Roma, Ciudad Abierta (ROMA, CITTÀ APERTA) EN TORNO A LAS ÓPERAS III Nº 319 (ABRIL 2010) SINOPSIS Roma, 1944. La ciudad está ocupada por los nazis y la temible Gestapo sólo piensa en arrestar a Giorgio Manfredi, líder de la resistencia local. Con la ayuda de Don Pietro, Pina -una joven madre soltera prometida en matrimonio con Francesco, compañero y amigo de Manfredi- le ofrece refugio en su casa junto a algunos de sus compañeros. Pronto son descubiertos y los alemanes rodean el edificio en el que se esconden Algunos consiguen huir pero Manfredi es capturado FICHA ARTÍSTICA Pina .......................................................................... ANNA MAGNANI Don Pietro Pellegrini .................................................... ALDO FABRIZI Giorgio Manfredi/Luigi Ferraris ...................... MARCELLO PAGLIERO Francesco ..........................................FRANCESCO GRANDJACQUET Agostino .................................................................... NANDO BRUNO Mayor Bergmann.......................................................... HARRY FEIST FICHA TÉCNICA Duración ....................... 100 min. Nacionalidad ........................ Italia Año de Producción ............... 1945 (Blanco y Negro) Dirección ............. R. ROSSELLINI Productora ........ EXCELSA FILMS Productor ....... GIUSEPPE AMATO . F. DE MARTINO, R. ROSSELLINI Guión............ FEDERICO FELLINI SERGIO AMIDEI, R. ROSSELLINI Fotografía .......... UBALDO ARATA Montaje ........ ERALDO DA ROMA Música ........ RENZO ROSSELLINI D. Artística .... ROSARIO MEGNA Sonido .... RAFFAELE DEL MONTE Asistencia . S. AMIDEI, F. FELLINI EL DIRECTOR: ROBERTO ROSSELLINI Nacido en Roma el 8 de mayo de 1906 en el seno de una importante familia de empresarios cinematográficos, abandona los estudios para trabajar como montador y director de cortos en el Instituto Luce. Después de colaborar en la redacción de varios guiones debuta como director con La Nave Bianca (1941), un encargo del gobierno fascista. Precursor junto a los guionistas Sergio Amidei y Federico Fellini del movimiento neorrealista, realiza con escasísimos medios la Trilogía de la Guerra: Roma, Città Aperta (1945), Paisá (1946) y Alemania, Año Cero (1947), obras maestras que pasan inadvertidas en Italia pero alcanzan una importante repercusión mundial. Tras unirse sentimental y profesionalmente con la actriz Ingrid Bergman, Rossellini sentará las bases de la Modernidad cinematográfica abriendo el camino a los personales análisis de la burguesía con Europa’ 51 (1951) y Te Querré Siempre (1953). Sin embargo, el fracaso comercial de la mayoría de estas grandes obras le obligará a rodar El General della Rovere (1959), film que paradójicamente se alzaría con el León de Oro en el Festival de Venecia. En sus últimas películas dirige reconstrucciones históricas de desigual interés hasta que en la década de los sesenta se decide a abandonar el cine, dedicándose a trabajar en exclusiva para la televisión hasta su muerte acaecida en Roma el 3 de junio de 1977. FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR 1941 1942 1943 1945 1946 1947 1948 1948 1949 1950 La Nave Bianca (La Nave Bianca) Un Pilota Ritorna (Un Pilota Ritorna) L’Uomo della Croce (L’Uomo della Croce) Roma, Ciudad Abierta (Roma, Città Aperta) Camarada (Paisà) Alemania, Año Cero (Germania, Anno Zero) L’Amore (L’Amore) La Macchina Ammazzacattivi (La Macchina Ammazzacattivi) Stromboli (Stromboli, Terra de Dio) Francisco, Juglar de Dios (Francesco, Giullare di Dio) 1951 1952 1953 1954 1954 1959 1960 1960 1974 1975 Europa 1951 (Europa’ 51) Dov’è la libertà? (Dov’è la Libertà?) Te Querré Siempre (Viaggio in Italia) Giovanna d’Arco al Rogo (Giovanna d’Arco al Rogo) El Miedo (La Paura) El General della Rovere (Il Generale della Rovere) Viva l’Italia (Viva l’Italia) Fugitivos en la Noche (Era Notte a Roma) Anno Uno (Anno Uno) El Mesías (Il Messia) GALARDONES FESTIVAL DE CANNES 1946 (2ª Ed.) Gran Premio del Festival (Roberto Rossellini) COLABORA COMENTARIO Si hubiera que elegir una sola palabra para definir esta película, ésta sería “paradoja”. Y es que, pese a ser un proyecto modesto, fruto de los primeros esfuerzos en Europa de hacer cine por el cine, ya en los últimos coletazos de la Segunda Guerra Mundial, éste