viernes - Sinfónica de Galicia

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VIERNES
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PROGRAMA
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Viernes
13 de febrero, 2015
20.30 h
I JEAN SIBELIUS (1865-1957)
Sinfonía nº 4, en la menor, op. 63
Osmo Vänskä
director
Tempo molto moderato, quasi adagio
Allegro molto vivace
Il tempo largo
Finale. Allegro
**************************
II ANTONÍN DVORÁK (1841-1904)
Truls Mork
violonchelo
Concierto para vilonchelo y orquesta,
en si menor, op. 104
Allegro
Adagio ma non troppo
Allegro moderato
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PROGRAMA
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Aínda lembro con emoción os
acordes triunfais e revolucionarios de
Finlandia, interpretada pola Orquestra
Filharmónica da capital nórdica, en
2007, no Auditorio da Universidade
de Helsinqui, onde precisamente
o propio compositor estreara esta
Cuarta sinfonía había algo menos de
un século. De ton moi diferente a ela, o
popularísimo poema sinfónico de ton
hímnico encerra todo o sabor nacional
da obra de Sibelius, firmemente enraizada nas tradicións folclóricas do
Kalevale e nos sentimentos patrios do
pobo finés, en loita pola liberdade e a
independencia.
Na número catro das súas sete sinfonías, un dos maiores sinfonistas da
historia da música amosa a súa cara
máis sobria e depurada, creando unha
obra dunha austeridade e severidade
absolutas, sen ningunha concesión
a un público ávido das súas páxinas
épicas e dos seus acordes patrióticos.
Consecuencia dunha fonda crise
persoal e artística, logo de sufrir unha
grave operación de cancro de gorxa,
algúns episodios depresivos e unha
desorientación sobre o incerto porvir
da propia música, a estrea desta
composición en Helsinqui en 1911
e en Londres ao ano seguinte constituíu un contundente fracaso para
o compositor, á fronte da Orquestra
da Sociedade Filharmónica. Tanta
audacia formal e semántica, aquela
nudez desesperada e aquela angus-
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tiosa aspereza da nova sinfonía
deixaron desconcertado o auditorio
que non soubo reaccionar na tarde
daquel 3 de abril de 1911. A abstracción e mais o vangardismo dos catro
movementos, a súa frialdade e extravagancia, resultaron incomprensibles
naqueles momentos.
No primeiro movemento, Molto moderato, quasi adagio, tempo especialmente lento e na forma sonata, o
violonchelo solista apunta un primeiro
tema, ao que sucede un segundo
motivo a cargo dos metais, cuxos
compases en triplo ton marcan todo o
desenvolvemento dunha sinfonía tan
depuradamente fría coma enigmática.
Allegro molto vivace, o breve segundo
movemento en scherzo, reitera o intervalo de tres tons característico da
composición, dun xeito diferente a
como o ensaiara na Terceira Sinfonía,
para desembocar nun Tempo largo
moi lento no que Sibelius evoca o
país natal nunha visión abstracta,
estilizada ata o extremo e xa que logo
dificilmente recoñecible da campiña
finesa.
O Finale, Allegro en la maior, explota
o contraste entre a bitonalidade e o
triplo ton para confirmar o carácter
fortemente disonante e rupturista
desta Cuarta sinfonía extremadamente áspera e concentrada, expresión á vez dunha poeticidade esencial
e dun dramatismo desesperado.
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José María Paz Gago
Todavía recuerdo con emoción los
acordes triunfales y revolucionarios de
Finlandia, interpretada por la Orquesta
Filarmónica de la capital nórdica, en
2007, en el Auditorio de la Universidad
de Helsinki, donde precisamente el
propio compositor había estrenado esta
Cuarta sinfonía hacía algo menos de un
siglo. De tono muy diferente a ella, el
popularísimo poema sinfónico de tono
hímnico encierra todo el sabor nacional
de la obra de Sibelius, firmemente
enraizada en las tradiciones folclóricas del Kalevale y en los sentimientos
patrios del pueblo finés, en lucha por la
libertad y la independencia.
En la número cuatro de sus siete sinfonías, uno de los mayores sinfonistas
de la historia de la música muestra su
cara más sobria y depurada, creando
una obra de una austeridad y severidad absolutas, sin ninguna concesión a un público ávido de sus páginas
épicas y de sus acordes patrióticos.
Consecuencia de una profunda
crisis personal y artística, tras sufrir
una grave operación de cáncer de
garganta, algunos episodios depresivos y una desorientación sobre el
incierto porvenir de la propia música,
el estreno de esta composición en
Helsinki en 1911 y en Londres al año
siguiente constituyó un contundente
fracaso para el compositor, al frente de
la Orquesta de la Sociedad Filarmónica. Tanta audacia formal y semántica, aquella desnudez desesperada
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y aquella angustiosa aspereza de la
nueva sinfonía dejó desconcertado al
auditorio que no supo reaccionar en
la tarde de aquel 3 de abril de 1911.
