GALLAECIA ANTIQVA LA FORMACIÓN Gallaecia Antiqva es un grupo especializado en la interpretación de música antigua. Por su formación habitual, en la que intervienen traverso, violín barroco, viola da gamba y violoncello barroco, no es una formación habitual en la instrumentación del mundo barroco. En esta ocasión Gallaecia Antiqva ofrece un programa dedicado entre los mundos del barroco y el clasicismo temprano, con el hilo conductor de las relaciones entre J. S. Bach con sus alumnos e hijos y el carácter internacional de su música. Los músicos de Gallaecia Antiqva se han especializado en las mejores escuelas europeas con los intérpretes más afamados de sus respectivos instrumentos y tienen ya una reconocida trayectoria con diversas formaciones dedicadas a la música antigua. COMPONENTES MANUEL MORALES FERNÁNDEZ: TRAVERSO Obtiene el Título Superior de Flauta Travesera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las máximas calificaciones y Mención de Honor Fin de Carrera. Paralelamente estudia en Barcelona con Magdalena Martínez (Orquesta Ciudad de Barcelona). Posteriormente se traslada a Holanda donde completa sendos postgrados en Flauta Travesera (con Rien de Reede, Royal Concertgebouw Orquestra y Thies Roorda, Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión holandesa) y Traverso Barroco (Wilbert Hazelzet, Musica Antiqua Köln y Amsterdam Baroque Orchestra) en el Real Conservatorio Superior de La Haya. Ha participado activamente en cursos con algunas de las principales figuras en sus instrumentos como Peter-Lukas Graf, Peter Lloyd (como miembro invitado de la JONDE), Aurèle Nicolet, William Bennet, Michel Debost, Frank Theuns, Bart Kuijken o Rachel Brown entre otros. En 2001 fue premiado en el II Concurso Internacional de Música de Cámara Guadamora en Pozoblanco (Córdoba) formando parte del Quinteto de Vento “Paul Hindemith” y en la prestigiosa Baroque Flute Artist Competition celebrada en Dallas (EEUU). Fue solista de la Orquesta Sinfónica “Odón Alonso” durante cuatro años. Formó parte de los jurados del III Concurso Luso-Galaico de Frauta en Fafe y del Concurso Internacional de Vento Terras da Salette, ambos en Portugal y del II Concurso Nacional da Asociación de Flautistas Españoles (Sevilla 2014). Ha publicado diversos artículos relacionados con la evolución e interpretación de la flauta travesera en la revista oficial de la Asociación de Flautistas de España (AFE) y de la de Andalucía. En 2011 se publicó su traducción, única en castellano, del tratado de flauta de J.G. Tromlitz (1791), una de las fuentes históricas indispensales para la interpretación de los instrumentos de viento-madera en general de este período. Ha ofrecido masterclass en diferentes ciudades en España y en Pésaro (Italia). Es Doctor en Música (Performance) por la Universidad de Aveiro (Portugal) con una tesis teórico-práctica sobre la interpretación de la flauta travesera a finales del siglo XVIII. Es profesor de Flauta Travesera, Repertorio Orquestal (Flauta) e Historia de la Flauta en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y actúa como músico freelance tanto con las flautas históricas como con la moderna, habiendo dado conciertos por toda España, Portugal, Francia e Italia. DAVID VEIGA MARTÍNEZ: VIOLÍN BARROCO Nace en La Coruña y desarrolla sus estudios musicales en el Conservatorio de la misma ciudad Con los profesores Pucho Portela, Celso Béjar, Xosé Carlos García, Jesús Llaneza, Laura Quintillán, Carmen Varela y Rogelio Groba. Así mismo, fue alumno del destacado violinista Florian Vlashi, y recibió clases durante dos años, en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia. Posteriormente pasa a Madrid con profesores como Ara Malikian, Eusebio Ibarra y Manuel Guillén, con el que realiza un postgrado en el Conservatorio Superior de Atocha. Su formación musical se complementa mediante la asistencia a diversos cursos de perfeccionamiento: De análisis: impartidos por Fabián Panisdello, José Luis Turina o Ángel Oliver entre otros. De música de cámara y orquestal: con profesores como Gregori Fedorenko, Peter Mash, Luis Rego, Jordi Mora, Xavier Casademunt, James Ross, Andrés Zarzo,… De violín: realizados por