Roberto Devereux

2015/2016
Descubre la magia
Vivamos juntos la pasión por la ópera
En Japan Tobacco International vivimos
la cultura como parte de nuestra esencia.
A través de nuestro programa de
Compromiso con la Sociedad apoyamos
la difusión de la ópera en España
y la acercamos a la sociedad de la mano
del Teatro Real, para que todos podamos
seguir disfrutándola. Es un honor para JTI
apoyar la inauguración de la temporada
de ópera 2015-2016 con el estreno de
Roberto Devereux.
jti.com
Roberto Devereux
DEL
VOCES
del momento
REALas mejores voces
llegan al Teatro Real
2015 I 2016
BEJUN MEHTA
JONAS KAUFMANN
© Josep Molina
© Decca / James McMillan
ANDREAS SCHOLL
© Simon Fowler
NATALIE DESSAY
JUAN DIEGO FLÓREZ
C
© G. Hohenberg / Sony Classical
M
MY
CY
CMY
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Compra tus entradas desde 15¤
SUSAN GRAHAM
CONCIERTOS
NATALIE DESSAY I 29 DE SEPTIEMBRE
XAVIER SABATA I 5 DE NOVIEMBRE
JUAN DIEGO FLÓREZ I 16 DE NOVIEMBRE
BEJUN MEHTA I 9 DE DICIEMBRE
RENÉE FLEMING
CONCIERTO MAHLER CON PETER MATTEI I 13 DE DICIEMBRE
JONAS KAUFMANN I 10 DE ENERO 2016
MAURIZIO POLLINI I 27 ENERO 2016
MUSIC FOR A WHILE: TRIBUTO A SHAKESPEARE I 26 FEBRERO 2016
RENÉE FLEMING I 14 DE ABRIL 2016
ANDREAS SCHOLL I 22 DE ABRIL 2016
SUSAN GRAHAM I 11 DE JUNIO 2016
Taquillas • 902 24 48 48 • www.teatro-real.com
© Andrew Eccles
CM
© B. Ealovega
Y
Temporada 2015-2016
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Roberto Devereux,
ossia Il conte di Essex
Tragedia lírica en tres actos
Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia
Élisabeth d’Angleterre (1829) de Jean-François Ancelot
Estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles,
el 28 de octubre de 1837
Estrenada en el Teatro Real el 5 de marzo de 1860
Producción de la Welsh National Opera de Cardiff
Estreno de la Temporada 2015-2016 con el mecenazgo de
22, 24, 25, 27, 28, 30 de septiembre
1, 3, 4, 7, 8 de octubre de 2015
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Mecenas principales:
1
Roberto Devereux,
Goyescas
ossia/IlGianni
conte Schicchi
di Essex
2
Ante el bicentenario
del Teatro Real:
1818-2018
El Teatro Real se prepara para conmemorar, en 2018, el
Bicentenario de su fundación, acordada en 1818 entre Fernando
VII y el Ayuntamiento de Madrid. Un año antes, en 2017,
conmemoraremos el XX aniversario de su reapertura como teatro
de ópera. El programa de estas dos celebraciones se presentará
antes de que termine el año, abriéndose en enero de 2016 con un
recital del gran tenor Jonas Kaufmann, que será seguido de una
extraordinaria producción de La flauta mágica.
Mientras, inauguramos ahora la temporada 2015/2016 con
Roberto Devereux, una de las mejores óperas de Donizetti, aunque
también de las menos conocidas, que se estrenó en Madrid el
5 de marzo de 1860. El director de escena, Alessandro Talevi,
ha situado este título belcantista en un tiempo indeterminado,
lleno de claroscuros, reflejados en un vestuario impactante. Es
una producción que cuenta con un equipo artístico de primer
orden y que protagonizan algunas de las voces más aplaudidas
del momento. El amor, la intriga, la pasión y la venganza se
entrelazan conformando una gran ópera.
La temporada ofrece algunos de los títulos esenciales del
repertorio operístico, y da también cabida a otros más
desconocidos así como a interesantes novedades. Los populares
Rigoletto, la antes mencionada Flauta mágica, I puritani o Parsifal
compartirán escenario junto a las mucho menos habituales
Written on Skin, El emperador de la Atlántida o La prohibición
de amar, y a la esperada Moisés y Aaron, que se escenificará por
primera vez en Madrid.
Deseo que esta programación que desarrollaremos a lo largo
de los próximos once meses sea, lector, de su agrado y suscite
su interés, pues los espectadores conforman el norte de nuestra
razón de ser. ¡Que la emoción les alcance reviviendo lo ya visto y
descubriendo lo nuevo!
Gregorio Marañón
Presidente del Teatro Real
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
4
Ficha artística
Reparto
Elisabetta
Mariella Devia (22, 25, 28, 1, 4, 8)
Maria Pia Piscitelli (24, 27, 30, 3, 7)
El duque de Nottingham Marco Caria (22, 25, 28, 1, 8)
Ángel Ódena (24, 27, 30, 4, 7)
Alessandro Luongo (3)
Sara, duquesa de Nottingham Silvia Tro Santafé (22, 25, 28, 1, 4, 8)
Veronica Simeoni (24, 27, 30, 3, 7)
Roberto Devereux, conde de Essex Gregory Kunde (22, 25, 28, 1, 4, 8)
Ismael Jordi (24, 27, 30, 3, 7)
Lord Guglielmo Cecil Juan Antonio Sanabria
Sir Gualtiero Raleigh Andrea Mastroni
Paje
Sebastián Covarrubias
Familiar
Koba Sardalashvili
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Edición musical Casa Ricordi SRL. (Milán). Revisión de Mario Parenti
Editores y propietarios
Duración aproximada 2 horas y 30 minutos
Acto I: 1 hora / Pausa de 25 minutos / Actos II y III: 1 hora y 5 minutos
Fechas
22, 24, 25, 27, 28, 30 de septiembre
1, 3, 4, 7, 8 de octubre de 2015
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
Retransmisión
La función del día 28 de septiembre será
transmitida en directo por Radio Clásica,
de RNE, y en diferido el 3 de octubre por la UER
5
Ficha artística
Director musical Bruno Campanella (22, 25, 28, 1, 4, 8)
Andriy Yurkevych (24, 27, 30, 3, 7)
Director de escena Alessandro Talevi
Escenógrafa y figurinista Madeleine Boyd
Iluminador
Matthew Haskins
Coreógrafa
Maxine Braham
Director del coro Andrés Máspero
Asistente del director musical Carlos Chamorro
Asistente del director de escena y Marco Berriel
movimientos
Coreógrafa asociada Laura Guglielmetto
Asistente de la figurinista Anuschka Braun
Argumento
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
6
Roberto Devereux, el favorito de la
reina Elisabetta, espera a ser juzgado
en Londres por alta traición, ya que
ha firmado la paz con los rebeldes
irlandeses e instigado la insurrección
de los nobles en Londres.
Robert Devereux, Queen Elizabeth’s
favourite, is awaiting trial in London,
accused of high treason for having signed
a peace treaty with the Irish rebels
and inciting the nobles of London to
insurrection.
