El Órgano - Asociacion Musical Pablo Nassarre

“Divulgación de la Música
y de las Artes”
In str umen t o s A n t i g u o s d e Te c l a
Nuestro más sincero agradecimiento a la Fundación Universidad San Jorge
que nos ha distinguido con su colaboración y apoyo.
Agradecemos también la desinteresada colaboración de los fotógrafos
Angela Franke (www.angelafranke.de) y Chaime Marcuello, de Óscar Laguna
(Taller de Organería Grenzing) y de la Parroquia de San Felipe de Zaragoza.
Finalmente quisiéramos felicitar a los miembros de la Asociación Musical “Pablo Nassarre”
por su magnífica colección de instrumentos y de tratados musicales que han servido
de base para la realización del presente trabajo.
Nos sentimos honrados de haber trabajado con todos ellos en esta ocasión tan especial.
La Fundación Fernando el Católico para el Fomento de las Artes mantiene desde
su creación en el año 2008 una constante labor de apoyo y difusión de la cultura
gracias a la colaboración de instituciones tanto públicas como privadas.
La Fundación tiene como finalidad el fomento de las Artes en general y de la Música
en particular. Es por esto que ha puesto en marcha el proyecto “Divulgación de la
Música y las Artes” dirigida a toda la comunidad escolar de Zaragoza.
La actividad tiene como objetivo dar a conocer a nuestros niños y jóvenes los
orígenes y evolución de los instrumentos de tecla, al mismo tiempo que quiere
servir de apoyo y complemento a la intensa labor educativa que los docentes
realizan en el aula.
La música es un lenguaje universal, y como tal tiene la capacidad de transmitir
impresiones y sentimientos. La música se consolida como un eficaz medio de
comunicación que poco a poco irá dotando al niño de la sensibilidad necesaria para
captar las manifestaciones del mundo artístico que le rodea.
Puesto que vivimos inmersos en la era del predominio visual, el niño comprenderá
mejor estos hechos cuando pueda formarse una idea concreta, visual primero
y sonora después de las materias impartidas: la forma de los instrumentos, su
mecanismo, sus características tímbricas y sonoras, la época en la que surgieron
y se desarrollaron.
Este es nuestro objetivo, despertar y estimular a los niños hacia determinadas áreas
del conocimiento musical y artístico, haciéndoles partícipes de la maravillosa
realidad que les rodea. En este sentido hacemos nuestras las palabras del pedagogo
francés Maurice Martenot cuando argumenta: “El niño debe enriquecer la paleta de
sus percepciones para vibrar ante las más ricas y sensibles manifestaciones del
arte, y para captar la belleza que puede descubrir en cada cosa”.
Estamos decididos a impulsar todo tipo de proyectos creativos dentro de la
enseñanza artística y a renovar los moldes tradicionales para dotar a los diversos
contenidos de un carácter práctico, activo, dinámico.
Pensamos que es posible establecer una fluidez de comunicación entre la
música y las demás artes que nos conduzca con entusiasmo hacia nuevos
descubrimientos, y esperamos que este caldo de cultivo sirva para marcarnos
nuevos y apasionantes retos.
Textos Ismael Villanueva Herrero.
ISBN
Osae. Faccaer eneturitat dolupta quibus, sus ea conse pres custium
quatquiditam sedis de si cum dolorem aut offic to consedi dolo omniet quae.
Lorum fugitib erumquaeces esequam
índice
Órgano
CLAVICORDIO
1. EL Órgano
1.1. El Órgano Antiguo...................................... 8
1.2. El Órgano Medieval.................................... 9
1.3. El Órgano Gótico y Renacentista............... 10
1.4. El Órgano Barroco.................................... 11
1.5. El Órgano Romántico............................... 12
1.6. El Órgano Moderno.................................. 13
2. EL CLAVICORDIO
2.1. Origen del Clavicordio............................. 16
CLAVE
2.2. El Clavicordio Ligado y no Ligado............ 17
3. EL CLAVE
ESPINETA
VIRGINAL
3.1. Origen del Clave...................................... 20
3.2. Escuelas Constructivas del Clave............. 22
4. LA ESPINETA
4.1. Origen de la Espineta............................... 26
4.2. Espineta Poligonal y Espineta de Cola ..... 27
5. EL VIRGINAL
5.1. Origen del Virginal................................... 30
5.2. Modelos de Virginales............................. 31
6. EL PIANOFORTE
PIANOFORTE
6.1. Origen del Pianoforte............................... 34
6.2. Escuelas Constructivas del Pianoforte...... 35
EL Órgano
1
El Órgano también es conocido por los siguientes nombres: Organ (Inglés), Orgue (Francés), Organo (Italiano), Orgel (Alemán).
El Órgano es un instrumento de tecla y viento. El viento se guarda a presión en el interior
del Órgano, en un espacio cerrado herméticamente llamado “Secreto”. Al pulsar las
teclas, el aire se libera pasando por el interior de los tubos y produciendo el sonido.
Los tubos del Órgano pueden ser abiertos o cerrados, de madera o de metal, de
boca o de lengüeta y pueden adoptar diferentes formas: los hay cónicos, cilíndricos y
prismáticos.
El Órgano es el instrumento de tecla de Occidente con mayor historia, más de 2000
años. Se le conoce con el nombre de “El Rey de los Instrumentos”.
El Órgano
Órgano
Órgano
Antiguo
Origen del Órgano
La ciudad contaba con:
• Un Museo, una especie de Instituto de Investigaciones
Científicas donde se estudiaban todas las disciplinas incluida la filosofía y la filología.
• Una Biblioteca con más de 700.000 volúmenes que se
convirtió en la más importante del mundo antiguo.
Tras la caída del Imperio Romano y durante las invasiones bárbaras, el Órgano desapareció en Occidente mientras continuó
su evolución en Oriente dentro de la Corte del Imperio Bizantino.