quinto largometraje de Roberto Rossellini ha trascendido más por su contexto que por su contenido. Pese a significar una crítica y análisis adelantados a la ocupación nazi de Roma -normalmente hay que esperar años para que surjan este tipo de proyectos, mientras que el director sólo necesitó dos meses- y teniendo la oportunidad de poder rodar en exteriores reales, en una Roma que todavía tenía que recuperarse de la guerra, este hecho no ha trascendido tanto como la innovación que supuso esta película en el ámbito cinematográfico internacional. De ritmo quebrado, fotografía inédita y rodada con un estilo predominantemente documental, Roberto Rossellini rompió con las normas establecidas en la filmografía de la época. Se considera, junto con El Limpiabotas (Vittorio De Sica, 1946), fundador del neorrealismo todavía por pulir y padrino de la Nouvelle Vague. Su estilo único ha sido fuente de inspiración para directores de todo el mundo, sobre todo para los directores hollywoodienses de la época, quienes intentaron imitar la magistral técnica de Rossellini siempre con resultados poco satisfactorios. Lo que no se supo hasta mucho más tarde es que todas estas peculiaridades que hicieron de Roma, Ciudad Abierta una obra única fueron simplemente el fruto de la causalidad a la que el director se tuvo que enfrentar durante el rodaje. Como es de esperar, Roberto Rossellini tuvo que adaptarse a los escasos medios técnicos y financieros con los que disponía en la posguerra romana. De hecho, que la película fuera rodada de enero a verano se debió por las pausas necesarias por que el realizador tenía que comprar la película día a día, teniendo que vender parte de sus posesiones para completar el presupuesto, comprando el material en negro o bien de segunda mano a directores americanos que realizaban películas sobre la guerra. Por este hecho mismo, Roberto Rossellini rodaba a ciegas, haciendo solamente una única y definitiva toma, sin revisarla, y adaptando la duración de las escenas a la cantidad de celuloide que había disponible en ese momento, dando ese ritmo desacompasado a la acción. El mismo celuloide a veces estaba en mal estado, lo que le daba esa luminosidad única a las escenas, tan difícil de reproducir por los directores americanos. Roma, Ciudad Abierta fue inicialmente rodaba sin sonido, siendo éste añadido en la postproducción. Los interiores se filmaron en un antiguo picadero desatendido, robando la electricidad del local de un diario del ejército americano que se encontraba en las cercanías. Como equipo de rodaje, incluyendo los actores, tuvo que contar en gran parte con amigos y familiares -su hermano Renzo se encargó de componer la música-, gente de la calle y actores pocos conocidos, otorgando a la narración una naturalidad inusitada. Cabe destacar al misterioso actor Harry Feist, que interpreta al inflexible Mayor Bergmann, de cuyas maneras homosexuales no se puede discernir si corresponden a su forma de interpretar, a la naturaleza del actor, o bien al trasfondo subyacente de su personaje. Esto último podría interpretarse como un posible intento por parte del director de demonizar a los villanos de esta película, el Mayor Bergmann e Ingrid, la malévola funcionaria de rasgos angulosos, encarnada por Giovanna Galletti, cuya atracción por las mujeres sí que queda patente. Una vez terminada la película, Roberto Rossellini sufre un grave varapalo después de pasar tantas penurias: la distribuidora inicial, Artistas Asociados, no quedó contenta con el resultado, ya que éste se acercaba más a un documental que a una película. No obstante, el director consiguió venderle los derechos a Minerva Films y a un soldado americano llamado Rod Geiger. La película fue estrenada con amigos y familiares, amas de casa, trabajadores y jóvenes que pasaban por la calle en ese momento. Posteriormente, el largometraje fue castigado por la censura, siendo prohibida en algunos países. Finalmente, toda este compendio de peculiaridades y calamidades inusuales son las que, al fin y al cabo, han consagrado a Roma, Ciudad Abierta como clásico entre los clásicos. SOBRE EL REPARTO ANNA MAGNANI ALDO FABRIZI Nacida el 7 de marzo de 1908 en Roma (Italia), pasó sus primeros años junto a su madre en Alejandría (Egipto), regresando