La abstracción y vanguardismo de
los cuatro movimientos, su frialdad y
extravagancia, resultaron incomprensibles en aquellos momentos.
En el primer movimiento, Molto moderato, quasi adagio, tempo especialmente lento y en la forma sonata, el
violonchelo solista apunta un primer
tema, al que sucede un segundo
motivo a cargo de los metales, cuyos
compases en tritono marcan todo el
desarrollo de una sinfonía tan depuradamente fría como enigmática. Allegro
molto vivace, el breve segundo movimiento en scherzo, reitera el intervalo de tres tonos característico de la
composición, de una forma diferente a
como lo había ensayado en la Tercera
Sinfonía, para desembocar en un
Tempo largo muy lento en el que Sibelius evoca el país natal en una visión
abstracta, estilizada hasta el extremo
y por tanto difícilmente reconocible de
la campiña finesa.
El Finale, Allegro en la mayor, explota
el contraste entre la bitonalidad y
el tritono para confirmar el carácter
fuertemente disonante y rupturista de
esta Cuarta sinfonía extremadamente
áspera y concentrada, expresión a la
vez de una poeticidad esencial y de
un dramatismo desesperado.
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Sibelius
procuraba
unha
nova
linguaxe, decepcionado polas innovacións aparecidas na Belle Époque,
de Chaikovsqui a Schoenberg ou
Stravinski, contra os cales lanza a súa
sobriedade intencional e unha xélida
depuración formal, allea ao que consideraba xogos de artificio e prestacións circenses. Se aquelas propostas
dos compositores que principiaban a
estar en boga o desagradaron e lle
provocaron unha fonda inquietude
sobre o futuro da arte musical, tamén
necesitaba atopar a expresión axustada á súa angustia ante a morte, a
súa desolación ante as circunstancias
históricas que levarían á Gran Guerra
e a certa desesperanza interior que o
haberá de conducir a unha introspección a consecuencia da cal chegará
a definir esta Cuarta sinfonía como
psicolóxica.
Malia o desconcerto que produciu e o
feito de que se trata dunha das sinfonías sibelianas menos interpretadas
e menos agradecidas para o gran
público, ao longo do tempo críticos
e directores como Karl F. Wasenius, o
mesmo Toscanini ou Harry Halbreich
valorárona de xeito extraordinario,
chegando a considerala como a quintaesencia da música nórdica e como
unha das páxinas capitais da arte
musical contemporánea.
Outro dos grandes sinfonistas da
modernidade,
Antonín
Dvorák,
compuxo ademais das súas coñecidas
nove sinfonías, poemas e aberturas,
tres concertos en progresión cualitativa crecente: para piano (1875), para
violín (1879) e para violonchelo (1895).
Este último, iniciado dez anos antes
e escrito en terras norteamericanas,
destila, no entanto, as sonoridades da
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súa Bohemia natal, evocada de forma
morriñenta desde a distancia, rememorando un amor de xuventude do
compositor, a súa cuñada Xosefina,
que daquela se atopaba gravemente
enferma.
Concerto moi popular e un dos
máis frecuentados do repertorio de
concertos, foi escrito para o seu
amigo o gran violonchelista checo
Hanus Wihan, do Cuarteto de Cordas
de Bohemia, que non chegou a interpretalo na première londiniense por
desacordos con Dvorák e fundamentalmente por problemas de axenda.
Finalmente será estreado pola Filharmónica de Londres co violonchelista
inglés Leo Stern, primeiro dunha
longa serie de extraordinarios intérpretes entre os que salientan o propio
Wihan, a quen finalmente lle dedicou
o concerto Dvorák, Pablo Casals e
sen dúbida ningunha o gran Mstislav
Rostropovich.
O mesmo ca na sinfonía de Sibelius,
no primeiro movemento, Allegro, o
violonchelo solista emprega a forma
sonata para retomar os dous temas
precedentes desenvolvidos respectivamente polos clarinetes e a trompa.
