Patrimonio inmaterial y acciones tomadas por los museos

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n° 4 > 2004
NOTICIAS DEL ICOM
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Patrimonio inmaterial
y acciones tomadas por los museos
por Hongnam Kim
Président d’AVICOM 1999-2004
l patrimonio inmaterial toma cuerpo en el patrimonio material. Este hecho
puede ser en el futuro fuente de una importante fuerza creativa para museos
de todos los campos y hacer posible que éstos superen limitaciones y prejuicios
convencionales. Los museos deben desarrollar más programas que no estén
condicionados por restricciones arquitectónicas con el fin de establecer un enlace
entre lo material y de esta forma permitir que el valor de ambos sea redescubierto
y entendido de forma más profunda. El patrimonio inmaterial en la música, la
danza, los rituales, la artesanía y otras formas pierde a menudo su autenticidad y
vitalidad cuando se separa de su lugar de origen y su entorno. Es importante que
los museos intenten preservar el entorno auténtico del patrimonio inmaterial a
través de sus programas de exposiciones y educación y sus relaciones públicas.
De esta forma, garantizan que sus
esfuerzos sean sostenibles y consiguen aumentar la concienciación del
público y obtener su apoyo.
>
Quisiera ilustrar los enfoques
museológicos respecto al patrimonio
inmaterial a través de dos ejemplos de
colaboración entre museos y comunidades: el Museo de la Universidad
Femenina de Ewha, en Seúl, con el
pueblo de Gurim, una pequeña población rural de Corea del Sur, y el Centro
de Arte Le Consortium de Dijon,
Francia, con pueblos de la región de
Borgoña. La colección del museo universitario consiste, en su mayor parte,
en artes y artesanías tradicionales,
mientras que el principal campo de
operación de Le Consortium es temporal y contemporáneo, centrado en
las bellas artes y el cine.
hornos de cerámica en los alrededores del pueblo, con poco interés más allá de
sus estudios de cerámica (la autora de este artículo era entonces directora del
museo). A medida que concluíamos los trabajos de excavación en la primavera
de 1997, la arcaica belleza de este pueblo solitario, su historia, sus leyendas mitos
y rituales, así como el paisaje que lo rodeaba nos parecían extremadamente precarios frente a los avances del mundo exterior y la expansión urbana fomentada
por el gobierno local del Condado de Yeoungam, bajo cuya jurisdicción se encontraba el poblado de Gurim. Los festivales locales se habían convertido en una
empresa floreciente en todo el país, pero tendían a seguir un modelo estereotípico
de trivialización y comercialización sin ninguna función ni sentido de identidad.
>
El área del pueblo de Gurim, una población ribereña que se transformó
en un poblado del interior luego de que
el gobierno expropiase los terrenos
que daban acceso al río, cuenta con un
gran número de dólmenes prehistóricos y viejos túmulos. Es posible
encontrar tierra amarilla impoluta y
arcilla de buena calidad en toda la zona,
lo que explica la expansión de la industria de la cerámica. En el yacimiento del
horno se han excavado fragmentos
que datan del siglo IX. Es también el
lugar de nacimiento del famoso monje
budista del siglo IX Dosun (nacido en
827) y el emplazamiento del famoso
monasterio Dogap que éste fundó.
>
Durante el periodo colonial
(1909-1945), el pueblo era una aletargada y vetusta comunidad de familias
agrícolas sin interés en su patrimonio
cultural y su destino. Lo que parecía
haber protegido al poblado del destino
de muchas otras poblaciones históriDirectora del Museo Nacional de Corea de las Artes
cas era su relativo aislamiento y un
Populares
El proyecto del pueblo de Gurim,
sentido de orgullo perpetuado
Catedrática del Dept. de Historia del Arte, Universidad
Corea
mediante la tradición de un antiguo
Femenina de Ewha, Rep. De Corea
organismo de gobierno autónomo, la
Ex-directora de la Universidad Femenina de Ewha
>
El proyecto del pueblo de
Sociedad Daedong Gae, fundada en
Gurim consistía, por un lado, en
1565 para defender las ideas de una
Ex-Conservadora Rockefeller de Arte asiático, Sociedad
ayudar al pueblo a restaurar y revisociedad utópica. Sin embargo, la
de Asia, Nueva York, EE.UU.
