Datos sobre Dinamarca Jazz, Pop, Rock y Tecno

Ministerio de Asuntos Exteriores de Dinamarca
Datos sobre Dinamarca
ENERO 2004
JAZZ, ROCK, POP
Y TECNO
La canción Barbie Girl lanzó en 1997 al
grupo de pop Aqua y a Dinamarca al
panorama mundial de la música más
popular. Tras 28 millones de discos vendidos en todo el mundo, el grupo se disolvió en agosto de 2001. Aqua se mantuvo
en la cresta de la ola durante casi cuatro
años, cosa poco habitual en el pop y rock
de origen danés.
Desde un punto de vista internacional
el panorama pop/rock danés se ha distinguido principalmente por éxitos aislados
en su lucha por desmarcarse en las listas
de éxitos de todo el mundo. Por ejemplo,
en 2001 el grupo de formación clásica
Safri Duo fue galardonado con el premio
al Mejor Sencillo Dance en Alemania con
su fusión de música dance, electrónica y
percusión análoga. Sin embargo, los éxitos
internacionales no son por sí solos la
medida del volumen y la calidad del panorama musical danés de pop, rock y tecno.
La actual escena local es afortunadamente
demasiado activa y amplia para eso, tanto
en géneros como en estilos.
JAZZ
A diferencia del pop y el rock, el jazz
danés ha ocupado durante mucho tiempo
un puesto predominante a escala internacional. El que durante los años sesenta y
setenta la dirección de turismo comercializara Copenhague como «Jazz Centre of
Europe» hizo que la exclusiva música jazz
se convirtiera en la forma musical más
popular en Dinamarca, y la ciudad albergaba además uno de los lugares de actuación de jazz moderno más importantes de
Europa, Jazzhus Montmartre.
Hace ya bastante tiempo que el rock y
el pop han asumido el papel del jazz como
forma musical más corriente y popular, y
a Copenhague le han salido competidores
como capital europea de jazz, aunque
sigue existiendo un elemento diferencial
El conjunto de batería Safri Duo durante un concierto en el Festival de Skanderborg en 2000.
Foto: Polfoto/Johnny Frederiksen.
que mantiene la singularidad de Dinamarca como país de jazz: Proporcionalmente hay muchos más músicos daneses
en la élite europea que de cualquier otro
país de Europa. La generosidad con la que
el público danés recibió la música jazz
durante los años sesenta y la actitud de las
autoridades públicas, que ha favorecido y
estimulado la formación musical y los
lugares de actuación, pueden ahora medirse en la gran concentración de músicos
altamente cualificados.
La llegada del jazz a Dinamarca suele
fecharse en 1925, cuando el pianista y
director de orquesta Sam Wooding visitó
Copenhague con su orquesta. Los conciertos que se celebraron entonces supusieron
para una serie de prominentes músicos
daneses el primer contacto con esta forma
musical. Una característica especial de la
historia temprana del jazz danés es el
haber estado marcado por tres personas
con formación musical clásica: el director
de orquesta Erik Tuxen (1902-1957), que
más adelante sería director de la orquesta
sinfónica de Radio Dinamarca, el compositor Bernhard Christensen (1906- ) así
como el autor Sven Møller Kristensen
(1909-1991). Tuxen fue el promotor de
una de las primeras orquestas danesas de
jazz, Christensen escribió una serie de
obras inspiradas en el jazz y en la música
de partitura, mientras que Møller Kristensen escribió letras para las obras de Christensen y las primeras obras teóricas danesas de jazz.
El primer éxito popular del jazz
en los treinta
A partir de los años treinta el jazz danés
viviría su «edad de oro» y su primer éxito
popular. Las figuras dominantes de este
período fueron el carismático pianista y
director de orquesta Leo Mathisen (19061969) –el equivalente danés de Fats Waller– y el sofisticado violinista y gran improvisador Svend Asmussen (1916- ).