Los Órganos medievales fueron llamados Neumáticos (de la
palabra griega “Pneuma” que significa soplo, aliento, viento) y
desplazaron totalmente al antiguo Órgano Hidráulico que desapareció totalmente en los albores de la Edad Media.
En un principio el Órgano fue rechazado por la iglesia cristiana
para acompañar el culto religioso, debido al pasado profano
que el Hydraulis había tenido en el mundo romano.
En este ambiente de estudio e investigación, en torno al Siglo III a.C. Ctesibios de Alejandría
inventó un instrumento que fue llamado “Hydraulos”, término que contenía las palabras
“hydros” y “aulos” y que significan respectivamente agua y flauta.
1
Así pues, en el Órgano primitivo la presión del aire se producía mediante el agua, motivo por el
cual se bautizó al instrumento con el nombre de “Hydraulis” (Órgano Hidráulico).
En esta época el Hydraulis contaba con las partes esenciales de un Órgano: aire a presión,
teclado, secreto y diferentes hileras de tubos.
El Órgano Romano
2
El Órgano Hidráulico tuvo una gran difusión en el la civilización romana. Son muchos los
relatos que narran el uso de este instrumento en las fiestas, anfiteatros y circos romanos.
Sabemos a ciencia cierta que el Emperador Nerón dedicaba parte del día a tocar este instrumento
y Petrónio (historiador romano encargado de organizar muchos de los espectáculos que tenían
lugar en la corte de Nerón), asegura que los gladiadores y atletas competían “al son de sus
potentes voces”.
3
En torno al Siglo IV se produjo un hecho
relevante para la historia del Órgano. El
mecanismo hidráulico que permitía la entrada de aire a presión en los tubos fue
sustituido por el “Fuelle”, que a partir de
ese momento se convirtió en un elemento indispensable en la construcción de
los Órganos.
8
1. Pequeña estatua de arcilla descubierta en las ruinas de Cartago (Museo de Cartago) (Siglo II d.C.) • 2. Medalla del Emperador Nerón, conmemorativa de los juegos en el
anfiteatro. (Cabinet des Medailles, París) (Siglo I d.C.) • 3. Órganos representados en el Obelisco de Teodosio en Costantinopla (actualmente Estambul) (Siglo IV d.C.)
Pero fue aceptado finalmente en torno al Siglo IX y rápidamente se
convirtió en el instrumento de la religión cristiana por excelencia.
Todos los tubos sonaban a la vez sin
posibilidad de variación tímbrica.
En este siglo, y gracias a el desarrollo de la Orden Benedictina,
se construyen nuevas abadías que se convertirán en importantes centros de culto. El Órgano será el encargado de llenar de
música, sobre todo en las festividades más importantes, las
inmensas naves de estos grandes edificios.
Para producir los sonidos se accionaban unas palancas que en
ocasiones se tocaban con los
puños y que producían un numero de sonidos muy reducido.
Dos tipos de Órgano
1
En la Edad Media existían dos tipos de
Órganos. Los de mayor envergadura
eran fijos y se colocaban en las Iglesias,
Abadías y Catedrales. Los de menor tamaño se podían transportar con facilidad
y eran llevados de un lado a otro, por este
motivo fueron llamados “Portativos”.
Palancas
4
El juego de palancas llegó a tener entre dos y tres octavas, una
extensión melódica similar a la
tesitura humana.
Las dimensiones y forrnas de las antiguas palancas fueron
cambiando hasta que entorno al Siglo XIII se inventó el teclado
tal y como lo conocemos hoy. Este hecho revolucionó la construcción de los Órganos y la escritura musical para teclado.
2
5
6
Los instrumentos de esta época eran
muy rudimentarios. Los primeros Órganos medievales, al contrario que el
Hydraulis, carecían de secreto. Contaban con una hilera de tubos a diferentes
alturas, palancas (forma de teclado antiguo) y fuelles.
1. Órgano medieval portativo.• 2. Órgano con palancas representado en el Salterio de Pommersfelden (Siglo XI) • 3. Monasterio de Cluny (Francia) s. X • 4. Órgano
con palancas y Fuelles. Dibujo encontrado en una Biblia Francesa (Siglos XI-XII) Biblioteca de Dijon• 5. Rey David tocando el Órgano ayudado por un
manchador que da a los fuelles con las manos. (Biblioteca del Estado, Munich) (Siglo XIII).• 6. Rey David tocando el Órgano ayudado por un manchador
que da a los fuelles con los pies. (Salterio de Belvoir Castle) (Siglo XIII)
Instrumentos de Tecla
El primer Órgano
Divulgación de la Música y de las Artes
3
El Órgano Neumático
La historia del Órgano se remonta a la época grego-romana.
Para hablar del origen del Órgano tenemos que situarnos en
la ciudad de Alejandría.
Alejandría fue fundada en la desembocadura del Nilo en el
año 332 a.C. por Alejandro Magno. A la muerte de éste, la
dinastía de los Tolomeo convirtió la ciudad en el mayor centro
científico del mundo griego, y a ella acudieron la mayoría de
los grandes sabios del momento.
La invención del fuelle
Medieval
9
El Órgano
Órgano
Órgano
Barroco
Gótico y Renacentista
Órganos de mayor tamaño
Se considera la época que transcurre entre los Siglos XIII y
XVI como un periodo decisivo para el desarrollo del Órgano.
Con el aumento del tamaño de las iglesias (catedrales y abadías
góticas), el Órgano va adquiriendo también dimensiones mayores adaptándose a estos grandes espacios arquitectónicos.
Para llenar musicalmente estos enormes edificios se podía
contar con un gran coro (lo que requiere un gran número de
voces), con una orquesta (la que requiere un gran número de
instrumentistas), o con un gran Órgano en donde, con un solo
instrumentista se consiguen una gran cantidad de sonoridades diferentes.
