EL DIRECTOR TODD HAYNES - Cines Zoco Majadahonda

EL DIRECTOR TODD HAYNES
Ha sido otro de los grandes lujos que nos ha brindado el Festival de San Sebastián. Un presidente del jurado con verdadero nombre y apellido. Él es Todd Haynes, insobornable referente del new queer cinema allá por los 80 y Ha sido
otro de los grandes lujos que nos ha brindado el Festival de San Sebastián. Un Ha sido otro de los grandes lujos que
nos ha brindado el Festival de San Sebastián. Un presidente del jurado con verdadero nombre y apellido.
1. EL CINE MODERNO QUE LE GUSTA
“Me gusta todo tipo de cine, cada uno tiene su momento y lo disfruto de diferente manera, aunque también es verdad que el que más disfruto es aquel que me hace vibrar. (risas) Resulta muy excitante cuando se percibe inocencia
en la realización. No tiene porque ser una peli de pantalla grande ni que me obligue a salir de casa. Lo importante
es entender cual es el objetivo de cada mirada y analizarla positiva o negativamente dependiendo de si logra alcanzarlo o no. Reflexionar acerca de su intención, valorar el proceso que sigue para ello….por ejemplo, hace tres
años pude presidir el jurado del Festival de Venecia, precisamente en el último año de Marco Muller como director,
y resultó ser un año increíble.
2. DOS PELIS RECIENTES QUE LE HAN SORPRENDIDO
“Mmmm…..¡The Butler me ha sorprendido! (risas)…..pero claro, en el mal sentido (más risas). Es una película de locos.
No en serio, una peli nueva que si me ha encantado es Night Moves de Kelly Reichardt. Estoy muy orgulloso de Kelly.
Es una film muy oscuro, cínico, ambiguo y complejo. Tiene mucha personalidad”.
3. LA IMPORTANCIA DE PRESIDIR UN JURADO
“Opino que es un buen presidente del jurado es aquel que tiene capacidad para articular debates sin ningún tipo de
prejuicio, que se preocupa de que todo miembro de jurado sea escuchado y que provoque que todas las opiniones
cuenten en la discusión. Se por mi propia experiencia que la mayoría de grandes directores que presiden un jurado
saben escuchar mucho más de lo que la gente piensa. Se trata de hablar y transmitirnos como nos hace sentir el
film, comprender como lo sienten las otras personas. Todo está en la comunicación”.
4. LA RELEVANCIA DE I’M NOT THERE EN EL ENIGMA DYLAN
“No creo que revele el enigma, más bien lo abraza, levitando alrededor de la complejidad y misterio de la figura
que representa. Hace unos pocos días vi a Cate Blanchett y le dije, Cate, ¿sabes lo que ha dicho Dylan de I’m not
there?. ella me dijo, oooooh! no!! Como bien sabéis, mucha gente ha tratado de buscar el sentido y significado a
muchos de los aspectos de la peli, pero como el propio Dylan bien dijo (imitándole con la voz): ