa cinemateca deÊ laÊ temporadaÊ (yÊ deÊ laÊ academia) W oody Allen, Alejandro González Iñárritu y un sensible film francés. Tres títulos de la temporada que justifican una revisión, incluyendo el que le valió a Javier Bardem una candidatura al Oscar como mejor actor. Julio 8 y 9, viernes y sábado. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Si La COSa FUnCiOna (Whatever Works) Dir: Woody Allen USA 2009 – 92 min. ST. (35 mm.) . Con: Larry David, Ewan Rachel Wood El romance entre un veterano malhumorado y una joven si la cosa fuNcioNa cuarenta años menor. Comedia dramática con humor, sentimiento y puntería. Un Woody Allen que parece en recuperación. Julio 10 y 11, domingo y lunes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs. eL enCantO DeL eriZO te japonés le hace repensar la situación. Sensible cuadro humano. Julio 12 y 14, martes y jueves. a las 17.50 y 20.30 hs. BiÚtiFUL dir: alejandro Gonzáleziñárritu México/España 2010 – 148 min. (35 mm.) (le hérisson) Dir: Mona Achache Francia 2009 – 100 min. ST. (35 mm.) Con: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa Una niña de once años, inteligente y deprimida, que padece una familia disfuncional, piensa en suicidarse, pero el contacto con un inmigran- Con: Javier Bardem, Maricel Alvarez, Hanaa Bouchaib La historia de un hombre en caída libre, con un afán de afecto familiar y redención, por el director de amores perros, 21 gramos y babel. Bardem fue candidato al Oscar como mejor actor por este papel. el eRizo biútiful 11 sala ciNeMateca cinemateca uruguaya SaLa doS 5 Á prontos listas,ya!Ê la NocHe de saN loReNzo H ace 59 años que Cinemateca organiza ciclos ordenados por directores, temas, actores, cinematografías nacionales, géneros, periodos históricos. Este, que iniciamos hace ya casi medio año, se organiza de acuerdo a un complicado sistema ideado por un sitio web llamado They Shoot Pictures Don’t They? y que ha dado como resultado las mil mejores películas de todos los tiempos según la crítica internacional. Es un ciclo que nos gusta, porque permite juntar lo injuntable, partiendo siempre de la calidad y también rescatar películas que por una razón u otra pasan largas temporadas sin exhibirse. También permite a aquellos que tienen como norte tener una sólida formación sala dos cinemateca uruguaya como espectadores rellenar agujeros y coincidir o disentir violentamente con los jueces del gusto en materia cinematográfica. Junio 16, jueves. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. La PaSiOn De anna (en passion) Dir: Ingmar Bergman Suecia 1969 – 101 min. ST (Digital). Con: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max von Sydow Bergman arquetípico: crisis existencial y de pareja en paisaje áspero, con referencias a vergüenza, un film anterior del maestro del cual se incluyen aquí algunas escenas. Puesto 950. 12 Junio 17, viernes. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. el diablo y la daMa Junio 18, sábado. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. miS eSCUeLaS eL PerrO raBiOSO Dir: Mark Donskoi URSS 1939 -100 min. ST. (Digital) Con: Aleksey Lyarski, Irina Zarubina Dir: Akira Kurosawa Japón 1949 – 122 min. ST. (Digital) Con: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Awaji (v lyudyakh) Segunda entrega de la trilogía del director Donskoi sobre la vida de Máximo Gorki. El resultado es inevitablemente hagiográfico (era la época en que el cine soviético exaltaba a los “grandes hombres”) pero hay una frecuente inspiración cinematográfica. Puesto 949. (Nora inu) No es el único policial negro en la carrera de Kurosawa (el maestro haría más adelante el cielo y el infierno), pero de todos modos constituye un título atípico en su carrera. Un policía persigue al delincuente que se apoderó de su arma de reglamento. Puesto 948. SaLa doS Junio 19, domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. eL SUr Dir: Víctor Erice España 1983 – 95 (Digital) Con: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren. Una joven española evoca la figura del padre ausente que acaso habite ell lejano Sur. Una metáfora sobre las Dos Españas, con la punzante sensibilidad poética del director de el espíritu de la colmena. Puesto 947. Junio 20, lunes. a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs. Variete (varieté) Dir: Ewald A. Dupont Alemania, 1925 – 72 min. VM (Digital). Con: Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya de Putti Una historia de amor, celos y crimen pasional en ambiente del espectáculo. El material es melodrama, pero el dominio de la herramienta expresiva por parte del director Dupont levanta el nivel. Puesto 946. Junio 21, martes. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Todo puede ocurrir en la noche de las estrellas fugaces, cuando se formulan deseos y se cumplen. Un grupo huye de la cercana persecución nazi y vive un instante de libertad que el paso del tiempo se encargará de desmentir. Puesto 945. Junio 23, jueves. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. QUe eL CieLO La JUZgUe (leave Her to Heaven) Dir: John M. Stahl USA 1945 – 110 min. ST (Digital) Con: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain Tierney es la más hermosa, perversa y psicopática mujer fatal del cine. Atípica mezcla de melodrama y film noir, con una ambientación rural y un empleo del color infrecuentes en el género. Puesto 943. Junio 24, viernes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. eL DiaBLO y La Dama (le diable au corps) La nOCHe De San LOrenZO Dir: Claude Autant-Lara Francia, 1946 – 110 min. ST. (Digital) Con: Micheline Presle, Gerard Philippe, Denise Grey Dir: Paolo Vittorio Taviani Italia 1982 – 105 min. ST. (Digital) Con: Omero Antonutti, Margarita Lozano, Claudio Bigagli Una historia de amor “prohibido” sobre el fondo de la Primera Guerra Mundial, según novela de Raymond Radiguet. Autant-Lara en general y este film en particular fueron (la notte di san lorenzo) la PasioN de aNa Mala MuJeR odiados por la Nouvelle Vague, pero merecen una revisión más serena. Puesto 942 Junio 25, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. La eSCLaVa DeL amOr (Raba lubvi) Dir: Nikita Mikhalkov URSS 1976 – 94 min. ST. (Digital) Con: Elena Solovei, Rodion Nahapetov, Aleksandr Kaliagin Un equipo de filmación rueda un folletín muy comercial cerca del Mar Negro, mientras allá lejos, en San Petersburgo y otros lados, estalla la Revolución Soviética. Refinada evocación de época, con toques de emoción y algún humor. Puesto 941. Junio 26, domingo. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. maLa mUJer (scarlet street) Dir: Fritz Lang USA, 1945 – 103 min. ST. (Digital) Con: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea Desde hace décadas, la crítica ha sostenido que ésta era una copia menor de la mujer del cuadro, otro film nhoir del mismo Lang con el mismo equipo. Se equivoca. Es la versión mejorada, sin el indecente truco final que arruinaba el (por cierto que atendible) film anterior. Puesto 940 PeRRo Rabioso 13 sala dos cinemateca uruguaya SaLa doS inÊ memoriam,Ê elizabetHÊ taylor C uando falleció el pasado 23 de marzo varios cables de agencia refirieron a ella como “estadounidense”, por lo que conviene recordar que Dame Elizabeth Rosemond Taylor nació en Londres un 27 de febrero de 1932. Es cierto que hizo gran parte de su carrera en los Estados Unidos, y que sus padres fueron emigrantes norteamericanos que regresaron con ella a su país cuando “Liz” tenía nueve años, pero es posible que el nacimiento en Londres haya marcado alguna diferencia. Es improbable que la reina Isabel II le hubiera otorgado el título de Dame (Dama Comandante del Imperio Británico, el equivalente femenino de Sir) si hubiera nacido en Nueva York o San Francisco. Su padre era comerciante de arte y su madre una actriz retirada que se empeñó en que su hija sería alguna vez una estrella. De ahí que Liz llegara a afirmar que realmente nunca quiso ser actriz. Se trató de algo que le fue impuesto. Hay algo de verdad y de mentira en esa afirmación. Taylor exhibió una