Acto I
Act I
Acto II
Act II
Sara, la duquesa de Nottingham, está
enamorada de Roberto Devereux,
conde de Essex y el mejor amigo de
su esposo. Aparece la reina Elisabetta
y le confiesa a Sara que desea recibir
a Roberto en una audiencia privada
porque tiene dudas sobre su fidelidad,
manifestando a su rival, sin saberlo, sus
más íntimos sentimientos. Elisabetta
se niega en todo caso a firmar la
sentencia de muerte de Roberto. En un
diálogo entre este y la reina, Roberto
no puede ocultar sus sentimientos por
otra mujer, lo que desata la cólera de la
reina, mostrando oscuros presagios con
respecto al destino del conde. El duque
de Nottingham, que ignora la relación
entre Roberto y su esposa, explica a
su amigo que Sara padece una tristeza
infinita. Más tarde, Roberto manifiesta
a Sara su decepción porque ella se
haya casado con Nottingham; Sara le
reprocha a su vez su infidelidad por
haberse convertido en el favorito de la
reina. Roberto arroja el anillo real sobre
la mesa y recibe de Sara un chal azul
como garantía de su amor.
El secretario de Estado, Lord Cecil,
anuncia que Roberto ha sido condenado
a la pena de muerte. Cuando este es
detenido, se halla en su pecho un chal
azul, que es entregado a la reina y que
esta le muestra posteriormente. Aunque
Sarah, the Duchess of Nottingham, is in
love with Robert Devereux, the Count
of Essex and her husband’s best friend.
Queen Elizabeth appears and confesses to
Sarah that she wants to receive Robert in
a private audience because she has doubts
regarding his fidelity, and goes on to
manifest, ignorant of the truth, her most
intimate sentiments to her rival in love.
Elizabeth firmly refuses to sign Robert’s
death sentence. In a dialogue between
the Queen and Robert, he is incapable of
hiding his feelings for another woman,
provoking the fury of the Queen, who
displays dark portents regarding the
Count’s future. The Duke of Nottingham,
also unaware of the relationship between
Robert and his wife, explains to his friend
that Sarah has grown terribly melancholy
and inconsolable as of late. Robert
displays his disappointment in Sarah
for having married Nottingham, Sarah
reproaches him his infidelity for having
become the Queen’s favourite. Robert
hurls the royal ring down on the table and
receives from Sarah’s hands a blue scarf
as a guarantee of her love.
The Secretary of State, Lord Cecil,
announces that Robert has been
condemned to death. When he is arrested
they find on his person the blue scarf
which is delivered to the Queen and
she later shows it to him. Although
Summary
7
Robert refuses to name his secret lover,
Nottingham recognizes the scarf that his
wife had knitted and physically attacks
Robert. When the queen signs the death
sentences, Robert prefers to remain silent.
Acto III
Act III
En su última misiva a Sara, Roberto
le pide que lleve a la reina su anillo de
favorito, de manera que pueda salvar su
vida. Nottingham arrebata la carta a Sara
y ordena que la encierren hasta que se
cumpla la sentencia contra Roberto. Este,
mientras tanto, confía en la prisión de la
Torre en que Sara pueda llevar a término su
cometido. Indefectiblemente, los guardias
lo conducen al patíbulo. Sara consigue
acceder hasta Elisabetta, le entrega el anillo
y confiesa ser su rival amorosa. Elisabetta
ordena suspender la ejecución, pero ya es
demasiado tarde. Nottingham celebra la
muerte del amante de su mujer y Elisabetta
les obliga a ambos a salir para quedarse
sola. En una espantosa visión, se le aparece
Roberto decapitado; en ese momento decide
abdicar, entrega las insignias de su autoridad
a su sobrino James, rey de Escocia, y cae
desvanecida besando el anillo de Roberto.
Gabriel Menéndez Torrellas
In his last letter to Sarah, Robert begs
her to take the ring to the Queen in
order to save his life. Nottingham
snatches the letter from Sarah and
orders her to be confined until Robert
is executed. Unfailingly, the guards
accompany Robert to the gallows. Sarah
manages to gain access to the Queen,
she gives her the ring and confesses that
she is the other woman. Elizabeth orders
the suspension of the execution but it
is too late. Nottingham celebrates the
death of his wife’s lover and Elizabeth
makes them leave as she wishes to
remain alone. In a terrible vision a
beheaded Robert appears: it is the
moment to decide her abdication, she
entrusts the trappings of her authority
to her nephew James, King of Scotland,
and falls in a faint while pressing
Robert’s ring to her lips.
Argumento / Summary
Roberto se niega a dar el nombre de su
amante, Nottingham reconoce el chal
que tejía su esposa y se abalanza sobre
Roberto. Cuando la reina firma la pena de
muerte, Roberto prefiere guardar silencio.
Goyescas / Gianni Schicchi
8
Elisabetta,
de la historia al melodramma
Santiago Salaverri
Pero en Donizetti hay mucho más que profesionalidad y oficio, el mejor posible
–su familiaridad con la herencia del clasicismo vienés, adquirida en Bérgamo
junto a Mayr– en la Italia de su tiempo. Toda su trayectoria creativa testimonia
un tenaz propósito por superar las convenciones operísticas heredadas en
busca de una forma superior de drama musical, acreditado por su obsesivo
interés por escenificar pasiones románticas (“Quiero amor, que sin él los
argumentos son fríos, y amor violento”, dirá poco antes del estreno de Lucia),
por lograr la máxima concisión de su lenguaje eliminando lo superfluo y por
potenciar la expresividad de su música al servicio de la idea dramática (“Yo
busco servir a la palabra”). Lucia di Lammermoor, estrenada en el San Carlo
el 26 de septiembre de 1835, había supuesto su primera colaboración con
Salvatore Cammarano, que sintetiza con impecable olfato teatral una compleja
peripecia novelesca, quintaesencia un clima poético, establece una clara
relación personaje-ambiente y brinda a Donizetti un texto que desencadena
su más extraordinaria respuesta musical en el género trágico, con un lenguaje
poético rico en frases memorables.
Y a este milagroso momento, que transforma de golpe a Donizetti en el primer
operista italiano en activo (pues, en trágica coincidencia, Bellini fallece en París
tres días antes), seguirán todas sus obras serias del trienio sucesivo. Con “su
esfuerzo para inventar una retórica apropiada al nivel emocional del melodrama
romántico” (Ashbrook), Cammarano suministrará al bergamasco, trabajando
en exclusiva con él, los libretos de otras siete óperas que abren nuevas vías al
género y anticipan rasgos del credo estético verdiano. Y si en algunas de ellas
se patentan temas (L’assedio di Calais), orígenes literarios (Poliuto) y elementos
estructurales (ballets, grandes escenas corales) de filiación francesa –que
9
Elisabetta, de la historia al melodramma
El estreno de Roberto Devereux en el Teatro San Carlo de Nápoles el 28 de
octubre de 1837 tiene lugar tras una sucesión de trágicas vicisitudes personales
que se abaten sobre Donizetti en breve espacio de tiempo: mientras en Nápoles
se declara una epidemia de cólera que causa diariamente centenares de
víctimas, su esposa Virginia da a luz al tercero de sus hijos, muerto al poco de
nacer al igual que los anteriores, y ella misma fallece el 30 de julio. El desolado
compositor (“¿Para quién trabajo? ¿Por qué? Estoy solo en la tierra. ¿Puedo
vivir?”, escribirá a su cuñado Antonio Vaselli), mientras tanto, tiene que atender
a insoslayables compromisos profesionales del más heterogéneo carácter,
demostrativos de su capacidad para manejarse en todo género de registros:
un Réquiem por Zingarelli, el viejo director del Conservatorio a quien aspira a
suceder; el estreno napolitano de Belisario, su reciente triunfo veneciano; la
cantata para la corte La preghiero di un popoplo; la revisión ampliada de su ópera
bufa Betly y la simultánea composición de Roberto Devereux, que irá surgiendo
de su pluma a lo largo de esas semanas marcadas por el sello de la desdicha, y de
la que dirá... “questa sarà per me l’opera delle emozioni”.
