EL BARROCO: siglo XVII y 1ª mitad del XVIII Introducción

EL BARROCO: siglo XVII y 1ª mitad del XVIII
Introducción
Ante todo es un arte al servicio de la Iglesia Católica y de la monarquía absoluta, en el 1er caso, la Iglesia
pretende evitar la difusión de la doctrina protestante, esto es, pretende difundir el dogma católico tal y como
había sido definido en el Concilio de Trento. En el 2º caso, el arte sirve como exaltación de la autoridad real,
siendo la ciudad capital el principal escenario del Arte Barroco que es por tanto un arte inminentemente
urbano.
El núcleo o centro del Barroco será nuevamente Italia y en concreto la Roma de los Papas desde Sixto V cuyo
objetivo será convertir la ciudad en un gran escenario dónde las Iglesias y concretamente las basílicas, se
convierten en el elemento principal del urbanismo.
Supone la superación del equilibrio y la armonía características del RENACIMIENTO.
Características Generales:
• Grandiosidad en los templos.
• Abundancia en la decoración que llega a la exuberancia.
• Exageración, desproporción, dinamismo, movimiento, dramatismo en la caracterización psicológica.
ObjetivoApelar a lo irracional y con ello manipular y adoctrinar a los fieles y /o súbditos.
ARQUITECTURA
Escuela Italiana(ROMA−VENECIA)
Escuela Francesa(Predominio de lo civil)
Escuela Española
El objetivo es lograr lo que se llama un ilusionismo sensorial que cautive a los fieles, a través de una serie de
procedimientos tales como:
• Materiales que demuestren la riqueza de la Iglesia para exhibir la autoridad de los Papas como
representantes de Dios en la Tierra. Por ello, se emplea básicamente el mármol, aprovechando su colorido,
combinado frecuentemente con bronce u otros elementos dorados.
• Dinamismo(movimiento) en las fachadas y muros con el predominio de líneas curvas con entrantes y
salientes que dan una sensación de vitalidad orgánica a los propios edificios, predominando el desequilibrio
y la desproporción frente a la línea recta y el equilibrio que había caracterizado al Renacimiento.
• Abundancia decorativa con el predominio de columnas salomónicas(pág.92) con abundancia de motivos
vegetales entre las fachadas y con frontones curvos siempre en esa línea de conseguir esa sensación de
organismo vivo.
• Plantas elípticas y ovales.
Autores de la Escuela Italiana:
Bernini Columnata de San Pedro(pág.88), que es un ejemplo claro de utilización de la línea curva pues en el
fondo es una elipse cuyos dos brazos parece que acogen a los peregrinos que asisten extasiados a la
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contemplación de la fachada de la Basílica de San Pedro.
Borromini Iglesia de San Carlino(pág.88) que vuelve a ser un ejemplo del uso de elementos cóncavos y
convexos en el interior de la misma Iglesia.
Autores de la Escuela Francesa:
Temática civil y en concreto palacios como el de Versalles de Mansart, representa el prototipo de palacio real
del príncipe absoluto.
Arquitectura Barroca en España
El movimiento y la abundancia de decoración típicas de la arquitectura barroca europea se verán
intensificadas en el caso español, ocultando en muchas ocasiones la pobreza de los materiales. Los arquitectos
más significativos fueron Juan Gómez de Mora, Pedro Ribera y los hermanos Churriguera, los últimos crearon
un estilo particular y recargado, que mezclaba elementos barrocos, platerescos y góticos que se conoce como
churrigueresco.
Destacan obras como: la Plaza Mayor de Salamanca, el palacio del marqués de Dos Aguas de Valencia y la
fachada de la catedral de Santiago de Compostela.
ESCULTURA
Características generales:
• Variedad de tipos, hay escultura ornamental, escultura mitológica, escultura alegórica(simbólica), hay
escultura destinada a espacios abiertos o a espacios cerrados, escultura devocional, y conjuntos funerarios
junto imágenes de Santos y Santas con es el caso de El éxtasis de Santa Teresa(pág.89) de Bernini.
• En cuanto a los materiales, al igual que en arquitectura, predomina el mármol combinado frecuentemente
con bronce como símbolo ambas de riqueza y ostentación de la Iglesia como forma para subrayar la
autoridad papal.
• Se trata de una escultura naturalista, es decir, que expresa en los gestos, actitudes y movimientos, los
sentimientos de aquellos a los que representa y que a menudo se presenta en composiciones complejas con
varias figuras engarzadas entre sí y que pretende llegar a lo más íntimo del espectador. Lo más propiamente
Barroco será la expresión de dolor de las imágenes, como en el caso del Éxtasis de Santa Teresa
Autores de la Escuela Italiana:
Bernini Éxtasis de Santa Teresa(pág.89)
Apolo y Dafne (pág.98)
Ambas son un ejemplo del desequilibrio de la asimetría, de la inestabilidad de las figuras que en muchas
ocasiones aparecen entrecruzadas en posturas imposibles lo que denota cierto dramatismo y expresividad en
los gestos y actitudes con objeto de llamar la atención, llegar a los sentimientos más profundos del espectador
para incitar a la devoción.