real eficacia interpretativa en solo una franja minoritaria de su carrera, pero ser “estrella” es otra cosa. Alguien que la dirigió señaló cierta vez que en los ensayos podía olvidar el diálogo, equivocar los tonos y los gestos, pero que cuando se encendían los focos, la cámara apuntaba a ella y se oía la palabra “acción” se producía la transfiguración. La cámara la amaba, ella amaba a la cámara, y el resultado podía ser mágico. Esa magia fue, sin duda, la consecuencia de mucho trabajo, y que empezó muy pronto. sala dos cinemateca uruguaya 14 Tenía diez años cuando debutó en there’s one born every Minute (1943), pero es posible que el más lejano recuerdo que mucha gente tenga de ella sea su papel en la cadena invisible (1942), una aventura familiar dirigida por Fred MacLeod Wilcox que disparó dos estrellatos: el de la propia Liz y el de la perra Lassie. En los años siguientes se afirmó como actriz infantil o adolescente. La emparejaron con Mickey Rooney en la aventura ecuestre de fuego de juventud (1945) de Clarence Brown, volvió a encontrarse con nuestra perra favorita (aunque interpretando otro papel) en el valor de lassie (1946), y continuó unos pocos años más en unas cuantas comedias familiares de las que casi nadie se acuerda. En 1949 se aproximó a la frontera sin retorno de la adultez, que a lo largo de la historia ha terminado con la carrera de tantos “niños estrella”. Para entonces tenía diecisiete años, y la Metro la incluyó, con bastante criterio, en el elenco de la remake de Mujercitas que dirigió Mervyn Le Roy. Luego tuvo la suerte de encontrarse con Vincente Minnelli e hizo el padre de la novia (1950), donde era la hija casadera de Spencer Tracy. Sin embargo, continuaron empleándola en películas glamorosas e insustanciales. Después las cosas mejoraron. El competente George Stevens la reunió con Montgomery Clift en el drama ambiciones que matan (1951), adaptación romántica de la más cruda novela una tragedia americana de Dreiser pero que funcionaba en sus propios términos. Y el mismo Stevens extrajo de ella SaLa doS (y de Rock Hudson) otra de sus actuaciones más interesantes en la ambiciosa Gigante (1956), drama texano basado en la novela de Edna Ferber. A esas alturas Hollywood había descubierto que Taylor podía ser algo más que la “chica hermosa”, y se empeñó en proporcionarle papeles más comprometidos. Empezó con una edulcorada relectura de Tennessee Williams (un gato sobre el tejado caliente, 1959), dirigida por Richard Brooks, y con otra más intensa (de repente en el verano, 1959), con dirección de Joseph L. Mankiewicz, que le valieron su segunda y tercera candidatura al Oscar (ya tenía una por el árbol de la vida, 1956, que volvió a reunirla con su amigo Montgomery Clift). Ganó la estatuilla por una de sus actuaciones menos convincentes, una rosada visión de la prostitución “estilo Metro” titulada una venus en visón (1960). Fue mucho más justo su segundo Oscar, por ¿Quién le teme a virginia Woolf? (1966), donde la vigilante dirección de Mike Nichols y la opción estética de filmarla en tomas breves y muy ensayadas dio sus frutos. Es curioso que sea en papeles como los de ¿Quién le teme...? (el tipo “bruja deslenguada y desagradable”) donde Liz lucía sus mejores condiciones histriónicas (ver también Reflejos en tus ojos dorados, 1967, de John Huston). Tal vez no había nacido para hacer “leading ladies” románticas, sino papeles más agresivos que la industria le concedió solo a veces. Por supuesto, para la leyenda del cine, Liz es sobre todo cleopatra (1963), una interminable evocación de la reina egipcia, inteligentemente dialogada por Mankiewicz pero donde lo mejor es Rex Harrison. Una película que no quiso hacer (por eso le pidió al estudio el millón de dólares que creyó que no le pagarían) y en cuyo rodaje conoció a Richard Burton, el más divulgado de sus numerosos romances y el único de sus varios esposos con el que se casó dos veces. Pero eso es chismografía. Quedan las películas, y aquí hay una razonable selección de ellas. QuieN le teMa a viRGiNa Wolf? de RePeNte, eN el veRaNo Julio 3, domingo. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Una VenUS en ViSÓn (butterfly 8) Dir: Daniel Mann USA, 1960 – 109 min. ST. (Digital) Con: Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, Eddie Fisher Junio 27, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. La CaDena inViSiBLe (lassie come Home) Dir: Fred M. Wilcox USA 1943 – 89 min. ST. (Digital) Con: Roddy McDowall, Donald Crisp, Lassie, Elizabeth Taylor Las verdaderas estrellas son, claro, McDowall que pierde y reencuentra a su perra, y Lassie, pero en un papel secundario Liz se hace notar. La película es ingenua, sentimental, y eficaz en sus propios términos. Junio 28, martes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. eL PaDre De La nOVia (father of the bride) Dir: Vincente Minnelli USA, 1950 – 92 min. ST (Digital) Con: Spencer Tracy, Joan Bennet, Elizabeth Taylor La nena se casa y papá se pone nervioso. Una amable comedia familiar, elegantemente narrada por Minnelli y muy bien actuada por sus veteranos. Liz da el salto definitivo de niña a heroína romántica. Junio 30, jueves. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. amBiCiOneS QUe matan (a Place in the sun) Dir: George Stevens USA 1951 – 122 min. ST. (Digital) Con: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters La historia de codicia y arribismo de Theodore Dreiser (una tragedia americana) adquiere en su traslación a la pantalla una tonalidad mucho más romántica, pero el film funciona en sus propios términos. Liz la consideraba, tal vez con razón, su primera actuación “en serio”. Julio 1, viernes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Un gatO SOBre eL teJaDO CaLiente (cat on a Hot tin Roof) Dir: Richard Brooks USA 1958 – 108 min. ST. (Digital) Con: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives Tennessee Williams con el estilo un tanto edulcorado del Hollywood de los cincuenta, y en particular de la empresa Metro. Taylor aporta una dosis de sensualidad, aunque Newman y Ives están mejor que ella. Julio 2, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. De rePente, en eL VeranO (suddenly, last summer) Dir: Joseph L. Mankiewicz USA 1959 – 114 min. ST. (Digital) Con: Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Montgomery Clift Otra vez Tennessee Williams, con el mayor rigor del director Mankiewicz. La calidad del elenco (Hepburn está notable) elevan el interés del asunto, y Liz sobrevive dignamente. 15 Primer Oscar de Liz (estaba muy enferma, y la Academia creyó que iba a ser póstumo). La prostitución según la Metro: gran melodrama, en Cinemascope y color. A la protagonista no se le pide que actúe sino que sea una estrella. Julio 4, lunes. a las a las 18 y 20.20 hs. ¿QUien Le teme a Virginia wOOLF? (Who’s affraid of virginia Woolf) Dir: Mike Nichols USA, 1966 – 131min. ST. (Digital) Con: Elizabth Taylor, Richard Burton, George Segal Filmar la obra de Albee sobre un matrimonio disfuncional era una audacia en 1966, y el director Nichols la asumió con solvencia. Liz obtuvo su segundo Oscar, bastante más merecido que el de una venus en visón. Julio 5, martes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. reFLeJOS en tUS OJOS DOraDOS (Reflections in a Golden eye) Dir: John Huston USA, 1967 – 108 min. ST. (Digital) Con: Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith Relato de Carson McCullers y (para la época) otra audacia: entonces había menos gays que ahora, al menos en las pantallas de Hollywood. Una vez más, Taylor convence en un papel de mujer vulgar y agresiva, distanciada de todo glamour. sala dos cinemateca uruguaya SaLa doS Ê rebelde (american) Way busco Mi destiNo E l cine estadounidense ha retratado una y otra vez (incluso podría decirse que ha inventado) la figura del joven rebelde que se busca a sí mismo e intenta cambiar la sociedad desde el individualismo más extremo. Ejemplos sobran, por lo menos desde la década del ’30 hasta nuestros días, al punto de haber generado figuras arquetípicas como Johnny Strabler –encarnado por Marlon Brando–, de el salvaje, Jim Stark (James Dean) de Rebelde sin causa o Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) de busco mi destino. Este ciclo busca honrar ese espíritu a veces furioso y a veces romántico pero siempre inspirador que, aunque hayan pasado tantos años, nos sigue salvando del cinismo. Julio 7, jueves. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. CaLLeJÓn Sin SaLiDa (dead end) Dir: William Wyler USA, 1937 – 93 min. ST. (Digital) Con: Humphrey Bogart, Sylvia Sidney, Joel McCrea. Manhattan en la era de la Depresión. No hay mucha salida para los chicos del barrio, pobres y sin futuro. “Tienen que pelear por un lugar para jugar, pelear para comer, pelear para todo. Se acostumbran a pelear. Los diarios los llaman ‘enemigos de la sociedad’ sala dos cinemateca uruguaya 16 ¿Y por qué no? ¿Qué les ha dado, para que sean amigables?” Julio 8, viernes. a las 18, 19.30 y 21 hs. eL SaLVaJe (the wild one) Dir: László Benedek USA, 1953 – 79 min. ST (Digital) Con: Marlon Brando, Mary Murphy, Lee Marvin. La Black Rebels Motorcycle Club, una banda de motoqueros liderados por Johnny Strabler (Brando) aterroriza a los habitantes de Wrightsville. Brando no se queda con la chica, pero impuso el modelo del rebelde con onda y transformó a toda una generación. Julio 9, sábado. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. SemiLLa De maLDaD (blackboard Jungle) Dir: Richard Brook USA, 1955 – 101 min. ST (Digital) Con: Glenn Ford, Anne Francis, Sidney Poitier, Vic Morrow. Un profesor se enfrenta al reto no sólo de enseñar a un puñado de estudiantes rebeldes y peleadores sino de quebrar el comportamiento pasivo de sus colegas. El director Brook puso “Rock Around the Clock” en la banda sonora y desató todo un fenómeno cultural. SaLa doS el salvaJe Julio 10, domingo. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. reBeLDe Sin CaUSa (Rebel Without a cause) Dir: Nicholas Ray USA, 1955 – 111 min. ST (Digital) Con: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo. Jim Stark es un adolescente rebelde que frecuentemente se mete en problemas. Es nuevo en el pueblo y en la escuela, desafía a los matones de siempre, desobedece a sus padres y la tragedia no tarda en desatarse. La tragedia de la muerte del propio Dean un mes antes del estreno del film lo dejó para siempre fijado en este papel y lo transformó en un ícono. Julio 11, lunes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. BUSCO mi DeStinO (easy Rider) Dir: Dennis Hopper USA, 1969 – 95 min. ST (Digital) Con: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson. Un western en motocicletas, una escapada a la libertad en medio de una sociedad que no ve con buenos ojos a aquellos que no se ajustan a los valores establecidos. La película no solamente capturó el espíritu de una época sino que echó a rodar el cine independiente. SaLa doS seMilla de Maldad Julio 12, martes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. en eL aBiSmO (over the edge) Dir:Jonathan Kaplan USA, 1979 – 95 min. ST. (Digital) Con: Michael Kramer, Matt Dillon, Pamela Ludwig. Los jóvenes de New Granada, un pueblo perdido en el medio del desierto, no tienen nada que hacer y a los adultos no puede importarles menos. Pero todo tiene un límite. El tiempo ha situado a en el abismo entre las mejores películas sobre rebeldía adolescente que se han hecho. Con justicia. Julio 14, jueves. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. LOS marginaDOS (the outsiders) Dir: Francis Ford Coppola USA, 1983 – 114 min. ST (Digital) Con: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Tom Cruise, Patrick Swayze, Emilio Esteves. Bandas rivales, jóvenes que no encajan en ninguna parte salvo entre sus pares y los conflictos básicos de la edad. Sin embargo estos jóvenes por un lado pelean y por otro pueden recitar de memoria poemas de Robert Frost. Coppola se entusiasmó tanto con el asunto que el mismo año hizo la ley de la calle. 17 sala dos cinemateca uruguaya PocitoS reposiciones U n puñado de estrenos, relativamente recientes, de la propia Cinemateca. Sin vanaglorias, una prueba de que una parte del mejor cine que se ve por estos alrededores lo trae la institución (y si no fuera por ella no llegaría). Tal vez sea casualidad, pero dos de los films que integran este paquete fueron elegidos por la Asociación de Crìticos como la mejor ficción (la cinta blanca) y el mejor documental (las playas de agnès) del año. Los críticos no siempre se equivocan. Junio 15, miércoles. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. La PiVeLLina aUn nO eS maÑana (Non è ancora domani - la pivellina) Dir: Tizza Covi, Rainer Frimmel Italia/Austria, 2009 - 100 min. ST. (Digital) Con: Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Tairo, Caroli,Walter Saabel. Miembros de uno de los últimos circos nómades de Roma adoptan una niña de dos años, en espera del regreso de la madre. La niña y sus nuevos padres aprenden cosas nuevas, se ilusionan, se divierten, festejan el estar juntos y descubren que para vivir no hace falta seguir siempre todas las reglas. Con: Souleymane Sy Savane, Red West, Diana Franco Galindo, Lane ‘Roc’ Williams La improbable amistad de un inmigrante senegalés, conductor de un taxi y un viejo sureño cansado de la vida, realizado con el pulso y la textura del cine independiente americano de los ’80. El contraste entre la esperanza de una vida mejor y el que ya no cree en el sueño americano. Jueves 19 y 20, domingo y lunes. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. LaS PLayaS De agnÈS (les plages d’agnès) Dir: Agnès Varda. Francia 2008 – 110 min. ST. (35 mm.) Agnès Varda se sumerge en las playas de su memoria y bucea en los recónditos lugares de su pasado, reconstruyendo, a través de magistrales oleadas cinematográficas, su propia historia, la de la Nouvelle Vague, su militancia y acaso una buena parte del siglo XX. Junio 17 y 18, viernes y sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. aDiÓS, SOLO (Goodbye solo) adiós solo sala Pocitos cinemateca uruguaya 18 Dir: Ramin Bahrani EEUU, 2008 – 91 min ST. (35mm) las Playas de aGNes PocitoS Junio 21 y 22, martes y miércoles. a las 17.30 y 20.15 hs. el segundo largometraje del director de bucarest 12:08. La Cinta BLanCa (das weisse band – eine deutsche Kindergestischichte) Dir: Michael Haneke Austria/Alemania/Francia/Italia 2009 – 145 min. ST. (35 mm.) Con Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur Algo extraño ocurre en una pequeña villa de la Alemania pre-Primera Guerra Mundial y los niños parecen ser la clave del misterio. Un Haneke típico, que llega a extremos de excelencia y que recibió decenas de premios, entre ellos Cannes y el Globo de Oro. Junio 24, viernes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. POLiCia, aDJetiVO Junio 25, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Un Dia De FamiLia/tODaVía CaminanDO (aruitemo aruitemo) Dir: Hirokazu Kore-eda Japón 2008 - 109 min. ST. (Digital) Con Hiroshi Habe, Yui Natsukawa Dos hermanos veteranos (hombre y mujer) visitan a sus ancianos padres en el aniversario de la muerte de otro hermano, ahogado al salvar a un niño. Un cuadro familiar e intimista que ha hecho pensar en el cine de Ozu, en particular la magistral cuentos de tokio. Junio 26, domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (Politist, adjectiv) agUaS VerDeS Dir: Corneliu Porumboiu Rumania 2009 – 115 min. ST (Digital) Con: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu, Ion Stoica. La burocracia policial se acompasa muy lentamente al cambio de aires de la Rumania contemporánea. Un policía lucha contra los resabios del régimen comunista que lo obligan a investigar –y a arrestar– a un fumador de hashish. Premio Un certain regard en Cannes para la ciNta blaNca PocitoS Dir: Mariano De Rosa. Argentina 2009 - 90 min. (35mm) Con: Alejandro Fiore, Milagros Gallo, Diego Cremonesi Una familia parte de vacaciones hacia balneario Aguas Verdes y en el viaje conoce a un hombre excéntrico que de a poco irá cautivando