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
10
acreditan el paralelo interés de Donizetti en ejercitarse en el género espectacular
de la grand opéra y su secreta ambición de dar el salto a París–, Roberto Devereux
ejemplificará la vía alternativa que persigue una tragedia lírica más despojada,
concentrada esencialmente en el intérprete.
La historia de las relaciones de Isabel I y su favorito Roberto Devereux, conde
de Essex, historia de la pasión de una reina anciana por un joven pariente en la
flor de la edad, que se ve obligada a ajusticiarlo cuando su orgullo y ambición
suponen una amenaza al poder constituido, excitó pronto la imaginación de
los escritores. Y, precisamente, la primera obra representada sobre el tema
fue española: El conde de Sex (sic), de Antonio Coello y Ochoa, estrenada en
Madrid en 1633, una ahistórica fantasía amorosa conformada a los cánones del
teatro barroco español: concepto del honor, oposición apariencia-realidad, peso
trágico del destino. A ésta seguirán infinidad de obras, primero francesas –las
de Coste, Boyer y Thomas Corneille, publicadas entre 1638 y 1678– y luego las
nacidas en suelo inglés desde finales del XVII.
Pero el directo antecedente de Roberto Devereux es Élisabeth d´Angleterre,
tragedia en verso y cinco actos de François Ancelot estrenada en el Théâtre
Français de París el 4 de diciembre de 1829, que ya había servido de base a
Felice Romani para su libreto de El conde de Essex, de Mercadante (Scala de
Milán, 1833). Cammarano y Donizetti suprimen o difuminan los contenidos
políticos (intrigas palaciegas, revueltas populares, cuestiones sucesorias) de la
tragedia de Ancelot e introducen alteraciones esenciales en la caracterización
de sus personajes: de soldado fracasado, conspirador y adúltero, Roberto se
convierte en guerrero victorioso, víctima de sus enemigos por su generosidad
con el vencido, súbdito leal y amante respetuoso del vínculo conyugal impuesto
por la reina a Sara, que resulta un nuevo modelo de tantas sufrientes heroínas
donizettianas en las cuales “el llanto se ha hecho naturaleza”. Frente a la
pasión devoradora de los celos de una Elisabetta que antepone su delirante
amor a la razón de Estado, asoma así una nueva línea de fuerza introducida de
propósito por los autores: el lirismo de la inocencia injustamente perseguida.
Y sobre estas dos ideas dramatúrgicas básicas se construye un complejo juego
de triangulaciones pasionales: una mujer amada por dos hombres que son
íntimos amigos; y un hombre amado por dos mujeres, una de las cuales es
amiga y confidente de la otra, su soberana; cuatro personajes, cada uno con
sus razones que los autores presentan sin juzgarlas y que se destruirán entre
sí hasta la muerte consumada, o anunciada, de todos ellos. Y coronando el
conjunto sobresale, como uno de los retratos mejor pergeñados de todo el
melodrama romántico italiano, el de Elisabetta, a la vez verdugo –como reina
absoluta y dispensadora de condenas y perdones– y víctima de sus cambiantes
sentimientos: nostálgica de los amores perdidos y corroída por los celos en el
primer acto, desencadenada en toda su regia ira en el segundo, arrepentida y
La modernidad del texto descansa sobre dos aspectos esenciales: la opción de
privilegiar la psicología interior y los secretos pensamientos de los protagonistas,
expresados en numerosos apartes; y la implacable conducción de la acción
dramática hacia su resolución catastrófica, que no admite dilaciones formularias
ni pretextos decorativos: no hay obertura (añadida en París), sino una docena
de compases introductorios, no hay aria de salida para el tenor, el coro apenas
interviene más que en funciones de acompañamiento y el único remanso lírico
(la introducción a la escena de la prisión) se consume en 27 compases.
Sobre un diseño dramático tan concentrado y un texto de hechura tan
novedosa, la música compuesta por Donizetti sorprende por la aparente
contradicción entre el sistemático recurso a números cerrados que responden
al rutinario esquema recitativo-cantabile-cabaletta y la extraordinaria riqueza
de los medios expresivos puestos en juego que dinamitan las viejas formas
desde dentro. El recitativo clásico punteado por acordes se transmuta en una
declamación agitada, concitata, que cede el paso a inspiradas frases en arioso y
a rápidas excursiones a la zona aguda de la voz para descender sin solución de
continuidad, mientras la orquesta subraya las emociones de los personajes con
imaginativas y variadas figuraciones instrumentales. Y, así atenuada la rígida
división entre partes recitadas y cantadas, el Terzetto que cierra el segundo acto
se transforma en una verdadera scena en la que los permanentes contrastes de
tempi –maestoso, allegro moderato, largo, vivace– se ciñen a los progresos de la
peripecia dramática para culminar, tras el crescendo que describe la entrada en
escena de toda la corte y un último e impresionante maestoso de Elisabetta, en el
breve concertante “Va, la morte sul capo ti pende”, allegro giusto en un original
9/8, con una efectista modulación de menor a mayor en la repetición y una
stretta que precipita el final en apenas unos segundos. Ashbrook ha dicho de
este acto que en él “Donizetti realiza, a su propio e italianísimo modo, el ideal
wagneriano de drama musical”.
Como era de rigor en la industria del teatro lírico italiano de la época, Donizetti
ajusta las características vocales de sus dos protagonistas al elenco disponible.
La voz de Giuseppina Ronzi de Begnis respondía al tipo de lo que hoy conocemos
como soprano drammatico di agilità –denominación por cierto moderna,
desconocida en la época romántica–, y para ella escribe Donizetti una línea vocal
que muy raramente supera el La4 y excepcionalmente, y en pasajes vocalizados,
llega al Do5, pero que a cambio le exige incursiones en el registro grave de la voz,
que por debajo del pentagrama desciende al Si bemol; voz con peso y cuerpo
que no excluye el canto adornado, líricamente florido en la ensoñación amorosa
a la que Elisabetta se entrega en su escena inicial, pero que pronto cede el
11
Elisabetta, de la historia al melodramma
generosa hasta la renuncia y finalmente presa de vindicativa demencia en el que
cierra la obra.
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
12
paso –presa de los celos y el orgullo herido– a su utilización en clave dramática,
caracterizado por los grandes saltos interválicos, por la subida gradual en canto
silábico a la zona aguda seguida de vertiginosos repliegues a la zona central o
baja, y por la declamación abiertamente imprecatoria.
Menos extensa, más central –de Mi2 al La3– resulta la tesitura de Roberto, a
excepción de un par de ascensos al Si bemol; de Antonio Basadonna, su primer
intérprete, Donizetti apreciaba principalmente la musicalidad más que su
extensión, brillantez o virtuosismo, lo que le lleva a dotar a su sufriente personaje
de un fraseo depurado y una línea de canto spianato que debe dar su justa
expresión tanto a los pasajes líricos de su dúo con Sara como al dramatismo de
sus encuentros con Elisabetta y a los tintes elegíacos de su escena de la prisión.