Logo de escoitar en Nova York os
concertos de Víctor Herbert, que o
impresionaron vivamente, o compositor checo soubo conxurar de xeito
moi creativo os problemas inherentes
a un instrumento como o violonchelo
no seo dunha grande orquestra, por
iso o instrumento solista desprega
toda a súa gama de posibilidades,
cantante e virtuoso, en arpexos,
pisadas triplas ou en trinos, acompañando a orquestra cunha imaxinativa
variedade de timbres. Deste modo,
Dvorák sae airoso no seu intento de
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7 .Sibelius buscaba un nuevo lenguaje,
decepcionado por las innovaciones
aparecidas en la Belle Époque, de
Chaikovski a Schoenberg o Stravinski,
contra los cuales lanza su sobriedad
intencional y una gélida depuración
formal, ajena a lo que consideraba
juegos de artificio y prestaciones
circenses. Si aquellas propuestas de
los compositores que empezaban a
estar en boga le desagradaron y le
provocaron una profunda inquietud
sobre el futuro del arte musical,
también necesitaba encontrar la
expresión ajustada a su angustia
ante la muerte, su desolación ante las
circunstancias históricas que llevarían
a la Gran Guerra y a cierta desesperanza interior que le conducirá a una
introspección a consecuencia de
la cual llegará a definir esta Cuarta
sinfonía como psicológica.
Pese al desconcierto que produjo y
al hecho de que se trata de una de
las sinfonías sibelianas menos interpretadas y menos agradecidas para
el gran público, a lo largo del tiempo
críticos y directores como Karl F.
Wasenius, el mismo Toscanini o Harry
Halbreich la valoraron extraordinariamente, llegando a considerarla como
la quintaesencia de la música nórdica
y como una de las páginas capitales
del arte musical contemporáneo.
Otro de los grandes sinfonistas de
la modernidad, Antonín Dvorák,
compuso además de sus consabidas
nueve sinfonías, poemas y oberturas,
tres conciertos en progresión cualitativa creciente: para piano (1875),
para violín (1879) y para violonchelo
(1895). Este último, iniciado diez años
antes y escrito en tierras norteamericanas, destila sin embargo las sonori-
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dades de su Bohemia natal, nostálgicamente evocada desde la distancia,
rememorando un amor de juventud
del compositor, su cuñada Josefina,
que por entonces se hallaba gravemente enferma.
Concierto muy popular y uno de
los más frecuentados del repertorio concertístico, fue escrito para
su amigo el gran violonchelista
checo Hanus Wihan, del Cuarteto de
Cuerdas de Bohemia, que no llegó
a interpretarlo en la première londinense por desacuerdos con Dvorák y
fundamentalmente por problemas de
agenda. Finalmente será estrenado
por la Filarmónica de Londres con
el chelista inglés Leo Stern, primero
de una larga serie de extraordinarios
intérpretes entre los que sobresalen
el propio Wihan, a quien finalmente
dedicó el concierto Dvorák, Pablo
Casals y sin duda ninguna el gran
Mstislav Rostropovich.
Al igual que en la sinfonía de Sibelius, en el primer movimiento, Allegro,
el violonchelo solista utiliza la forma
sonata para retomar los dos temas
precedentes desarrollados respectivamente por los clarinetes y la trompa.
Tras escuchar en Nueva York los
conciertos de Víctor Herbert, que le
impresionaron vivamente, el compositor checo supo conjurar muy creativamente los problemas inherentes
a un instrumento como el chello en el
seno de una gran orquesta, por eso
el instrumento solista despliega toda
su gama de posibilidades, cantante y
virtuoso, en arpegios, pisadas triples o
en trinos, acompañando a la orquesta
con una imaginativa variedad de
timbres. De esta forma, Dvorák sale
airoso en su intento de superar la difi-
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superar a dificultade extrema dun
instrumento que carece do rexistro
alto do violín ou da sonoridade aguda
do piano, logrando un perfecto equilibrio entre o violonchelo solista e os
restantes instrumentos orquestrais.
No segundo movemento, Adaggio
ma non troppo, a madeira introduce un tema folclórico que retoma
o violonchelo en fraseo ascendente.
Á poderosa instrumentación nos tutti
responde a serenidade melódica
popular do solista e da madeira, nun
tema rapsódico que volve primeiro
nas trompas, sobre fondo das
cordas, e dá lugar a unha fermosa
ampliación no violonchelo recreando
o lied Lass mich allein (Déixame en
paz) que o compositor lle dedicara
a Xosefina, melodía evocadora que
haberá de cerrar magnificamente
tamén o terceiro movemento, Allegro
moderato.
Tras un ritmo de marcha, o tema principal é asumido polas trompas en
staccato primeiro e polo instrumento
solista despois que o desenvolve no
seu rexistro máis alto e agudo, susten-
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tándoo nunha sucesión de trinos e
apoiado na madeira. Un extraordinario
virtuosismo do violonchelista esixe
esta partitura do movemento conclusivo que vai intensificando a instrumentación cun ritmo cada vez máis
vivo e poderoso.