Yuri Nashuskin, Agustín León Ara, Nicolás Chumachenko, Ara Malikian, Yllia Gruber, Ettore Peregrini, Ana Chumachenko, Mauricio Fucks, etc. Tocó con orquestas como a Orquestra de Cámara Galega, Xoven Orquesta de la Sinfónica de Galicia, Orquesta Joven da Comunidad de Madrid, El Conjunto Instrumental Siglo XX, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cámara de El Escorial, Orquestra de Cámara Resonance, etc. Realiza una labor camerística continua, tanto con dúo violín-piano como con cuarteto de corda (es componente do Cuarteto Antares), dando conciertos por salas de todo el ámbito nacional. Así mismo, colabora asiduamente con grupo de tangos "Tangata". Durante estos últimos años, fue convidado como profesor colaborador en el ambicioso proyecto desarrollado por la Orquesta Sinfónica de Monzón en Aragón. ARQUÍMEDES ARTAL MORENO: VIOLA DE GAMBA Nace en Zaragoza. Ha estudiado en los conservatorios de Salamanca y Sevilla flauta de pico, travesera barroca y viola de gamba con los profesores Guillermo Peñalver, Ventura Rico y Pere Ros, obteniendo el título superior de viola de gamba. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, desarrollando una importante labor artística en el mundo de la plástica colaborando asiduamente con galerías de arte internacionales. Ha asistido a numerosísimos seminarios y cursos especializados en música barroca y romántica con instrumentos de época, recibiendo clases de: Flautistas: como Wilbert Hazelzet, Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Philippe Suzanne y Frank Theuns, por citar algunos. Violistas: como Jordi Savall, Juan Manuel Quintana, Sara Cuningham, Vittorio Ghielmi, Itziar Atutxa, Rainer Ziperling, Norbert Zauberman, Philipp Pierlot, Marianne Müller o Keneth Slowik. Asimismo ha recibido clases de cámara con diversas formaciones musicales con miembros del Giardino Armónico, de Musica Antigua Köln, del cuarteto Fecstetics, Hopkinson Smith, Juan Carlos Rivera, Pedro Memersdorf, Emilio Moreno, Simon Standage, Neel Peres da Costa, etc. Ha desarrollado una rica vida concertística dando conciertos en Europa y América con grupos como Ludicus Consort, Rime Sparse, el consort de violas de la Universidad de Salamanca, Tambourins,1500, Resonet, Helenes,… Se especializa también en otro instrumento de la familia de la viola: el lirone, siendo uno de los pocos intérpretes de este instrumento. Ha sido miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Producciones Imperdibles, Tarasca, etc. Es profesor de viola de gamba en el conservatorio de Pontevedra. JUAN JOSÉ DÍEZ SEOANE: VIOLONCELLO BARROCO Nacido en A Coruña, recibe las influencias más grandes de su carrera de Bárbara Switalska, Ángel Luis Quintana y Humberto Armas. Realiza sus estudios elementales y medios con Gabriel Tanasescu, Pablo Ponga, Clara Groba, Carolina Landriscini y Juan Antonio Almarza en su ciudad natal. Continúa su formación en el CSMA, donde se gradúa siguiendo las enseñanzas de Mayte García, David Apellániz y Ángel Luis Quintana. Durante este periodo, recibe clases de Humberto Armas y de los cuartetos Casals y Quiroga. Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento, en los que ha recibido los consejos de grandes violoncellistas como Frans Helmerson, Thomas Demenga, Cristophe Coin, Alain Menieur, Asier Polo, Emilio Colón, Jan Haliska, Herre Jan Stegenga, Arto Noras, Marco Scano, Lluís Claret, Miguel Jiménez, Amit Peled, Mario Brunello y María de Macedo. Por otra parte, en 2006 fue galardonado en el Concurso “Diputación de Toledo” y en 2008 - 2009, premiado con las Becas para la Continuación y Perfeccionamiento de estudios musicales, sustentados por la Obra Social Ibercaja, lo que le permite realizar sus postgrados con los maestros Xavier Gagnepain (CSMA) y Arnau Tomás (ESMUC). En cuanto a la actividad artística, cabe mencionar las colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de Christian Zacharias, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada y Sir Neville Marriner. Paralelamente ofrece recitales en diversas salas de España, para la obra social de Ibercaja, la Caja de Ahorros de la Inmaculada, la Fundación Lázaro Galdiano, la Diputación de Palencia y para la