Pero, pese a sus novedades y hallazgos –a los que habría que añadir
detalles compositivos tales como sus descriptivos ritornelli orquestales, una
instrumentación de sugestivo colorido y la evocación a modo de leitmotiv de
temas ya aparecidos–, Roberto Devereux quizá no alcanzaría su elevado estatus
actual en el legado donizettiano sin su escena final, el más complejo retrato
femenino debido a la pluma de su autor, con su despliegue de contrastados
sentimientos: ansiosa espera, paz y perdón, esperanza y angustia, en el
recitativo; generosa renuncia, llena de regia dignidad, en el bellísimo larghetto
de desarrollo continuo “Vivi ingrato”; y, tras los sucesivos golpes de escena
y consumada la tragedia, en la cabaletta de portentosa intensidad en tempo
maestoso “Quel sangue versato”, para la que Cammarano idea un doble poema
de ocho dodecasílabos que perfila definitivamente la imagen de Elisabetta,
presa de furor vindicativo en su primera exposición y entregada a un delirio
alucinatorio que preanuncia su propia muerte en su repetición sobre un texto
diferente, una solución inusual en la libretística de la época a la que Donizetti
da perfecta respuesta musical con un soberbio doble crescendo rematado por
una coda en accelerando. Un espectacular final para una ópera que coronaba la
trayectoria peninsular del bergamasco. Sus siguientes etapas serán París, Viena y
el cetro europeo de la lírica. Por breve tiempo, pero eso ya es otra historia…
Santiago Salaverri
Musicógrafo
13
Biografías
Bruno
Campanella
Andriy
Yurkevych
Alessandro
Talevi
Director musical
Director musical
Director de escena
Considerado como uno
de los directores italianos
más sobresalientes de
su generación, trabaja
asiduamente en las
principales plazas musicales
del mundo. Experto en
belcanto, especialmente en
Rossini, Donizetti y Bellini,
su repertorio también incluye
obras de Verdi, Stravinsky,
Britten y Rota. Fue director de
la Orquesta del Teatro Regio
de Turín de 1992 a 1995, con
la que dirigió títulos como
Le Comte Ory, I puritani,
Lucrezia Borgia, La traviata y
Anna Bolena, entre otros. Ha
dirigido en la Staatsoper de
Viena, la Royal Opera House
de Londres, la Scala de Milán,
el Metropolitan de Nueva
York, la Opéra national de
París, el Liceu de Barcelona, el
Teatro La Fenice de Venecia
y la Lyric Opera de Chicago,
obras como L’italiana in
Algeri, La fille du régiment, Don
Pasquale, La cenerentola, ll
pirata, Lucia di Lammermoor,
Norma, Macbeth, Marin
Faliero y La sonnambula. Este
año ha dirigido Il barbiere di
Siviglia en Nápoles, I Capuleti
e i Montecchi en París y L’elisir
d’amore en Lieja. En el Real
dirigió La fille du régiment.
Nació en Zboriv (Ucrania)
y se graduó en dirección
de orquesta en 1999 en la
Academia Musical Lyssenko
de Leópolis (Ucrania).
Colaboró con Jacek Kaspszyk
en el Teatro Nacional Wielki
de Varsovia, con Gianluigi
Gelmetti en la Accademia
Musicale Chigiana de Siena
y con Alberto Zedda en el
Festival Rossini de Pésaro.
Fue premiado en el Concurso
de Dirección de Orquesta
Turchak en Kiev. Desde 1996
es director residente en la
Ópera Nacional Kruscelnytska
en Leópolis, donde ha dirigido,
entre otras, obras como Aida, Il
trovatore, La traviata, Rigoletto,
Otello, La bohème, Tosca,
Carmen, Die lustige Witwe y
obras del repertorio ruso. Ha
sido invitado en la Staatsoper
de Berlín (L’elisir d’amore,
Norma), la Deutscher Oper
de Berlín (Lucrezia Borgia), el
Nationaltheater Mannheim
(Roberto Devereux), la Ópera
de Roma (Falstaff) y la Ópera
de San Francisco (La fille du
régiment). Recientemente ha
dirigido Turandot en Santiago
de Chile, Anna Bolena en
Zúrich y Norma en Viena. En el
Real dirigió Roberto Devereux
en 2013.
Nació en Johannesburgo
(Sudáfrica) y estudió música
e historia del arte en la
Universidad de Witwatersrand
y piano en la Royal Academy
of Music en Londres. Fue
ganador del European Opera
Directing Prize en 2007.
Fue director artístico de la
Independent Opera en Sadler’s
Wells. Ha dirigido, entre otras,
las óperas The Turn of the
Screw (Ópera de Israel), Katia
Kabanová (Landestheater
de Coburgo), Crispino e la
comare (Festival Valle d’Itria),
La cenerentola (Ópera de
Malmö), Amadigi di Gaula
(Denver Central City Opera),
Don Giovanni (Opera North en
Leeds), Rigoletto (Teatro delle
Muse en Ancona), El amor
de las tres naranjas (Maggio
Musicale Florentino), y Anna
Bolena y Roberto Devereux
(ambas en la Welsh National
Opera). Recientmente ha
dirigido La traviata en Leeds
(Opera North), Tosca en la
Ópera de Roma, Le nozze
di Figaro en Denver, y el
programa doble de Cavalleria
rusticana/Pagliacci en el
Festival de Macerata. Debuta
en el Teatro Real.
(www.alessandrotalevi.com)
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
14
© Andrew Foster-Williams
Madeleine
Boyd
Matthew
Haskins
Maxine
Braham
Escenógrafa y figurinista
Iluminador
Coreógrafa
Biografías
15
Esta escenógrafa y diseñadora
de vestuario se graduó en
Arte y Diseño en 2001 en
la Central Saint Martin
School en Londres. Le fue
otorgada, en 2008, la Beca
al Diseño de Independent
Opera. Fue finalista en el
European Opera Prize por su
trabajo para una producción
de Rusalka. Ha creado la
escenografía y vestuario de
una larga lista de óperas
(La cenerentola, La traviata,
Turandot, The Turn of the
Screw, Anna Bolena, Maria
Stuarda, Roberto Devereux,
Don Giovanni, Così fan tutte,
Pelléas et Mélisande) para
teatros como la Ópera de
Malmö (Suecia), la Ópera
de Israel, la Welsh National
Opera, la Ópera de Cape
Town (Sudáfrica), la Ópera
North de Leeds (Reino Unido)
y la Royal Opera House de
Londres. Sus diseños más
recientes han sido Andrea
Chénier para el Staatstheater
de Brunswick (Alemania),
Cavalleria rusticana y
Pagliacci para el Festival
de Macerata y Le nozze di
Figaro para el Staatstheater
de Oldenburg.
(www.madeleineboyd.co.uk).
Tiene un grado universitario
con honores en Diseño de
Iluminación y es profesor
visitante regular en el
Rose Bruford College. En
2008 fue nominado para el
Premio Knight a la mejor
iluminación por Glare (Royal
Opera House de Londres).
Ha diseñado la iluminación
de numerosas óperas, entre
otras Anna Bolena, Maria
Stuarda, Roberto Devereux,
Don Giovanni, The Turn of the
Screw, La cenerentola, Pelléas
et Mélisande, Il barbiere di
Siviglia, Orfeo, Don Pasquale
y Tolomeo; espectáculos que
han sido apreciados en la
Welsh National Opera, la
Ópera de Malmö, la Royal
Opera House de Mascate,
el Festival de Aldeburgh, la
Ópera de Israel y la Royal
Opera House de Londres.
También colabora con otras
manifestaciones artísticas y
culturales (teatro, moda…).
En fechas recientes ha
diseñado la iluminación de
producciones de las óperas
The virtues of things de Matt
Rogers (Royal Opera House
de Londres) y La traviata
(Opera North en Leeds).