Se añaden a los sonidos fundamentales nuevas hileras de tubos más agudos. Así mismo, el aumento del número de tubos
generó la necesidad de una mayor fuente de aire.
cuanto pudiese caer de las bóvedas. Así, la fachada del Órgano crece por la necesidad de albergar mayor cantidad de tubos
y rápidamente cobra una gran importancia visual y artística.
El teclado se va haciendo cada vez más extenso, ampliando el
ámbito melódico y aparecen los teclados superpuestos (más
de un teclado).
En todos los países de Europa se detecta la búsqueda por perfeccionar el Órgano medieval. En el Siglo XIII y XIV es común
que las catedrales y abadías cuenten con al menos un Órgano
y se consolida el papel del instrumento dentro del ámbito de
la Iglesia.
La caja evoluciona igualmente puesto que, a medida que se
va aumentando la extensión del teclado, aparecen cada vez
tubos mayores y estos no caben encima del secreto del Órgano. Estos tubos hay que sacarlos fuera y comunicarlos con el
secreto mediante conductos de aire. Estos tubos necesitaban
un soporte que los sujetase y un tejado para protegerlos de
Hasta el Siglo XV todos los Órganos de Europa mantenían características sonoras y constructivas similares y era frecuente
que las iglesias contasen con un Órgano y las grandes catedrales hasta con cuatro o cinco.
Hasta el Siglo XVI existían pocas diferencias regionales en el
estilo de construcción de los Órgano. A partir de comienzos
del Siglo XVI y como consecuencia de la Reforma y la Contrarreforma, Europa quedó dividida entre Protestantes y Católicos
con ritos litúrgicos muy diferenciados. Este hecho tuvo como
consecuencia necesidades musicales distintas: Los Órganos
de la Europa Protestante acompañaban a la asamblea de fieles
en el canto de los himnos. Los Órganos de la Europa Católica
alternaban las composiciones musicales para tecla con los coros y los instrumentistas de las iglesias y catedrales.
Estas distintas necesidades musicales dieron lugar a
instrumentos con marcadas diferencias constructivas:
• Escuela Alemana
• Escuela Francesa
• Escuela Inglesa
• Escuela Italiana
• Escuela Ibérica (España y Portugal)
• Escuela Flamenca
1. Órgano de la Europa Protestante
Iglesia de San Wencesl de Hildebrant (Alemania), 1746.
1. Órgano de la Catedral de la Seo de Zaragoza.
Original de Ximenez Garcés 1469. Órgano actual de Pedro Roqués 1857
con componentes de los siglos XVI, XVII y XVIII. Restauración Gerhard
Grenzing 2004
2. Órgano de la Iglesia de San Pablo de Zaragoza..
Reconstrucción del Órgano por Juan Antonio Turull. Restauración Orgelbau
Felsberg (Suiza)
Las cajas toman el estilo ornamental exuberante del Barroco.
Predomina la fantasía en la fachada con abundante ornamentación que incluye toda clase de tallas, esculturas y elementos
decorativos.
El Órgano alcanzó su máximo esplendor durante el Siglo XVII
y hasta mitad del Siglo XVIII, época conocida como “La Edad
Dorada del Órgano”.
Instrumentos Antiguos de Tecla
La Escuela Ibérica desarrolló registros (sonidos) muy diferentes del resto de todas las escuelas europeas que constituyen el
sello de identidad del sonido del Órgano Ibérico: la Trompetería
Horizontal.
La Trompetería Horizontal está compuesta por juegos de tubos
de lengüeta que se encuentran en las fachadas de los Órganos en posición horizontal. Estos registros se conocen con el
nombre de Clarín, Bajoncillo, Trompeta de Batalla, etc. Se utilizaban en ocasiones ceremoniales y en piezas denominadas
“Batallas”.
Divulgación de la Música y de las Artes
10
Órganos de la Europa Católica y
de la Europa Protestante
2. Órgano de la Europa Católica
San Juan el Real de Calatayud (Zaragoza). Autor anónimo Siglo XVIII.
Restauración/reconstrucción Gerhard Grenzing 2001.
11
El Órgano
Órgano
Órgano
Romántico
De la Decadencia a la Majestuosidad
En los albores del Siglo XX, pero sobre todo después de la segunda guerra mundial, surgen en toda Europa músicos, musicólogos y
organeros que dan un nuevo impulso al Instrumento. Se restauran Órganos antiguos buscando las auténticas sonoridades del pasado
y se construyen nuevos instrumentos con fachadas vanguardistas que rechazan la estética visual y sonora del Romanticismo.
Durante la segunda mitad del Siglo XVIII, el Órgano (al igual
que el Clave, la Espineta y el Virginal) entra en un periodo
de profunda decadencia perdiendo el protagonismo del que
había disfrutado en siglos anteriores.
Orgelbewegung (Renovación del Órgano)
Este hecho fue debido a diversas causas, entre ellas:
En 1926 la expresión “Orgelbewegung” genera un movimiento
que busca la renovación del Órgano. Este movimiento consideraba interesante hacer revivir el pasado glorioso del instrumento
y el arte constructivo de los grandes maestros de épocas anteriores: Silbermann, Schnitger, Clicquot, Lefèvre y Cavaillé-Coll.
• La Revolución Francesa (1789) marcó un modo de vida alejado
de las iglesias, de este modo los Órganos cayeron en desuso.
• La invención del Pianoforte atrajo las miradas y la atención de los constructores y los compositores de Europa en
detrimento del Órgano.
Las grandes firmas Alemanas Walcker y Steinmeyer construyeron algunos instrumentos con el deseo de combinar la estética
sonora de los Órganos Franceses y Alemanes.
En las primeras décadas del Siglo XIX el destino del Órgano está
condicionado por factores político-económicos y musicales que
determinan un cierto desinterés por el instrumento. En torno a
1820 se estabiliza la situación política en Europa y empieza una
etapa más favorable para la construcción de nuevos Órganos.