a todos, con excepción del padre quien comenzará a sentirse desplazado y traicionado. uN dia de faMilia 19 sala Pocitos cinemateca uruguaya PocitoS caRlos sauRa tormentaÊ deÊ maestrosÊ E l huracán de maestros del cine prosigue. Esta vez son Woody Allen, John Huston, Francis Ford Coppola, Carlos Saura, Clint Eastwood e István Szabó. Pudieron ser estas u otras películas, pero no es una mala cosecha. También sirve para recordar qué es un archivo de films, concepto que parece no comprenderse (ni importar) demasiado en estas tierras. Junio 27, lunes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs. La Otra mUJer (another Woman) Dir: Woody Allen USA 1988 – 80 min. ST. (35 mm.). Con: Gena Rowlands, Ian Holm, Gene Hackman El mejor film “serio” de Woody, el examen de sala Pocitos cinemateca uruguaya e una “crisis de los cincuenta” moldeado muy visiblemente sobre el modelo de cuando huye el día de Bergman. Un sutil manejo de los tiempos, buena psicología y un notable elenco, empezando por Gena. Junio 28, martes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. Un miSteriOSO aSeSinatO en manHattan (2) (la ventana indiscreta) y bastante de Welles (la dama de shanghai), más una cuota de humor verbal que es Woody típico. Junio 29, miércoles. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. LaDrOneS De meDiO PeLO (small time crooks) (Manhattan Murder Mystery) Dir. Woody Allen USA 2000 – 94 min. ST. (35 mm.). Con: Woody Allen, Tracey Ullmann, Michael Rapaport Esposa entrometida sospecha que su vecino puede ser un asesino, con algo de Hitchcock Woody y amigos planean un robo, todo sale mal, y se vuelven ricos. Pero eso es apenas el principio. Woody divierte y se divierte, sin mucho esfuerzo, aunque con resultado simpático. Dir: Woody Allen USA 1993 – 110 min. ST.(35 mm.) Con: Woody Allen, Diane Keaton, Anjelica Huston, Alan Alda 20 Julio 1, viernes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. La ViDa y tODO LO DemaS (anything else) Dir: Woody Allen USA/Francia 2003 – 108 min. ST. Con Woody Allen, Jason Biggs, Danny De Vito, Christina Ricci Un film menor en la carrera de Woody Allen: parte de la crítica le ha extendido casi un certificado de defunción al veterano comediante. Tal vez no haya que apresurarse tanto, sin embargo: las escenas que involucran a Danny De Vito justificarían la existencia de cualquier película. PocitoS Julio 2, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Julio 4, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. La reina aFriCana DeSDe aHOra y Para SiemPre Dir: John Huston Reino Unido/USA 1952 – 105 min. ST. (35 mm.) Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley Dir: John Huston USA/Irlanda/Reino Unido 1987 - 83 min. ST. (35 mm.) Con: Anjelica Huston, Donal McCann, Dan O’Herlihy (the african Queen) Un Huston distendido, aventurero, y con humor. Kate arrastra a Bogey a una loca aventura en África y los héroes triunfan. Solo que (típico de Huston) al igual que el fracaso, ese triunfo se basa en la casualidad y el absurdo. Julio 3, domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. La BUrLa DeL DiaBLO (beat the devil) Dir: John Huston Reino Unido/USA/Italia 1953 – 89 min. ST. (35 mm.) Con: Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Peter Lorre (the dead) El espléndido cuento de Joyce, una oda a la vida, al tiempo y al amor que se van. Poética y conmovedora, el testamento de un autor (Huston) en el ocaso de su vida con un sorprendente grado de madurez e inspiración. Julio 5, martes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. gOLPe aL COraZOn (one from the Heart) Dir: Francis F. Coppola USA 1982 – 105 min. ST. (35 mm.). Con: Frederic Forrest, Nastassia Kinski, Raúl Juliá Una suerte de autoparodia hustoniana, una aventura internacional en clave de humor entrelineado, no apreciado por todos. Uno de los libretistas se llamó Truman Capote, lo que quizás ayude a entender algo. El homenaje personal de Coppola a la tradición norteamericana de la comedia musical, En una estilizada Las Vegas, recreada en estudios, los personajes cantan y bailan su historia de amor y pérdida. Algo de la vieja magia perdura. la buRla del diablo Goya eN buRdeos 21 sala Pocitos cinemateca uruguaya PocitoS PocitoS Julio 6, miércoles. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. tUCKer, eL HOmBre y SU SUeÑO (tucker, the Man and His dream) Dir: Francis F. Coppola. USA 1988 – 102 min. ST. (35 mm.). Con: Jeff Bridges, Joan Allen, Frederic Forrest, Martin Landau caRMeN La historia del fabricante de automóviles que desafió a la industria de Detroit. En clave, también, la autobiografía simbólica del propio director Coppola, otros individualista, quizás otro megalómano, que acaso logró aquí su única película importante luego de apocalypse Now. Julio 8, viernes. a las 18 y 20.30 hs. DraCULa (bram stoker’s dracula) Dir: Francis F. Coppola USA 1992 – 128 min. ST. (35 mm.). Con: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins La más famosa novela de vampiros recibe aquí su tratamiento más aparatoso, aunque no necesariamente el más convincente. Operática, recargada, con un insistido erotismo que es una redundancia. El diseño de producción es, admitámoslo, espléndido. ladRoNes de Medio Pelo Julio 9, sábado. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Carmen Dir: Carlos Saura. España 1983 – 95 min. (35 mm.). Con: Antonio Gades, Laura del Sol, Cristina Hoyos, Paco de Lucía Segunda entrega de la serie Saura-Gades, aquí sobre la célebre gitana de Merimée y Bizet. Mezcla varios planos de ficción e incluye varias briosas secuencias bailadas, con una culminación en el número de la Tabacalera. Julio 10, domingo. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. dRacula sala Pocitos cinemateca uruguaya 22 ¡ay, CarmeLa! Dir: Carlos Saura. España 1983 – 95 min. (35 PocitoS mm.). Con: Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego Saura vuelve al tema de la Guerra Civil a través del drama de unos cómicos republicanos que quedan atrapados tras las líneas franquistas. El apoyo musical le agrega nostalgia, y Maura intensidad dramática. Julio 11, lunes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. gOya (Goya en burdeos) Dir: Carlos Saura España, 1999 – 106 min. (35 mm.). Con: Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú El anciano Goya agoniza y evoca algunos pasajes de su vida. Dramáticamente endeble, el resultado se valoriza empero en el elaboradísimo trabajo del fotógrafo Storaro y la sentida composición de Rabal. uN MuNdo PeRfecto Julio 12, martes. a las 18 y 20.30 hs. Un mUnDO PerFeCtO (a Perfect World) Dir: Clint Eastwood USA 1993 – 133 min. ST (35 mm.) Con: Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern La cacería de un fugitivo (Costner) encabezada por un Ranger (Clint) que entiende las razones del otro. Una historia menos jugada a la acción que al pensado retrato de personajes, y cierto espíritu rebelde característico del libertarian Eastwoood, ese conservador atípico. la ReiNa afRicaNa Julio 13, miércoles. a las 17 y 20.30 hs. eL amaneCer De Un SigLO (a napfeny ize/sunshine) Dir: István Szabó. Hungría/Alemania/Canadá/Austria 1999 – 179 min. ST. (35 mm.). Con: Ralph Fiennes, Rosemary Hardis, Rachel Weisz Varias décadas de historia húngara, desde fines del ochocientos hasta los estertores del comunismo, a través de la peripecia de cuatro generaciones de una familia judía, con sus alternativas de éxito, intento de asimilación, rechazo y drama. uN MisteRioso asesiNato eN MaNHattaN 23 sala Pocitos cinemateca uruguaya PocitoS PocitoS trasnÊ rasnÊ Ê Ê Ê Ê Ê c cHesÊ Suscríbase a Se la llevamos a su casa por $ 295 al mes ($ 250 si es docente) Ê Junio 18, sábado. a las 22.55 hs. raDiO On (Radio on) Dir: Chris Petit Reino Unido/Alemania, 1979 – 104 min. ST. (Digital). Con: David Beames, Lisa Kreuzer, Sandy Ratcliff, Sting. Todas las semanas la realidad política, social y cultural de Uruguay y el mundo está en Brecha Todos los viernes: información y análisis, bajo la mirada atenta de periodistas, escritores y columnistas nacionales