(www.matthaskins.com)
Su labor como coreógrafa
abarca la danza, el teatro, la
ópera y otros espectáculos.
Su trabajo ha recibido
nominaciones a los
prestigiosos Premios Olivier y
ha ganado otros importantes
premios internacionales,
como el Premio Zolotoy
Soffit por la producción
de Claudia Solti de A
Midsummer Night’s Dream
con el Teatro Mariinski,
el Premio South Bank por
Peter Grimes (producción de
David Alden) en la English
National Opera, el Premio
Opera Internacional 2014
por la trilogía verdiana en la
Staatsoper de Hamburgo y el
Premio de la Crítica italiana
por Carmen (producción
de Stephen Medcalf) en
Cagliari. Otros títulos
operísticos en las que ha
colaborado son Billy Budd,
Macbeth, Un ballo in maschera
(Metropolitan Opera de
Nueva York) y Susannah
(Festival de Wexford) de
Carlisle Floyd. Recientemente
ha coreografiado Shadows
of Gobustan para el Ballet
Nacional de Azerbaiyán y
el espectáculo Conference of
Birds en Lituania.
Mariella
Devia
Maria Pia
Piscitelli
Marco
Caria
Elisabetta
Elisabetta
El duque de
Nottingham
Esta soprano nació en
Giovinazzo (Bari). Su debut
profesional se produjo en
Vicenza con La Calisto de
Cavalli. Desde entonces, ha
cantado un amplio repertorio
que incluye personajes
principales de óperas del
belcanto (Semiramide, Norma,
Beatrice di Tenda, Anna
Bolena, Lucrezia Borgia, Maria
Stuarda), mozartianas (Don
Giovanni, Le nozze di Figaro,
La clemenza di Tito) y también
otras más dramáticas de Verdi
(Macbeth, Il trovatore, Un
ballo in maschera, La forza del
destino, Simon Boccanegra,
Don Carlo) y Puccini (Tosca
y Liú en Turandot ). Ha
actuado en las principales
salas de ópera del mundo
como la Staatsoper de Viena,
la Staatsoper de Berlín, el
Teatro alla Scala de Milán,
La Fenice de Venecia, el San
Carlo de Nápoles, el Liceu
de Barcelona y el Colón de
Buenos Aires. Recientemente
ha interpretado los papeles
de Norma y Elisabetta (Don
Carlo) en Viena, Aida en
Cagliari, Alice Ford (Falstaff)
en la Deutsche Oper de Berlín
y Lady Macbeth (Macbeth) en
Bratislava. Debuta en el Real.
(www.mariapiapiscitelli.com).
Uno de los jóvenes barítonos
italianos más destacados en
los últimos años. Estudió en el
conservatorio de Sassari y en
la Accademia di Santa Cecilia
en Roma. Ha sido premiado
en prestigiosos concursos
internacionales de canto
(entre otros el Titto Gobbi en
2004, el Iris Adami Corradetti
en 2005 y el Operalia 2007).
Formó parte de los artistas
estables de la Staatsoper de
Viena (2010-2012) en donde
interpretó personajes como
Figaro (Il barbiere di Siviglia),
Albert (Werther) y Belcore
(L’elisir d’amore). Ha sido
invitado en teatros como La
Fenice de Venecia, Ópera de
Roma, San Carlo de Nápoles,
Ópera de Ámsterdam y Ópera
de Los Ángeles. En estos y
otros escenarios ha cantado
papeles como Ford (Falstaff),
Germont (La traviata), Paolo
Albiani (Simon Boccanegra),
Marcello (La bohème), Renato
(Un ballo in maschera)
y Nottingham (Roberto
Devereux). Recientemente ha
interpretado al Enrico Ashton
(Lucia di Lammermoor) en
Lima, Tonio (Pagliacci) en
Macerata y a Roucher (Andrea
Chénier) en Viena.
(www.marcocaria.com)
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
16
© Corrado Maria Falsini
Esta destacada soprano nació
en Liguria y se graduó en el
Conservatorio de Santa Cecilia
en Roma. Reconocida por sus
interpretaciones del repertorio
belcantista, mozartiano y
verdiano, es invitada habitual
de prestigiosos escenarios como
el Teatro alla Scala de Milán,
el San Carlo de Nápoles, el
Maggio Musicale Fiorentino, la
Royal Opera House de Londres,
el Metropolitan de Nueva York,
la Opéra national de París, el
Teatro dell’Opera de Roma y
el Festival Rossini de Pésaro.
Su repertorio incluye los
principales papeles de óperas
como Lucia di Lammermoor,
Tancredi, I puritani, Rigoletto,
La traviata, Anna Bolena, Maria
Stuarda, Don Giovanni, La
sonnambula, Otello, Le nozze
di Figaro, Roméo et Juliette,
entre otros. En las últimas
temporadas ha cantado los
papeles de Imogene (Il pirata)
en el Liceu de Barcelona,
Elisabetta (Roberto Devereux)
en la Ópera de Marsella y
Norma en el Palau de les
Arts de Valencia y el Teatro
Comunale de Bolonia. En el
Real ha cantado en Faust,un
concierto lírico en 2001 y en el
homenaje a Montserrat Caballé
de la temporada pasada.
Ángel
Ódena
Alessandro
Luongo
Silvia
Tro Santafé
El duque de Nottingham
El duque de Nottingham
Sara, duquesa de
Nottingham
Biografías
17
© Fidelio Artist - Antoni Bofill
© Francesco Squeglia
Nació en Tarragona y lleva
casi dos décadas de exitosa
carrera profesional. Este
barítono inició sus estudios
en el conservatorio de su
ciudad natal y los continuó
en Mantua. En el terreno
operístico se presentó, en
1994, con La bohème en Bari.
Desde entonces ha sumado
más de cincuenta títulos a
su repertorio, como Aida,
Il tabarro, L’elisir d’amore,
Lucia di Lammermoor,
Carmen, Falstaff, Macbeth,
Attila, Thäis, Il trovatore
y El gato montés en
teatros del extranjero
(Nueva York, Hamburgo,
Turín, Lisboa, Nápoles,
Ámsterdam, Berlín) y de
España (Barcelona, Bilbao,
Oviedo, Valencia, Málaga
o Sevilla). Recientemente
ha interpretado el papel de
Iago (Otello) en Mallorca y
de Rodrigo (Don Carlo) en
San Lorenzo de El Escorial.
En el Real ha participado en
Das Rheingold, La conquista
di Granata, La Dolores, I
pagliacci, Luisa Fernanda,
Madama Butterfly, Merlin,
Margarita la tornera, Simon
Boccanegra, Cyrano de
Bergerac y La traviata.
(www.angelodena.com)
Nació en Pisa y tras ser
admitido en la Opera Studio
del Teatro Verdi de su ciudad
natal, debutó en 2002 en el
Teatro del Giglio de Lucca
(Beaupertuis en Il cappello
di paglia di Firenze). Este
barítono, ganador de varios
concursos internacionales
como el As.Li.Co (2005),
ha interpretado numerosos
personajes principales,
mostrando un especial
interés por el repertorio de
Mozart, Rossini y Donizetti:
Guglielmo (Così fan tutte),
Dandini (La cenerentola),
Figaro (Il barbiere di Siviglia),
Belcore (L’elisir d’amore),
Malatesta (Don Pasquale) y el
titular de Don Giovanni. Ha
cantado en escenarios como
la Scala de Milán, el Maggio
Musicale Fiorentino, el Teatro
La Fenice de Venecia, el
Teatro dell’Opera de Roma, el
Théâtre des Champs-Élysées
de París, el Teatro Regio de
Turín, el Teatro San Carlos
de Nápoles y el Festival de
Glyndebourne. Recientemente
ha interpretado al Conde
de Almaviva (Le nozze di
Figaro) en Roma y a Marcello
(La bohème) en Nápoles.
