Desde 1983 presentaciones iniciación a la danza danzas clásicas comedia musical modern jazz tap dance flamenco hip hop yoga profesorados Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599 www.marinaconfalonieri.com.ar info@marinaconfalonieri.com.ar ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37 C O M E N TA R I O La Ciudad Danzante Por Jessica Zilberman El festival Ciudanza se desarrolló del 12 al 15 de marzo en tres escenarios urbanos de la Ciudad de Buenos Aires con actividades gratuitas. Las obras exhibidas surgieron de una convocatoria en la que se presentaron más de cien proyectos y de los talleres a cargo de profesionales invitados La octava edición de Ciudanza contó con trece obras que intervinieron coreográficamente tres espacios públicos: la Plaza Manuel Belgrano (Belgrano), en la Usina del Arte (La Boca) y en la Plaza Mariano Boedo (Boedo). El Festival de Danza en Paisajes Urbanos fue organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y pertenece al circuito Ciudades que Danzan, existente en Europa y América. Los espectáculos contaron con la presencia de un público muy heterogéneo que incluyó bailarines y transeúntes de todas las edades que participaron de manera espontánea (según fuentes oficiales llegaron a ocho mil). “La gente es ordenada y muy respetuosa. Antes, todos se amontonaban para ver pero ahora se logra un civismo, una armonía y mucha tranquilidad que permite que la comunicación sea más fluida”, opinó el catalán Juan Eduardo López, creador de la red Ciudades que Danzan, en una entrevista con Balletin Dance. Asimismo, agregó que “cada ciudad tiene un lenguaje en el espacio público, una idiosincrasia en sus bailarines y eso hace que cada festival sea diferente, pero la esencia es la misma: crear un encuentro entre la comunidad y los artistas en un espacio que es de todos”. Silvia Gómez Giusto, co-directora artística y encargada de la curaduría del evento, destacó que al seleccionar los proyectos, junto a su par Brenda Angiel, tomaron en cuenta el compromiso emocional de los creadores en el ambiente. Más aún, afirmó que la propuesta es que el lugar sea el que le provoque a los coreógrafos su composición. En esta línea, Memorias en la Plaza Manuel Belgrano, dirigida por Susana Szperling, inauguró la velada. Lo interesante es que fue concebida partiendo de una foto de cuando ella estaba en cuarto grado de la escuela primaria, establecimiento que señaló durante los primeros instantes de la performance, también contó que de chica se trepaba en la escultura de Las Tres Gracias que se encuentra en la plaza y precisó algunos cambios estructurales, como la inclusión de las rejas en el sitio. En el medio de su danza contemporánea y de las secuencias coordinadas de las seis intérpretes, el relato fue cobrando vida. Según Szperling, su creación se transformó en una suerte de danza documental. Susana Szperling relató sus vivencias en la Plaza Manuel Belgrano Fotos . Gentileza Festivales GCBA 38 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 Reiteradas veces, las jóvenes representaron la típica foto escolar, formando con su vestimenta una pantalla blanca donde se proyectó la imagen disparadora de la obra. Además, la protagonista involucró a los espectadores físicamente en la historia cuando les repartió marcadores para que firmasen su guardapolvo (según la costumbre de los egresados). Los faroles y la oscuridad de la noche transportaron al espectador a una auténtica pelea de pandillas al ritmo de Breaking Tango, una fusión de break dance y tango, dos estilos que comparten su origen callejero. También se presentó Una de Vampiros de Josefina Gorostiza, en la misma plaza. Por otro lado, se expuso allí, en el barrio porteño de Belgrano, el trabajo resultante del taller montaje de Eleonora Comelli, coreógrafa convocada por Ciudanza. “Al principio había 30 minutos de observación en los que los chicos miraban los vínculos de la gente, sus ropas, qué hacían, el espacio, la arquitectura de la plaza, los sonidos, los materiales del piso, el pasto, el cemento”, detalló Comelli a esta cronista. Del mismo modo, fue citado el coreógrafo Gustavo Lesgart que diseñó la actividad