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EL ARTE CLASICO
ARTE GRIEGO
Esta expresión floreció en Grecia y otros territorios del Mediterráneo, habitados por los
griegos, durante los siglos VII y II a.C... Por lo general se caracterizaba por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y también por el interés de
reflejar la genuina expresividad en la figura humana. Es por este motivo, además, que
desarrollaron una gran perfección en el dibujo. Por ejemplo un deporte muy cultivado
por estos pueblos como el atletismo, brindó sus mejores modelos a los artistas. En este
sentido conceptos como la sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad terminarán dominando todas sus formas artísticas. Y con esto, por su parte, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en artes como la cerámica, la escultura y la arquitectura.
Se debe tener en cuenta que el comienzo del arte griego se da aproximadamente en los
siglos V y IV. El mismo se caracterizó por aportar el mayor sentido de la proporcionalidad en sus obras, pero también por expresar armonía y equilibrio de elementos, además
El Gálata moribundo, es una
antigua copia romana en mármol
de una estatua griega ya desaparecida, probablemente hecha
en bronce, que fue encargada
entre 230 y 220 a. C. por Átalo I
de Pérgamo para conmemorar
la victoria sobre los gálatas.
La base sobre la que se apoya
actualmente fue añadida tras su
redescubrimiento.
El Gálata moribundo. La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara.
de reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia es una pequeña península situada al sureste de Europa, pero a pesar de las pequeñas dimensiones de su territorio
nacieron en este país las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. Es por
este motivo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la
filosofía, la ciencia y el arte proveniente de los griegos.
ARQUITECTURA
No se empleó ni el arco ni la bóveda en lo que es la arquitectura griega y el elemento que
sustentó sus monumentales obras fueron las columnas. En cuanto al sistema de construcción utilizado, el mismo fue el adintelado. Por orden de jerarquía son de distinguirse
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los templos como exponentes principales, y posteriormente los teatros, los estadios,
las acrópolis, los propileos, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos
funerarios. Por otra parte se debe considerar que los diferentes tipos y formas de columnas terminaron dando origen a los órdenes arquitectónicos griegos: dórico, jónico
y corintio.
MATERIALES UTILIZADOS
Entre los materiales que utilizaban para construir estos edificios, los griegos preferían el
mármol, el cual era pulido de forma cuidadosa; y también emplearon la piedra.
ESCULTURA
Se debe destacar que la escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. Si bien se dejaba al escultor totalmente libre a la hora de expresarse, pero de
manera común la escultura de los griegos busca y logra la perfección humana, por lo
que la misma exaltando la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la
expresión de la divinidad. En cuanto a su temática principal, la misma girará en torno a
la figura humana.
Además hay que recordar que la escultura griega pasa por tres períodos o fases evolutivas, cada una con sus características propias en cada una de ellas. Estas son:
-Arcaica: se trataba de una época en donde los escultores buscaban un estilo y una
técnica propios. Por este período aparece la figura femenina y masculina, que si bien
El kurós de Aristodikos, es una
escultura tipo kurós que data del
año 500 a. C. y que fue esculpida
por algún artista de los talleres de
Ática, región de la Antigua Grecia.
La pieza representa a un kurós
(una estatua de un varón joven,
fechada a partir del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 al
500 a. C.). Es un tipo de escultura
que imperó durante los siglos VIII
- VI a. C. El equivalente femenino
son las korai (singular koré).
Kroisos Kourus de anavyso y aristodicos, separados por una generación.
en un comienzo estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, luego surgieron
ideas de movimiento. Allí los brazos comenzaban a despegarse del cuerpo y a su vez el
rostro expresa una curiosa sonrisa. Estas esculturas eran hechas a manera de ofrenda a
los deportistas y de esta época se pueden identificar a El Kouros de Anavyssos (atleta),
la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, entre
otras.
-Clásica: significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y
literarias de los griegos. Por este entonces los escultores lograron la perfección de sus
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técnicas, como así también las mejores piezas escultóricas, marco en el que se observa
la magnificencia de la figura humana. Esta época se pueden considerar dos períodos:
por un lado el que comandó el estilo Sublime, con escultores como Mirón, Fidias y Polícleto; mientras que por otra parte tenemos el estilo Bello, con artistas de la talla de
Scopas, Praxiteles y Lisipo. Ambos estilos tenían características propias.
-Helenista: época correspondiente al fin del arte griego, estas obras toman modelos de
las anteriores etapas, perfeccionándolos y demostrando una gran capacidad de realización, a su vez que incorporan al niño como tema. En este caso las esculturas adquieren
características monumentales, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, entre
otras cuestiones. Por lo tanto, el retrato pasará a ocupar un primer plano. Durante este
período, además, aparecen diferentes escuelas, entre las que se destacan la de Pérgamo,
la de Rodas y la de Alejandría.
PINTURA
Es muy poco realmente lo que se conoce de los pintores griegos. No obstante, por descripciones de algunas pinturas hay un ligero conocimiento de la maestría que se manifestaba en los efectos de realismo que producían. La falta de conocimiento tiene que ver
con la pérdida casi total de la obra, y también porque lo que ha quedado son copias y
fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura.
Entre los artistas se destacan Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.
CERAMICA
Esta etapa constituye, la mejor y más variada expresión en lo que se refiere a decorado
y pintura. Por otra parte esta variedad permite comprender una muy completa evolución
La cerámica griega incluye lo que
comúnmente se conoce como
vasos griegos o pintura de vasos
griegos. Nacida en el Oriente
Próximo, el arte de la cerámica
alcanzó en la Antigua Grecia un
alto nivel de calidad artística.
Constituye un testimonio
fundamental sobre la
vida y la cultura de los
antiguos griegos.
Cerámica griega con motivos del mito de Paris y Helena.Actualmente se encuentra en el Museo Louvre de París.
de su cultura. Esta obra tiene un estilo y técnicas propias, y las mismas se caracterizan
por formas variadas y originales, entre las que predominan los elementos geométricos
que estaban dispuestos en franjas, como así también las tonalidades del barro, desde el
amarillo hasta el gris castaño. También se han visto figuras en rojo sobre fondo negro,
o viceversa, con predominancia de las figuras animales y humanas.
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