En el Real participó en Don
Pasquale.
Esta mezzosoprano española
nació en Valencia y se graduó
en el conservatorio de su
ciudad natal. Hizo su debut
profesional interpretando
a Lucilla (La scala di seta)
en el Festival Rossini de
Pésaro. Durante su carrera
profesional ha cantado en
destacados escenarios como
el Teatro alla Scala de Milán,
la Staatsoper de Viena, la
Staatsoper de Berlín, la
Washington National Opera,
la De Nationale Opera de
Ámsterdam, y los festivales
de Salzburgo y Baden-Baden,
donde ha interpretado
personajes como Rosina
(Il barbiere di Siviglia),
Isabella (L’italiana in Algeri),
Dorabella (Così fan tutte),
Angelina (La cenerentola),
entre otros. Recientes
compromisos le han
llevado al Teatro del Liceu
de Barcelona (Elisabetta
en Maria Stuarda) y a la
Bayerische Staatsoper de
Múnich (Maffio Orsini en
Lucrezia Borgia y Romeo
en I Capuleti e i Montecchi).
En el Real ha participado
en La zorrita astuta y
L’italiana in Algeri.
(www.silviatrosantafe.com)
Veronica
Simeoni
Gregory
Kunde
Ismael
Jordi
Sara, duquesa de
Nottingham
Roberto Devereux,
conde de Essex
Roberto Devereux,
conde de Essex
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
18
© Chris Gloag
Nació en Roma, se graduó
en el Conservatorio de
Música de Adria y continuó
con su formación musical
bajo la dirección de Raina
Kabaivanska en la Accademia
Musicale Chigiana de Siena
y en la Universidad Estatal
de Sofía. Inició su carrera
profesional cantado Azucena
(Il trovatore), en la producción
del Teatro Lirico Sperimentale
de Spoleto, de gira por
Japón. Posteriormente ha
sido invitada a cantar en
importantes escenarios de
Italia y Europa, como el
Teatro alla Scala de Milán, el
Teatro La Fenice de Venecia,
el Teatro dell’Opera de Roma,
la Deutsche Oper de Berlín,
la ABAO bilbaína y el Festival
Rossini de Pésaro, donde ha
interpretado personajes como
Giovanna Seymour (Anna
Bolena), Elisabetta (Maria
Stuarda), Charlotte (Werther),
Suzuki (Madama Butterfly),
Éboli (Don Carlo), Fenena
(Nabucco) y la protagonista de
Carmen. Más recientemente
ha cantado Adalgisa (Norma)
en el Teatro Regio de Turín
y Amneris (Aida) en la
Opernhaus Zúrich. Debuta en
el Teatro Real.
Este tenor estadounidense
estudió dirección coral y canto
en la Universidad Estatal de
Illinois. Ha interpretado con
regularidad en los principales
teatros del mundo, entre
los que se encuentran el
Metropolitan de Nueva
York, La Scala de Milán, la
Staatsoper de Viena, la Opéra
national de París, la Royal
Opera House de Londres y los
festivales más importantes del
circuito operístico. Reconocido
a lo largo de su carrera por
sus interpretaciones de
personajes del belcanto
italiano y francés, en los
últimos años se ha dedicado al
repertorio verdiano y a otros
papeles dramáticos. Desde su
presentación como Otello de
Verdi en La Fenice de Venecia
(2012), ha interpretado este
papel en Milán, Valencia,
Génova, Florencia, Turín,
Tokio, Seúl, Perelada, Sevilla
y São Paulo. Otros personajes
verdianos recientes incluyen
Arrigo (I vespri siciliani)
y Riccardo (Un ballo in
maschera) en Turín; Radamès
(Aida) en São Paulo y Verona;
y Don Álvaro (La forza del
destino) en Valencia. Debuta
en el Teatro Real.
(www.gregorykunde.com)
Nació en Jerez de la Frontera
y estudió en la Escuela
Superior de Música Reina
Sofía. Debutó en 2002
con Don Pasquale en la
Opéra National du Rhin
de Estrasburgo y pronto
fue invitado al Théâtre du
Capitole de Toulouse (Gianni
Schicchi, Doña Francisquita,
Der Rosenkavalier), a la
Opéra national de Burdeos
(Il barbiere di Siviglia) y a
la Opéra Comique de París
(Mignon). En la Volskoper
de Viena cantó Martha en
2003. Desde entonces ha
cantado en la Staatsoper
y la Deutsche Oper de
Berlín (L’elisir d’amore, La
traviata), la Staatsoper
de Hamburgo (Rigoletto),
la Semperoper de Dresde
(Lucia di Lammermoor) y
la Bayerische Staatsoper de
Múnich (Lucrezia Borgia).
En 2011 debutó en Italia
con Rigoletto en el Festival
de Macerata y Lucia di
Lammermoor en el San Carlo
de Nápoles. Recientemente ha
interpretado a Edgardo (Lucia
di Lammermoor) en Zúrich;
y a Alfredo (La traviata) en
Barcelona y en Londres. En
el Real ha participado en Così
fan tutte y L’elisir d’amore.
Juan Antonio
Sanabria
Andrea
Mastroni
Andrés
Máspero
Lord Guglielmo Cecil
Sir Gualtiero Raleigh
Director del coro
Biografías
19
Este tenor nació en Las Palmas
de Gran Canaria y estudió
licenciatura en Pedagogía del
Canto. Realizó diversos cursos
de interpretación vocal y fue
ganador del Primer Premio
en el Concurso Internacional
de Canto de ClermontFerrand (2009). En el campo
operístico ha interpretado
un amplio repertorio desde
Mozart (Le nozze di Figaro,
Don Giovanni, Così fan
tutte) hasta Strauss (Elektra,
Ariadne auf Naxos), pasando
por Cimarosa (Il matrimonio
segreto), Leoncavallo (I
pagliacci), Cilea (Adriana
Lecouvreur), Offenbach
(Les contes du Hoffmann)
y zarzuelas como Luisa
Fernanda. Ha colaborado
con destacados directores,
como Pedro Halffter, Fabio
Carminati, Antonio Ros
Marbà, Sachio Fujioka y Jesús
López Cobos, entre otros.
Recientemente ha cantado en
la Ópera de Oviedo (Tristan
und Isolde), el Théâtre des
Champs-Elysées de París (La
scala di seta), la Opéra de
Reims (Rinaldo) y el Teatro
de la Zarzuela de Madrid
(Clementina). En el Real ha
cantado en Luisa Fernanda y
en Il tutore burlato.
© Nicodemo Luca Luca
© Javier del Real
Este joven bajo italiano
nació en Milán, comenzó
estudiando clarinete y
se graduó en el Instituto
Claudio Monteverdi de
Cremona. Ganó el concurso
Mario Basiola en 2005 y los
premios Giuseppe Di Stefano
(Trapani) y Bibiena (Mantua)
en 2007. Ha interpretado
diversos personajes como
Ramfis (Aida), Sparafucile
(Rigoletto), Leporello (Don
Giovanni), Colline (La
bohème), Curio (Giulio
Cesare in Egitto), Grenvil (La
traviata), Figaro (Le nozze
di Figaro), Sarastro (Die
Zauberflöte), Don Basilio
(Il barbiere di Siviglia),
Ashby (La fanciulla del West)
y Caronte (L'Orfeo), en
importantes escenarios como
el Teatro alla Scala de Milán,
la Opéra national de París, el
Teatro La Fenice de Venecia,
la Arena de Verona, el Palau
de les Arts de Valencia y el
Festival de Aix-en-Provence,
entro otros. Recientes
compromisos suyos han
tenido lugar en Cincinnati
y París donde ha cantado
Timur (Turandot) y Banquo
(Macbeth) respectivamente.
