god save the queen

GOD SAVE THE QUEEN
Comisariado y coordinación: /
Curatorial work and coordination:
Área de registro y colección
del MUSAC: /
MUSAC’s Registry and collection:
Koré Escobar y Raquel Álvarez.
Salas / Halls:
1
Laboratorio 987
Fechas / Dates:
Sala / Hall 1:
19 de septiembre, 2015
- 16 de diciembre, 2015 /
September 19, 2015
- December 16, 2015
In 1977 the Sex Pistols launched a single onto the market which included
God Save the Queen, a song taking its title from the song traditionally
used as the national anthem of the United Kingdom. The Pistols’ song
was seen at the time as a direct attack to the Queen, and, subsequently,
has passed into history as one of the freshest and cheekiest pleas for
the liberation from the rigidity of established conventions.
status quo in relation to the other systems with which it is co-evolving.
This theory could be extrapolated—with many caveats, of course—to
the developments carried out by the pictorial practice in its adaptation
effort in order to keep its position while new artistic practices, arising in
response to technological, sociological and aesthetic progress, were
developed and introduced.
Laboratorio 987:
19 de septiembre, 2015
- 29 de noviembre, 2015 /
September 19, 2015
- November 29, 2015
If there has been an undisputed Queen among artistic practices in
the history of art, this has been painting, which over time has had an
undeniable leading role over the rest of “disciplines”. So much so that,
popularly, art in itself has even come to be associated with the act of
painting. It will not be until the end of the 19th century, and especially
from the 20th century, when a gradual dethroning of painting takes place;
on the one hand, the canons laid down in modernity were attacked until
they were crushed and, on the other hand, a whole series of creative
technologies that would become serious candidates to occupy the
position hitherto reserved for painting were developed.
Many exhibitions have dealt with these issues before and many have
been accompanied by excellent critical catalogues; God Save the Queen
wants to remember them and pay them tribute. In order to transpose
the two proposed subject areas to the exhibition space, the exhibition
is shown in two rooms. Laboratorio 987 will be showing artists who
express themselves and work within painting, either addressing their
concerns through painting or alluding to self-referential themes of the
discipline. It will include the works of Pedro Barbeito, Toño Barreiro,
Roberto Coromina, Luis Cruz, Iñaki Gracenea, Clemencia Labin, Miki
Leal, Carlos Leon, Angel Masip, Sergio Prego, Néstor Sanmiguel and
Vargas-Suarez Universal. All of these authors are heirs to the evolution
of the previous tradition and each of them has explored different formal
solutions from within painting itself. Latent in the room, there are issues
such as the relationship of painting with space, the permanent dialectic
between figuration and abstraction, or the reinterpretation of “classical”
pictorial movements.
Portada / Cover: Luis Cruz. Sin título, 2012. ©Luis Cruz. Colección MUSAC / MUSAC Collection
www.musac.es
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24.
24003, León. T. 987 090 000
ABOUT PAINTING IN THE MUSAC COLLECTION
Gradually, pictorial activity was reduced to degree zero and all its limits
were surpassed: representation, frame, space, medium, language and
even matter... Since that moment, painting has died many times to then
return to life, either reinventing itself and inhabiting precisely those new
conquered territories, or as trace or germ in some of the increasingly
numerous and varied forms of contemporary artistic expression.
Therefore, it be could said that there has been a double process of
evolution: on the one hand, research and historical experimentation have
provided painting with such formal and expressive freedom that it has
never ceased being an option to the contemporary artist and, on the
other, it has gradually relinquished its corporeality and transmuted into a
quality—independent from medium and tools.
This exhibition focuses precisely in these two aspects: through
works from the MUSAC collection it aims to present the strategies of
contemporary painting as heir to the previous research carried out in its
adaptive evolution, as well as the contagion of its pictorial “essence”
—beyond the formal resolution of each work.
