signos que resultaron de esta simplificación se les denomina

La fusión entre imagen y texto. Desde la caligrafia al Hipertexto
Un trabajo importante de María Jesús Lamarca Lapuente basado en la idea del Hipertexto como el nuevo concepto de documento en
la cultura de la imagen.Extraemos algunos de los aspectos más relevantes de este trabajo y aportamos algunas imágenes del TDS
El nacimiento y evolución de la escritura marca una dialéctica entre las imágenes
y la escritura alfabética a partir de la cual, las imágenes y el texto toman sus
propias posiciones divergiendo o aproximándose en mayor o menor medida.
Al principio la escritura fue de carácter logográfico
y pictográfico, ideográfico o una combinación de ambos.
La primera escritura china fue de tipo logográfico -del griego logos:
conocimiento, graphos: escritura-. Es decir, que usaba símbolos, o logogramas,
y cada uno representaba una palabra en el lenguaje: un símbolo significa casa,
otro sol, otro flecha, etc. Los logogramas más antiguos eran pictográficos, esto
es, dibujos simplificados de los objetos que nombraban. Por ejemplo, para
"caballo" se usaba el dibujo de una casa.
Con el paso del tiempo los pictogramas se
fueron simplificando cada vez más, hasta
que algunos de ellos perdieron toda
relación con su símbolo original. A los
signos que resultaron de esta
simplificación se les denomina
ideogramas, porque cada uno
representa una idea. Se inventaron
nuevos caracteres para representar acciones, sentimientos, diferencias en el
tamaño, color, gusto, etc. Generalmente a los ideogramas existentes se les
añadían nuevos trazos para añadirles significados. A diferencia de nuestra
cultura, la escritura china no se basa en los sonidos (representados por las
letras de un alfabeto) sino en el significado de cada carácter o ideograma.
El sistema de escritura jeroglífico egipcio era ya mixto (ideográfico y consonántico) y fue usado desde c. 3100 a. C.
al 400 d. C. El sentido de la escritura es horizontal de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, en bustrófedon y
vertical de arriba hacia abajo comenzando por la derecha y comenzando por la izquierda. Luego llegaron los alfabetos
propiamente fonéticos, fenicio, griego y romano.
Pese a esta pugna entre imagen y texto, a lo largo de la historia ha habido intentos de conjugar, incluso confundir
imagen y texto. La escritura a veces ha querido permanecer en esa ambigüedad de los primeros tiempos que la
colocaba a medio camino entre imagen y texto, símbolo y signo, como demuestra la caligrafía.
La caligrafía es la escritura como arte, donde prima tanto la
imagen como el texto.
En Medio Oriente y en Asia la caligrafía se valora igual que la pintura. Los
caracteres chinos son muy apreciados en el arte de la caligrafía que tiene más
de dos mil años de existencia. Para los artistas chinos, la línea -no las luces y
las sombras como en gran parte del arte occidental- es el elemento estructural
básico de la caligrafía, como de toda pintura.
La caligrafía árabe también es el pilar más importante del arte árabe, debido a la
prohibición de la pintura islámica. Y los códices miniados medievales no son otra cosa
que un intento de conjugar texto e imágenes en donde a veces se llega a confundir
símbolo y signo como ocurre con las letras capitales.
.
Por su parte, la poesía ha intentado también nublar las fronteras entre imagen y signo
lingüístico ya desde antiguo. En la época clásica y medieval, existían los caligramas,
que en 1913 retoma Guillaume Apollinaire. En ellos se representa la imagen a que
hace mención el discurso, dibujándola por medio de sus propias palabras.
La poesía experimental se llevó a cabo sobre la página impresa, pero ya quiso salirse de
ella moldeando las palabras y los signos y creando los llamados poemas objeto. Se
produce una tensión entre lo verbal y lo visual, lo simbólico y lo icónico. Se pretende
romper también no sólo con la orientación de la lectura de izquierda a derecha, que se
piensa que es en realidad una representación arbitraria de la cadena secuencial del
lenguaje hablado, sino también con la página bidimensional, también leída de izquierda
a derecha y de arriba a abajo. El texto se dispone libremente en el espacio
Portada de Eduardo Barbero
…//…
La poesía de las vanguardias históricas dio también lugar a una dialéctica no sólo
entre la imagen y el texto, sino también entre el sonido y el texto.