En el Real ha participado en
Il barbiere di Siviglia.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78) y más
tarde del Teatro Municipal
de Río de Janeiro durante
cinco temporadas. En 1982
fue director del coro del
Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
varias veces. Desde 2010,
invitado por Gerard Mortier,
ocupa el cargo de director del
Coro Titular del Teatro Real.
Coro Titular del Teatro Real
Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex
20
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la
dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de
orquesta como Ivor Bolton (Jenufa), Riccardo Muti (Requiem, de Verdi), Simon Rattle
(Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter
(Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback
Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas
Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen
(Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis
(Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de
escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi,
Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y
Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página
en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
Sopranos
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
Laura Suárez
Esther González
Cristina Herreras
Jung A Ko
Adela López
Aurora Parra
María Fidalgo
Ana Fernández
Rebeca Salcines
Tenores
Álvaro Andrés
Fernando Campo
Alexander González
Gaizka Gurruchaga
César de Frutos
José Carlo Marino
Pablo Oliva
José Tablada
Álvaro Vallejo
Enrique Lacárcel
Bartomeu Guiscafré
Mezzosopranos
Oxana Arabadzhieva
María Dolores Coll
Gleisy Lovillo
Celine Kot
Miriam Montero
Carolina Muñoz
Nazaret Cardoso
Beatriz de Gálvez
Iria Rajal
Bajos-barítonos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Carlos Carzoglio
Vasco Fracanzani
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Ramón Cifuentes
José San Antonio
Harold Torres
Igor Tsenkman
Elier Muñoz
Pianista
Abel Iturriaga
Asistente
Miguel Ángel Arqued
Orquesta Titular del Teatro Real
Violines I
Mauro Rosi
Violonchelos
Simon Veis
Concertino invitado
Solo cello
Jan Poda**
Zograb Tatevossyan*
Mitchel S. Andersson
Tomoko Kosugi
Erik Ellegiers
Alexander Morales
Arturo Guerrero
David Tena
Gabor Szabo
Violines II
Mayumi Ito*
Vera Paskaleva*
Varghaollah Badiee
Esperanza Velasco
Manuel del Barco
Barbara Wierzbicka
Ángeles Egea
Marianna Toth
Violas
Jing Shao**
Ewelina Bielarczyk*
Hanna Ambros
Zvetlana Arapu
Laure Mª Gaudron
Oleg Krylnikov
Natalia Margulis*
Andrés Ruiz
John B. Magee
Contrabajo
Fernando Poblete**
Stelian Sandu
Bernhard Huber
Flautas
Aniela Frey**
Pilar Constancio**
Jaume Martí **
Flautín
Oboes
Cayetano Castaño** /
Guillermo Sanchís**
Carmen Guillém*
Clarinetes
Ildefonso Moreno**
Cristina Antón
Fagotes
Salvador Aragó** /
Francisco Alonso**
Ramón Ortega** /
Alber Catalá
Trompas
Ramón Cueves**
Héctor M. Escudero
Manuel Asensi*
Damián Tarín*
Trompetas
Francesc Castelló**
Ricardo García*
Timbales
Dionisio Villalba** /
José Manuel Llorens**
Percusión
Juan José Rubio**
Tamburo interno
Juan José Rubio**
** Solista
* Ayuda de solista
21
Biografías
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en
1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En
1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su
incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de
Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente,
la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además
de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin
Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo,
Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock y Jeffrey Tate. (osm.es)
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Íñigo Méndez de Vigo
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Cristina Cifuentes Cuencas
Presidenta de la Comunidad de Madrid
Manuela Carmena Castrillo
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Fernando Benzo Sáinz
Subsecretario del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
Montserrat Iglesias Santos
Directora General del INAEM
Jaime Miguel de los Santos González
Director General de Promoción Cultural de
la Comunidad de Madrid
Vocales
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Isidro Fainé Casas
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Celia Mayer Duque
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Secretaria
Mireya Corredor Lanas
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Comisión Ejecutiva
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Montserrat Iglesias Santos
Vocales
Fernando Benzo Sáinz
Jaime Miguel de los Santos González
Carlos López Blanco
Alfredo Sáenz Abad
Secretaria
Mireya Corredor Lanas
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Mecenas principales
Mecenas
Patrocinadores
Colaboradores
Benefactores
patrocinio@teatro-real.com
Grupos de comunicación
NS
FE
DE
OR
CI
VI
TA
T
IS
EL ESPAÑOL
Con el apoyo de: Creadores de Moda de España, Fábrica Nacional de Moneda y Timbre,
Museo Thyssen Bornemisza, Oproler, Real Academia de Gastronomía, Sagardoy Abogados
y Subastas Segre
Instituciones colaboradoras
logo_fundacion 24/1/07 14:14 Pagina 1
C
Fundación
Compuesta
Programa Social
FEDERACIÓN AUTISMO MADRID
El Teatro Real es miembro de las siguientes instituciones
M
Y
CM
MY
CY CMY
K
Federico García Lorca
Junta de Protectores
Presidente
Alfredo Sáenz Abad
Vicepresidentes
Isidro Fainé Casas
Presidente de “la Caixa”
Francisco González Rodríguez
Presidente de la Fundación BBVA
y de BBVA
Carlos López Blanco
Director Global de Asuntos
Públicos de Telefónica
Matías Rodríguez Inciarte
Vicepresidente Segundo del
Banco Santander
Vocales
Fernando Abril-Martorell
Presidente de Indra
Salvador Alemany Mas
Presidente de Abertis
Infraestructuras
Julio Ariza Irigoyen
Presidente del Grupo Intereconomía
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Consejero Delegado de Altadis
Antonio Brufau Niubó
Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
Mauricio Casals Aldama
Presidente de La Razón
Luigi Cervesato
Director General de Japan
Tobacco International Iberia
Antonio Erico Chávarri Aricha
Presidente de Chávarri Abogados
Ovidio Egido Gil
Director General de MasterCard España
Ignacio Eyries García de Vinuesa
Director General de Caser
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Portugal de Crédit Agricole CIB
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Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
Miguel Ángel Furones Ferre
Presidente de Publicis
Salvador Gabarró Serra
Presidente de Gas Natural Fenosa
Luis Gallego Martín
Presidente de IBERIA
Antonio García Ferrer
Vicepresidente Ejecutivo de
Fundación ACS
Inmaculada García Martínez
Presidenta de Loterías y
Apuestas del Estado
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Presidente de Mutua Madrileña
Carlos González Bosch
Presidente de Cofares
Philippe Huertas
Director General de Breguet
para España
Enrique V. Iglesias
José Joly Martínez de Salazar
Presidente de Grupo Joly
Alejandro de la Joya Ruiz de Velasco
Consejero Delegado de Ferrovial Agromán
Juan José Litrán Melul
Director de la Fundación Coca-Cola
Antonio Llardén Carratalá