e internacionales Brecha, para entender hay que leer Radio oN C uatro películas que por distintas razones merecen ser vistas. El director Chris Petit es un desconocido por estas latitudes, pero Radio on, es sin lugar a dudas el secreto mejor guardado de la Inglaterra post punk. Por su parte, Takeshi Kitano se sacó el gusto de volver a la comedia con takeshis’ solo para encontrar toneladas de incomprensión entre quienes lo quieren violento y yakuza. Además, el debut de Vincent Gallo como director y cine de horror japonés con aires pop. Comuníquese a lectores@brecha.com.uy o al tel. 2900 8777 Forma de pago: en Redpagos o con OCA Card sala Pocitos cinemateca uruguaya 24 taKesHis Robert es el DJ de una fábrica y pone música para un grupo de obreros indiferentes hasta que parte de una Londres distópica y post industrial –con banda sonora de Kraftwerk y el Bowie del periodo berlinés– hacia Bristol para investigar el suicidio de su hermano. Road movie a la inglesa, en blanco y negro y con acentos de JG Ballard. Junio 25, sábado. a las 23.30 hs. taKeSHiS’ (takeshis’) Dir: Takeshi Kitano Japón, 2005 – 108 min. ST. (Digital) Con: Takeshi Kitano, Kotomi Kyôno, Kayoko Kishimoto. Beat Takeshi es un actor famoso. Por otro lado, Kitano es un cajero de supermercado que trata de abrirse camino en el mundo de la actuación. Cuando ambos se cruzan, Kitano empieza a experimentar alteraciones en la realidad y su vida comienza a mezclarse con la de Beat Takeshi. Un extraño film que comprime las obsesiones del director japonés con una vuelta a sus origenes de comediante. PocitoS Julio 2, sábado. a las 23.10 hs. BUFFaLO ’66 (buffalo ’66) Dir : Vincent Gallo USA, 1998 – 110 min. ST. (Digital) Con: Vincent Gallo, Cristina Ricci, Anjelica Huston, Ben Gazzara. Relato semi-autobiográfico del director y actor Vincent Gallo que personifica a Billy Brown, un exconvicto que ha pasado cinco años en prisión por un crimen que no cometió. Cuando sale de prisión Billy secuestra a una bailarina de tap y la obliga a simular que es su esposa ante sus padres. Un relato de abandono, soledad y búsqueda de amor, que hace que el debut directorial de Gallo sea todo un descubrimiento. Julio 9, sábado. a las 23.05 hs. La CaSa (Hausu) Dir: Nobuhiko Ôbayashi Japón, 1977 – 88 min. ST. (Digital) Con: Kimiko Ikegami, Miki Jinbo, Kumiko Ohba, Yoko Minamida. Un cuento de horror paródico. Gorgeous es una adolescente que, enojada ante el nuevo noviazgo de su padre, cambia sus vacaciones con la nueva pareja para irse a la casa de su tía con seis amigas. La casa está encantada y el encanto parece transferirse a la propia película, con su edición bizarra y sus encantadores efectos especiales. buffalo 66 la casa 25 sala Pocitos cinemateca uruguaya info 441 es tiempo de renovar los semestrales en cinemateca uruguaya Como todos los años a partir de junio podrán renovar o adquirir los semestrales de Cinemateca Uruguaya. Para quienes lo hagan antes del 30 de junio el valor del semestral será de $1125 (socios individuales) y $825 (socios en base grupal). A partir del primero de Julio los precios serán $1200 (socios individuales) y $875 (socios en base grupal). Recuerden que por ser socios de Cinemateca tienen acceso libre a toda nuestra programación, salvo en las películas de estreno de Viva la diferencia que se exhiben en Cinemateca 18 donde el socio paga solamente $20. Además cuentan con beneficios en las entradas de cines del circuito comercial, entrada gratuita en CineArte del SODRE y Dodecá y beneficios en obras de teatro, espectáculos musicales, librerías, cafés, restaurants, etc. Cinemateca Uruguaya es un archivo fílmico privado, que no recibe ayuda sostenida de ninguna índole y que depende del apoyo de sus socios para sobrevivir. Es el único archivo fílmico del mundo que se financia de esta manera y, si por un lado no buscamos entrar al Libro Guiness de los Récords, por otro estamos determinados a seguir preservando el patrimonio fílmico nacional y difundiendo la cultura cinematográfica, democratizando el acceso y garantizando la diversidad en la exhibición. A todos los socios, antiguos, presentes y futuros, gracias. iNfoRMativo cinemateca uruguaya valores de la cuota mensual a partir de Julio 1) dos o más socios conjuntos $ 175 cada uno. Para quienes se asocian a Cinemateca al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 90 por única vez. 2) socio individual: $ 240. Para quienes se asocian a Cinemateca al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 90 por única vez. la programación que se viene Entre los eventos que estamos preparando en Cinemateca para próximas programaciones ya podemos anunciar la realización de la 13ª edición de Festival de Invierno, entre el 6 y el 13 de agosto. La programación detallada estará publicada en el próximo boletín pero les adelantamos la participación de las cinematografías de países como Japón, Alemania, Italia, Francia, Brasil, Chile, Azerbaiyán, Argentina, Israel, España, República Checa, EEUU, Turquía, Uruguay, Israel, Finlandia, entre otros además de interesantes retrospectivas y focus. Además de este festival, estamos gestionando las ya clásicas muestras de cine de países como: Israel, Irlanda, Polonia, Finlandia, Corea, un festival de cine danés, una muestra de lo que fue la última edición del BAFICI (festival de cine independiente de Buenos Aires), un homenaje al francés Marcel Hanoun, un festival de cine científico “Cine Con Ciencia”, una muestra de lo más reciente del cine español denominada “Nuevas estrategias”, y el ya consolidado Focus Italia. Cine de todos lados, para todos. 26 talleresÊ 2011 la dirección de fotografía para películas pequeñas “El director de fotografía es el tipo que puede hacer que tu película parezca que vale millones o que te ha costado centavos.” CHRISTINE VACHON. “Yo no creo que las películas tengan que ser contadas a través de los diálogos, yo creo que las películas tienen que ser contadas a través de las imágenes y los diálogos deberían ser apreciados como es apreciada la música.” VILMOS ZSIGMOND. “Si el director es el autor de las actuaciones en una película, de la historia de la película, el cinematógrafo es el autor del uso de la luz en el cine y de cómo eso contribuye a la historia.” ERNEST DICKERSON. Un taller sobre la construcción de imágenes invaluables con un presupuesto limitado. Sobre las ventajas y las mentiras de las nuevas tecnologías de la imagen, sobre el trabajo con un crew pequeño, en set prestados y con un cronograma apretado. Un taller para entrenar la imaginación de trabajar con nada. Biniez), Hiroshima (de Pablo Stoll), Norberto apenas tarde (de Daniel Hendler), la vida útil (de Federico Veiroj). Este año ha recibido el premio “Mejor fotografía en una película uruguaya” por la vida útil que otorga la Asociación Uruguaya de Críticos de Cine, y ha sido nominado al Condor de Plata “mejor fotografía de una película nacional” por la Asociación Argentina de Críticos por su trabajo en Gigante. Inicio: Junio Total de horas presenciales: 15 Costo total: $ 4500 Min: 10 participantes. Max: 25 participantes. Por más información info@ecu.edu.uy dictado por arauco Hernández asistencia de dirección Ha trabajado como Director de Fotografía en los largometrajes: Gigante (de Adrian Este curso tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección tanto para los rodajes de ficción como para rodajes publicitarios. Un técnico que se encuentra oculto para los ojos del espectador pero que define la suerte de una película en su rodaje. La constante demanda de profesionales con una formación sistemática en este rol presupone una interesante salida laboral para aquellos interesados en profundizar en esta materia. dictado por sergio de león Coordinador General FORMATA Docente del taller de Asistencia de Dirección en: - Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños, Cuba. - Escuela de Cine del Uruguay. Asistente de Dirección y Productor de 12 largometrajes de ficción, entre ellos: la Redota (Director: César Charlone; 2009) (en producción), Norberto apenas tarde (Director: Daniel Hendler; 2009) Mal día para pescar (Director: Álvaro Brechner; 2008), Polvo nuestro que estás en los cielos (Directora: Beatriz Flores Silva; 2007), Matar a todos (Director: Esteban Schroeder; 2006), el baño del Papa (Directores: César Charlone y Enrique Fernández; 2005), en la puta vida (Directora: Beatriz Flores Silva; 2000). Inicio: Junio Frecuencia: martes, miércoles y jueves de 20 a 22hs. Por más información info@ecu.edu.uy www.ecu.edu.uy PrOGraMaÊ DeÊ INICIaCIONÊ aÊ lasÊ artesÊ aUDIOVIsUalesÊ 2011/Ê eCU taller de cine / iNicial Aprender a mirar con otros ojos. Una invitación a la participación activa mediante el estímulo de las habilidades de investigación, creación y expresión, integrando naturalmente el guión, la cámara, la música y la actuación. Se trabajará en sesiones prácticas de visionado y rodaje, cuyo resultado será la creación de un corto por equipo. Cupos limitados. 