especialmente para la ocasión. En su caso, intervino coreográficamente el hall de entrada de la Usina del Arte. Entonces, las escaleras funcionaron como grandes palcos. Los integrantes del conjunto se escondieron debajo de ellas, se treparon a las columnas y recorrieron el espacio, todos unidos, construyendo una red humana. “Pensamos el cuerpo como una pieza de arquitectura”, señaló Lesgart a Balletin Dance. Finalmente, se produjo un giro con el cambio de la música que culminó con los artistas saltando e invitando al público a integrar esa construcción colectiva. Además se exhibieron en la Usina Selección Natural de Mayra Bonard, Solo Para Nosotros de Martín Piliponsky y Pro(xy)mo de Jésica Josiowicz. Una de las novedades de esta edición fue la inclusión de los pequeños talentos con Ping Pong dirigida por Marta Lantermo. Se trata de un trabajo del grupo Miniartistas, conformado por niños de 7 a 12 años. Si bien respetaron una estructura coreográfica, improvisaron con movimientos de danza contemporánea y acrobacia. El Fin del Mundo no Existe dirigida por Iván Haidar, fue la obra que contó con la mayor cantidad de intérpretes en escena. Setenta bailarines, como si fuera por arte de magia, aparecían y desaparecían corriendo y gritando entre la naturaleza de la Plaza Mariano Boedo. “Quisimos usar todo el espacio, porque tiene muchos desniveles y pensamos en aprovechar los escondites”, manifestó Haidar. El cuerpo como una “pieza de arquitectura”, según Gustavo Lesgart Por otra parte, Ciudanza organizó un convenio que consistió en invitar a una coreógrafa (Eugenia Estévez) para crear una pieza (En el Séptimo Cielo) para la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), dirigida por Roxana Grinstein. También participó en Boedo el grupo Pleimóvil con Estación Carnevaile y, para cerrar, tocó la banda The Basuras. Así fue como el arte recorrió Buenos Aires y permitió redescubrir la ciudad y, a su vez, vivir la danza de una manera única. __BD ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39 C O M E N TA R I O Uno de a Dos Por Román Ghilotti Otro modo de hacer tango Foto . Sofía Stead Del tango, entre tantas cosas, puede decirse que busca una característica de unión inefable, a veces lograda En El excéntrico de la 18 se reestrenó Íntimos, con dirección de Cristina Banegas, coreografía de Sandro Nunziata, interpretación de Eladia Córdoba y José Garófalo. El espectáculo, apelando al cruce de lo danzado con lo teatral y con la poesía, centrado en una construcción desde el tango, despliega una narrativa que pasea por zonas de lo tanguero con una óptica prismática. El tema o motivo básico de la pareja que baila tango, que supone ese encuentro entre erótico y kinético de esa danza, y que suele meterse en despliegues que relatan relaciones, en la pieza, si bien hace centro al que se regresa una y otra vez, se propone desarticulado de una única línea argumental. A lo largo del trabajo se dan diversas maneras de esos encuentros de la pareja que baila, llegando a quebrar expectativas de lo femenino-masculino y de la forma tango, y que estructuran modos de vincularse por afectos cambiantes. Sin alejarse de lo que hace al tango, sin embargo, recién al final aparece la danzatango expuesta en su forma típica como un broche que cierra el fragmentado discurso anterior. Aquella unión inefable indicada más arriba, incluso a riesgo de tratar de poner en palabras esa inefabilidad, en distintas entradas casi a modo de suite, recortando las perspectivas de esa relación de la pareja, en la obra presenta rechazos, maltratos, secuencias amorosas, sexuales, nostalgias, soledad y compañía. Aunque se 40 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 ofrecen breves solos, mayormente el desarrollo es del dúo sin que esto sea sólo acompañamiento mutuo: hay tramos en que los dos son distancias recíprocas con ausencias recíprocas, como también hay momentos en los que la unión es indisoluble. Lo que es lo bailado encuentra, en la propuesta de Nunziata, ricas variaciones y rupturas respecto del tango hibridadas con movimientos, secuencias y formas que toman de otras maneras de danzar. Igual ocurre con las entradas