Otras personalidades destacadas eran
directores de orquesta, como el trombón
Peter Rasmussen (1906-1992) y el saxofonista Kai Ewans (1906-1988), o solistas
instrumentales como el pianista Kjeld
Bonfils (1918-1984) y el contrabajo Niels
Foss (1916- ).
Bajo la ocupación alemana, entre 1940
y 1945, el jazz, que por sus raíces americanas contaba con la desaprobación de las
autoridades de ocupación, se convirtió en
una forma de protesta política, si bien
después de la ocupación el jazz tuvo que
arreglárselas por méritos propios. Su
popularidad se vio mermada durante los
años cincuenta, en los que los músicos y el
público se dividían en dos bandos irreconciliables: los partidarios del jazz tal y como
sonaba originalmente en Nueva Orleans, y
los adscritos a la moderna música bebop
de Charlie Parker y Dizzy Gillespie surgida en el Nueva York de los cuarenta.
No obstante, el país seguía generando
excelentes músicos: en el bando de Nueva
Orleans triunfaron entre otros el pianista
y director de orquesta Adrian Bentzon
El pianista de jazz Niels Jørgen Steen
en un concierto al aire libre en el parque Kongens Have durante el Festival
de Jazz de Copenhague de 2002.
Foto: Polfoto/Jens Dresling.
Jesper Thilo (en el medio) con su
orquesta durante el Festival de Jazz
de Copenhague de 2000.
Foto: Scanpix Nordfoto/Nils Meilvang.
(1929- ) y Theis Jensen (1938- ), un
trompetista con fuerte raigambre en Louis
Armstrong. El jazz bebop estuvo representado por músicos como el saxofonista Max
Brüel (1927-1995), el contrabajo Erik Moseholm (1930- ), que además, junto con el
compositor Børge Roger Henrichsen
(1915-1989), creó el departamento de jazz
de Radio Dinamarca, y el trompetista
Jørgen Ryg (1927-1981), que más tarde se
haría actor.
Los grandes años sesenta
El renacimiento del jazz danés sobrevino a
principios de los sesenta, coincidiendo con
la apertura de la primera Jazzhus Montmartre en Copenhague. Era esta una institución íntima a modo de club inspirada
en los clubes de jazz de Nueva York y
París. Desde sus comienzos tocaron en el
local excelentes músicos americanos, y
durante el mismo período varios de ellos
se establecieron en Copenhague, donde
encontraron un clima social y musical más
favorable que en casa. El saxofonista tenor
Stan Getz y el contrabajo Oscar Pettiford
habían sido copenhaguenses desde 1958.
A ellos se unieron los saxofonistas Dexter
Gordon y Ben Webster, el pianista Kenny
Drew y ya durante las décadas de los
setenta y ochenta los pianistas Duke Jordan y Horace Parlan, el batería Ed Thigpen, el saxofonista Bob Rockwell y el
director de orquesta Thad Jones.
Los músicos americanos inspiraban a
los daneses en lugar de sofocarles. Montmartre contaba con un grupo estrechamente ligado al local, compuesto por
Kenny Drew, el contrabajo Niels-Henning
Ørsted Pedersen (1946- ), NHØP, y el
batería Alex Riel (1940- ), que hoy en día
se siguen considerando como uno de los
pequeños conjuntos de jazz más sublimes.
También se fue desarrollando una escena
danesa de free jazz con el saxofonista John
Tchicai (1936- ) como núcleo, a la vez
que evolucionaba una corriente dominante danesa con el saxofonista tenor Jesper
Thilo (1941- ) como guía; el transgresor
trompetista, compositor y proyectista Palle
Mikkelborg (1941- ) inició su carrera en
este mismo período. La Big Band de la
Radio surgió en 1977 bajo la dirección de
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Thad Jones, y su estilo sigue caracterizando a la orquesta más de veinte años después, en que han ejercido de directores
otros dos americanos, Bob Brookmeyer y
Jim McNeely.