O compositor checo introduciu a
posteriori algúns cambios na partitura, especialmente na coda, pianissimo, retomando o tema do primeiro
movemento exposto polos clarinetes
e o instrumento solista. É aquí onde o
violonchelo acompañado dos violíns
é protagonista dunha das páxinas
máis intensamente tristes e melancólicas da historia da música orquestral,
citando de novo a melodía do lied
Déixame en paz, a preferida da súa
cuñada, para expresar toda a dor que
embargou a Dvoràk ao recibir a nova
do pasamento de Xosefina, a alumna
da que estivera namorado.
Obra de contrastes, tras esa serena
sonoridade elexíaca, un crescendo
fulminante ponlle fin ao concerto
nunha vibrante explosión orquestral.
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9 .cultad extrema de un instrumento que
carece del registro alto del violín o la
sonoridad aguda del piano, logrando
un perfecto equilibrio entre el violonchelo solista y los restantes instrumentos orquestales.
apoyado en la madera. Un extraordinario virtuosismo del violonchelista
exige esta partitura del movimiento
conclusivo que va intensificando la
instrumentación con un ritmo cada
vez más vivo y poderoso.
En el segundo movimiento, Adaggio
ma non troppo, la madera introduce
un tema folclórico que retoma el
violonchelo en fraseo ascendente. A
la poderosa instrumentación en los
tutti responde la serenidad melódica
popular del solista y la madera, en un
tema rapsódico que vuelve primero
en las trompas, sobre fondo de las
cuerdas, y da lugar a una bella ampliación en el violonchelo recreando el
lied Lass mich allein (Déjame en paz)
que el compositor había dedicado
a Josefina, melodía evocadora que
cerrará magníficamente también el
tercer movimiento, Allegro moderato.
El compositor checo introdujo a posteriori algunos cambios en la partitura,
especialmente en la coda, pianissimo, retomando el tema del primer
movimiento expuesto por los clarinetes y el instrumento solista. Es aquí
donde el violonchelo acompañado
de los violines protagoniza una de
las páginas más intensamente tristes
y melancólicas de la historia de la
música orquestal, citando de nuevo
la melodía del lied Déjame en paz, la
preferida de su cuñada, para expresar
todo el dolor que embargó a Dvoràk
al recibir la noticia del fallecimiento de
Josefina, la alumna de la que había
estado enamorado.
Tras un ritmo de marcha, el tema principal es asumido por las trompas en
staccato primero y por el instrumento
solista después que lo desarrolla en
su registro más alto y agudo, sosteniéndolo en una sucesión de trinos y
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Obra de contrastes, tras esa serena
sonoridad elegíaca, un crescendo
fulminante pone fin al concierto en una
vibrante explosión orquestal.
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Osmo Vänsk
Truls Mork
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Director
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Osmo Vänskä
Osmo Vänskä é recoñecido polas súas interpretacións de repertorio de todas
as épocas, é un grande apaixonado de transmitir a auténtica mensaje dunha
partitura. Foi director musical da Orquestra de Minesota durante unha década,
ademais Vänskä obtivo grandes éxitos co seu traballo á fronte doutras grandes
orquestras.
Entre as súas actuacións máis recentes e futuros compromisos figuran a súa volta
ás orquestras sinfónicas de Chicago e San Francisco, a Orquestra de Cleveland,
a Orquestra Filharmónica de Israel e a Orquestra da Suisse Romande. Vänskä
dirixe con bastante frecuencia a London Symphony e a London Philarmonic, a
Filharmónica da Radio de Holanda, a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, a
Wiener Symphoniker, e as orquestras sinfónicas Finnish Radio e Yomiuri Nippon.
Colabora regularmente coa New World Symphony, co Festival Mostly Mozart
e cos BBC Proms. Ademais, é o principal director convidado da Orquestra
Sinfónica de Islandia. Na temporada 2014/15 verémolo tamén en actuacións
coa Filharmónica de Helsinqui e as orquestras de Melburne, Sidney e Sanghai,
ademais da Orquestra Nova de África do Sur.
Grazas aos seus traballos para a discográfica BIS, Vänska é recoñecido como
un grande artista polo seu premiado ciclo dedicado a Sibelius coa Orquestra
Sinfónica de Lahti, descrito por Gramophone como «o mellor dos últimos 3
anos». En 2014 o seu álbum das sinfonías nº 1 e 4 obtiveron un Grammy e un
ano máis tarde unha importante proposta para o premio coas sinfonías nº 2 e
5. Previo a esta integral sinfónica de Sibelius, a súa gravación das sinfonías de
Beethoven obtivo grandes eloxios en todo o mundo.
Director principal da Orquestra Sinfónica de Lathi, director da Orquestra Sinfónica Escocesa da BBC e director musical da Orquestra Sinfónica de Islandia,
Vänskä estudou dirección na Academia Finesa Sibelius e gañou o primeiro
premio da Competición Bensançon en 1982. Comezou a súa carreira como
clarinetista, foi coprincipal da Orquestra Filharmónica de Helsinqui e principal
na Filharmónica de Turku. Recentemente volveu tocar o clarinete, mesmo
gravou en 2012 música de cámara de Kalevi Aho.