Escultura Barroca en España
Presenta características muy singulares, el material preferido por los autores continuará siendo la madera
policromada y los temas predominantes serán los religiosos. Los principales clientes serán las iglesias,
conventos y cofradías, para presidir altares y retablos o ser sacados en procesión. Son imágenes en madera
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tallada y policromada, muy realistas, dotadas de una gran fuerza dramática que expresa dolor y sufrimiento.
Representan cristos, vírgenes dolorosas, escenas de la pasión y santos penitenetes. Autores de la escultura
española: Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Juan de Mesa, Alonso Cano y Pedro de Mena.
Tipos Iconográficos:
Gregorio Fernández Ecce Homo
La Piedad
La Sagrada Familia
PINTURA
En la pintura el Barroco siguió un camino paralelo al de la escultura. Los cuadros, de grandes dimensiones y
pintados al óleo, cubrieron las paredes de iglesias y conventos. Eran obras llenas de movimiento y
desequilibrio, en las que las luces y las sombras marcaban contrastes muy profundos. Eran de temas
religosos:escenas de la vida o del martirio de los Santos, vírgenes y cristos llenos de dramatismo...,aunque
también cultivaron las escenas populares, tales como la vida cotidiana en las casas, mercados o tabernas.
Escuela Italiana
Presenta dos tendencias contrapuestas,y una tercera que tiene caracterísiticas muy peculiares:
A. Naturalismo TenebristaCaravaggio(Michelangelo Merisi)
Naturalismo porque es un realismo extremo, crudo. El objetivo es transmitir en un lenguaje claro, directo,
conciso, siempre dentro de la espiritualidad católica. Tenebrista por el uso del claro−oscuro, por el uso de
luces y sombras con una iluminación dirigida y violenta sobre las figuras a destacar colacndolas en un fondo
oscuro.
Obras:
La vocación de San Mateo(pág.98)
La conversión de San Pablo(pág.90)
Sensación de corporalidad a través del juego de luces y sombras
B. ClasicismoCaracci
Caracci retoma el ideal clásico de belleza armónica por lo que es la antítesis del tenebrismo. Su obra más
significativa es La Galería Farnese que es un ejemplo de temática mitológica y de idealización de la realidad y
en este sentido vuelve a ser una antítesis del naturalismo.
Escuela Veneciana
Se caracteriza por el colorido brillante que se manifiesta sobre todo en lo que se llama Le Vedute(vistas
panorámicas de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de Venecia). El máximo exponente fue
Canaletto.
Escuela Holandesa máximo representante: Rembrand, obras: Síndico del gremio de pañeros
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Escuela Flamenca máximo representante: Van Dyck, Rubens. Rubens creo un estilo propio, combinando el
tenebrismo con el colorido de la escuela veneciana y con las líneas curvas propias del clasicismo. Su obra más
importante fue Las Tres Gracias, cuyas carnes blandas suponen una mezcla de dos sensaciones (visual y
táctil).
Pintura Barroca en España
Los géneros cultivados fueron muy variados, destacando los cuadros de asunto religioso y los retratos, aunque
también hay cuadros que reflejan escenas de la vida cotidiana y grandes acontecimientos de la época.
Los pintores más importantes fueron: Ribera, pintor valenciano afincado en Nápoles(sus cuadros ofrecen un
violento contraste entre luces y sombras); Zurbarán muy relacionado con Sevilla, sus principales clientes
fueron las órdenes religiosas, además demostró unas dotes extraordinarias para representar los ropajes y telas;
Murillo, destacó como pintor de vírgenes y escenas callejeras protagonizadas por jóvenes pícaros, sus obras
poseían mucha luminosidad y colorido.
VELÁZQUEZ
1ª Etapa: es claramente tenebrista, predominio de temática religiosa, si bien pinta también escenas cotidianas
y realistas como La vieja friendo huevos.
2ª Etapa: marcha a Italia para profundizar en el estudio de la perspectiva y el desnudo, y es, a raíz de ese 1er
viaje que alcanza cierta madurez estilística realizando los primeros retratos reales y de bufones y culminando
esa madurez en una de sus obras más conocidas Las Lanzas o La Rendición de Breda.
3ª Etapa: realiza un 2º viaje a Italia, abandona temporalmente el tenebrismo, pinta el retrato de Inocencio X y
los dos paisajes de La villa Médici que representan un antecedente histórico del imerialismo / impresionismo.
4ª Etapa: alcanza la máxima maestría con un estilo etéreo, vaporoso, de ligereza atmosférica, herencia de la
perspectiva aérea de Leonardo da Vinci, como se observa en Las Meninas y en las Hilanderas.
Bernini Columnata de San Pedro
Éxtasis de Santa Teresa
Apolo y Dafne
Borromini Cúpula de la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane
Longhena Sta.María de la Salud
Mansart Palacio de Versalles
Caravaggio La conversión de San Pablo
La vocación de San Mateo
Rembrandt Los síndicos del gremio de pañeros
Fernando Casas y NovoaFachada de la Catedral de Santiago, el Obradoiro
José de Churriguera Retablo de San Esteban(Salamanca)
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Narciso Tomé Transparente de la Catedral de Toledo
Pedro de Mena La Magdalena Penitente
Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás de Aquino
Murrillo Niños comiendo melón y uvas
Velázquez La famila de Felipe IV o Las Meninas
Las Lanzas o La rendición de Breda
Gregorio Fernández Ecce Homo
La Piedad
La Sagrada Familia
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