Adolphe Appia y Arthur Gordon Craig. Precursores de la

Adolphe Appia y Arthur Gordon Craig
Precursores de la Escenografía en el Siglo XX
La mayor parte de las grandes reformas del teatro contemporáneo han sido formuladas con todo rigor por A. Appia
tanto en sus maquetas como en sus escritos.
Sus trabajos mas originales hablan sobre arquitectura escénica y sobre iluminación y gracias a esto ha sido posible la
renovación, incluso del propio concepto escénico y la ruptura de la arquitectura “ a la italiana “ sustituyendo las telas
pintadas por dispositivos construidos y practicables que, a través del actor, daban a la acción toda su fuerza.
Los experimentos mas revolucionarios de la escenografia de los años 60/70 se han inspirado o bien coinciden con
las concepciones de Appia quien reconoció que la construcción tridimensional no podrá resolver por sí sola el
conflicto entre el actor y el decorado, observando además que la luz debía unirlos y dramatizarlos y no con una
simple luz difusa mezclada con sombras y focos mas intensos sino que Appia pedía una luz que tuviera vida,
deseaba que esa luz fuese mas nítida para enmarcar el lugar de la acción y los personajes
Esencialmente Appia analizando óperas de Wagner escena por escena demostró como el efecto del decorado, del
actor en movimiento y de las luces pueden seguir y remarcar el curso de la acción.
Ya en este punto comienza de alguna manera la necesidad de dejar a un lado el Naturalismo tan admirado por Emile
Zola.
El siglo XX de alguna manera empezará a revolucionar el arte en general, desde las artes plásticas hasta la
arquitectura que es donde la óptica comenzó su transformación intentando buscar nuevas orientaciones y
comparaciones en materia de arte.
Tomando como punto de partida al siglo XX que es el período mas largo y mas rico en cuanto a investigaciones sobre
arte.
En este caso la Escenografia es un punto apasionante porque desde el comienzo del Naturalismo se vio modificada
por Appia y Gordon Craig , luego será llevada a la mínima expresión con el Teatro del Absurdo de Ionesco y hacia el
teatro pobre de Jerzy Grotowski, T. Kantor y hasta hoy con las creaciones del Teatro de la Guarda o la Fura del Baus
de Barcelona.
Gordon Craig exaltó al artista por sobre el teatro. Para él, el escenario no era un gigantesco telón de fondo “...el
teatro escribió - no debe ser un lugar donde se exhibe la escenografia, debe ser un lugar donde se pueda<
representar la belleza, la belleza interior y el significado de la vida.”
Reconoció a igual que Appia la tridimensionalidad del escenario y poco le importó la perspectiva y no puso en sus
bocetos ningún espacio que no pudiera ser recorrido por los actores.
Los principales elementos del nuevo arte escénico establecidos por Appia y Gordon Craig fueron el cambio en la
producción y el modo de construir un decorado, principalmente simplificar el espacio y la utilería ya que un decorado
simple destaca al actor y a la obra en sí misma. Y como complemento de esta simplificación está la sugestión, por
ejemplo, un solo pilar gótico puede crear en la imaginación del espectador la realidad física y la fuerza espiritual de la
Iglesia que se vislumbra en Margarita y Fausto.
Finalmente llegamos a una síntesis, la producción debe ser una fusión clara y limpia de decorados, vestuario,
movimiento y quizá música de modo que interpretación pueda presentar la obra en su aspecto mas completo.
EL EXPRESIONISMO EN TEATRO
Después de la Primera Guerra Mundial la producción de las obras fueron alejándose del realismo siguiendo o
iniciando caminos conducentes a una expresión mayor y mas libre.
El Expresionismo en Teatro surgió entre 1917/18 cuando una Alemania desilusionada se dio cuenta que perdía la
guerra y la palabra “expresionismo” fue en un principio un término vago para todo aquello que no fuera literal o
representativo.Trataba de representar los valores subjetivos de ver mas allá y por encima de la realidad, la verdad
interiorEn la presentación, el expresionismo prefería los símbolos antes que la escenografía un arco gótico era una
catedral, un árbol cubierto de nieve simbolizaba la muerte. El planteo escénico era plano, angular y distorsionado.
Se proyectaban signos o números contra un trasto para expresar una idea subjetiva. El escenario se convertía en
una fantasmagoría de efectos sorprendentes e incomprensibles.
También los Futuristas y Constructivistas se lanzaron hacia caminos mas abiertos, sus predecesores plantearon
nuevas posibilidades para el teatro, desaparición del marco de escena, abolición de los espacios límite para actores
y público, fusión de ambos, rechazo de la escenografia pintada y aceptación de la arquitectura.
Los Futuristas se apoyaron en las nuevas formas conceptúales de la luz y los volúmenes, los Constructivistas en la
construcción.
Julie Olivari
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