To address both issues, God Save the Queen establishes a parallel
with the evolutionary theory known as the “Red Queen Hypothesis”,
formulated in 1973 by Leigh Van Valen, according to which in an
evolutionary system continuous improvement is required just to maintain
Room 1 of the museum includes works which both in form and in
essence ‘resemble’ painting. These are works that have a ‘pictorial
nature’ despite having been realized with ‘extra’ pictorial elements. This
part includes several works that allude to painting as an idea, as an
almost subconscious benchmark used when producing images. Here
we will find works by artists like AVAF, Lara Favaretto, Pierre Gonnord,
Anna Malagrida, Ian Monroe, Pedro Mora, Diego Movilla, Muntean
& Rosenblum, Marina Núñez, Jacco Olivier, Concha Prada, Trine
Sondegaard & Nicolai Howalt, Jennifer Steinkamp, Sam Taylor Wood,
and Manuel Vázquez. In this room, in addition to what was said about
the previous room, works will be dealing with aspects such as how to
introduce time and movement in painting, the plastic values of ordinary
materials, and allusions are made to two of the classical “genres” of
painting: portrait and landscape.
19.09.15 - 16.12.15
SALA 1
LABORATORIO 987
GOD SAVE
THE QUEEN
SOBRE PINTURA EN LA COLECCIÓN MUSAC
ABOUT PAINTING IN THE MUSAC COLLECTION
GOD SAVE THE QUEEN
En 1977 los Sex Pistols lanzaban al mercado un sencillo en el que
se incluía God Save the Queen, canción que, tomando por título
el tradicionalmente usado como himno nacional del Reino Unido,
fue considerada en su época como un ataque directo a la reina y
que, posteriormente, ha pasado a la historia como uno de los más
frescos alegatos en pro de la liberación frente a la rigidez de los
convencionalismos establecidos.
Si en la historia del arte ha habido una Reina indiscutible entre las
prácticas artísticas ésta ha sido la pintura que a lo largo del tiempo
ha ostentado un innegable papel hegemónico sobre el resto de
“disciplinas”.Tanto es así que, popularmente, ha llegado incluso a
asociarse el hecho artístico con el acto de pintar. No será hasta finales
del siglo XIX, y sobre todo a partir del siglo XX, cuando se asistirá a
un paulatino destronamiento de la pintura; por una parte se atentará
hasta su demolición contra los cánones establecidos en la modernidad
y, por otra, se desarrollarán toda una serie de tecnologías creativas que
se constituirán en serios aspirantes a ocupar el lugar hasta entonces
reservado a la pintura.
Paulatinamente, la actividad pictórica fue reducida a grado cero y
todos sus bordes fueron rebosados; la representación, el marco, el
espacio, el soporte, el lenguaje y hasta la materia... Desde entonces
la pintura ha muerto muchas veces para volver a la vida, bien
reinventándose a sí misma y habitando, precisamente, en esos nuevos
territorios conquistados, o bien como rastro o germen en alguna de
las, cada vez más numerosas y variadas, formas de expresión artística
contemporáneas. Así, podría decirse que se ha producido un doble
proceso evolutivo: por una parte, la investigación y la experimentación
histórica han dotado a la pintura de tal libertad formal y expresiva que le
han permitido continuar como una opción más a disposición del artista
contemporáneo y, por otra, ésta ha ido renunciando gradualmente a su
corporeidad hasta transmutar en cualidad independiente del soporte y
la herramienta.
Es precisamente en estos dos aspectos en los que se centra esta
exposición: a través de obras de la Colección MUSAC se pretenden
mostrar las estrategias de la pintura contemporánea como heredera de
la investigación precedente desarrollada en su devenir adaptativo, así
SOBRE PINTURA EN LA COLECCIÓN MUSAC
como el contagio de su “esencia” pictórica al margen de la resolución
formal de cada obra.
Para tratar ambos temas, en God Save the Queen se ha establecido
un paralelismo con la teoría evolutiva conocida como “Hipótesis de
la Reina Roja”, enunciada en 1973 por Leigh Van Valen, según la
cual en un sistema evolutivo la mejora constante es necesaria sólo
para mantener el statu quo con respecto al resto de sistemas con los
que se está coevolucionando. Esta teoría podría extrapolarse —con
enormes matices, por supuesto— a la evolución llevada a cabo por la
práctica pictórica y su adaptación para mantener su lugar mientras se
desarrollaban e implantaban nuevas prácticas artísticas, que surgían
como respuesta a avances tanto tecnológicos como sociológicos
y estéticos.
La hipótesis continúa desarrollando el concepto de “carrera
armamentística”o la mejora continua frente al “adversario”, y habla de la
ventaja de la “reproducción sexual” como continuadora de las especies,
ya que cada individuo se configura como un “experimento” de la mezcla
de los genes de sus progenitores.