El auge de la orquesta sinfónica influenciará enormemente
la construcción de los instrumentos de este siglo. Ahora se
fabricarán Órganos que imiten los grupos sonoros de la orquesta romántica: La cuerda y el viento.
12
Así surgió en el Siglo XX el Órgano Ecléctico (Órgano que reunía
las características de un Órgano Romántico Alemán, las de un
Órgano Sinfónico Francés y las de un Órgano Barroco).
El Órgano ocupa nuevos espacios
1. Iglesia de Saint Sulspice (París).
Órgano Aristide Cavaille-Coll, 1862 (Foto Óscar Laguna)
El Órgano en el siglo XX ocupa nuevos espacios: salas de concierto, auditorios, salones, teatros, reservados hasta el momento para
las orquestas y grupos de cámara. Este hecho permite interpretar y
sobre todo difundir el rico y variado repertorio organístico.
2. Catedral de Friburgo (Alemania).
Órgano Rielgel, 1964
2. Palau de la Música (Barcelona)
Órgano Walcker, 1908. Restauración Gerhard Grenzing 2003.
1. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Órgano Grenzing, 1991.
3. Catedral St. Hedwig de Berlín (Alemania).
Órgano Klais, 1977
En la primera mitad del siglo XIX, asistimos a un resurgimiento
del interés por el Órgano. La figura más relevante de la Organería
en el siglo XIX es sin duda Aristide Cavaille-Coll (1811-1899),
creador del nuevo Órgano Romántico-Sinfónico. Su genialidad
hizo posible la adaptación al Órgano de nuevos mecanismos
y recursos constructivos derivados de la revolución industrial.
Estos mecanismos permitieron al instrumento imitar el sonido
de las grandes masas sonoras de las orquestas románticas y a
los compositores, escribir páginas de música influenciadas por
la nueva técnica virtuosística del piano.
Instrumentos Antiguos de Tecla
Divulgación de la Música y de las Artes
La Orquesta sinfónica
Moderno
En la segunda mitad del Siglo XIX se comienza a utilizar la
electricidad en algunos elementos mecánicos del Órgano. El
mecanismo de los fuelles, el mecanismo de los registros y
demás accesorios se electrifican para ofrecer al organista una
interpretación más cómoda en el instrumento.
En esta misma época, se comienzan a construir Instrumentos fuera de la iglesia, en teatros y palacios de la música, lo que permitió al
Órgano acompañar a las grandes orquestas del momento.
13
El Clavicordio también es conocido por los siguientes nombres:
Monachordio, Manocordio, Manicordio, Monacordio (Español), Clavichord (Inglés), Clavichor (Alemán), Clavicorde (Francés), Clavicordo (Italiano).
Es un instrumento de tecla y cuerda percutida. Es el primero que se
inventó perteneciente a la familia de los instrumentos de tecla y cuerda.
El sonido del Clavicordio es suave y dulce, y dependiendo de la fuerza
con que se pulsa la tecla, puede producir diferentes intensidades de
sonido de una forma muy parecida a nuestro piano moderno.
EL CLAVICORDIO
2
El Clavicordio
Clavicordio
Origen del Clavicordio
1
Forma, mecanismo y sonido.
Una cuerda tensada puede ponerse en vibración al menos de tres
maneras diferentes, la cuerda puede ser:
• pinzada o punteada (ej.: Arpa)
• frotada (ej.: Violín)
• percutida (ej.: Piano)
El Clavicordio se construye sobre una caja de madera de forma rectangular. El Teclado
está situado en la parte anterior. Las cuerdas se disponen longitudinalmente al teclado
sujetas por un lado a los puntos de anclaje y por otro a las clavijas de afinación.
Los primeros Clavicordios eran muy pequeños (tres octavas) y carecían de patas. Para
tocarlos se colocaban encima de una mesa, de una silla o incluso sobre las rodillas.
El primer instrumento de cuerda que funcionó mediante un
teclado se llama Clavicordio. En el Clavicordio el sonido se
produce mediante un conjunto de cuerdas que son percutidas.
Su mecanismo es muy sencillo: clavada al final de la tecla reposa una pieza
metálica llamada “Tangente”. Cuando pulsamos la tecla, la Tangente golpea la
cuerda por la parte inferior produciendo el sonido.
En cuanto al origen del instrumento, unos dicen que proviene
del “Monocordio” y otros que proviene del “Cimbalom”.
El sonido del Clavicordio es agradable, dulce, suave y de poca intensidad, pero
tiene la capacidad de producir sonidos fuertes y sonidos débiles. Este efecto no
puede conseguirse en el Clave, Espineta y Virginal.
El Monocordio
Es un instrumento de investigación musical utilizado por los
teóricos desde la antigua Grecia y su invención se atribuye a
Pitágoras.
Tipos de Clavicordio
2
Este instrumento se construía con una sola cuerda tensada
sobre una caja de resonancia de forma rectangular. Con el
tiempo se añadieron más cuerdas (Policordio) y posteriormente
pudo añadirse un teclado.
3
2
El Cimbalom, también llamado Dulcema o Dulcimer, es un
instrumento de cuerda percutida muy antiguo que se ha utilizado
hasta nuestros días en la mayor parte de los pueblos de Europa
y del próximo y lejano Oriente, y cuya forma más evolucionada
es hoy el “Címbalo Húngaro”.
El Cimbalom consiste en una caja plana, normalmente de forma
trapezoidal donde se disponen una serie de cuerdas paralelas a
la base y fijadas a los dos extremos de la caja. Las cuerdas son
percutidas con la ayuda de dos pequeñas baquetas dirigidas
por las manos.
No se sabe exactamente donde y en qué época (parece seguro
que fue antes del Siglo XIV) se sustituye la percusión con las
baquetas por un mecanismo que ya existía anteriormente en el
Órgano: El Teclado.