Después de los setenta
La música rock vino a sustituir al jazz en
su papel estrella en el panorama musical
durante los años setenta, pero el éxito
conseguido en la década de los sesenta
comportó la adjudicación de un subsidio
público para los músicos y grupos de jazz
más innovadores, en los que se observaba
cómo el jazz fusión iba ganando terreno.
Gracias a dichas subvenciones el jazz
danés ha podido mantener una actividad
estable desde entonces, aunque la música
en muchos casos se ha vuelto más experimental y menos orientada al público. El
lugar de actuación de jazz más importante
es ahora Copenhagen Jazzhouse (sucesor de
Jazzhus Montmartre), además del Festival
Anual de Jazz de Copenhague.
Puede decirse que la postura oficial
define al jazz como música artística que
merece casi tanta protección como la
música clásica, lo cual está en línea con la
política cultural del resto de los países del
norte de Europa. No obstante, Dinamarca
sigue siendo un fenómeno único con relación al jazz en tanto que Copenhague
alberga el único conservatorio de música
rítmica de Europa del Norte.
La escena del nuevo milenio siguen en
activo, como es el caso de Alex Riel, NH
ØP, Jesper Thilo y Palle Mikkelborg.
A éstos se une un grupo de prominentes pianistas, también excelentes compositores y/o directores de orquesta: Carsten
Dahl (1967- ), Jørgen Emborg (1953- ),
Thomas Clausen (1949- ), Nikolaj Bentzon (1964- ), Ole Kock Hansen (1945- ),
Niels Jørgen Steen (1939- ) y Jan Kaspersen (1948- ). El veterano del bebop y
saxofonista tenor Bent Jædig (1935- )
sigue haciendo estragos, pero ahora rodeado de excelentes compañeros de instrumento más jóvenes: Fredrik Lundin
(1963- ), Thomas Agergaard (1962- ),
Hans Ulrik (1966- ) y Jakob Dinesen
(1968- ).
El trompetista Jens Winther (1960- ) y
la percusionista Marilyn Mazur (1955- )
se asemejan a Palle Mikkelborg en tanto
que son como éste a la vez compositores y
proyectistas. Varios magníficos instrumentalistas heredan el trono de NHØP en el
contrabajo: Mads Vinding (1948-), Jesper
Lundgaard (1954- ), Lennart Ginman
(1960- ) y Thomas Ovesen (1965- ).
Los estilos más antiguos son cultivados
sobre todo por el trombón Ole «Fessor»
Lindgren (1938- ), que toca jazz de New
Orleans y por Ib Glindemann (1934- ),
que toca swing. Otros nombres imprescindibles son el guitarrista Pierre Dørge
(1946- ), que se desmarca completamente
de cualquier categoría con su New Jungle
Orchestra, el guitarrista Jacob Fischer
(1967- ) y el violinista Kristian Jørgensen
(1967- ). Sigue habiendo muchos músicos
extranjeros en Dinamarca, si bien ya no
poseen la misma categoría de estrellas que
los anteriores.
Peter H. Larsen
Productor de DR (Danish Broadcasting
Corporation)
ROCK, POP Y TECNO
La canción Barbie Girl lanzó en 1997 al
grupo de pop Aqua y a Dinamarca al
panorama mundial de la música más
popular. Tras 28 millones de discos vendidos en todo el mundo, el grupo se disolvió en agosto de 2001. Aqua se mantuvo
en la cresta de la ola durante casi cuatro
años, cosa poco habitual en el pop y rock
de origen danés.
Desde un punto de vista internacional
el panorama pop/rock danés se ha distinguido principalmente por éxitos aislados
en su lucha por desmarcarse en las listas
de éxitos de todo el mundo. Por ejemplo,
en 2001 el grupo de formación clásica
Safri Duo fue galardonado con el premio
al Mejor Sencillo Dance en Alemania con
su fusión de música dance, electrónica y
percusión análoga. Sin embargo, los éxitos
internacionales no son por sí solos la
medida del volumen y la calidad del panorama musical danés de pop, rock y tecno.