8 a 12 años Sábados de 10.30 a 13.30 11 de junio al 22 de Octubre 2011 Función de estreno de los cortos realizados en el taller: 27 de octubre Chucarro 1036 / T: 27097637 info@ecu.edu.uy/ www.ecu.edu.uy taller de cine / PRe-vocacioNal Taller de iniciación al cine, con instancias de frecuentación, análisis y práctica del lenguaje cinematográfico. Una introducción a la producción, el trabajo durante el rodaje y la post producción, potenciando los nuevos formatos de captura y explorando sus posibilidades técnicas y expresivas. Se rodará un corto por equipo, como resultado del trabajo del taller, además de trabajos intermedios. Cupos limitados. 12 a 17 años Sábados de 14.30 a 18.30 18 de junio al 29 de octubre Función de estreno de los cortos realizados en el taller: 3 de noviembre Más información: info@ecu.edu.uy // www. ecu.edu.uy Financiación con tarjetas OCA y VISA hasta en seis pagos. DIPlOMaDOÊ INterNaCIONal diplomado en gestión internacional de proyecto cinematográfico El “Diplomado en gestión internacional de proyecto cinematográfico: de la producción a la distribución” de la Escuela de Cine del Uruguay, es una iniciativa para fortalecer la preparación de productores ejecutivos uruguayos y de América Latina en el desarrollo de proyectos de interés para el mercado internacional usando la plataforma de festivales. El objetivo principal de este proyecto de formación consiste en la puesta en marcha de un mínimo de veinte proyectos de productores emergentes que sean autodidactas o tengan una formación básica y generalista obtenida en escuelas y/o universidades y tengan entre manos un proyecto de largometraje con potencial para acceder al mercado internacional. Más información: info@ecu.edu.uy 27 Bartolomé Mitre 1314, frente al Solís. Tel. 2916 4900 www.splendidohotel.com.uy iNfoRMativo cinemateca uruguaya cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 núcleo música nueva primer concierto instrumental de la temporada carnelli 1311 / tel. 2418.2460 Descanso JUE Go get some Rosemary, de Joshua 16 y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20 El elemento del crimen, de Lars von Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.7) La pasión de Anna, de Ingmar Bergman. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12) Epidemia, de Lars von Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.7) Mis escuelas, de Mark Donskoi. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12) Adios, Solo, de Ramin Bahrani. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18) Europa/Una carrera contra el tiempo, de Lars von Trier. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.8) Contra viento y marea, de Lars von Trier. 17.30 y 20.20 hs. (p.8) El perro rabioso, de Akira Kurosawa. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.12) El sur, de Víctor Erice. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.13) Adios, Solo, de Ramin Bahrani. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18) Radio On, de Chris Petit. 22.55 hs. (p.24) Las playas de Agnès, de Agnès Varda. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.18) Los idiotas, de Lars von Trier. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.8) Variete, Ewald A. Dupont. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.13) Las playas de Agnès, de Agnès Varda. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.18) Bailarina en la orcuridad, de Lars von Trier. 18 y 20.30 hs. (p.8) La cinta blanca, de Michael Haneke. 17.30 y 20.15 hs. (p.19) DOM 19 LUN 20 hs. (p.3) Go get some Rosemary, de Joshua y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.3) Go get some Rosemary, de Joshua y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.3) Go get some Rosemary, de Joshua y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.3) Descanso MAR Go get some Rosemary, de Joshua 21 y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20 MIE Go get some Rosemary, de Joshua 22 y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20 Descanso JUE La volubilidad de los afectos, de 23 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y Dogville, de Lars von Trier. 17.00 y 20.00 hs. (p.8) Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.13) Descanso Las cinco obstrucciones, de Lars von Trier, Jorgen Leth. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.8) Manderlay, de Lars von Trier. 18 y 20.30 hs. (p.8) El diablo y la dama, de Claude Autant-Lara. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.13) La esclava del amor, de Nikita Mikhalkov. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.13) Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19) Good Morning Babilonia, de Paolo y Vittorio Taviani. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9) El sol sale también de noche, de Paolo y Vittorio Taviani. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.10) Novecento -1ª parte, de Bernardo Bertolucci. 18 y 20.20 hs. (p.10) Mala mujer, de Fritz Lang. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.13) Un día de familia, de Hirokazu Koreeda. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.19) Takeshis´, de Takeshi Kitano. 23.30 hs. (p.24) Aguas verdes, de Mariano De Rosa. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19) La cadena invisible, de Fred M. Wilcox. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15) La otra mujer, de Woody Allen. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.20) El padre de la novia, de Vincente Minnelli. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15) Descanso Un misterioso asesinato en Manhattan, de Woody Allen. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.20) Ladrones de medio pelo, de Woody Allen. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20) hs. (p.3) por, entre otros, emiliano aires, natalia bibbó, renée pietrafesa, pablo somma y orquesta de cámara bajo la dirección de león biriotti miércoles 8 de junio 20:00 horas sala zitarrosa entrada libre La pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18) Descanso La noche de San Lorenzo, de Paolo & Vittorio Taviani. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.13) Descanso hs. (p.3) alejandro barbot, león biriotti, diego legrand, renée pietrafesa y otros compositores chucarro 1036 / tel. 2707.4718 Descanso SAB 18 obras de Sala PocitoS MIE Bummer Summer, de Zach Wein15 traub. 18, 19.30 y 21 hs. VIE 17 música de cámara contemporánea Sala cinemateca Sala doS carnelli 1311 / tel. 2418.2460 21.30 hs. (p.4) VIE 24 La volubilidad de los afectos, de Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) SAB La volubilidad de los afectos, de 25 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) DOM La volubilidad de los afectos, de 26 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) LUN Descanso 27 MAR La volubilidad de los afectos, de 28 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) MIE La volubilidad de los afectos, de 29 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) iNfoRMativo cinemateca uruguaya 28 Descanso La cinta blanca, de Michael Haneke. 