más directamente teatralizadas, en ocasiones apoyadas por poemas de autores rioplatenses recitados en off (voces: Banegas y Nunziata), que implican una múltiple lectura del fenómeno que se observa: las palabras cuentan situaciones y estados que se reconstruyen en actos y emociones manifiestas, no siempre ilustrativas, como en paralelo, por los intérpretes. En función, las muy buenas aportaciones de Córdoba, con notable solvencia de movimientos y eficacia gestual, y de Garófalo, fuerte en sus expresiones a la vez que sutil en detalles, exhibieron la continuidad de las fracturas discursivas que decidió Banegas, quien puso en marcha un juego de pareja que mientras sostiene la unión de hecho de ser dos ahí, en escena, al tiempo construyó desplazamientos de sentidos multiplicando los enlaces, tanto de formas como de significaciones entre dos personajes. Íntimos, prismáticamente, reúne a dos, en tango, rescatando las distancias, acercando la unión del baile, de la emoción y de los vínculos, haciendo uno de dos. __BD ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41 42 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 Por Román Ghilotti Para Abandonar una Vida Performática C O M E N TA R I O La imposibilidad de una biografía queda manifiesta en que aquello que se cuenta o muestra, biográfico, deja el gusto de que sólo es una versión, nunca biografía definitiva Los viernes de marzo, en el Club Cultural Matienzo, se presentó Recordar 30 años para vivir 65 minutos, un trabajo de performance creado e interpretado por Marina Otero, con dirección de Juan Pablo Gómez. Otero, de 30 años de edad (meses más, meses menos), ofreció en la pieza a Otero-personaje (30 años, aproximadamente) en fragmentos de su biografía. Particularmente se apoyó en exponer una lectura, a la vez descriptiva y crítica, de la construcción del espectáculo que se sostenía en dar cuenta de otro espectáculo creado por ella, aunque, quizá, podría decirse otros espectáculos. Su performance consistió en narrar y mostrar cómo fue Andrea, aquel espectáculo anterior de su autoría. Andrea, obra que Otero señaló como creada para dar cuenta de sí, distanciada de sí, y elaborada a partir de tomar un personaje de una novela que, de algún modo, representaba parte de lo existencial de la propia Otero, abortó su breve temporada de ocho funciones: la última no se cumplió. Circunstancias de la vorágine de la vida de Otero, como contó en escena, impidieron esto. Pero, el personaje Andrea, alter ego de la intérprete, impelió en sueños a Otero a que construya Recordar 30 años… para dar cuenta de Andrea-personaje. Otero, en la pieza, rescató el mandato del sueño y dio rienda a la narración escenificada y documentada del personaje Andrea, en definitiva también Otero, y, además, mezcló diversos otros documentos y relatos y actos reactuali- Otero en acto de dancing Foto . Andrés Manrrique zados de su vida, ofrecidos casi como otras piezas estéticas: videos caseros de niña y adolescente, fotografías, objetos, cartas, armaron una puesta un tanto caótica, por el solapamiento de épocas, instancias y anécdotas, como ordenada, por una continuidad rigurosa del recorrido y las variaciones de su temple anímico y las mutaciones y reconocimientos descriptivos de aspectos de la personalidad (al menos supuesta) de Otero y sus vaivenes emocionales. Por otra parte, con una entrega de estos aspectos, formas, elementos y actos, Otero parecía insistir en una clausura, casi un cierre a modo de despedida de todo lo que Andrea-personajeOtero-biografiada exponía pero, con un sesgo ambivalente de ternura y autocrítica hacia los sucesos, también parecía insistir en que, al menos por cariño a la obra o las obras o a sí misma, la historia no acababa, continuará. En el desarrollo, la performer mostró ductilidad en las teatralizaciones, bailes, cantos, recorriendo distintas maneras de presentarse en diversos personajes de sí, en las que jugó confesiones, puntos de vista, valoraciones, todo esto sin abandonar una perspectiva estética dominante: la espectacularidad en comunicación directa a público. Y esto espectacular resultó ricamente acompañado por las aportaciones de Gastón