Merz Mail
La poesía fonética ligada al futurismo ruso e italiano, el dadaísmo y MERZ y a
las vanguardias históricas de principios del siglo XX fue un intento de introducir
en el terreno literario el irracionalismo y de expresar las palabras con diversos
sonidos. La poesía sonora no es poesía recitada o declamada al modo
tradicional, sino poesía experimental que utiliza técnicas fonéticas y/o ruidos.
Se evita usar la palabra como mero vehículo del significado y se compone el
poema mediante sonidos que requieren una realización acústica. No es una
mezcla de música y discurso o viceversa, sino que el discurso se hace música
o viceversa. El poema sale de la página para ser recitado con la voz,
pudiéndose acompañar de diferentes instrumentos, como martillos, timbales,
maderas, o declamaciones simultaneas con otras declamaciones.
…//…La poesía es un arte que utiliza las palabras como materia prima. La poesía visual
enriqueció la palabra dándole cuerpo a la superficie del papel, pero también se intentó
dar cuerpo a la palabra utilizando otro tipo de materiales. Así surgen poemas hechos en
madera, vidrio, metal o plexiglás, y también los libros o poemas objeto. Lo que se
quiere es trascender la linealidad y rigidez del soporte papel y del formato impreso.
No solo la palabra, también el libro rompió con el formato tradicional
En la actualidad han surgido intentos similares a los ya citados en los que no sólo se
quiere romper con la página impresa mediante una falsa impresión de
tridimensionalidad, sino ofreciendo realmente dicha tridimensionalidad al colocar el
poema directamente en el espacio, liberándolo definitivamente del papel. Ello ha
sido posible gracias a la holografía. Así nació, en 1983, la holopoesía. Incluso los
poetas que la practican hablan de una cuarta dimensión, porque la percepción del
holopoema depende también del tiempo subjetivo del lector.
Los holopoemas pretenden romper la fijación, integridad y continuidad del texto,
porque su lectura no se da lineal ni simultáneamente, sino a través de fragmentos vistos
por el observador según las decisiones que tome puesto que dependen de la posición
que adopte el observador en relación al objeto. Los holopoemas introducen, pues, los
conceptos de no linealidad, interactividad, transitoriedad, multimedialidad, flexibilidad
en el contenido, obra abierta, etc. que también son características propias del hipertexto.
Se trata de poemas o documentos dinámicos que varían de forma, colores, volúmenes y
texto dependiendo de la posición del observador o lector. Son pues, al igual que el
hipertexto, nuevas estrategias de lectura y escritura.
…//…La poesía visual en todas sus vertientes está a medio camino entre la literatura y
las artes visuales, como lo atestiguan los holopoemas, la poesía fónica o sound poetry y
la poesía desarrollada por el grupo de Firenze, que utilizaba fotografías y textos
extraídos de la publicidad, y que fue denominada poesía visiva. Los ejemplos de esta
confusión y fusión de medios son incontables.
El verbo griego graphein significaba tanto escribir como dibujar. La caligrafía, los
códices miniados e iluminados, los caligramas, los poemas visuales, el cartelismo, los
grafittis actuales, etc. Siempre se ha jugado con la plasticidad del texto.
Emilo Morandi
E incluso se ha llegado a utilizar el cuerpo humano como soporte de escritura,
en vez del cartel o el muro. Una moda reciente es la proliferación de los tatuajes entre
los jóvenes, antaño una práctica restringida a los ambientes marineros o carcelarios y
que hoy se ha extendido en todos los ámbitos y clases sociales.
El signo verbal impreso queda fijado en la rigidez de la página, igual que le ocurre a una
línea sobre un lienzo. La poesía y el arte de vanguardia pretendían -y pretenden- romper
el uno con la narrativa y, el otro con el arte figurativo, pretendían romper con lo lineal
del discurso y la visión. Buscaban una tridimensionalidad no estable, sino inestable,
mutable. El lector del texto o de la imagen podía experimentar distintas perspectivas
pues el texto varía de dirección, velocidad, distancia, orden y ángulo de lectura. Esto se
ha conseguido y hecho realidad con la Poesía visual realizada por ordenador. En la
Web prolifera no sólo este tipo de poesía, sino que también hacen su aparición muchos
hipertextos literarios que aprovechan las posibilidades que ofrece la pantalla del
ordenador para trascender la linealidad de la página impresa. Por ejemplo, podemos
crear en línea nuestro propio poema visual mediante un programa llamado Poem
Generator.
El hipertexto multimedial aporta nuevos recursos al quehacer artístico, puesto que no
sólo ofrece la posibilidad de combinar y conjugar lenguajes de todo tipo, sino que,
además, ofrece un nuevo espacio que transciende la linealidad y recrea ámbitos
artísticos imposibles de ser imaginados por otros medios. Es el caso de los poemas
virtuales o Vpoemas creados por ordenador mediante signos tridimensionales en un
espacio virtual que puede ser manipulado, siguiendo unas leyes físicas reales simuladas
o cualquier tipo de ley física inventada. Los poemas son dinámicos y se mueven a
través de programas o por medio de la interacción entre el poeta, la obra y el
lector.
Como vemos, la fusión entre imagen y texto se ha llevado a cabo bien desde el
enfoque textual (literatura): cargando las palabras visualmente, bien desde el
enfoque visual (arte), esto es, enriqueciendo las imágenes verbalmente,
creando así una constante oscilación entre texto e imagen, imagen y texto.
La multimedialidad no es, pues, un fenómeno nuevo propiciado por los
nuevos medios digitales y la pantalla del ordenador, sino que ha estado
presente tanto en el arte como en la literatura. Siempre se ha intentado
combinar dos o más lenguajes verbales o no verbales, aunque la
combinación sígnica haya alcanzado su máximo potencial con la llegada
de la digitalidad y las posibilidades multimediales que ésta ofrece ahora.
Antes de que fuera posible realizar gráficos por medio del ordenador, era muy
corriente utilizar los caracteres del teclado para crear dibujos bidimensionales,
pero la explosión multimedia ha llegado con las interfaces gráficas. La multimedia
se convierte, pues, en un nuevo medio de expresión digital complejo y totalizador
que abarca todos las morfologías y todas las formas de expresión: texto, imagen,
audio y otros recursos audiovisuales. La multimedia por ordenador une un
significante a un significado conjugando la forma de expresión con los contenidos
en un todo indisoluble. ¿Por qué no darle al texto una dimensión estética y artística
junto a su tradicional dimensión cognitiva?
El hipertexto y la hipermedia introducen en un mismo plano expresivo, el espacio y el
sonido junto a la estructura verbal, creándose así un área de conjunción de lenguajes
verbivocovisual, borrando los límites entre imagen, sonido y semanticidad.
Muchos autores hablan de una nueva oralidad, ya que la comunicación
oral, cara a cara a través de los hipermedios, será la que prevalezca frente
a la escritura u otras manifestaciones simbólicas (sean imágenes, iconos,
ideogramas, etc.). Walter Ong habla de oralidad secundaria refiriéndose a la
que surge por influencia de la escritura y que se produce sobre todo en los
medios audiovisuales: radio, cine y TV. Otros autores como Piscitelli han
llegado a hablar de ideografía dinámica y Joseba Abaitua habla de oralidad
terciaria:
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La hipermedia, en parte, tiene muchas conexiones con el arte de vanguardia: el
cubismo, el collage, el ideal de la poesía futurista de las "palabras en libertad" y
de que el poema debe salir de la página e incluso con muchos de los principios
del manifiesto de Marinetti: "La declamación dinámica y sinóptica" en que se
basa el futurismo.
Ciertas tendencias del arte digital actual también entroncan con el
futurismo de principios de siglo: la deshumanización del arte, el
maquinismo, la exaltación del progreso occidental y del estilo ruidoso y
agitado de la vida urbana, el olvido del pasado y su sustitución por los
avances tecnológicos, el culto a la velocidad y a la violencia, el
movimiento agresivo, el individualismo desesperado y la guerra. El
futurismo utilizaba técnicas como el llamado "complementarismo" o
divisionismo de origen francés, como técnica para captar la sensación dinámica
del movimiento. …//….
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