talizar su patrimonio tanto material
sociedad se tambaleaba a medida que
como inmaterial, y a ayudarles a
los ancianos fallecían, las nuevas
redefinir su propia identidad cultural. Por otro lado, el proyecto tenía como
generaciones abandonaban el pueblo y se trasladaban a centros urbanos y el
objetivo que el museo se apartase del concepto de un museo y programas
gobierno local ejercía su poder de administración sobre el pueblo.
centrados en objetos, que contextualizase sus colecciones y redefiniese su
>
El museo universitario tenía que encontrar rápidamente una solución
papel respecto a la preservación y reinterpretación del patrimonio cultural
para impedir la autodestrucción del pueblo y para restaurar su dignidad y orgullo
mediante el diálogo, sus experiencias en los yacimientos y programas
cultural. Se decidió que la mejor forma era utilizar los hallazgos de los yaciespecíficos al estor.
mientos de hornos bajo control del museo, ya que a los habitantes de Gurim no
>
El museo universitario, uno de los cinco principales museos del país,
les interesaba el material excavado de los hornos y no veían ninguna relevancia
ampliamente conocido por su colección de cerámica y arqueología de hornos de
para su propia historia cultural. Al no existir un museo público que reclamase los
cerámica, llevó a cabo durante años excavaciones de antiguos yacimientos de
hallazgos, éstos fueron recogidos inmediatamente del yacimiento.
E
> Hongnam Kim
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< Ponencias
La estrategia del Museo de la Universidad Femenina de Ewha
El taller de cerámica, con personal formado inicialmente por el museo universitario, está funcionando bien.
>
El primer paso que tomó el museo fue persuadir al gobierno local para
que convirtiese en museo un colegio abandonado del centro del pueblo. La historia de esta comunidad, sus tradiciones, productos y gentes, serían los princi- El Centro de arte Le Consortium de Dijon, Francia
pales constituyentes de este museo. Su principal objetivo tenía dos aspectos:
exponer el patrimonio de cerámica del pueblo y afirmar la relevancia contem- >
El caso de Le Consortium es más relevante para ilustrar el fascinante
poránea de su patrimonio material e inmaterial. El plan era albergar un museo de papel que un museo de arte contemporáneo puede desempeñar en la consercerámica para exponer las piezas excavadas en los hornos y montar un taller que vación y reinterpretación del patrimonio inmaterial. Considerado como una
reviviese la tradición y la industria de la cerámica. El museo universitario estaba fuente creativa del arte contemporáneo gracias a las comisiones del Pabellón
a cargo del plan de construcción, del diseño de la galería, de la exposición y los francés en la Bienal de Venecia de 200 y la Bienal de Lyon de 2003, el museo
programas educativos. La inauguración del museo tuvo lugar en otoño de 1999 mantiene una estrecha colaboración con el Centro Pompidou de París. Le
y a ella asistieron habitantes del pueblo y representantes del gobierno, todos ellos Consortium ha demostrado cómo ampliar sus programas más allá de sus
gratamente sorprendidos por la creación de un museo propio. La exposición colecciones y exposiciones dentro del museo, mediante la creación de
inaugural se centró en la historia de la cerámica de Gurim e iba acompañada de proyectos en localidades cercanas dirigidos tanto a conservar el patrimonio
un catálogo, con documentación exhaustiva sobre la tradición de la cerámica de como a establecer su relevancia para el mundo contemporáneo.
Gurim basada en la interpretación arqueológica, socioeconómica e histórico- >
Los proyectos del Centro de Arte comenzaron en Borgoña en 1992,
artística de los hornos de Gurim y los hallazgos, y otra información relevante.
resultado de comisiones de la Fundación de Francia (creada en 1969 por Andre
>
Sin embargo, pronto quedó claro que el centro no atraería visitantes Malraux a instigación Michel Pomey) y fueron iniciados por Xavier Douroux,
con un mero despliegue de fragmentos de cerámica. Para mantener vivo el uno de los codirectores del Centro de Arte Le Consortium, que siguió de cerca
interés y las expectativas de los habitantes y del gobierno del pueblo, era el espíritu y los planes de acción del modelo de economía política para el arte
de vital importancia lograr que el patrimonio cultural local fuese relevante de la fundación, “El Protocolo”. Éste, desarrollado por François Hers, director
para el mundo contemporáneo y situarlo en el centro del mapa cultural cultural de la fundación, tiene por objetivo “moldear la relación entre la socienacional e internacional. Era necesario crear más programas.
dad, sus artistas y sus obras en una orientación contemporánea”.
