Jornadas de Piano Luis G. Iberni 2014 / 2015 PIERRE-LAURENT AIMARD No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida. Se ruega Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario. Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes. Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa. Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala. Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es equiparable a un ligero pianissimo. Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido. En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales. Muchas gracias. Pierre-Laurent Aimard, piano 09-01-2015 Programa J. S. BACH (1685 -1750) Das wohltemperierte Klavier I, BWV 846-869 El clave bien temperado, libro I, BWV 846-869 Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga n.º 1 en do mayor, BWV 846 n.º 2 en do menor, BWV 847 n.º 3 en do sostenido mayor, BWV 848 n.º 4 en do sostenido menor, BWV 849 n.º 5 en re mayor, BWV 850 n.º 6 en re menor, BWV 851 n.º 7 en mi bemol mayor, BWV 852 n.º 8 en mi bemol menor, BWV 853 n.º 9 en mi mayor, BWV 854 n.º 10 en mi menor, BWV 855 n.º 11 en fa mayor, BWV 856 n.º 12 en fa menor, BWV 857 Duración aproximada: 60 minutos (Intermedio) Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga Preludio y fuga n.º 13 en fa sostenido mayor, BWV 858 n.º 14 en fa sostenido menor, BWV 859 n.º 15 en sol mayor, BWV 860 n.º 16 en sol menor, BWV 861 n.º 17 en la bemol mayor, BWV 862 n.º 18 en sol sostenido menor, BWV 863 n.º 19 en la mayor, BWV 864 n.º 20 en la menor, BWV 865 n.º 21 en si bemol mayor, BWV 866 n.º 22 en si bemol menor, BWV 867 n.º 23 en si mayor, BWV 868 n.º 24 en si menor, BWV 869 Duración aproximada: 50 minutos Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 6 © Marco Borggreve / DG Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 7 Pierre-Laurent Aimard Piano Aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo y como un excepcional intérprete del repertorio para piano de todas las épocas, Pierre-Laurent Aimard disfruta de una exitosa carrera internacional. Cada temporada actúa en las mejores salas del mundo con grandes orquestas y directores como Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen. Ha creado, dirigido y actuado en varias residencias, incluyendo proyectos en el Carnegie Hall, Lincoln Center de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, Cité de la Musique de París, Festival de Tanglewood y Southbank Centre de Londres. Actualmente es director artístico del Festival de Aldeburgh, donde ha impresionado al público y a la crítica con su programación innovadora. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 8 Destacados proyectos actuales y futuros incluyen recitales en Londres, Nueva York, Chicago, París, Tokio, Viena, Pekín y Ámsterdam; también actuará con la Orquesta Sinfónica de Boston, Orquesta Filarmónica de Londres, Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y la Orquesta de Cámara de Europa. En otoño de 2014, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera realizó el estreno mundial del Concierto para piano de Sir Harrison Birtwistle, ofreciendo actuaciones también en Oporto, Londres y Boston. En la primavera de 2015 llevará cabo una gira de recitales con Tamara Stefanovich, interpretando las obras completas para piano de Pierre Boulez en la celebración del 90 cumpleaños del compositor. Aimard ha colaborado con importante compositores como Kurtág, Stockhausen, Carter, Boulez y Benjamin, y especialmente con György Ligeti grabando su obra completa para piano. Recientemente interpretó la última pieza de Elliott Carter, Epigramas para piano, cello y violín, que fue escrita para él. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 9 Aimard es catedrático en la Escuela Superior de Colonia y en el Conservatorio de París, y ofrece conciertos-conferencias y talleres en todo el mundo. En 2005 fue galardonado con el premio de la Royal Philharmonic Society y fue nombrado Instrumentista del Año por Musical America en 2007. En 2015 pondrá en marcha un importante proyecto en colaboración con el Klavier-Festival Ruhr y Vincent Meyer, centrado en la enseñanza de la música para piano de Ligeti con clases magistrales y conciertos con Études y otras obras. Graba en exclusiva para Deutsche Grammophon. Su primer lanzamiento El arte de la fuga de Bach, recibió los premios Diapason d’Or y Choc du Monde de la Musique. Una nueva grabación de El clave bien temperado, libro I de Bach salió al mercado en el verano de 2014. Nacido en Lyon en 1957, Pierre-Laurent Aimard estudió en el Conservatorio de París con Yvonne Loriod y en Londres con Maria Curcio. Fue nombrado pianista del Ensemble InterContemporain por Pierre Boulez. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 10 Notas al programa Primer libro de El clave bien temperado - J. S. Bach Johann Sebastian Bach fue miembro de una familia que durante generaciones dedicó su vida a la música. Sus hijos continuaron con esta tradición, contribuyendo a la fundación de un nuevo estilo musical que prevaleció en la última parte del siglo XVIII. Johann Sebastian representa el fin de una era, la culminación del barroco en una magnífica síntesis de la invención melódica italiana, la rítmica francesa y el contrapunto alemán unificados en un magisterio único. Nacido en Eisenach en 1685, Bach fue educado por su hermano mayor tras la prematura muerte de sus padres. Con dieciocho años su carrera como músico estaba plenamente definida, sirviendo primero en la corte musical de Weimar, antes de llegar a Arnstadt como organista. Cuatro años más tarde se trasladó a Mühlhausen también como organista, y en los años siguientes se convirtió en el músico de cámara del Duque Wilhelm Ernst de Weimar. No sin dificultades en su carrera, en 1717 fue nombrado Kapellmeister del príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen, puesto que ocupó hasta 1724, cuando se mudó a Leipzig donde, como responsable de la música de las cinco principales iglesias, permaneció hasta su muerte en 1750. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 11 Como un trabajador más, obligado a cumplir los términos de su contrato, Bach proveyó de música regularmente a todos los lugares donde trabajó. Naturalmente, sus trabajos más tempranos se centran en el órgano, instrumento al que él se dedicaba principalmente, pero ya en Cöthen comenzó a escribir una gran cantidad de música instrumental para la orquesta de la corte del príncipe Leopold. Durante su larga estancia en Leipzig comenzó a componer series de cantatas para el año litúrgico, para centrar su atención más tarde en la música instrumental para el Collegium Musicum de la Universidad. Pero a pesar de estos cambios de dedicación, que centraban su interés en unos géneros o en otros dependiendo de las necesidades de su propio empleo, el clave ocupó siempre un lugar primordial; las composiciones para este instrumento fueron siempre profusas, utilizadas a menudo con fines pedagógicos para con su propia familia y alumnos. Las colecciones de preludios y fugas para este instrumento en todas las tonalidades, mayores y menores, conocidas como El clave bien temperado, exploran las posibilidades inherentes en cada armadura. Los experimentos en la afinación de los instrumentos de tecla a finales del siglo XVII dieron como resultado diferentes sistemas que, sin embargo, hacían factible el uso de las tonalidades más lejanas. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 12 A pesar de que la precisión del sistema de afinación de Bach pudiera no estar del todo clara, su propuesta de temperamento permitió al menos hacer posible tocar en todas las tonalidades, si bien en el sistema de temperamento igual empleado algunas son más iguales que otras, un efecto perdido en la afinación del piano moderno, donde todos los intervalos en el teclado son iguales, aunque matemáticamente erróneo. El temperamento igual basa su teoría en la igualdad de altura entre las notas enarmónicas, lo que implica la utilización de un solo tipo de semitono, que elimina las comas, para hacer que este semitono temperado sea el menor intervalo posible entre dos notas consecutivas. Este sistema puede verse como una evolución del pitagórico, que reparte la llamada ‘coma pitagórica’ entre las doce quintas del círculo. Al hacer este reparto, cada una de las quintas resulta reducida en un doceavo de coma, un pequeñísimo intervalo que recibe el nombre de schisma. Si lo comparamos con otros sistemas de afinación anteriores, el temperamento igual destaca por una gran virtud desde el punto de vista práctico: todas las tonalidades son transposiciones exactas del mismo modelo (mayor o menor, respectivamente) a distancias que son múltiplos enteros del semitono temperado, con lo que se elimina cualquier diferencia interválica entre las notas de una escala y las de su modelo (por ejemplo: do mayor), al cambiar de tonalidad. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 13 Sin embargo, esta virtud puede considerarse también una pérdida con respecto a otros sistemas que sí contemplan distintos tipos de quinta, como el sistema justo, que aporta un color o carácter distinto dependiendo de la escala, después de fijar un origen para la afinación de las quintas. Volviendo al libro del Clave bien temperado, la primera colección de preludios y fugas fue compuesta en los estertores del tiempo de Bach en Cöthen, y está datada en 1722, incluyendo trabajos anteriores en una compilación que señalaba su propósito, establecido en su título extendido, de ser una colección de preludios y fugas en todos los tonos y semitonos para el uso y práctica de los jóvenes músicos que quieren aprender, así como para aquellos que ya están avezados en el estudio. Estas piezas circularon en varias copias, y fueron revisadas por Bach en diferentes ocasiones. El primer libro incluye algunos preludios del Clavierbüchlein escrito para su primogénito, Wilhelm Friedemann. Mientras que los preludios varían en forma y carácter, las fugas siguen las estrictas normas del contrapunto. Estas piezas fueron escritas para un instrumento de tecla sin especificar, con algunas sugerencias que remiten a los gentiles tonos del clavicordio, otras hablan de los más fuertes del clave y también encontramos referencias a las notas sostenidas del órgano. Alejandro G. Villalibre Próximos conciertos Enero 13 C.A. Forma Antiqva Aarón Zapico director Programa: THE ROYAL HÄNDEL Händel regio, Händel real Enero 26 C.A. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo Xavier de Maistre arpa Yuri Temirkanov director Programa: Obertura de Ruslán y Ludmila - M. Glinka Concierto para arpa y orquesta en mi bemol mayor, op. 74 - R. Glière Sinfonía n.º 6 en si menor, «Patética», op. 74 - P. I. Chaikovski Enero 30 J.P. Daniil Trifonov piano Philharmonia Orchestra Clemens Schuldt director Programa: Obertura Coriolano, op. 62 - L. v. Beethoven Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, op. 21 - F. Chopin Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, «Eroica» - L.v. Beethoven Febrero 5 C.A. Shlomo Mintz director y solista Oviedo Filarmonía Programa: Poema op. 25 para violín y orquesta - E. Chausson Concierto n.º 5 para violín y orquesta en la menor, op. 37 - H. Vieuxtemps Sinfonía n.º 4 en fa menor, op. 36 - P. I. Chaikovski Octubre 17 C.A. Coro el León de Oro Oviedo Filarmonía Sabina Puértolas soprano Mª José Suárez mezzosoprano Roger Padullés tenor Christopher Robertson barítono Marzio Conti director Octubre 26 C.A. Orquesta Revolucionaria y Romántica Ann Hallenberg mezzosoprano Sir John Eliot Gardiner director Noviembre 6 C.A. Diciembre 5 J.P. Elisso Virsaladze piano Oviedo Filarmonía Marzio Conti director Diciembre 17 C.A. Alisa Weilerstein violonchelo Oviedo Filarmonía Rafael Payaré director Enero 9 J.P. Pierre-Laurent Aimard piano Enero 13 C.A. Forma Antiqva L’Arpeggiata Aarón Zapico director Deborah York soprano Vincenzo Capezzuto contratenor Christina Pluhar directora Enero 26 C.A. Noviembre 18 J.P. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo Stefan Stroissnig piano Xavier de Maistre arpa Yuri Temirkanov director Württembergische Philharmonie Reutlingen Enero 30 J.P. Ola Rudner director Noviembre 25 J.P. Paul Lewis piano Daniil Trifonov piano Philharmonia Orchestra de Londres Clemens Schuldt director Auditorio Príncipe Felipe Febrero 5 C.A. Shlomo Mintz director y solista Oviedo Filarmonía Febrero 11 J.P. Yuja Wang piano Febrero 18 C.A. Filarmónica Checa Truls Mørk violonchelo Jiří Bělohlávek director Febrero 24 C.A. Virtuosos de Moscú Vladimir Spivakov director y solista Marzo 21 C.A. Orquesta del Teatro Mariinski Alexey Steblianko tenor Valeriya Stenkina soprano Mikhail Petrenko bajo Oleg Balashov tenor Larisa Gogolevskaya soprano Nikolay Putilin barítono Coro de la Fundación Príncipe de Asturias Valeri Gergiev director Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo que comenzarán a las 19:00 h. Abril 26 C.A. Orfeón Donostiarra Oviedo Filarmonía Angela Meade soprano Marianne Cornetti mezzosoprano Vittorio Grigolo tenor Carlo Malinverno bajo Marzio Conti director Mayo 9 C.A. Sabine Meyer clarinete Oviedo Filarmonía Marzio Conti director Mayo 25 C.A. Orquesta Barroca de Friburgo Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana Johannes Weisser barítono Marcos Fink bajo barítono Jeremy Ovenden tenor Birgitte Christensen soprano Alex Penda soprano Sunhae Im soprano René Jacobs director Mayo 30 C.A. Klaus Florian Vogt tenor Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham Andris Nelsons director Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 18