Exequiel Sánchez (visual y montaje de video) y Lucio Bazzalo (cámara en vivo). Performance que, con una modalidad meta-performática (performance que se comenta a sí), y a la vez documento de construcciones anteriores, Recordar 30 años…, con la muy sólida interpretación de Otero, dio lugar a una comprensión, desde zonas que podrían considerarse privadas (si es que es la vida de Otero lo expuesto) de aquello humano, existencial si se quiere, que con variables cambiantes, de todos modos nos acerca como versiones biográficas de cada quien. __BD ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43 Aquí Como a Jazz El homenaje a Bob Fosse ideado por Bettina Toyos, recrea la esencia de las películas musicales donde se bailaba con bombines, guantes blancos, bastones y sillas. El elenco está integrado por diecisiete bailarines con formación clásica y musical seleccionados mediante audiciones abiertas. “Es un magnífico recorrido por la esencia del estilo del maestro Bob Fosse” asegura la directora. Toyos interpreta la obertura del espectáculo Foto . gentileza de la producción Soy Flamenco en Cartel. Lo que no Querés Ver, Las Princesas no Cagan “Imperfecto. Imperfecta la forma. Imperfecta la estética. Imperfecto y no alcanza. Presos de la mirada del afuera. Somos y no somos lo que debemos ser” analiza Mazari en referencia a su próximo estreno. Con varias analogías hacia el mundo del bailarín, desde la estética de la danza teatro, la obra muestra a ocho personajes y su esfuerzo por ser mejores, “exigencias, complejos, obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la perfección. Finalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”. Foto . Sabrina Burgos Tomatito regresa a la Argentina en el marco del Mestiza Música Festival cuya primera edición se desarrollará del 22 al 25 de abril, reuniendo a importantes figuras (un artista local y uno extranjero cada noche) de diferentes géneros musicales. En la apertura, Tomatito compartirá la noche con el armonicista Franco Luciani. La segunda velada será el turno de Kevin Johansen + The Nada y el cantautor uruguayo Fernando Cabrera. El viernes 24 será un trío: el brasileño Egberto Gismonti, el uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos “Negro” Aguirre. El cierre del festival tendrá el toque femenino de la portuguesa Dulce Pontes y la argentina Lidia Borda. José Fernández Torres (Tomatito) es considerado uno de los mejores guitarristas del mundo de la generación del Nuevo Flamenco, con cinco premios Grammy en su haber y un Latin Grammy, se muestra en Soy Flamenco como músico elegante y maduro, en la plenitud de su arte. Dice de su espectáculo: “En Aguadulce, donde vivo, en la costa sureste de Andalucía, el cielo de la noche de verano es un espectáculo en sí mismo. Las estrellas son más brillantes y abundantes que en cualquier lugar que haya visitado”. En el afán de recrear la banda sonora de esos crepúsculos “pretendo compartir con aquellos que vienen a escuchar, la intimidad y profundidad de nuestras noches de verano. Traigo a mi gente, mi constelación familiar, para que me acompañe. Celebraremos el universo en constante expansión que es mi casa”. David Paniagua este mes en Buenos Aires / Foto . Celina Yeyén 44 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 Dirección: Victoria Mazari Compañía Danseur: Candelaria Boggino, Christian Sibille, Paola A. Castro, Candela Baceda, Marlene Asulay, Matías Viera, Elián Farías y Victoria Mazari. Viernes 21 hs. Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Tel: 4854-2257 Dirección y coreografía: Bettina Toyos Jazz Unlimited Company: Jhoni Peña, Ricky Sabbattini, Jorge Alberto, Agustín Domínguez, Santiago Torres, Nicolás Iturbide, Pacota González, Gonzalo Caballero, Marinel Morin, Vanina Salomón, Agustina Barrientos, Agustina Wittis, Isis Becerra, Luli Muiño, Sol Cardozo, Yamila Caire, Mayra Monteiro y Bettina Toyos. Cantantes: Marisa Ini y Maia Contreras, Pacota González y Renzzo Rodríguez Martinich. Miércoles de abril y mayo, 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Pena 1062, Tel: 4815-5665 Tomatito & Family: Tomatito, José Israel Fernández (“Tomatito hijo”) y El Cristi (sobrino) en guitarras, Mari Ángeles Fernández (hija) y Kiki Cortiñas (yerno) en las voces, El Piraña en percusión y el baile de David Paniagua. Miércoles 22, 21 hs. Teatro Coliseo; Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4814.3056 ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45 46 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 Autoría y dirección: Ciela Asad Entrenadora en Danza Butoh: Carina Do Brito Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad Jueves 21 hs. Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976 Definido como un trabajo de teatro performático trans-dramático, Belleza y Escándalo aborda el tema del abuso, la violencia del patriarcado sobre el cuerpo y la psiquis femenina. Y cómo la solidaridad de género funciona como un puente en la búsqueda de la belleza y la felicidad. Con una combinación de lenguajes (teatro, plástica, literatura, danza butoh y música en vivo) se relata la historia de dos mujeres, de distinta generación (o una sola en dos momentos de su vida), en un viaje reparador. “Una noche, senté a la belleza en mis rodillas y la encontré … amarga, y la injurié” son palabras de Arthur Rimbaud, mencionadas para hablar de la puesta. Foto . Gustavo Spalleti | Rocío Pérez Ciclo de Danza Belleza y Escándalo CRISTAL Dirección: Pablo Cordonet / Coreografía: Nicolás Riomayor Compañía Otro Mundo: Intérpretes: Nicolás Riomayor, Sabrina Attwell, Norma Bianco, Florencia Lolli, Lara Schellemberg, Camila Spala, Maylen Pillado Vázquez, Yamila Palopoli, Rosario Colangiuli, Jimena Martel,Nadina Hernández, Luciana Mareque, Celeste Soledad Acosta, Silvina Vásquez y Luciano Gionco Domingos 8, 15 y 22, 18 hs. Sala Principal. Un hombre refugiado en sus recuerdos; un universo trágico y oscuro enmarcado en una atmósfera tanguera. DECISO Dirección y coreografía: Nicolás Riomayor Compañía Otro Mundo: Lara Soloaga, Norma Bianco, Celeste Acosta, Florencia Lolli y Nicolás Riomayor Domingos 19 y 26 de abril y 3 de mayo, 20 hs. Espacio alternativo. ...transitan un mundo urbano, gris, buscan un cambio... surge la pregunta... Foto . gentileza de la producción Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble: Larrea 350, Lomas de Zamora, Tel: 4392-2011. Violetta Live Tras presentarse en nueve países europeos, la Gira Despedida de la argentina Martina Stoessel como Violetta, llega a Latinoamérica. Luego de realizar cinco funciones el fin de semana del 17 al 19 de abril, recorrerá la Argentina (Bahía Blanca, Chaco, Mendoza, Córdoba y Salta), para continuar luego a Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Ecuador y México. La despedida de Violetta de los escenarios latinoamericanos contará con la emoción y alegría de los protagonistas de la telenovela teen de Disney Channel, quienes interpretarán un amplio repertorio que incluye los hits de la artista. “La acompañan ocho enérgicos bailarines, músicos en vivo, renovado set con gran diseño de iluminación, coreografía de alto impacto, vestuario asombroso y una gran puesta en escena tecnológica (videos, pirotecnia, efectos visuales de fuego). Enérgicos bailarines / Foto . Nacho Gaffuri en Cartel. Viernes 17 (19 hs), sábado 18 (14:30 y 19 hs), domingo 19 (12 y 16:30 hs). Estadio cubierto de Tecnópolis. Entradas desde $ 300. ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47 Deshonrada en Cartel. Se trata del tercer espectáculo del grupo de investigación teatral El Ensamble Orgánico, formado en 2003, que se caracteriza por experimentar con diferentes disciplinas (arte plástico, música, danza) logrando un trabajo de lenguaje poético combinado con mucho humor, sensibilidad y excelentes actuaciones. Cactus Orquídea trata la historia de un hombre que pierde a su mujer… otra mujer le regala una semilla que al plantarla hace volver a la persona que uno perdió. Cinco historias hilvanadas para un encuentro entre lo cotidiano y lo mágico, en esta segunda temporada. Foto . Prensa Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide Entrenamiento físico: Damiana Poggi Grupo Orgánico: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Sábados 20:30 hs. Teatro Anfitrión: Venezuela 3340, Tel: 4931-2124 Cactus