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© Kaapo Kamu
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Osmo Vänskä es reconocido por sus interpretaciones de repertorio de todas las
épocas, es un gran apasionado de transmitir el auténtico mensaje de una partitura. Ha sido director musical de la Orquesta de Minesota durante una década,
además Vänskä ha obtenido grandes éxitos con su trabajo al frente de otras
grandes orquestas.
Entre sus actuaciones más recientes y futuros compromisos figuran su regreso a
las orquestas sinfónicas de Chicago y San Francisco, la Orquesta de Cleveland,
la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta de la Suisse Romande. Vänskä
dirige con bastante frecuencia la London Symphony y la London Philarmonic, la
Filarmónica de la Radio de Holanda, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,
Wiener Symphoniker, y las orquestas sinfónicas Finnish Radio y Yomiuri Nippon.
Colabora regularmente con la New World Symphony, con el Festival Mostly
Mozart y los BBC Proms. Además, es el principal director invitado de la Orquesta
Sinfónica de Islandia. En la temporada 2014/15 le veremos también en actuaciones con la Filarmónica de Helsinki y las orquestas de Melburne, Sidney y
Sanghai, además de la Orquesta Joven de Sudáfrica.
Gracias a sus trabajos para la discográfica BIS, a Vänska se le reconoce como
un gran artista por su premiado ciclo dedicado a Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Lahti, descrito por Gramophone como «el mejor de los últimos 3 años».
En 2014 su álbum de las sinfonías nº 1 y 4 obtuvieron un Grammy y un año más
tarde una importante nominación con las sinfonías nº 2 y 5. Previo a esta integral sinfónica de Sibelius, su grabación de las sinfonías de Beethoven obtuvo
grandes elogios en todo el mundo.
Director principal de la Orquesta Sinfónica de Lathi, director de la Orquesta
Sinfónica Escocesa de la BBC y director musical de la Orquesta Sinfónica de
Islandia, Vänskä estudió dirección en la Academia Finesa Sibelius y ganó el
primer premio de la Competición Bensançon en 1982. Comenzó su carrera como
clarinetista, fue coprincipal de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y principal en
la Filarmónica de Turku. Recientemente ha vuelto a tocar el clarinete, incluso ha
grabado en 2012 música de cámara de Kalevi Aho.
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Vänskä recibiu o premio da Real Sociedade Filharmónica, o Premio das Artes
e das Letras da Fundación de Finlandia e en 2010 o Premio Ditson da Universidade de Columbia polo seu apoio á música americana. Posúe doutoramentos
honoríficos das universidades de Glasgow e Minnesota e foi nomeado o Director
do Ano en América, en 2005. En 2013 recibiu o premio anual da Asociación dos
Críticos Alemáns pola súa gravación das obras completas de Sibelius para o
selo discográfico BIS.
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15 .Vänskä recibió el premio de la Real Sociedad Filarmónica, el Premio de las
Artes y las Letras de la Fundación de Finlandia y en 2010 el Premio Ditson de
la Universidad de Columbia por su apoyo a la música americana. Posee doctorados honoríficos de las universidades de Glasgow y Minnesota y fue nombrado
el Director del Año en América, en 2005. En 2013 recibió el premio anual de la
Asociación de los Críticos Alemanes por su grabación de las obras completas
de Sibelius para el sello BIS.
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Violonchelo
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TRULS MORK
Truls Mork é un dos mellores violonchelistas do mundo. Naceu en Noruega e
estudou co seu pai, con Heinrich Schiff e con Natalia Schakowskaya. Foi gañador
do Concurso Chaikovsqui de Moscova (1982), Premio Unesco no Concurso European Radio-Union en Bratislava (1983) e do Concurso Naumberg de Nova York
(1986). En 2011 recibiu o Premio Sibelius e o Premio da Crítica Noruega.
É un violonchelista recoñecido que toca coas mellores orquestras incluíndo a
Orquestra de París, a Filharmónica de Berlín, a Filharmónica de Viena, a Filharmónica de Londres, a Orquestra do Concertgebouw de Amsterdam, a Filharmónica de Múnic e a Orquestra Gewandhaus de Leipzig. En EUA toca coa
Filharmónica de Nova York, coas orquestras sinfónicas de Boston, Cleveland
e Filadelfia, e mais coa Filharmónica de Los Ángeles. Colaborou con directores como Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Manfred Honeck, Esa-Pekka
Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick NézetSéguin e Christoph Eschenbach, entre outros.