17.30 y 20.15 hs. (p.19) cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 JUE Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash, 30 Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) VIE 1º Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) SAB 2 Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) DOM Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash, 3 Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) LUN 4 Descanso MAR 5 Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) MIE 6 Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) JUE 7 Eamon, de Margaret Corkery. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5) Sala cinemateca Sala doS carnelli 1311 / tel. 2418.2460 Novecento - 2ª parte, de Bernardo Bertolucci. 18 y 20.15 hs. (p.10) Pequeño Buda, de Bernardo Bertolucci. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.10) Cristo se detuvo en Eboli, de Francesco Rosi. 18 y 20.40 hs. (p.10) carnelli 1311 / tel. 2418.2460 Ambiciones que matan, de George Stevens. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.15) Un gato sobre el tejado caliente, de Richard Brooks. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15) De repente, en el verano, de Joseph L. Mankiewicz. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15) La tregua, de Francesco Rosi. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.10) Una venus en visión, de Daniel Mann. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15) Violación en primera página, de Marco Bellocchio. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.10) La hora de la religión, de Marco Bellocchio. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.10) Descanso ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Mike Nichols. 18 y 20.20 hs. (p.15) Reflejos en tus ojos dorados, de John Huston. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15) Descanso Sala PocitoS chucarro 1036 / tel. 2707.4718 Descanso La vida y todo lo demás, de Woody Allen. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.20) La Reina Africana, de John Huston. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.20) Buffalo`66, de Vincent Gallo. 23.10 hs. (p.25) La burla del diablo, de John Huston, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.21) Desde ahora y para siempre, de John Huston. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.21) Golpe al corazó, de Francis F. Coppola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.21) Tucker, el hombre y su sueño,de Francis F. Coppola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.21) Decanso VIE 8 Eamon, de Margaret Corkery. 17.55, Aprile, de Nanni Moretti. 17.45, 19.15 Callejón sin salida, de William y 20.45 hs. (p.10) Wyler. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. (p.16) Si la cosa funciona, de Woody Allen. El salvaje, de Lázló Benedek. 18, 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11) 19.30 y 21 hs. (p.16) Si la cosa funciona, de Woody Allen. Semilla de maldad, de Richard Bro17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11) ok. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.16) DOM Eamon, de Margaret Corkery. 17.55, 10 19.30 y 21.05 hs. (p.5) El encanto del erizo, de Mona Achache. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11) Rebelde sin causa, de Nicholas Ray. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17) Drácula, de Francis F. Coppola. 18 y 20.30 hs. (p.21) Carmen, de Carlos Saura. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.21) La casa, de Nobuhiko Ôbayashi. 23.05 hs. (p.25) ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22) LUN Descanso 11 El encanto del erizo, de Mona Achache. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11) Busco mi destino, de Dennis Hopper. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17) Goya, de Carlos Saura. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.23) MAR Eamon, de Margaret Corkery. 17.55, 12 19.30 y 21.05 hs. (p.5) Biútiful, de Alejandro GonzálezIñárritu. 17.50 y 20.30 hs. (p.11) En el abismo, de Jonathan Kaplan. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17) Un mundo perfecto, de Clint Eastwood. 18 y 20.30 hs. (p.23) MIE Eamon, de Margaret Corkery. 17.55, 13 19.30 y 21.05 hs. (p.5) Descanso Descanso El amanecer de un siglo, de István Szabó. 17 y 20.30 hs. (p.23) JUE José y Pilar, de Miguel Gonçalves 14 Mendes. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. Biútiful, de Alejandro GonzálezIñárritu. 17.50 y 20.30 hs. (p.11) Los marginados, de Francis Ford Coppola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17) Descanso 19.30 y 21.05 hs. (p.5) SAB 9 Eamon, de Margaret Corkery. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5) (p.5) 29 iNfoRMativo cinemateca uruguaya SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS en un espectáculo itinerante donde se mezclan genios, odaliscas y luchas de sables. CUENTOS DE GENIOS, ESPADAS Y PRINCESAS De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Domingos 16 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Todo es aventura y encanto. Todo es maravilla y color. Todo será diversión para los chicos grandes y los grandes chicos que se animen a recorrer los infinitos vericuetos y escaleras hechizadas del mágico mundo de Las mil y una noches. LAS NOCHES MÁGICAS DEL CASTILLO E S P E C TA C U L O S BONIFICADOS PARA SOCIOS DE CINEMATECA URUGUAYA TEATRO DEL UMBRAL Casa Municipal de Cultura – Lucas Obes 897. Reserva al: 099812359 y 099178726. Lugares limitados. LOS FANTASMAS DE LA CALLE OBES Escrita y dirigida por Sandra Massera. Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas $180; socios de Cinemateca $100. Los deseos sobreviven a la muerte. Durante generaciones, una familia guarda celosamente un secreto abominable. Finalmente se descubre, pero es demasiado tarde. Una tragicomedia negra, puesta en escena en una auténtica casa quinta del Prado de Montevideo. ESACIO CULTURAL CASTILLO PITTAMIGLIO LA PRINCESA Y EL JOROBADO De Daniel Salomone. Sábados de mayo 14.30 hs. Entradas: $150, socios de Cinemateca 2x1. Una obra mágica en un lugar de ensueño: una princesita muy divertida se enamora del sirviente jorobado del castillo. Risas, canciones y mucha alegría. Una travesía en la cual se recorren las habitaciones del castillo alquimista. TEATRO EL GALPÓN 18 de Julio 1618.Teléfono: 2408 3366. Rambla Gandhi 633 esq. 21 de setiembre. Localidades limitadas. Reservas al 27101089 / espaciocultural.pittamiglio@gmail.com LAS MIL Y UNA NOCHE Adaptaciones de Dino Armas. Viernes y sábados de mayo 23 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca 2x1. El espectáculo empuja a los espectadores a desplazarse por los enigmáticos pasillo del Castillo Pittamiglio, al tiempo que asisten a la representación de un puñado de cuentos orientales, alusiones a la época del Rey Arturo y el Mago Merlín, citas y poemas de la Alquimia, así como a la puesta en escena de dos historias: “La Ajorca de Oro” de Gustavo Adolfo Bécquer y “El Fantasma de Canterville” de Oscar Wilde . De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Sábados 21 hs.; domingos 19.30 hs. Socios de Cinemateca 2x1. La sensualidad, la pasión y la magia se unen SNORKEL DE FEDERICO GUERRA. DIRECCIóN: BERNARDO TRíAS. VIERNES Y SÁBADOS, 22.30 HS. SOCIOS DE CINEMATECA 2x1 . “Somos los derrotados. Somos los que no duermen, no comen y no necesitan abrigo. ciNeMateca Plus cinemateca uruguaya 30 Somos lo que comiste, digeriste y cagaste. Nos arden las rodillas. Somos nadie y seremos nadie. Odiamos al prójimo como a nosotros mismos. Somos todo lo que proyectás en la pantalla.Nuestra felicidad viene encapsulada. Somos los hundidos bailando en la superficie...y bailamos bien.” ño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222. Luis vive en el asentamiento al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en vivo y en directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de un canal uruguayo. TEATRO DEL CENTRO PULGUITAS DE COLORES Pza. Cagancha 1164. Tel: 29028915 COMPENETRADOS Con Luis A. Carballo y Carolina Villaba. Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $150. Juntos nuevamente Carballo y Carolina Villalba rememorando el gran éxito de la TV. Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas. Escrita y dirigida por Gustavo Bouzas. Sábados y domingos 13.30 hs. Durante las vacaciones de julio todos los días a las 13.30 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca 75 o 2x1. Recomendada para chicos de 2 a 7 años. TEATRO LA CANDELA Ellauri 308. Tel: 27123227. RESCATATE De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas: viernes $180; socios de Cinemateca $90 o 2x1; sábados y domingos $200; socios de Cinemateca $100 o 2x1. bacoteatro@montevideo.com.uy / facebook: BACO TEATRO Rescatate es una tragicomedia policial en donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a veces por la hija del due- La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19. SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012. Tel: 29017303 COMO EVITAR ENAMORARSE DE UN BOLUDO De Marcelo Puglia. Dirección de Jorge Denevi. Viernes y sábados 21; domingos 19.30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca los domingos $200. Sería fantástico contar con un aparato que pudiese tocar un bip cada vez que un boludo se le acerque. Lamentablemente, todavía no fue inventado. Entonces... ¡usted tendrá que ver esta obra para saber acerca de los síntomas, las costumbres y las actitudes de los boludos que siempre pueden estar acechando alrededor suyo! BARRO NEGRO Tres alocadas y excéntricas pulguitas acróbatas, deciden instalar su circo en un hermoso jardín. Pero ese jardín es el territorio de una “estresada” abeja reina, quien les permitirá quedarse únicamente si logran hacer un espectacular acto de circo. Para ello deberán acudir a los más alocados insectos artistas. Una historia inteligente, divertida, creada para los más chiquitos y ara papis re divertidos! MUSEO DEL VINO Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430. TODA MUJER ES LA Ex MUJER DE ALGUIEN Y COMO EVITARLO Dirección: Alberto Restuccia. Sábados, 21 hs. Cubierto artístico $ 150; socios de Cinemateca: 2x1 Las cartas conyugales que dicen que yo no necesito que me seas fiel. Éxito de varias temporadas que vuelve a mostrarnos una novedosa terapia sexual de humor creativo para el posmoderno O.S.N.I. Oportunidad Sexual No Identificada (todavía). LEO MASLIAH PARA NIÑOS Dirección Leo Masliah. Con: Ana Oliver, Martín morón, Nicolás Mora, Lucía Gatti, Marco Messina y Tato Bolognini. Durante vacaciones de Julio todos los días a las 15.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1. Espectáculo musical y teatral. Integra las canciones de Leo Masliah que varias generaciones de niños se apropiaron a partir de los discos que sus padres ponían en la casa, con canciones compuestas especialmente para ese público y una selección de escenas teatrales donde los clásicos infantiles se entrelazan con la sensibilidad contemporánea. Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet. Tel: 22033263 / www.pietrafesa.org / psimus@ adinet.com.uy IMPRO 2011. Taller de improvisación dirigido a niños, adolescentes y jóvenes con instrumental acústico y electroacústico /Taller de Sensibilización en Iniciación Musical / Aprendizaje de teclados / Cursos Curriculares de Piano. Descuentos especiales para socios de Cinemateca. CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850 Entradas: $40. Socios de Cinemateca entrada gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben retirarse durante los 6 días previos a la función por boletería de la sala. No se pueden retirar el mismo día de la función. www.sodre.gub.uy CICLO: MUJERES DE PELíCULA JUNIO Lunes 6, 18.00 y 20.30 hs. LA MALVADA, de Joseph L. Mankiewicz. Con: Bette Davis y Anne Baxter. Lunes 13, 18.00 y 20.00 ha. EL SUPLICIO DE JULIO Lunes 4, 18.00 y 20.00 hs. DOMANDO AL BEBE, de Howard Hawks. Con: Katharine Hepburn y Cary Grant. Lunes 11, 18.00 y 20.00 hs. LA VENTANA INDISCRETA, de Alfred Hitchcock. Con: Grace Kelly y James Stewart Lunes 18, 18.00 y 20.00 hs. LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE, de Richard Brooks. Con: Elizabeth Taylor y Paul Newman. Lunes 25, 18.00 y 20.00 hs. MUÑEQUITA DE LUJO, de Blake Edwards. Con: Audrey Hepburn Cultural – Brasil 2010. Documentales de la web: El cielo nos observa; El sonido del tiempo; Ciudades visibles; Polivolumen; El vuelo Tulugaq; Sinfonía; Satélite bolita Miércoles 22, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes I: Plataforma; Cellphone; La redacción; La verdadera historia de la bailarina de rojo Jueves 23, 16 hs. Whisky Romeo Zulu. Dirección: Enrique Piñeyro. (Argentina, 2004) Jueves 23, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes II: Encuadre 2: Thiaguinho da Redençao; El museo de los corazones partidos; Casa construcción Viernes 24, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Alquimia de la velocidad Sábado 25, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Desasosiego Martes 28, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Documentales de la web: El cielo nos observa; El sonido del tiempo; Ciudades visibles; Polivolumen; El vuelo Tulugaq; Sinfonía; Satélite bolita Miércoles 29, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes I: Plataforma; Cellphone; La redacción; La verdadera historia de la bailarina de rojo Jueves 30, 16 hs. Un lugar en el mundo. Dirección: Adolfo Aristarain (Argentina, 1992) Jueves 30, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes II: Encuadre 2: Tiaguinho da redençao, El museo de los corazones partidos, Casa construcción uN cueNto cHiNo junio CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887. JUNIO Jueves 2, 16 hs. Volando voy. Dirección: Miguel Albaladejo (España, 2005) Jueves 2, 20 hs. Nazarín. Dirección: Luis Buñuel (México, 1958) Viernes 3, 20 hs. La dolce vita. Dirección: Federico Fellini (Italia, 1960) Sábado 4, 19 hs. Los ambiciosos. Dirección: Luis Buñuel (Francia – México, 1959) Jueves 9, 16 hs. Historias mínimas. Dirección: Carlos Sorín. Argentina 2002 Jueves 9, 20 hs. Viridiana. Dirección: Luis Buñuel (España – México, 1961) Viernes 10, 20 hs. Terciopelo azul. Dirección: David Lynch (EEUU, 1986) Sábado 11, 19 hs. La joven. Dirección: Luis Buñuel (México – EEUU, 1960) Lunes 13, 19 hs. Corazón salvaje. Dirección: David Lynch (EEUU, 1990) Jueves 16, 16 hs. La ciénaga. Dirección: Lucrecia Martel (Argentina, 2000) Jueves 16, 20 hs. El ángel exterminador. Dirección: Luis Buñuel (México, 1962) Viernes 17, 20 hs. El acorazado Potemkin. Dirección: Sergei M Eisenstein (URSS, 1925) Sábado 18, 19 hs. Diario de una camarera. Dirección: Luis Buñuel (Francia, 1964) Lunes 20, 19 hs. Crash. Dirección: David Cronenberg (Canadá - Reino Unido, 1996) Martes 21, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú 18 de Julio 1012 Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Viernes 10 Pecho e’ Fierro / 21 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x$200 Sábado 11 Mint Parker & The Mentals / 21 hs. Entradas: platea $180; tertulia $150; Socios de Cinemateca: platea 2x$300, tertulia 2x$240. Domingo 12 Ciclo Música para la infancia “Susana Bosch” / 16 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250. Jueves 16 Carlos Alberto Rodríguez presenta “El Patriarca”/ 21 hs. Entradas: $230; socios de Cinemateca 2x$300. Domingo 19 Homenaje a Ema Haberly, presentación libro: “Desde los pies y las manos” / 20 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x$170. Martes 22 Tobismo 2011 / 21 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x$300. Sábado 25 Los Casal / 21 hs. Entradas: $240; socios de Cinemateca 2x$380. Desde el domingo 26 al jueves 30 “Leo Masliah para Niños” / 15.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1. PodeR Que Mata i love you PHiliP MoRRis 31 ciNeMateca Pllus cinemateca uruguaya SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS LA QUINTA DEL ARTE – ESCUELA DE MúSICA UNA MADRE, de Michael Curtiz. Con: Joan Crawford Lunes 20, 18.00 y 20.00 hs. IMITACIÓN DE LA VIDA, de Douglas Sirk. Con: Lana Turner Lunes 27, 18.00 y 20.00 hs. GILDA, de Charles Vidor. Con: Rita Hayworth