Orquídea Deshonrada fue escrita para ser interpretada por Radano y Montes, es un drama para y sobre actores. También sobre el dolor de ser argentinos. Es el diálogo entre una maldita y un loco. En una única escena, como el vértigo de la situación lo pide, refleja un drama bien argentino: el del blanco o negro, el de la facción y la eterna revancha. Por eso no importa saber quién fue Fanny Navarro o el Capitán Gandhi, ni siquiera quienes fueron Perón y Evita o la Libertadora. Se trata de personajes casi arquetípicos de nuestra mitología nacional. Foto . Gustavo Di Mario Algo Sangra La madre y sus dos hijas conviven con el psicólogo cama adentro, el cual propone la cura de esta familia a través de un novedoso método terapéutico. La tensión entre estas mujeres se ve reforzada por la llegada inesperada del primo huérfano del chaco, que desata el caos dando un vuelco en el orden familiar. El living de la casa, que por momentos se convierte en una suerte de whiskeria, es el lugar en donde la ficción se tiñe del espíritu de lo nocturno, lo erótico y lo decadente. Foto . Ariel Smania Texto y dirección: Melisa Martyniuk Coreografía: Virginia Brauchli Actúan: Federico De Battista, Franco Pisano, Julia Tarditti, Mayra Sánchez y Virginia Brauchli Viernes 22 hs. CET: San Juan 842, Rosario, Santa Fe 48 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 Autor: Gonzalo Demaría Director: Alfredo Arias Elenco: Alejandra Radano, Marcos Montes Miércoles, jueves y sábados, 20:30 hs. Sala AB, Centro Cultural San Martín: Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251 al 59 BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz 2015 LAMBARE 990 (Villa Crespo) * Martes y jueves 10:45 hs * Miércoles y viernes 14.30 hs 16.30 hs NAZCA 1932 (Villa del Parque) * Sábados 11.30 hs 4554-1820 4566-2380 15-5044-2714 www.laurawinter.com.ar Villa del Parque / Villa Crespo Fundado en 1981 33 AÑOS FORMANDO BAILARINES EN SAN ISIDRO • Danza Clásica • Stretching con Análisis Biomecánico • Danza Jazz • Danza Contemporánea • Hip Hop New Style Piso con cámara de aire Clases privadas Clases especiales de puntas Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las disciplinas Preparación para el ingreso a instituciones oficiales Ituzaingó 407 (1642) San Isidro Tel: 4747-5454 4743-7421 balletceciliadiaz@hotmail.com ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49 Camping I Dirección y puesta en escena: Martín Alomar Asesoramiento coreográfico: Nicolás Bolivar Elenco: Nahuel Mutti, Umbra Colombo, Lucas Crespi, Virginia Garófalo y Santiago Giralt. Jueves 22 hs. Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188 Pensada para dar a conocer la milenaria cultura de la India, Sanskarr es un espectáculo coreográfico (bollywood) para toda la familia. Narra una historia de amor, que enfrenta a la protagonista (Mohini) para tomar una decisión entre el respeto por la familia, Dios y la tradición, o el amor verdadero y la generosidad que le ofrece Aakaash. Nacida en la India, Manisha Chauhan, reside en la Argentina desde el año 2003. Foto . GW Fotos Dirección: Manisha Chauhan Cuerpo de baile de Manisha Chauhan: Manisha Chauhan, María Eugenia Laurenza, Sara Jazmín Ramayo, María Luz Cohen, Vanesa Llanos, María Belén Boesmi, Mónica Dayana Gutiérrez Gómez, Paula Revollo Salamanca, Gabriela Castro, Griselda Regina Chávez, Gisela Rosario Fernandez, Carina Lafon Blon, Myrna Espíritu Nómade, Dina Ferrari, Huvert Vhardhalez, Héctor Santos Rosa y Juan Langeç Sábados de abril, mayo y junio, 16:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte 525, Tel: 5555-5359 Sanskaar, Costumbres Indias en Cartel. La primera obra de una trilogía escrita por Santiago Giralt que indaga sobre las relaciones entre el hombre y la naturaleza. Para Camping I, Mirar Atrás sin Volverse, el tema desarrollado es la amistad y los vínculos puestos a prueba un fin de semana de campamento (las siguientes versan sobre el amor y la familia, todas en campamentos). “Nunca mires atrás, a no ser que quieras ir en esa dirección”, dice Henry David Thoreau y se sintetiza en esta puesta revisando la honestidad, la hipocresía, el compromiso, los afectos, las frustraciones, los