La actual escena local es afortunadamente
demasiado activa y amplia para eso, tanto
en géneros como en estilos.
El grupo de rock Sort Sol
fotografiado en 2001.
Foto: Scanpix Nordfoto/Bax Lindhardt.
álbumes más tarde Savage Rose sigue en
activo con la cantante Annisette (Hansen)
(1949- ) y el compositor Thomas Koppel
(1944- ) a la cabeza.
La carismática cantante de Savage Rose,
Annisette, en un concierto de 2002. El grupo
ha existido desde finales de los años
sesenta. Foto: Gorm Vanlentin.
Rock
El rock’n’roll llegó a Dinamarca en 1956.
Las escuelas de baile, los músicos y los
cantantes hicieron suyo «el nuevo grito»
bajo la influencia de la música americana
en cine y vinilo. Durante los años sesenta
fueron los Beatles y la «British Invasion»
lo que impulsó a una infinidad de grupos
tanto en Dinamarca como en el resto del
mundo.
Se cantaba en inglés y había que sonar
y parecerse a los ídolos de Liverpool. En
Dinamarca a este estilo se le llamó pigtrådsmusik (música ye-yé). Hubo que
esperar al año 1967 para que el grupo
Steppeulvene (Los lobos esteparios) cambiara de veras la naturaleza de la escena
danesa, pues si bien la inspiración venía
de fuera, las letras eran de producción
propia, originales y finalmente, pero no
por ello menos importante, estaban compuestas en danés.
Durante los años que siguieron debutaron también varios grupos que siguieron
sus propios e innovadores caminos, como
es el caso del grupo de jazz-rock Burnin’
Red Ivanhoe (creado en 1967) y Savage
Rose (que debutó en 1968), ambos con
raíces en la música de partitura. Veinte
De ye-yé a beat
A partir de finales de los sesenta comenzó
a desaparecer la música ye-yé, y en Dinamarca el rock se convertía en beat, una
definición que incluía las creaciones musicales de la cultura juvenil de la época.
Alrune Rod (formado en 1968) trabajó
con la expresión de la música psicodélica,
otros prestaban especial atención a las
letras con base en las corrientes ideológicas de la época. Una característica de la
época fue el álbum de presentación del
grupo Skousen & Ingemann Herfra hvor
vi står (1971, Desde donde estamos) con
temas en danés.
Beat siguió siendo la palabra clave
durante varios años más, pero durante la
década de los setenta, el rock fue ganando
terreno. El grupo Gnags, fundado en la
localidad de Struer, en Jutlandia occidental, en 1966, se convirtió durante esta
década en la banda de música rock en
vivo más popular de Dinamarca, si bien el
ranking de ventas de los setenta venía liderado por la banda de rock Gasolin, que
con orígenes en el barrio de Christianshavn en Copenhague, obtuvo una acogida
popular sin precedentes entre 1969 y 1978
con sus letras coloquiales, impertinentes y
pegadizas presentadas con el encantador
descaro del cantante del grupo, Kim Larsen (1945- ). En 1983 el álbum que sacara
bajo su propio nombre Midt om natten
(En plena noche) se convirtió en el más
vendido de la historia de Dinamarca.
Cantantes y autores
Paralelamente a los grupos integraba la
escena danesa de finales de los setenta y
mediados de los ochenta una serie de cantantes y autores de gran talento que no
pertenecían a ningún grupo determinado,
pero cada cual a su manera participó en la
caracterización del panorama musical de
la época y en los valores e ideologías de la
cultura juvenil: Sebastian (1949- ) sacó su
primer álbum en 1971, y con su característica vena lírica triunfó posteriormente
como compositor de música para películas, musicales y teatro.