Como músico de cámara ofrece recitais nas mellores salas e festivais de
todo o mundo. No Festival de Bergen de 2011 tocou en dúas noites consecutivas as sonatas para violonchelo de Beethoven xunto coas Variacións para
violonchelo e piano, tal e como Jacqueline du Pré o fixo en 1970 nese mesmo
festival.
Truls Mork está comprometido coa música contemporánea, da que ofreceu máis
de trinta estreas entre as que figura a obra do compositor finlandés Rautavaara
Towards the Horizon junto á Orquestra Sinfónica da BBC no ano 2012. Outras
estreas inclúen o Concerto para violonchelo de Pavel Haas coa Filharmónica de
Viena e Jonathan Nott; o Concerto para tres violonchelos de Krzysztof Penderecki coa NHK Symphony Orchestra e Charles Dutoit; e o Concerto de Haflidi
Hallgrimsson, unha encarga da Filharmónica de Oslo, a Sinfónica de Islandia e
a Orquesta de Cámara Escocesa.
Truls Mork ten unha impresionante discografía. Gravou moitos dos mellores
concertos para violonchelo para as discográficas Virgin Classics, EMI, Deutsche
Grammophon, Ondine, Art Nova e Chandos. Varias das súas gravacións
gañaron premios incluíndo Gramophone, Gammy, Midem e Echo Klassik. Estes
inclúen o Concerto para violonchelo de Dvorák coa Filharmónica de Oslo e
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Truls Mork es uno de los mejores violonchelistas del mundo. Nació en Noruega y
estudió con su padre, con Heinrich Schiff y con Natalia Schakowskaya. Ganador
del Concurso Chaikovski de Moscú (1982), Premio Unesco en el Concurso European Radio-Union en Bratislava (1983) y del Concurso Naumberg de Nueva York
(1986). En 2011 recibió el Premio Sibelius y el Premio de la Crítica Noruega.
Es un chelista reconocido que toca con las mejores orquestas incluyendo la
Orquesta de París, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Filarmónica de
Londres, Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Múnich y
la Orquesta Gewandhaus de Leipzig. En EE.UU toca con la Filarmónica de Nueva
York, las orquestas sinfónicas de Boston, Cleveland y Filadelfia, y la Filarmónica de Los Angeles. Ha colaborado con directores como Myung-Whun Chung,
Mariss Jansons, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir
Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin y Christoph Eschenbach,
entre otros.
Como músico de cámara ofrece recitales en las mejores salas y festivales de
todo el mundo. En el Festival de Bergen del 2011 tocó en dos noches consecutivas las sonatas para violonchelo de Beethoven junto con las Variaciones para
violonchelo y piano, tal y como Jacqueline du Pré lo hizo en 1970 en ese mismo
festival.
Truls Mork está comprometido con la música contemporánea, de la que ha ofrecido más de treinta estrenos entre los que figura la obra del compositor finlandés
Rautavaara Towards the Horizon junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC en el
2012. Otros estrenos incluyen el Concierto para violonchelo de Pavel Haas con
la Filarmónica de Viena y Jonathan Nott; el Concierto para tres violonchelos de
Krzysztof Penderecki con la NHK Symphony Orchestra y Charles Dutoit; y el
Concierto, de Haflidi Hallgrimsson, un encargo de la Filarmónica de Oslo, la
Sinfónica de Islandia y la Orquesta de Cámara Escocesa.
Truls Mork tiene una impresionante discografía. Ha grabado muchos de los
mejores conciertos para violonchelo para las discográficas Virgin Classics, EMI,
Deutsche Grammophon, Ondine, Art Nova y Chandos. Varias de sus grabaciones han ganado premios incluyendo Gramophone, Gammy, Midem y Echo
Klassik. Estos incluyen el Concierto para violonchelo de Dvorák con la Filar-
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PROGRAMA
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Mariss Jansons; a Sinfonía para violonchelo de Britten e o Concerto para violonchelo de Elgar (xunto á Sinfónica Cidade de Birmingham e Simon Rattle); a
Sinfonía concertante de Prokófiev (Paavo Jarvi/CBSO), Dutilleux (Myung-Whun
Chung/Orquestra Filharmónica da Radio Francia), os concertos para vilonchelo de Bach coa orquestra de cámara Les Violons du Roy, xunto ao director
Bernard Labadie; os concertos de Haydn (Iona Brown/Orquestra de cámara
norueguesa), Towards the Horizon de Rautavaara (John Storgårds/ Filharmónica
de Helsinqui), así como o ciclo completo das suites para violonchelo de Bach
e as de Britten.
As súas gravacións máis recentes inclúen os concertos de Xostacóvich coa
Filharmónica de Oslo e Vasily Petrenko, e obras para violonchelo e orquestra de
Massenet coa Orquestra da Suisse Romande e Neeme Järvi.