Foto Angela Franke
Foto Angela Franke
Instrumento didáctico
3
1. Músico con monocordio (Biblioteca Nacional de Munich). • 2. Guido d’Arezzo tocando el monocordio. Manuscrito del Siglo XII (Biblioteca Nacional de Viena).• 3. Dulcimer
representado en la obra “Sintagma Musicum” Michael Praetorius (1619).
El Clavicordio era un instrumento de gran valor didáctico, utilizado en muchas ocasiones para la enseñanza y estudio de otros
instrumentos de tecla.
El tratadista Pablo Nassarre, (1650-1730), organista del Real Convento de de San Francisco de Zaragoza, en su obra “Escuela
Música” aconseja que “entre todos los instrumentos músicos de cuerda, que ha discurrido la industria humana, es el manocordio
[Clavicordio] el más essencial y provechoso, aunque no es de los más resonantes (…) Es muy essencial, porque los que aprenden
a tocar el Órgano, no pudieran cómodamente hazerlo sin él; porque el Órgano es instrumento propiamente para las iglesias, y no
para estudiar en él en casa”.
Instrumentos Antiguos de Tecla
Divulgación de la Música y de las Artes
El Clavicordio puede ser : Ligado y No ligado
El Clavicordio ligado: una misma cuerda es utilizada para producir sonido por más de una tecla. En este caso, las tangentes de varias
teclas pueden golpear una misma cuerda en diferentes lugares produciendo en consecuencia diferentes sonidos.
El Clavicordio no ligado: cada cuerda se corresponde con una tecla. En este instrumento, cada tangente golpea únicamente su propia cuerda.
El Cimbalom
16
1
17
1. Mecanismo del Clavicordio. • 2. Clavicrodio Alemán, 1768 (Vista frontal)• 3. Clavicrodio Alemán, 1768 (Vista cenital).
EL CLAVE
3
El Clave también es conocido por los siguientes nombres:
Harpsichord (Inglés), Clavecin (Francés), Cémbalo, Clavicémbalo
(Italiano), Klavizimbel (Alemán).
El Clave es un instrumento de tecla y cuerda punteada o pinzada.
Nació a principios del Siglo XVI y llegó a su máximo desarrollo y esplendor
a mitad del Siglo XVIII.
Además de un amplio repertorio como instrumento solista, el Clave tiene
un papel muy importante en la música de cámara, realizando el bajo
continuo en casi todo el repertorio para voz o para instrumentos a lo largo
de todo el Siglo XVII y la primera mitad del Siglo XVIII.
El Clave desaparece por completo en el siglo XIX debido fundamentalmente
a no adaptarse a los gustos de la Época Romántica, pero conocerá un
nuevo resurgimiento durante el Siglo XX.
El Clave
El Clave
Apagador
3
Otro elemento nuevo que nos aporta el Clave será el “Apagador”.
El Clave es un instrumento de teclado y de cuerdas pinzadas.
El origen del instrumento lo encontramos en la “Cítara” (instrumento originario de África y que se remonta al año 3.000 a.C.).
Es un pequeño trozo de paño o fieltro que está colocado
cerca de la púa. Cuando el Martinete baja, el fieltro apaga la
vibración de la cuerda.
La Cítara estaba compuesta por un conjunto de cuerdas tensadas colocadas sobre una caja y que vibraban por el toque
de los dedos, las uñas y cualquier otro objeto punzante.
Por este motivo, este trozo de fieltro recibió el nombre de
“Apagador” (Apagador del sonido).
El Clave desaparece por completo en el Siglo XIX por razones
estéticas, ya que la nitidez de su sonido y la imposibilidad dinámica
de hacer fuertes y pianos no gustó en la Época Romántica.
El instrumento reaparece en el Siglo XX (segunda época de
esplendor del Clave), para el que han compuesto obras una gran
cantidad de compositores de este siglo.
Foto Chaime Marcuello
Sonoridad
1
Más tarde se inventó el “Salterio”, de construcción muy
similar a la Cítara, pero con
una forma trapezoidal que
se adapta a la longitud de las
cuerdas.
La sonoridad del Clave es muy diferente a la del piano.
El Clave no tiene posibilidad de realizar sonidos pianos y fuertes
(cosa que sí podía hacer el Clavicordio), así las teclas no
responden a variaciones dinámicas (fuerte, piano). Sin embargo
el Clave puede cambiar el carácter del sonido por medio de los
“Registros” (mecanismos que permiten modificar el timbre y el
volumen del sonido).
Tras algunos experimentos,
y después de la creación del
Clavicordio nació el Clave (a
principios del Siglo XVI), que
surge probablemente, por el deseo de adaptarle un teclado al
antiguo Salterio.
El Clave puede también tener uno o dos teclados. Si tiene dos
teclados tenemos la posibilidad de tocar con dos registros
diferentes (dos sonoridades distintas).
Divulgación de la Música y de las Artes
20
La Forma del Clave es parecida a la de un piano de cola
moderno, pero mucho más
estilizado y liviano.
El Clave alcanzó su máximo esplendor en el Siglo XVIII y
a lo largo de su evolución dio lugar a diferentes escuelas
constructivas con características muy distintas y definidas:
La caja en forma de cola solía
fabricarse en sentido horizontal, pero también encontramos instrumentos fabricados
con la cola en sentido vertical
(Claveciterio).
Foto Chaime Marcuello
2. Teclados. Clave William Dowd (1984)
Colección de la Asociación Musical Pablo Nassarre (Zaragoza).
• Claves Italianos
Foto Chaime Marcuello
• Claves Flamencos
• Claves Franceses
El Mecanismo funciona de la siguiente
manera:
Al final de la tecla reposa en posición vertical una pieza de
madera llamada “Martinete”. Al pulsar la tecla el Martinete
sube, y al soltar la tecla el Martinete baja. En la parte superior
del Martinete encontramos una púa (plectro) que pulsará la
cuerda produciendo el sonido.
Colección de la Asociación Musical Pablo Nassarre (Zaragoza).
Existe una marcada diferencia entre el Clavicordio y el Clave.