>
El siguiente año el museo organizó una exposición especial que conci- >
Uno de los proyectos conllevaba la restauración de los viejos lavadedió con la Bienal internacional de Gwangju. Se invitó a ocho
ros abandonados de unos veinte pueblos rurales, donde
artistas destacados del país para que creasen instalaciones
anteriormente las mujeres se reunían para hacer la colada.
“Para mantener vivo el
específicas a los yacimientos dentro del pueblo y en sus alreEstas localidades desoladas, habitadas por no más de 20
interés y las expectativas
dedores. El único material que se especificaba era la tierra del
familias y distantes las unas de las otras, habían perdido su
de los habitantes y del
pueblo. Se les pedía también que realizasen una reflexión
fuerza vital. Con el desuso de estos lugares donde realizar la
gobierno del pueblo, era
sobre el patrimonio cultural y natural del pueblo, su tierra
colada en comunidad, las mujeres habían perdido un aniroja, arroyos, árboles, paisaje, arquitectura, hornos, gentes,
mado canal de comunicación. El museo decidió encontrar
de vital importancia
historias, mitos y leyendas. Esto debía realizarse con tacto,
formas de revitalizar los antiguos lavaderos y reinventar su
lograr que el patrimonio
sin abusar de la hospitalidad de los habitantes ni desairarlos.
uso para la población actual. Naturalmente el museo optó
cultural local fuese releEl museo realizó un importante esfuerzo de relaciones públipor lo que hacía mejor: una exposición.
vante para el mundo
cas que obtuvo un excelente resultado. El pueblo se convir>
La intención del museo era invitar a artistas contemcontemporáneo.”
tió en parte de la gira turística de los asistentes a la Bienal. La
poráneos de renombre internacional en y fuera de Francia a
información relacionada con la exposición y la historia del
que compartiesen su visión y ofreciesen ideas creativas.
pueblo y su arcaica belleza ofrecida en los medios de inforProyectaban que cada lavadero contase con una instalación
mación fue excelente. El personal del museo universitario y los artistas parti- específica al emplazamiento y que utilizase la propia percepción del artista
ciparon en el proyecto también se enriquecieron con la experiencia.
del lavadero para evocar la vieja atmósfera de la ciudad, su historia y estilo
>
La aclamación que el centro recibió de todo el país transformó en de vida. Para cada instalación, el primer fondo para la construcción, que
confianza la ambivalencia inicial que habitantes del pueblo y representantes comprendía el 20% del presupuesto total, provenía de la fundación, el 40%
gubernamentales sentían respecto al papel del museo universitario. Esto facilitó del gobierno local y el 40% restante del gobierno central.
que el museo pudiese llevar a cabo su segundo objetivo: la restauración del pue- >
Uno de los lavaderos se restauró mediante la instalación de un parque
blo y su patrimonio natural y cultural. En primer lugar, se consultó a los ancia- infantil dentro del complejo. La artista deseaba recrear la memoria de niños
nos de la Sociedad Daedong Gae acerca del futuro del pueblo, dándoles a elegir jugando mientras las mujeres lavaban y charlaban. La restauración de otro de los
entre conservación y desarrollo. Después de un mes de discusiones, decidieron lavaderos giraba alrededor de la idea del agua, con una gran pila de piedra equioptar por la conservación, algo impensable en ningún otra parte de este país pada con un sistema que era activado cuando entraban visitantes y vertía agua
obsesionado con el desarrollo. Con su beneplácito, no resultó difícil convencer desde el interior de los aleros del edificio. Otro se llenó con el sonido de mujeres
al gobierno local para que adoptase un plan quinquenal que incluía una estrate- charlando. En Blessey, un artista ecológico suizo diseñó una obra de arte en acción
gia de desarrollo de lucrativos productos culturales y sugerencias muy detalla- que consistía en la regeneración de los bosques que rodeaban el terreno pantadas para la revitalización de la tradición e industria de la cerámica. El museo noso al pie del lavadero. Para ello, estableció un acuerdo con los habitantes del
universitario consiguió de un gobierno provincial los fondos iniciales para alen- pueblo para que se turnasen en regarlos. El propio alcalde de esta pequeña poblatar al gobierno local. El proyecto se lanzó con éxito. Al mismo tiempo, la socie- ción de menos de 20 familias participó en los trabajos de restauración haciendo
dad histórica Daedoong Gae fue registrada como una importante propiedad que tomasen parte los jóvenes de una cercana cárcel transitoria para menores. El
intangible, reconocida por sus valores históricos y culturales.
museo colaboró también estrechamente con las oficinas de turismo de la región.
>
Todo ello se convirtió en una fuente de orgullo para los habitantes del
pueblo y de relevancia para el presente. Los jóvenes que habían abandonado
el pueblo y migrado a las ciudades comenzaron a regresar y a recuperar un El paralelo entre las dos colaboraciones
sentimiento de pertenecer a la comunidad. Tras el plan quinquenal, la comunidad está ahora considerando seriamente organizar un festival de libros >
Los rasgos comunes entre el proyecto francés y el coreano son la
poco comunes en memoria de los famosos sabios y poetas de la comunidad. preservación y restauración de los monumentos históricos y del medio
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ambiente natural; el establecimiento de un dialogo serio con la comunidad;
la redefinición del patrimonio inmaterial; la participación de artistas
contemporáneos mediante creaciones específicas a los sitios; y la participación del turismo cultural como un recurso sostenible para la comunidad.
Es interesante que las dos instituciones se enteraron por casualidad del
proyecto que llevaba a cabo la otra y desde entonces han visitado mutuamente sus sitios.
>
Puede que algunos cuestionen el enfoque de estos dos museos.
¿Están imponiendo su gusto y criterios en la comunidad rural? ¿Qué derecho tienen? Creo que la legitimidad de este derecho consiste en el proceso
democrático de toma de decisiones entre todos aquellos involucrados, de
forma que la labor se convierte en una responsabilidad colectiva. No deben
darse afirmaciones de centralismo cultural ni reivindicaciones hegemónicas.
Es importante ser no sólo respetuosos sino también críticos con las comunidades y sus gentes para involucrarlos en el proceso dinámico de recreación de una cultura con un sentido de equilibrio y discernimiento.
>
Los patrimonios material e inmaterial se desarrollan uno dentro del otro
y uno con el otro. Los museos son probablemente las instituciones mejor equipadas para ponerlos en contacto y para encontrar mecanismos que hagan más
sostenible el patrimonio inmaterial del mundo. La forma de hacerlo depende de
cada museo. Con todo, una cosa es segura: el Museo Nacional de Corea de las
Artes Populares no se relegará al papel de espectador.
Miembros Honorarios
A recomendación del Consejo Ejecutivo, Jacques Perot, Presidente saliente del ICOM, tuvo el placer de nombrar a tres nuevos Miembros Honorarios
del ICOM, en reconocimiento a su extraordinaria y extensa contribución a la Organización y su dedicación a la comunidad museal.
Geoffrey Lewis empezó su
ICOM ya había sido sometido a un gran proceso de
Patrick Boylan dirigió los
carrera en la museología hace
modernización y de reescritura.
principales museos y servicios
cincuenta y cinco años como
Fue miembro fundador del INTERCOM, del que es
culturales locales de Inglaterra
ayudante en el Worthing
miembro con derecho a voto. Sigue siendo miembro
durante 23 años antes de ser
Museum and Art Gallery en el
sin derecho a voto del ICTOP y del CIDOC. Además, es
nombrado Profesor y Jefe del
sur de Inglaterra. Diplomado
Miembro Honorario de la Asociación de Museos del
Departamento de Política y
por la Asociación de Museos
Reino Unido.
Gestión Cultural de la City
.
a los cursos de posgrado y al desarrollo profesional de cien-
Alpha Oumar Konaré
política y la gestión del patrimonio y de los museos.
del Reino Unido y especializado en arqueología, este miembro del ICOM desde 1965
University London en 1990. Desde entonces, se ha dedicado
tiene un Master de la Universidad de Liverpool.