ideales y el crecimiento. Foto . Alejandro Chaskielberg Rosas en el Mar En su segunda temporada y con un elenco secreto que no puede mencionarse en la gacetilla, Rosas en el Mar rompe con estructuras teatrales, desde la diversión y el sarcasmo, y musicaliza las desventuras de las relaciones posmodernas. “…todo en la vida es como una canción…” dicen sus autores. El teatro contemporáneo se enfrenta a nuevas preguntas que cuestionan fronteras: espacio escénico/platea, tarea del actor/rol del espectador, entre otros. Foto . gentileza de la producción Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar Diseño coreográfico: Gabriel Arango Domingos 21 hs. Teatro NoAvestruz Espacio de Cultura; Humboldt 1857, Tel. 4777-6956 50 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51 en Cartel. “En Las Bestias -dice Señorán- el hombre domado obedece a su domador, para luego mirar impávido y ajeno a la otra bestia, aquella encerrada muy adentro en su interior, que atiza para liberarse, pero que ya no es escuchada, perdida en la memoria del ADN como aquella otra fracción del cuerpo que fue amputada. Esa otra mitad cercenada, la que conectaba el alma con la tierra, desprovista de pantalones que cubrieran su sexo, caminaba descalza sobre los pastizales, danzaba junto a las ninfas del bosque, y era libre de atavíos y pautas sociales”. Foto . Lucia Miranda Las Bestias Coreografía y dirección: David Señoran. Compañía David Señorán: Nicolas Baroni, Luciano Cejas, Matias Tello, Alegre Bartoli, Gastón Gatti, Nahuel Valenzuela, Oscar Farías, Rodrigo Jesús Colomba, Matias Furio, Mauro Poledo, Alexis Bogado, Joaquín Toloza, Martin Gómez Sastre, Matias Goldín, Gonzalo Leiva, Jhonatan González y Jonás Grassi. Jueves 21 hs (abril y mayo). Centro Nacional de la Música: México 564, Tel: 4300-7384. Entrada gratuita Las Mutaciones Sobre textos de Valeria Correa y una propuesta espacial inspirada libremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske cuestiona aquellas decisiones tomadas en el pasado. “Alguien dijo que el amor es un lugar por donde pasamos -dice la directora-. Esta obra muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que no pudimos. Volver a mirar, como para saber qué hicimos mal y preguntarnos ‘dónde me equivoqué’. 52 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015 Dirección: Lorena Ballestrero Entrenamiento corporal y coreografía: Verónica Litvak Actúan: Lorena Vega - Leonardo Murúa Jueves 21 hs. Teatro del Abasto: Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014 Ciclo Matienzo Artes Escénicas: Performance, teatro y danza. Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520 ELISABETH Performance de Paula Herrera Nóbile Domingo 19, 20 hs. en Cartel. Marte Estudio de Danzas Catalina Ulloa Coralia Ulloa Documento vivo -fantasía encarnada- performance de una relación con una persona virtual durante cinco años. “Elisabeth fue durante cinco años mi diario íntimo y mi espejo. Cuestionó el arte en mí, lo bello en mí, el amor en mí” LIEBESZAUBER. AMOR BRUJO Performance de Gael Policano Rossi Viernes 24, 18 hs; sábado 25, 17 hs y domingo 26, 18 hs. Conferencia sobre amor e internet. Un video-diario que inicia en abril de 2012 sobre un amor exagerado y tiene como escenarios Twitter, Facebook, Instagram y Tumblr. WILDERLING. PERSONA DESPRECIABLE Performance de Gael Policano Rossi Viernes 24, 20 hs; sábado 25, 18 hs y domingo 26, 20 hs. Conferencia sobre el amor y la autoestima. Un diario que llevé adelante durante tres meses. Enseño cómo transformé mis malos hábitos, intenté sanar mi vida y traté de empezar a dejar de ser una persona despreciable. HERMANAS DIAMANTE Obra de danza teatro de Quio Binetti Martes 7 y 21, 20:30 hs. El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a través de la especularidad de las Hermanas Diamante. Una hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antropofagia. El punto de partida de la obra es el estrago de lo cotidiano que deviene erótico/ bizarro. Hermanas Diamante / Foto . prensa DANZA CLÁSICA niños | adolescentes | adultos DANZA PARA ADULTOS MAYORES YOGA FLOW | DANZA JAZZ Freire 1073 · 4552-1849 