Mientras que el Clavicordio tiene un mecanismo muy simple con
una pequeña Tangente que “golpea” la cuerda, el Clave acciona
los Martinetes que en vez de golpear “pinzan” la cuerda.
Forma, mecanismo y sonido.
2
1. Martinetes. Clave William Dowd (1984)
• Claves Ingleses
• Claves Alemanes
Existieron otros instrumentos de la familia del Clave con formas y
tamaños diferentes denominados Espinetas y Virginales.
1. Salterio. • 2. Mecanismo del Clave. • 3. Clave Vertical (Claveciterio).
Instrumentos Antiguos de Tecla
Origen del Clave
21
3. Teclados. Clave William Dowd (1984)
Colección de la Asociación Musical Pablo Nassarre (Zaragoza).
El Clave
Escuelas Constructivas del Clave
Foto Angela Franke
EL CLAVE ITALIANO
Foto Angela Franke
EL CLAVE FRANCÉS
Los Claves Franceses del Siglo XVIII estuvieron influenciados por la Escuela Flamenca. Los instrumentos franceses
eran ricos en coloridos sonoros, timbres y matices, con
graves profundos.
Al final del Siglo XVIII, la Escuela Francesa introdujo un nuevo recurso expresivo, el “Pau de Buffle”, un registro muy
suave de 8’ (ocho pies) que recuerda al sonido de los primeros pianos.
Los Claves Italianos eran de construcción muy ligera,
en madera de ciprés o cedro (maderas olorosas). Los
Claves eran alargados y con una curvatura muy pronunciada hacia adentro. Los instrumentos se introducían en cajas exteriores decoradas según la moda del
momento.
Los instrumentos franceses contaban en muchas ocasiones con ricas y exuberantes decoraciones siguiendo las
modas de la época.
Solían contar con dos registros de 8’ (ocho pies) y
con un solo manual de cuatro octavas.
3. Clave Francés c.1730
El Clave Italiano era un instrumento usado fundamentalmente en grupos de música de cámara.
Foto Angela Franke
EL CLAVE INGLÉS
1. Clave Italiano c.1540
Foto Angela Franke
EL CLAVE FLAMENCO
Los Claves Ingleses contaban con una maquinaria para
realizar los cambios de registro de manera instantánea,
mecanismos que se accionaban por medio de pedales.
Sus cajas no solían pintarse pues se construían con maderas nobles (Caoba, Nogal, etc.). Esta marcada austeridad
decorativa distingue a los Claves y las Espinetas de Inglaterra de los instrumentos del resto de Europa.
22
4. Clave Inglés
Jacob Kirckman, Londres 1765
Los Claves Flamencos eran admirados por su sonoridad clara e incisiva, ideal para interpretar la música
polifónica de estos siglos.
EL CLAVE ALEMÁN
Los primeros instrumentos tenían un solo manual
con octava corta y dos registros, uno de 8’ (ocho
pies) y otro de 4’ (cuatro pies). Posteriormente se
construyeron instrumentos con dos teclados.
Foto Angela Franke
Instrumentos Antiguos de Tecla
Divulgación de la Música y de las Artes
Los Claves construidos en Flandes, sobre todo por
la familia Ruckers, fueron famosos en toda Europa
durante los Siglos XVII y XVIII.
El típico Clave del norte de Europa tiene tres registro, dos
de 8’ (ocho pies) y uno de 4’ (cuatro pies). Habitualmente
contaba con tres filas de martinetes, una para cada juego
de cuerdas. Suelen ser instrumentos de dos teclados y el
manual superior puede acoplarse con el inferior. En ocasiones cuentan con un mecanismo que produce un sonido
más apagado denominado “Registro de Laúd”.
2. Clave Flamenco
Andreas Ruckers, Antwerpen 1635.
5. Clave Alemán c.1630
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LA ESPINETA
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La Espineta también es conocida por los siguientes nombres:
Spinnet, Spinet (Inglés), Ëpinette (Francés), Spineta, Cembalo traverso (Italiano), Spinett (Alemán).
Su nombre procede probablemente del diminutivo latino “Spina” (púa), que nos indica la forma
en que se pulsan sus cuerdas para producir el sonido. Antiguamente estas “púas” o “plectros”
era de cañón de pluma de ave, generalmente cuervo, pero debido a que se rompen con mucha
facilidad hoy día se hacen de plástico.
La Espineta es un instrumento de teclado de cuerda pinzada o punteada que pertenece a la familia
del Clave, de hecho estuvo considerada como un pequeño clave portátil.
Es un instrumento de construcción más sencilla que el Clave, que contaba solamente con un
registro de ocho pies (un solo tipo de sonido), y la forma de su caja era habitualmente poligonal
(ala de pájaro), aunque en ocasiones también podía ser rectangular.
Su sonido es como el sonido del Clave pero algo más débil debido a su menor tamaño.
Desde sus orígenes fue empleada para tocar en pequeños conjuntos instrumentales, y se usó
preferentemente para acompañar a los cantantes de la época.
La Espineta
Espineta
Espineta en forma Poligonal
Foto Angela Franke
Origen de la Espineta
La Espineta es un instrumento tecla de cuerda pinzada o pulsada de la familia del Clave, y por tanto, su mecanismo va ha ser muy
similar al del Clave.
Su nombre procede del diminutivo latino Spina (púa), ya que hace referencia al sistema de pulsación de sus cuerdas. Algunos
atribuyeron su nombre a un famoso constructor y músico veneciano llamado Giovanni Spinetti, pero el instrumento más antiguo
que se conoce firmado de este constructor data de 1503 y la espineta más antigua data de 1490.
En la Espineta las cuerdas están colocadas diagonalmente de
izquierda a derecha. Esta disposición de las cuerdas impone
que el instrumento en un principio adquiera forma trapezoidal.
Más tarde esta forma fue modificándose hasta formas de ala.