a la capital italiana para vivir con su abuela materna en una casa de los suburbios de la ciudad. Criada en la pobreza, pronto comenzó a cantar en cabarets y night-clubs, al tiempo que estudiaba en la Academia de Arte Dramático de Roma. Tras iniciarse en el cine con Scampolo (Augusto Genina, 1928), entre 1929 y 1950 desarrolla una actividad teatral intensa, formando parte de la compañía teatral VerganiCimara y apareciendo en varios espectáculos del célebre cómico Totò. Mientras se hace famosa en el teatro de revista, logra lucirse en el papel de cabaretera de Nacida en Viernes (Vittorio De Sica, 1941), a la que seguirían obras maestras como Roma, Ciudad Abierta (Roberto Rossellini, 1945) y Bellísima (Luchino Visconti, 1951), con las que inicia una sorprendente carrera que la consagraría como la gran actriz del cine italiano de posguerra. Con La Rosa Tatuada (Daniel Mann, 1955), basada en la obra homónima de Tennesse Williams quien había escrito el personaje inspirándose en ella, Magnani logra un rotundo reconocimiento internacional, convirtiéndose en la primera intérprete italiana que obtiene el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor Actriz, éxito que repetiría con Viento Salvaje (George Cukor, 1957), alzándose con el Oso de Plata de la Berlinale. Tras trabajar de nuevo junto a Tennesse Williams en Piel de Serpiente (Sydney Lumet, 1959), regresa a Italia para protagonizar uno de sus papeles más aclamados en Mamma Roma (1962), de Pier Paolo Pasolini,, reconduciendo su carrera nuevamente hacia el teatro y la televisión. Tras aparecer brevemente en Roma (1972) de Federico Fellini, falleció prematuramente el 26 de septiembre de 1973. Nacido en Roma el 1 de noviembre de 1905, tras morir su padre abandonó la escuela a los once años, uniéndose desde muy joven al mundo del musica-hall y el teatro de variedades, donde desarrollaría labores de actor, guionista y director. En 1942 aparece por primera vez en la gran pantalla con Avanti cè posto (Mario Bonnard, 1942), pero el papel que le daría a conocer sería el del heroico sacerdote de Roma, Ciudad Abierta (Roberto Rossellini, 1945), convirtiéndose en uno de los actores más populares y apreciados de la escena italiana. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial se adscribió a la corriente neorrealista, dirigiendo en 1948 su primera película como realizador: Emigrantes. La década de los cincuenta consagró a Fabrizi gracias a sus trabajos a las órdenes de Rossellini en Francisco, Juglar de Dios (1950), Alessandro Blasetti en Sucedió Así (1952) y el binomio formado por Steno y Mario Monicelli en Vida de Perros (1950) y Guardias y Ladrones (1951). En 1957 obtiene uno de sus mayores éxitos con El Maestro, protagonizada y dirigida por él mismo, compitiendo ese año en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Tras asociarse con el cómico Totó en Los Defraudadores (Steno, 1959) y Totó, Fabrizi y los Jóvenes de Hoy (Mario Mattoli, 1960), abandonó temporalmente la comedia italiana para protagonizar en Hollywood el drama bélico El Ángel Vestía de Rojo (Nunnally Johnson, 1960) y Tres Mordiscos a la Manzana (Alvin Ganzer, 1967). De regreso en Italia, entre sus últimos títulos destaca Una Mujer y Tres Hombres (Ettore Scola, 1974), César de la academia del cine francés a la Mejor Película Extranjera. En sus últimos años, Fabrizi se volcó en su afición a la poesía y la cocina, publicando varios libros y manuales culinarios. Falleció en Roma el 2 de abril de 1990. EL INVITADO LA ÓPERA JORGE GOROSTIZA LÓPEZ TOSCA ARQUITECTO Y ESCRITOR Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1956. Autor de diversos libros sobre cine y arquitectura, ha publicado numerosos artículos en revistas como Nosferatu o Nickelodeon y en varios volúmenes colectivos. Comisario de exposiciones y jurado en festivales como San Sebastián o Sitges, ha sido Director de la Filmoteca Canaria entre los años 2000 y 2005. GIACCOMO PUCCINI Melodrama en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la célebre obra teatral La Tosca, del dramaturgo francés Victorien Sardou. Ambientada durante la invasión napoleónica de Italia a finales del siglo XVIII, la obra fue estrenada con éxito en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. www.auladecine.ulpgc.es