Fundación Eutherpe. En 2010 regresa a su Galicia natal, desarrollando desde entonces una gran actividad divulgadora y concertística en los ciclos de los centros donde ejerce la docencia: Conservatorio “Manuel Quiroga” de Pontevedra, Conservatorio “Xan Viaño” de Ferrol y el Conservatorio de As Pontes. Hace lo propio en los ciclos de música de cámara organizados por la Universidad de Santiago de Compostela en sus sedes de Santiago y Lugo, donde debuta como dúo junto al pianista Genaro Fernández. Interesado en la música antigua, también se forma en esta discilpina con Silvia Márquez y Anna Margules durante su estancia en el CSMA y posteriormente con Marco Ceccato en la ESMAE. Actualmente forma parte del cuarteto “Gallaecia Antiqva” especializado en la música de los periodos barroco y preclásico. PROGRAMA Passacaglia y fuga BWV 582 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cuarteto nº 3 Op. XII en re m. Louis-Gabriel Guillemain (1705-1770) Allegro Moderato Larghetto Aria-Gratioso Allegro Cuarteto nº2 Op. 8 en SiB M. Allegro con Spirito Adagio Tempo di Minuetto Cuarteto W. B. 58 en Do M. Carl Friedrich Abel (1723-1787) Allegro Rondeau Johann Christian Bach (1714-1788) NOTAS AL PROGRAMA Johann Sebastian Bach compuso su Passacaglia y fuga en do menor BWV 582 a edad temprana seguramente sobre el tema del compositor francés André Raison (1640-1719), utilizado como ostinato, aún con influencias de Buxtehude (ostinato de las chaconas BUXWV 159 y 160 y la pasacalle BUXWV 161) y Pachebel en muchas de sus variaciones. En esta ocasión realizamos una trascripción a re menor, tal y como hace el mismo compositor trasporta sus obras al pasar sus conciertos de violín a clave, o en las instrumentaciones diversas de muchas arias de sus cantatas. Las Conversations Galantes et Amusantes de Louis-Gabriel Guillemain son una mezcla de los estilos francés e italiano que ya había inaugurado otro violinista como él Jean-Marie Leclair en la Francia de Luis XV de estilo galante, distanciándose de la corte absolutista de pompa y boato del Rey Sol, Luis XIV. El mismo Guillemain visitó Italia un par de veces, donde la primacía del violín sobre la viola de gamba se había impuesto. En sus cuartetos aúna lo viejo y lo nuevo, desde la instrumentación al estilo. Algunos elementos son propiamente barrocos, pero ya nos anuncian sones del clasicismo. Carl Friedrich Abel nació en Köthen, donde conoció de pequeño a J. S. Bach y fue a estudiar con él cuando se fue a vivir a Leipzig, bajo su tutela. Estudió viola de gamba allí, y seguramente fuera el destinatario de las sonatas para viola de gamba y clave BWV 1027-1029. En Leipzig también Bach compuso las cantatas con violoncello piccolo, un instrumento inusual, que aunque ya había sido usado en Italia añadiéndole una quinta cuerda, en Alemania tenía poca difusión. El hecho de ese carácter novedoso lo podemos observar en la utilización de muy diversas claves a la hora de escribir para este instrumento (sol, do en tercera, do en cuarta, fa). Con estos antecedentes Abel, a la muerte de Bach padre, se trasladó a Londres junto con Johann Christian Bach bajo la tutela de la reina Charlotte. En Inglaterra en ese momento ya muy poca gente tocaba la viola de gamba, a excepción de algunos aristócratas amateur, pero era prácticamente inexistente el mundo profesional. Allí se hizo un hueco en la sociedad musical inglesa, especialmente en los conciertos de suscripción, donde tocaba la viola y una especie de violoncello piccolo inventado pocos años antes por Edward Walpole llamado pentachord. De estos conciertos precisamente procede el cuarteto en SiB M., del que tenemos referencias de precisamente la misma instrumentación del presente concierto, al igual que el cuarteto en Do Mayor de Johann Christian Bach. De hecho este fue publicado en una serie de seis como era costumbre de la época, los números 1, 3 (el presente) y 5 era de Christian, y los 2 y 4 de Abel, donde podemos ver la estrechísima relación de los dos compositores. CONTACTO Arquímedes Artal Moreno: Teléfono 652958011, e-mail: arquimedesartal@hotmail.com Juan José Díez Seoane: Teléfono 687635532, e-mail: juanjosediezseoane@hotmail.com www.gallaecia-antiqva.com