Continuando con el paralelismo establecido entre la hipótesis
biológica y la práctica pictórica, la carrera armamentística tendría
su correlato en la capacidad de exposición de la pintura y su
predisposición a ir más allá de sus propios límites experimentando
permanentemente tanto en su aspecto formal como lingüístico
y conceptual.
Por su parte, la reproducción sexual haría referencia a la recíproca
contaminación que se ha producido entre la pintura y otras disciplinas,
lenguajes y soportes. No se trata sólo de un mestizaje o hibridación
de disciplinas, ha habido también una disolución de unas en otras y
un contagio por proximidad. Es precisamente este factor viral,
incontrolable y espontáneo, el que funciona como un motor de cambio
y favorece la evolución y la permanencia. Cada artista es producto de
su tiempo, opera desde él, así las obras se configuran como un reflejo
de un momento preciso y éste momento, más que ningún otro hasta
ahora, es un tiempo profundamente promiscuo y desjerarquizado y su
expresión artística no puede ser de otra manera distinta a él.
Han sido muchas las exposiciones que han tratado sobre estos temas
y que se han acompañado de excelentes catálogos críticos; God Save
the Queen quiere hacerse eco de ellas y rendirles tributo. Para tratar
de traducir al espacio expositivo las dos áreas temáticas propuestas,
la exposición se desarrolla en dos salas. En el Laboratorio 987 se
atiende a los artistas que se expresan y trabajan desde la pintura, que
bien abordan sus inquietudes a través de ésta o que aluden a temas
autorreferenciales de la misma. En él se incluyen las obras de Pedro
Barbeito, Toño Barreiro, Roberto Coromina, Luis Cruz, Iñaki Gracenea,
Clemencia Labin, Miki Leal, Carlos León, Ángel Masip, Sergio Prego,
Néstor Sanmiguel y Vargas-Suárez Universal. Todos estos autores son
herederos de la evolución de la tradición precedente y cada uno de
ellos ha explorado distintas soluciones formales desde dentro de la
pintura. Latentes, en la sala, están cuestiones tales como la relación
de la pintura con el espacio, la permanente dialéctica entre figuración y
abstracción o la reinterpretación de corrientes pictóricas ya “clásicas”.
En la Sala 1 del museo se incluyen obras que en su forma y esencia
“recuerdan” a la pintura. Se trata de obras que tienen una “naturaleza
pictórica” pese a que se han materializado con elementos “extra”
pictóricos. Se incluyen una serie de obras que aluden a la pintura
como idea, como referente casi subconsciente a la hora de producir
imágenes. En ella encontramos obra de artistas como AVAF, Lara
Favaretto, Pierre Gonnord, Anna Malagrida, Ian Monroe, Pedro Mora,
Diego Movilla, Muntean & Rosenblum, Marina Núñez, Jacco Olivier,
Concha Prada, Trine Sondegaard & Nicolai Howalt, Jennifer Steinkamp,
Sam Taylor Wood y Manuel Vázquez. En esta sala, además de lo
señalado para la sala anterior, se tratan aspectos tales como de qué
manera introducir el tiempo y el movimiento en pintura, los valores
plásticos de materiales ordinarios, y se hace alusión a dos de los
“géneros” clásicos de la pintura: al retrato y al paisaje.
Los Pistols gritaban que no había futuro. Mucho se ha dudado del
futuro de la pintura y sin embargo resiste, en este largo presente
continuo, respondiendo a la necesidad formulada por Rimbaud de ser
“absolutamente moderno”, entendiendo el ser moderno como una
alianza inquebrantable con la contemporaneidad.
Por el momento La Reina sigue a salvo y ha salido de palacio.
Artistas / Artists:
AVAF
Pedro Barbeito
Toño Barreiro
Roberto Coromina
Luis Cruz
Lara Favaretto
Pierre Gonnord
Iñaki Gracenea
Clemencia Labin
Miki Leal
Carlos León
Sergio Prego
Néstor Sanmiguel
Trine Sondegaard &
Nicolai Howalt
Jennifer Steinkamp
Vargas-Suárez
Universal
Sam Taylor-Wood
Manuel Vázquez
Anna Malagrida
Melvin Martínez
Ángel Masip
Ian Monroe
Pedro Mora
Diego Movilla
Muntean &
Rosenblum
Marina Núñez
Jacco Olivier
Concha Prada
SALA 1
LABORATORIO
987
Entrada