En los años 1960 y 1970 dirigió los museos de Sheffield
tos de estudiantes de Master y Doctorado en el ámbito de la
y de Liverpool (reagrupados ahora en National Museums
nació en Malí. Al finalizar sus
En 1977 fue nombrado Secretario del ICTOP; durante
Liverpool) y fue tomando cada vez más conciencia de la
estudios
doce años (1983-89 y 1998-2004), fue Presidente de
universitarios,
necesidad de formar al personal de los museos en la
empezó una carrera en la
este mismo Comité. Además cumplió dos mandatos
gestión de los mismos. A ello debió en parte su nom-
enseñanza, antes de ser
como Presidente del ICOM Reino Unido y fue miembro
bramiento como Director de Estudios Museológicos en
nombrado
la Universidad de Leicester.
Conservación del Patrimonio
Director
de
del Consejo Ejecutivo de 1989 a 1998. Fue
Vicepresidente del Consejo Ejecutivo de 1992 a 1998.
En aquella época, se preocupó por la calidad de la
Histórico y Etnográfico del Ministerio de Cultura
Además, de 1984 a 1990, Patrick Boylan presidió el pri-
documentación en los museos y la necesidad de hacer
maliense. En 1978, fue nombrado Ministro de Arte,
mer Comité del ICOM para la Deontología y, como
más eficaz la extracción de información de las colec-
Cultura y Deportes.
Geoffrey Lewis, vivió de cerca la creación del primer
ciones. Dirigió la labor de la Asociación de
Su dedicación al ICOM le llevó a tomar la determinación
Código de Deontología del ICOM. También fue uno de los
Documentación de los Museos en estos campos, así
de crear herramientas conceptuales originales para la
tres autores de la “Historia del ICOM” (1998).
como el grupo de trabajo del Comité del ICOM para la
protección del patrimonio africano, y especialmente de
Desde 1990 ha colaborado estrechamente con el ICOM,
Documentación. En 1971 fue elegido Presidente del
las culturas tradicionales del Sahel.
la UNESCO, y numerosos gobiernos sobre temas rela-
CIDOC, convirtiéndose así en miembro del Comité
Alpha Oumar Konaré fue nombrado Presidente del
cionados con la protección del patrimonio cultural
Consultivo.
Comité Nacional de Malí en 1982. En 1983 fue elegido
durante los conflictos armados, contribuyendo particu-
En 1974, en su calidad de Presidente, dirigió el Comité
Vicepresidente del ICOM y en 1986 sustituyó en la
larmente, como Responsable de la delegación de las
Consultivo a través de las reformas contempladas por
Presidencia a Geoffrey Lewis, convirtiéndose en el pri-
Organizaciones No Gubernamentales, al desarrollo de lo
los nuevos Estatutos del ICOM. Estableció las distintas
mer Presidente africano del ICOM.
que se convirtió en 1999 en el Segundo Protocolo de la
posiciones de la Asamblea General, el Consejo Ejecutivo,
En 1991 organizó una Conferencia Internacional titulada
Convención de La Haya. A raíz de ello, se creó el Comité
así como el papel de definición de políticas y de aseso-
“¿Qué museos para África?”, que se celebró simultánea-
Internacional del Escudo Azul y se garantizó que sus
ramiento del Comité Consultivo como ente representa-
mente en tres países africanos (Benin, Ghana y Togo). Es
cuatro entes constituyentes obtendrían reconocimiento
tivo de todos los miembros. Renunció a este puesto en
sin ninguna duda el gran promotor del renacimiento del
oficial y desempeñarían un papel importante cuando
1980 al ser elegido Vicepresidente del ICOM; de 1983 a
patrimonio museístico de África.
entrara en vigor esta nueva legislación internacional
1989 fue Presidente del ICOM.
En 1992 Alpha Oumar Konaré fue elegido Presidente de
(marzo de 2004).
El primer Código de Deontología del ICOM fue apro-
Malí. Su carrera política no ha dejado de reflejar su com-
El pasado 6 de octubre, Patrick Boylan renunció a la pre-
bado en 1986. Geoffrey Lewis fue elegido Presidente
promiso hacia África, caracterizado por una visión
sidencia del ICTOP, poniendo fin a un periodo de más de
del Comité del ICOM para la Deontología en 1996,
humanista en la que la cultura desempeña un papel
27 años de nombramientos sucesivos en el seno del
puesto al que renunció a final de ese mismo año,
clave. Desde el 16 de septiembre de 2003 es Presidente
ICOM, prácticamente la mitad de la vida de la organiza-
cuando el Código de Deontología para los Museos del
de la Comisión de la Unión Africana.
ción, y, desde luego, todo un record.