El artista intelectual y frío observador
C.V. Jørgensen (1950- ) debutó en 1974,
para convertirse finalmente en «el compositor de compositores». Tanto Sebastian
como C.V. Jørgensen siguen hoy en activo. Así también Anne Linnet (1953- ),
que ha trabajado con un amplio abanico
de expresiones musicales y ha venido siendo uno de los principales exponentes del
panorama musical danés desde mediados
de los setenta.
Punk y New Wave
La música punk y New Wave de los setenta tuvo especial resonancia en Århus y Copenhague. De la banda New Wave Kliché
de Århus surgió en los ochenta el solista,
cantante y compositor Lars H.U.G (1953), y con orígenes en el grupo punk experimental de Copenhague Ballet Mecanique,
el compositor, cantante y guitarrista Martin Hall (1963- ) se convirtió en un individualista multifacético que desde entonces ha experimentado tanto con la música
como con el arte. De la escena punk
auténticamente danesa sólo la banda Sort
Sol (Sol Negro) consiguió salir de la subcultura para establecerse sólidamente en la
escena danesa, si bien ha dado otros grupos como la banda de rock duro Mercyful
Fate, cuya imagen satánica fue continuada
con el líder del grupo King Diamond
(1956- ), en los EEUU entre otros países.
Pop-rock
La impertinente expresión del punk dejó
en los medios y entre el público un gran
espacio libre para sonidos más suaves, y
grupos de pop rock con buenas melodías
y letras en danés gozaron durante varios
años de un éxito absoluto en Dinamarca.
Los músicos Jens Rugsted y Stig Kreutzfeldt fundaron en 1977 el grupo RugstedKreutzfeldt, y en 1978 se formó Tøsedrengene (Los gallinas), que con su fórmula de poprock y reggae llegó a contar
con una amplia audiencia. En 1979 apareció el grupo Sneakers. Hasta 1985 fue uno
de los grandes nombres de la música pop
en Dinamarca, gracias especialmente a la
cantante Sanne Salomonsen (1955- ), que
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Jazz, Pop, Rock y Tecno
Datos sobre Dinamarca. Publicado por el Ministerio de Asuntos Exteriores
de Dinamarca.
Dirección: Asiatisk Plads 2, DK-1448 Copenhague K, Dinamarca.
Teléfono: (+45) 3392 0000. Fax: (+45) 3254 0533.
Correo electrónico: um@um.dk. Internet: www.um.dk.
Edición: Flemming Axmark.
aportó al grupo gran dinamismo en sus
actuaciones en vivo. A finales de la década
de los ochenta Salomonsen se convirtió
(ya sin Sneakers) en la reina sin corona del
rock danés. En la escena más dura del
rock surgió durante los ochenta el grupo
D-A-D, aún en activo.
En 1981 debuta el grupo TV-2, enraizado en el ambiente musical de Århus. Las
letras de Steffen Brandt (1953- ), con su
jerga popular y las instantáneas irónicas y
satíricas de la vida en Dinamarca, atraparon
la atención del público alcanzando gran
popularidad, si bien el grupo ha conservado su imagen y orígenes en la música rock.
La escena musical a partir
de los noventa
La ciudad de Århus fue cuna de, además
de TV-2, dos de los compositores y cantantes daneses más populares de los noventa: Poul Krebs (1956- ), fuertemente
enraizado en el roots y el blues, con composiciones en danés, y Thomas Helmig
(1964- ), de inspiración soul, que alcanzó
un auténtico estatus de ídolo en la década
de los noventa con temas en inglés como
Stupid Man, de su álbum superventas del
mismo nombre de 1993.
Varios de los discos de Helmig fueron
lanzados en el extranjero sin llegar a conseguir un auge internacional. Por el contrario, el grupo de rock duro Pretty Maids
(formado en 1981) ha cosechado mayores
éxitos en el extranjero que en casa, y el
grupo pop-rock Michael Learns To Rock
(formado en 1988) contaba a mediados de
los noventa con una gran audiencia en
Asia. Especialmente en Japón tuvo muy
buena acogida el trío de rock danés Dizzy
Mizz Lizzy (1988-1997). El líder del
grupo, el cantante y guitarrista Tim Christensen (1974- ), fue en solitario uno de
los músicos de rock daneses que más vendieron en 2003.