estudiocatalinaulloa@outlook.com Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina Ulloa Catalina Ulloa @danza_estudio CERTAMEN NACIONAL DE DANZA Julio Bocca 2015 Inscripción y Participación GRATUITAS Inscripción: 29 de abril al 30 de junio de 2015 Destinado a jóvenes argentinos de ambos sexos, entre 15 y 18 años cumplidos al 30 de junio 2015 con residencia en Argentina. Consultar Bases del Certamen y ficha de inscripción, en la página web: www.consejoargentinodeladanza.com (Premio Julio Bocca) 1º Premio: Danza Clásica: Beca de estudio en el ABT de New York 2º Premio: Beca de estudio en el ISA del Teatro Colón 1º Premio: Danza Contemporánea: Beca de estudio en el Taller de Danza Contemporánea del TGSM certamen@consejoargentinodeladanza.com Aprobado por Ley Nº 2.264 - Mecenazgo / Régimen de Promoción Cultural. Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Declarado de “Interés Cultural” ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53 BALLETIN DDANCE ANCE DID ACTIC O DIDA TICO El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de PEDAGOGIA DE LA DANZA Para maestros (y futuros maestros) de danza CURS OS A DIS URSO DISTTANCIA Se cursan totalmente por internet, bajo la modalidad del e-learning. Cada docente puede manejar los horarios en función de sus ocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanalmente. Se trata de cursos grupales, en los que cada participante puede interactuar con compañeros de diferentes ciudades del mundo. La inscripción incluye el libro impreso, su envío por correo postal certificado, acceso a la plataforma durante todo el curso, tutor pedagógico, tutor tecnológico y en caso de aprobar, el certificado impreso firmado por los responsables del área (enviado también por correo). Planificar los Aprendizajes La Evaluación de los Aprendizajes Inicia: 14 de julio Inicia: 22 de septiembre Descuento por inscripción anticipada hasta el 09/06/15 Cierre de inscripción: 30/06/15 Descuento por inscripción anticipada hasta el 18/08/15 Cierre de inscripción: 08/09/15 in tindidactic inffo@balle o@balletindidactic tindidacticoo.com.ar JORNAD AS PRE SENCIALE Avanz ado JORNADA PRESENCIALE SENCIALESS ((A anzado ado)) VACACIONE CIONESS DE INVIERNO EN BUENO BUENOSS AIRE AIRESS Para quienes ya hayan tomado los cursos con Alicia Muñoz (presenciales o a distancia) La Ener gía ccomo omo RRec ec ur edagógic ar pr endiz aje Signif ic ativ Energía ecur ursso PPedagógic edagógicoo ppar araa un AApr prendiz endizaje Signific icativ ativoo El objetivo de este encuentro será revisar la correcta aplicación de las herramientas brindadas por la pedagoga en los cursos anteriores, para el logro de aprendizajes significativos. Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. 1) Se evaluarán los proyectos de cada docente para proponer ajustes en función de los propósitos de logros planteados. 2) Partiendo de la realidad de cada grupo, se analizarán los recursos y estrategias que están utilizando los docentes para determinar su optimización. 3) Los participantes plantearán las dudas que hubieran surgido como resultado de la práctica, para lograr soluciones en base al marco teórico referencial. 4) Se seguirá desarrollando el uso de la energía como herramienta principal para desarrollar la conciencia corporal. Fecha echa: Domingo 19 y lunes 20 de julio | Teoría: 9:30 a 12:30 hs | Práctica: 13:30 a 15:30 hs Pr ecio Precio ecio: $ 350 | Lugar ugar: Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (barrio del Abasto). Ins cripción Inscripción cripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y cuándo realizó los cursos (si fueron presenciales o a distancia, mes y año), a: info@balletindidactico.com.ar Formas de ppago ago ago:: • Anticip ado Anticipado ado: Por internet desde Balletin Dance: www.balletindance.com.ar Depósito o transferencia bancaria, giro postal, Pago Mis Cuentas, Tarjeta de crédito (Visa o Mastercard) en 3 cuotas sin interés. Rapi Pago, Pago Fácil (y redes asociadas). • El día de inicio del ccur ur ursso: en la sede de la Asociación Arte y Cultura, en efectivo. No Notta: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias. 54 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015