Divulgación de la Música y de las Artes
Se fabricó también un tipo de Espineta de pequeñas dimensiones que tuvo mucha difusión en el centro de Europa, Francia y
norte de Italia durante el Siglo XVII. Carecía de patas y se solía
tocar normalmente sobre una mesa, por este motivo se la llamó: Épinette à table, Spineta a tavolo, Octavspinett o Spinettino.
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Entre los primeros y más
prestigiosos constructores de espinetas están los
italianos Antonio Patavini, Annibales dei Rossi y
Marco Jadra, todos ellos
activos en las primeras
décadas del Siglo XVI.
Durante el Siglo XVIII
cuando pasó el esplendor
del instrumento las Espinetas se siguieron cons- 2. Mecanismo de la Espineta.
truyendo con su característica forma aliforme, como el famoso ejemplar conservado
en el Royal Collage of Music de Londres o la famosa espineta
de Thomas Hitchcock, fabricada en Londres y depositada en
el Victoria and Albert Museum.
1. Espineta Pascal
París 1784 (Vista frontal)
2. Vista cenital
Espineta en forma de ala de pájaro
FRANCESA
3. Espineta Francesa
Pierre Kettenhoven, Lyon 1777 (Vista frontal)
Foto Angela Franke
4. Vista cenital
INGLESA
1. Spinettino. Athanasius Kircher (1650).
Foto Angela Franke
La espineta contaba comúnmente con un solo registro de
ocho pies y su forma más habitual era en forma de ala de
pájaro, aunque algunas tenían forma poligonal-rectangular.
Normalmente tiene un solo teclado y un solo juego de Martinetes. A diferencia del Clave, en la Espineta los Martinetes están
colocados por parejas, espalda con espalda, con los plectros
apuntando en direcciones opuestas.
La Espineta era un instrumento doméstico y desde sus inicios
fue empleada en pequeños conjuntos instrumentales y preferentemente para acompañar al canto.
1. Espineta copia de Goujon (1740).
William Goom (1985) Colección de la Asociación Musical Pablo Nassarre.
Zaragoza.
5. Espineta Inglesa
Thomas Hitchcock, Londres 1718 (Vista frontal)
6. Vista cenital
Instrumentos Antiguos de Tecla
Forma, mecanismo y sonido
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EL VIRGINAL
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El Virginal también es conocido por los siguientes nombres:
Virginal (Inglés),Virginal (Alemán), Virginale (Francés), Virginale (Italiano).
El Virginal es un instrumento de tecla y cuerda pinzada de la familia del Clave y se distingue de este
por tener habitualmente forma rectangular y por tener las cuerdas en sentido oblicuo al teclado.
Su esplendor se sitúa en los Siglo XVI y primera mitad del Siglo XVII en los Países Bajos y en Inglaterra.
Los instrumentos más antiguos fueron fabricados por Paulus Paulirinus (c. 1460) y por Sebastián
Virdung (1511).
Los constructores flamencos desarrollaron un esmerado trabajo artístico, sobre todo los que habitaban
en la ciudad de Amberes, una de las ciudades más importantes en la fabricación de Virginales.
Allí vivió la familia Ruckers cuyos instrumentos se distinguen por la calidad de su mecanismo y por
los ricos materiales empleados en su construcción.
El Virginal
El Virginal
Origen del Virginal
Modelos de Virginales
Como el Clave y la Espineta, el Virginal es un instrumento de
tecla y cuerda pulsada o punteada.
Se construyeron tres modelos de Virginal flamenco:
1. Con el teclado a la izquierda (denominado Spinett).
(este término crea confusión con la Espineta).
2. Con el teclado en el centro.
3. Con el teclado en la derecha (denominado Muselar).
El calificativo “Virginal” ha creado confusión en algunas
ocasiones pues, en Inglaterra, hasta principios del Siglo
XVII, este término se utilizó para designar a todos los instrumentos de tecla y cuerda pulsada. Así en un principio,
Espineta y Virginal fueron términos equivalentes.
La diferente colocación del teclado varía el punto en el que
son pinzadas las cuerdas y da como resultado diferentes
colores sonoros.
El origen de la palabra “Virginal” no está muy claro. Unos
indican que proviene del término latino “Virga” (varilla, listoncillo), haciendo referencia a los martinetes que atacan la
cuerda produciendo el sonido.
Algunos han sugerido que este nombre puede deberse a la
reina inglesa Isabel I (llamada la “Reina Virgen”). Esta reina
era una experta y famosa tañedora de Virginal.
El Virginal de dos teclados
Se fabricó también un Virginal de dos que tuvo mucha
aceptación en la época. Un teclado era más grande que
el otro. El teclado grande estaba afinado una octava más
grave con respecto al más pequeño. Al teclado grande se le
llamaba “madre” y al teclado pequeño se le llamaba “hijo”.
1. Virginal Flamenco
Otros buscan el origen del término “Virginal” en los intérpretes del instrumento: el instrumento se destinaba tradicionalmente a la música doméstica, y era tocado principalmente
por las muchachas jóvenes de las casas nobles.
2. Dama de pie ante el Virginal 1675
Johannes Vermmer. Nacional Gallery Londres
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El Virginal normalmente
tiene forma rectangular,
aunque también los hay
en forma poligonal.
2. Virginal Inglés
Su mecanismo es más
sencillo que el del Clave. Tiene un solo orden
de cuerdas por tecla
que se disponen en
sentido oblicuo al teclado.
Instrumentos Antiguos de Tecla
Divulgación de la Música y de las Artes
Forma, mecanismo y sonido
La potencia sonora del
Virginal es inferior a la del
Clave debido a una diferencia importante en su construcción:
esta colocación oblicua de las cuerdas hace que los martinetes atraviesen la tabla armónica en diagonal y pulsen la cuerda
casi por la mitad de su extensión, lo que produce un sonido
potente, brillante y aflautado.
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3. Virginal Italiano
Foto Angela Franke
1. Lección de Música. Dama al Virginal y Caballero. c. 1662-1664
Johannes Vermmer. The Royal Collection Londres.