Presidente de Enagás
Enrique Loewe
Presidente de Honor de Fundación Loewe
Julián López Nieto
Presidente del Grupo Redislogar
Roque Lozano Barbero
Presidente y Consejero Delegado
de Alcatel-Lucent España
Soledad Luca de Tena
Vicepresidenta de ABC
Fermín Lucas Giménez
Director General de Ifema
Ángel Martín Vizcaíno
Director General de Radio Televisión
Madrid
Marta Martínez Alonso
Presidenta de IBM España,
Portugal, Grecia e Israel
Antonio Miguel Méndez Pozo
Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal
Vicente Moreno García-Mansilla
Presidente y Consejero Delegado de
Accenture
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Ediciones Condé Nast
Giulio Pastore
Director General de Maserati Europa
Pedro Pérez-Llorca Zamora
Socio Director de Pérez-Llorca
Ignacio Polanco Moreno
Presidente de Honor de PRISA
Borja Prado Eulate
Presidente de Endesa
Jesús Quintanal San Emeterio
Presidente del Consejo de
Administración de AEGON España
Pedro J. Ramírez Codina
Presidente de El Español
Narcís Rebollo Melció
Presidente de Universal Music
Francisco Román Riechmann
Presidente de Vodafone España
y de su Fundación
Ángel Ron Güimil
Presidente de Banco Popular
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Presidente de Deloitte España
José Antonio Sánchez Domínguez
Presidente de la Corporación RTVE
Enrique Sánchez Sánchez
Presidente de Adecco España
John M. Scott
Presidente de KPMG en España
Guenther Seemann
Presidente Ejecutivo de BMW
Group España y Portugal
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Presidente y Consejero Delegado
de Janssen-Cilag
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Presidente de Management Solutions
Ángel Simón Grimaldos
Presidente Ejecutivo de Agbar
Juan Carlos Ureta
Presidente de Renta 4 Banco
José Manuel Vargas Gómez
Director General-Presidente de AENA
Paolo Vasile
Consejero Delegado de Mediaset España
Pablo Vázquez Vega
Presidente de Renfe
Jaime Velázquez Vioque
Socio Director de Clifford
Chance en España
Juan-Miguel Villar Mir
Presidente de OHL
Antonio J. Zoido Martínez
Presidente de Bolsas y Mercados
Españoles
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Relaciones
Institucionales y Patrocinio del
Teatro Real
Junta de Amigos
Presidente
Alfonso Cortina de Alcocer
Vicepresidente
Jesús María Caínzos Fernández
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Blanca Suelves Figueroa,
duquesa de Alburquerque
Modesto Álvarez Otero
Rafael Ansón Oliart
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Matías Cortés
Juan Díaz-Laviada
Pilar Doval Vázquez
Jesús Encinar
Isabel Estapé Tous
Fernando Fernández Tapias
Elena Ochoa,
lady Foster
Carlos Falcó,
marqués de Griñón
Iñaki Gabilondo Pujol
María Guerrero Sanz
José Lladó Fernández-Urrutia
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Ernesto Mata López
Julia Oetker
Luisa Orlando Olaso
Paloma O'Shea
Paloma del Portillo Yravedra
Helena Revoredo de Gut
Alfredo Sáenz Abad
Alejandro Sanz
José Manuel Serrano-Alberca
Eugenia Silva
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio Trueba Bustamante
Eduardo Zaplana Hernández-Soro
José Manuel Durão Barroso
José Antonio y Beatrice Esteve
Jaime y Raquel Gilinski
José Graña
Carlos Fitz-James Stuart y
Martínez de Irujo,
duque de Huéscar
Gerard López
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Julia Oetker
Paloma O'Shea
Juan Antonio Pérez Simón
Borja Prado Eulate
y Pilar Benítez Toledano
David Rockefeller Jr.
y Susan Rockefeller
Álvaro Saieh, Ana de Saieh
y Catalina Saieh
Arturo Sarmiento y María Guerrero
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio del Valle
Ulrike Winkler
Excmo. Sr. Pietro Sebastiani
Embajador de Italia
Excmo. Sr. Fernando Carrillo
Embajador de Colombia
Excmo. Sr. Pierre Labouverie
Embajador de Bélgica
Excmo. Sr. Kazuhiko Koshikawa
Embajador de Japón
Excmo. Sr. Francisco Ribeiro
de Menezes
Embajador de Portugal
Excmo. Sr. Lyu Fan
Embajador de China
Excmo. Sr. Simon John Manley
Embajador del Reino Unido
Laura García-Lorca de los Ríos
Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias Cano
Montserrat Iglesias Santos
Arnoldo Liberman Stilman
Fabián Panisello
Rafael Pardo Avellaneda
José María Prado García
Mercedes Rico Carabias
Ana Santos Aramburo
Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Consejo Internacional
Presidente
Helena Revoredo de Gut
Vicepresidente
Fernando D'Ornellas
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Marcos Arbaitman
Alicia Koplowitz,
marquesa de Bellavista
Pierre Bergé
Teresa A. L. Bulgheroni
Valentín Díez Morodo
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Círculo Diplomático
S.A. el Príncipe Mansour Bin Khalid
Alfarhan Al-Saud
Embajador de Arabia Saudí
Excmo. Sr. Yury P. Korchagin
Embajador de Rusia
Excmo. Sr. Jon Allen
Embajador de Canadá
Excmo. Sr. Yves Saint-Geours
Embajador de Francia
Consejo Asesor
Presidente
Mario Vargas Llosa
Miembros
Juan Barja de Quiroga Losada
Manuel Borja-Villel
Nuria Espert
Iñaki Gabilondo Pujol
Secretaria
Laura Furones Fragoso
Universidades colaboradoras
Universidad de Alcalá · Universidad Complutense de Madrid · RESAD · Universidad Politécnica de Madrid · Universidad
Autónoma de Madrid · UNED · Universidad Carlos III de Madrid · Universidad Rey Juan Carlos · Universidad Pontificia Comillas
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de Nebrija · Universidad Camilo José Cela · Centro Universitario Villanueva · Universidad IE · Saint Louis University
Centros escolares
IES Virgen de la Paloma · IES Valcárcel · IES Puerta Bonita · IES La Arboleda · IES José Luis Garci · IES Santa Engracia · IES Las
Canteras · IES Francisco Tomás y Valiente · IES Renacimiento · IES Vega del Prado Valladolid · IES Ciudad de Jaén · IES Virgen
de la Paz · IES Isabel la Católica · IES Príncipe Felipe · Lycée Français de Madrid · ADAMS
Amigos del Real
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Felipe de Acevedo • Lola Aguado • Isabel Algarra Martínez • María Pilar Álvarez Lammers • José Ramón Álvarez
Rendueles • Javier Anitua Echeverría • Poli Álvarez Matilla • Plácido Arango Arias • Manuel Arias de la Cruz • Arias, S.LP
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Fernando Baldellou Solano • Pilar Ballestín Campa • Rafael Bañares Cañizares • Clara Bañeros de la Fuente • Eugenio
Bargueño Gómez • Joaquín Barón Carretero • Diane K. Beeson • José Bedoya Turrez • Estela Benavides • Maria Milagros
Benegas Mendía • José María Benito Sanz • María del Carmen Bermúdez Muñoz • Manuela Cipriana Blanco Quiroga
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Director Artístico Joan Matabosch
Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell
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Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Massimo Teoldi
Director de Escenario Carlos Abolafia
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A través de nuestro programa de
Compromiso con la Sociedad apoyamos
la difusión de la ópera en España
y la acercamos a la sociedad de la mano
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seguir disfrutándola. Es un honor para JTI
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de ópera 2015-2016 con el estreno de
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