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19 .mónica de Oslo y Mariss Jansons; la Sinfonía para violonchelo de Britten y el
Concierto para violonchelo de Elgar (junto a la Sinfónica Ciudad de Birmingham
y Simon Rattle); la Sinfonía concertante de Prokófiev (Paavo Jarvi/CBSO),
Dutilleux (Myung-Whun Chung/Orquesta Filarmónica de la Radio Francia), los
conciertos para vilonchelo de Bach con la orquesta de cámara Les Violons du
Roy, junto al director Bernard Labadie; los conciertos de Haydn (Iona Brown/
Orquesta de cámara noruega), Towards the Horizon de Rautavaara (John Storgårds/ Filarmónica de Helsinki), así como el ciclo completo de las suites para
violonchelo de Bach y las de Britten.
Sus grabaciones más recientes incluyen los conciertos de Shostakóvich con la
Filarmónica de Oslo y Vasily Petrenko, y obras para violonchelo y orquesta de
Massenet con la Orquesta de la Suisse Romande y Neeme Järvi.
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20 .-
ORQUESTA
DE LA
,
SINFONICA
de Galicia
Integrantes
Violines I
Massimo Spadano*****
Ludwig Dürichen****
Vladimir Prjevalski****
Ruslan Asanov
Iana Antonyan
Caroline Bournaud
Gabriel Bussi
Daniel Chirilov
Carolina Mª Cygan Witoslawska
Dominica Malec
Dorothea Nicholas
Benjamin Smith
Stefan Utanu
Florian Vlashi
Roman Wojtowicz
VIOLINES II
Fumika Yamamura***
Adrián Linares Reyes***
Mihai Andrei Tanasescu Kadar*
Gertraud Brilmayer
Lylia Chirilov
Marcelo González Kriguer
Deborah Hamburger
Enrique Iglesias Precedo
Helle Karlsson
Gregory Klass
Stefan Marinescu
VIOLAS
Eugenia Petrova***
Francisco Miguens Regozo***
Andrei Kevorkov*
Raymond Arteaga Morales
Alison Dalglish
Despina Ionescu
Jeffrey Johnson
Jozef Kramar
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Luigi Mazzucato
Karen Poghosyan
Wladimir Rosinskij
VIOLONCHELOS
David Etheve***
Rouslana Prokopenko***
Gabriel Tanasescu*
Mª Antonieta Carrasco Leiton
Berthold Hamburger
Scott Hardy
Vladimir Litvihk
Florence Ronfort
Ramón Solsona Massana
CONTRABAJOS
Diego Zecharies***
Todd Williamson***
Jose F. Rodrigues Alexandre*
Mario J. Alexandre Rodrigues
Douglas Gwynn
Serguei Rechetilov
FLAUTAS
Claudia Walker***
Mª José Ortuño Benito**
Juan Ibáñez Briz*
OBOES
Casey Hill***
David Villa Escribano**
Scott MacLeod*
CLARINETES
Juan Antonio Ferrer Cerveró***
Iván Marín García**
Pere Anguera Camós*
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21 .-
Dima Slobodeniouk
Director titular
****************
Víctor Pablo Pérez
Director honorario
FAGOTES
Steve Harriswangler***
Mary Ellen Harriswangler**
Manuel Alejandro
Salgueiro García*
TROMPAS
David Bushnell***
José Luis Sogorb Jover***
Nicolás Gómez Naval**
Manuel Moya Canós*
Amy Schimmelman*
TROMPETAS
John Aigi Hurn***
Michael Halpern*
Thomas Purdie**
Músicos invitados
temporada 14-15
Violines II
Beatriz Jara López
VIOLONCHELO
Teresa Morales Diego
CONTRABAJO
Lamberto Nigro
PERCUSIón
Miguel Angel Martínez
Martínez
TROMBONES
MÚSICOS INVITADOS PARA
ESTE PROGRAMA
TUBA
VIOLíN II
Jon Etterbeek***
Eyvind Sommerfelt*
Petur Eiriksson***
Jesper Boile Nielsen***
PERCUSIÓN
José A. Trigueros Segarra***
José Belmonte Monar**
Alejandro Sanz Redondo*
Gian Maria Lodigiani
Angel Enrique
Sánchez Marote
Daniel Vlashi Lukaçi
ARPA
Celine Landelle***
***** Concertino | **** Ayuda de concertino | *** Principal | ** Principal asistente | * Coprincipal
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22 .-
CONSORCIO
PARA LA PROMOCIÓN
DE LA MÚSICA
EQUIPO TÉCNICO
Y ADMINISTRATIVO
Carlos Negreira Souto
Presidente
****************
Andrés Lacasa Nikiforov
Gerente
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23 .-
Secretario-interventor
Contable
Secretaría de producción
Juan José de Ozámiz Lestón
Alberto García Buño
Nerea Varela
Jefa de gestión económica Archivo musical
Prensa y comunicación
María Salgado Porto
Zita Tanasescu
Lucía Sández Sanmartín
Coordinadora general
Programas didácticos
Regidores
Ángeles Cucarella López
Iván Portela López
Jefe de producción
José Manuel Queijo
Jefe de prensa y
comunicación
Javier Vizoso
José Manuel Ageitos Calvo
Daniel Rey Campaña
Administración
Auxiliar de regidor
José Antonio Anido Rodríguez José Rúa Lobo
Margarita Fernández Nóvoa
Angelina Déniz García
Auxiliar de archivo
Noelia Reboredo Secades
Diana Romero Vila
Gerencia y coordinación
Inmaculada Sánchez Canosa
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DAS
ENTRA
ABON
OS
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PRÓXIMO
CONCIER S
TOS
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26 .-
Ciclo de cámara y lied
5
Lunes
23 de febrero, 2015
20 h / Teatro Rosalía Castro
Cuarteto Contrast
*************************
Daniel Chirilov,
violín
*************************
Marcelo González Kriguer,
violín
*************************
Raymond Arteaga,
viola
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
Cuarteto op, 30, nº 3
DMITRI SHOSTSAKÓVICH
Cuarteto op. 73, nº 3
*************************
Rouslana Prokopenko
violonchelo
Concierto en colaboración con la
Sociedad Filarmónica de A Coruña
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27 .-
concierto en familia
4
Viernes
27 de febrero, 2015
20 h
Sabado
28 de febrero, 2015
18 h / Palacio de la Ópera de A Coruña
Joven Ballet de Galicia
*************************
El lago de los cisnes
Manuel Lemos
Orquesta Sinfónica
de Galicia
PRECIOS: 2€ / 5€
Entradas a la venta en entradas.abanca.es, en el teléfono 902 43 44 43, en la taquilla de la Plaza de Ourense de A Coruña
y en la taquilla del Palacio de la Ópera de A Coruña el mismo día del concierto.
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28 .-
15
programa
Santiago
3
Jueves
5 de marzo, 2015
21 h / Auditorio de Galicia
Viernes
6 de marzo, 2015
20 .30 h
ALBERT ROUSSEL
Orquesta Sinfónica
de Galicia
*************************
Jakub Hrusa
director
*************************
Andrea Lucchesini
piano
Bacchus et Ariane, suite n. 2, op. 43
CAMILLE SAINT-SAËNS
Concierto para piano n. 2, op. 22
ALBERT ROUSSEL
Sinfonía n. 3, op. 42
MAURICE RAVEL
La Valse
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29 .-
Orquesta Sinfónica
de Galicia
*************************
Dima Slobodeniouk
director
*************************
Colin Currie
percusión
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16
programa
VIGO
4
Jueves
12 de marzo, 2015
20 .30 h / Teatro Afundación
Viernes
13 de marzo, 2015
20 .30 h
Sabado
14 de marzo, 2015
20 h
KALEVI AHO
Concierto para percusión y orquesta
(Estreno en España)
SERGUÉI PROKÓFIEV
Sinfonía n. 5, op. 100
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30 .-
Concerto en familia
5
Viernes
20 de marzo, 2015
18 h
Orquesta Sinfónica
de Galicia
Emilio Aragón y La flor
más grande del mundo
*************************
Piero Lombardi
director
*************************
Emilio Aragón
director
PRECIOS: 2€ / 5€
Entradas a la venta en entradas.abanca.es, en el teléfono 902 43 44 43, en la taquilla de la Plaza de Ourense de A Coruña
y en la taquilla del Palacio de la Ópera de A Coruña el mismo día del concierto.
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31 .-
Temporada Lírica
15
Martes
24 de marzo, 2015
20 .30 h
Natalie Dessay
soprano
*************************
Philippe Cassard
piano
Grandes Cantantes
Obras de:
SCHUMANN – BRAHMS – FAURÈ
PRECIOS: 27,50 / 20 / 15 / 11 / 6,30 €
Entradas a la venta en entradas.abanca.es, en el teléfono 902 43 44 43, en la taquilla de la Plaza de Ourense de A Coruña
y en la taquilla del Palacio de la Ópera de A Coruña el mismo día del concierto.
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Fotografía
Fotografías de la OSG: © Xurxo Lobato
TRADUCCIÓN
Roxelio Xabier García Romero
Pilar Ponte Patiño
IMPRIME
Norprint, S.A.
EDITA
Consorcio para la Promoción de la Música
A Coruña - Galicia - España, 2015
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OSG red
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