La nueva escena musical
Durante la década de los noventa el panorama danés fue expandiéndose en varias
direcciones. La dinámica cultura de baile y
cultura DJ, sobre todo americana e inglesa, inspiró a productores, remezcladores y
DJ’s como p.ej. Soul-Shock (1968- ) y
4
Traducción: Natalia Soto Tejero.
Diseño: Ole Jensen - ojdesign.
Se autoriza la reproducción del texto con o sin
indicación de la fuente.
Publicado: Enero 2004.
ISBN87-7964-904-1
Cutfather (1968- ), que también dejaron
huella en el extranjero. En la escena musical electrónica se experimentaba constantemente. En este sentido destaca el grupo
de música ambiente Future 3 (formado en
1994), uno de cuyos miembros, Thomas
Knak (1973- ), llegó a componer temas
con la artista islandesa Björk en 2001. En
la escena del club el grupo de trance de
Goa Koxbox (formado en 1990) se desmarcaba con extensas giras por lugares
como EEUU, América Latina y Australia.
Inspirados en la cultura hiphop americana se desarrollaron paralelamente varios
grupos daneses de rap con letras a menudo ingeniosas y divertidas. Primero fueron
MC Einar (formado en 1987) y Østkyst
Hustlers (Los «hustlers» de la costa este,
formado en 1994), y más adelante grupos
como Den Gale Pose (también conocido
como Madness 4 Real, formado en 1996)
y Hvid Sjokolade (Chocolate blanco, formado en 1996). Durante los últimos años
el trío rapero Outlandish (formado en
1997), con su fusión de textos en inglés y
elementos musicales de las culturas árabe
y latinoamericana, ha alcanzado cierto
reconocimiento internacional. Paralelamente al abrumadoramente masculino
panorama rapero debutó en la escena rockera una serie de nuevas compositoras
como Randi Laubek (1973- ) y Tina Dickow (1977- ). En la escena propiamente
rock posterior al año 2000, el trío Kashmir (formado en 1991) destacó por ser la
banda que consiguió unificar la renovación de las formas y el éxito comercial en
Dinamarca. Siguiendo pautas algo más
convencionales, Saybia (formado en 1993)
y Carpark North (formado en 1999) fueron nombres punteros dentro del panorama del rock danés entre 2002 y 2003.
Pocas grandes ... y muchísimas
pequeñas
La industria discográfica danesa está
dominada por las grandes compañías discográficas internacionales: BMG, EMI,
Sony Music y Universal Music, todas ellas
con oficinas en Copenhague y con una
red de distribución común en Dinamarca
a través de la compañía GDC S.A.
Paralelamente a la venta del catálogo
internacional, estas compañías también
han acaparado durante varios años la
mayor parte de la producción danesa de
pop y rock. Las discográficas independientes danesas de los ochenta con las que firmaban populares artistas del campo de la
música pop y rock fueron adquiridas por
las «grandes». La compañía Genlyd, con
nombres como Gnags y Thomas Helmig,
fue adquirida en 1990 por BMG Denmark, y Medley, con nombres como Kim
Larsen y Sort Sol, pasó a formar parte de
EMI en 1994.
No obstante, esta concentración ha
abierto un espacio para nuevas pequeñas
compañías locales, como p.ej. Bad Afro
Records, con el grupo Baby Woodrose, y
Cruch Frog Records, que con gran talento
apadrina a nuevos y notables nombres del
pop y el rock como The Ravonettes y
Junior Senior, ambos con contratos discográficos también más allá de las fronteras
danesas. Con una producción artística
propia, el grupo de rock Swan Lee con la
cantante Pernille Rosendahl (1972- ) a la
cabeza, ocupa una posición destacada.
Jan Sneum
Productor de DR (Danish Broadcasting
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Información adicional
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