3. Dama sentada al Virginal (con Viola de Gamba) 1675
Johannes Vermmer. The Royal Collection Londres.
El Pianoforte es un instrumento de tecla y cuerda percutida.
Inicialmente fue llamado Fortepiano pero pronto se cambiaron los
términos pasando a denominarse Pianoforte.
Se considera a Bartolomé Cristofori el inventor del instrumento que
también se conoció en sus inicios con el nombre de “Cembalo a
Martelletti” (Clave de Martillos).
Su nombre proviene de la capacidad que tiene este instrumento de
realizar intensidades piano e intensidades forte.
Su teclado consiste en un conjunto de palancas que articulan un
sistema de macillos que al ser accionados percuten las cuerdas que
entran en vibración produciendo el sonido.
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PIANOFORTE
El Pianoforte también es conocido por los siguientes nombres:
Keyboard, Square piano (Inglés), Piano, Piano carré (Francés),
Pianoforte (Italiano), Hammerklavier (Alemán).
El Piano Forte
Pianoforte
Origen del Pianoforte
Escuelas constructivas
En 1709 un constructor de Claves llamado Bartolomeo Cristófori da a conocer públicamente un nuevo instrumento de tecla denominado “Clavicémbalo col piano e forte” o lo que es lo mismo “clavicémbalo con sonido piano y fuerte”, que al poco tiempo se
denominó “Pianoforte” y que evolucionó hasta el piano moderno.
Hicieron falta unos setenta años para que esta innovación mecánica calase en la sociedad europea. Hacia 1730 Gottfried Silbermann, constructor de Claves y Órganos adapta este nuevo
mecanismo y lo incluye en sus nuevas construcciones.
Cristófori inventó un mecanismo de teclado en el
que la cuerda del instrumento es golpeada por
un “macillo articulado”.
Una vez accionada la
tecla, el macillo cae y la
cuerda queda liberada.
Posteriormente la cuerda recibe un “apagador”
que extingue el sonido
definitivamente.
Los elementos del Piano
de Cristófori son cuerda,
macillo, palanca, escape y apagador.
Sonido
El Pianoforte tenía un sonido suave y sostenido, diferente al
sonido algo estridente y metálico del Clavicordio o del Clave.
Con el Pianoforte fue posible variar el volumen del sonido,
incrementando de esta manera la capacidad expresiva del instrumento: con movimientos rápidos y bruscos de las manos
se producían sonidos brillantes y sonoros, con movimientos
lentos y delicados se generaban sonidos de menor volumen y
con un tono más dulce.
Primeras partituras para Pianoforte
Las primeras partituras escritas específicamente para Pianoforte aparecieron alrededor de 1732. La primera obra conocida es una colección de 12 sonatas para piano de Lodovico
Giustini, tituladas “Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti”.
Divulgación de la Música y de las Artes
Hoy existen solamente tres instrumentos originales de Bartolomeo Cristófori, uno de ellos se encuentra en el Metropolitan
Museum de Nueva York.
Escuelas constructivas del Pianoforte
1. Pianoforte de “Longman and Broderip”, Londres c. 1782
Colección de la Asociación Musical Pablo Nassarre. Zaragoza.
Escuela Inglesa
El primer constructor inglés será Johann Zumpe, que realizó una
serie de pequeños pianos rectangulares de posibilidades sonoras
muy limitadas. Posteriormente la empresa Broadwood construyó
instrumentos que fueron progresivamente más grandes y capaces.
Escuela Vienesa
Su primer representante será Johann Andreas Stein. Los primeros instrumentos vieneses eran poco potentes. Posteriormente
Ignaz Bösendorfer construirá pianos de mayores proporciones
y recursos sonoros.
Escuela Francesa
Sebastián Érard comienza la construcción de pianos rectangulares en 1776. otros importantes constructores de la época serán
Ignace Pleyel y Tobias Schmidt.
Evolución del instrumento
Forma
Los primeros Pianofortes no estaban preparados para resistir la
tensión de las cuerdas, tensión que era mucho mayor que en el Clave. Poco a poco se va aumentando la resistencia de los materiales,
sobre todo la estructura interna. Esta estructura pasó a fabricarse
en hierro e hizo posible colocar cuerdas de mayor calibre y en consecuencia martillos cada vez más grandes.
Cristofori partió de un Clave para desarrollar su nuevo instrumento, así pues, los primeros Pianofortes construidos por
Cristófori tenían la forma característica del Clave:
conservó la mayor parte de sus elementos y eliminó los martinetes con sus correspondientes púas, que fueron sustituidos
por pequeños martillos.
Estos progresos en la mecánica generaron el aumento de los recursos sonoros del instrumento y provocaron el abandono del Clave
en favor del Piano.
Posteriormente el Pianoforte se construyó también en forma
rectangular, instrumento más recomendable para el uso doméstico de la época.
1. Músicos tocando el Violoncello y el Pianoforte.
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Silbermann tuvo una gran influencia en el futuro del piano y fue
a través de sus alumnos Zumpe y Stein el precursor de las dos
escuelas más importantes de construcción de pianos, la escuela Inglesa y la Vienesa.
A lo largo del Siglo XIX fueron numerosas las compañías de fabricación de pianos, pero es a partir de 1880 cuando se puede
hablar del Piano Moderno, momento en el que la fábrica americana
Steinway and Sons abrió una sucursal en Hambugo y aumentó la
competencia en toda Europa.
2. Pianoforte de “Josef Brodmann”, Viena 1810
1. Lección de Música. Dama al Virginal y Caballero. c. 1662-1664
Johannes Vermmer. The Royal Collection Londres.
Instrumentos Antiguos de Tecla
Mecanismo, forma y sonido
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3. Pianoforte de “Tobias Schmidt”, París 1792
Colección de la Asociación Musical Pablo Nassarre. Zaragoza
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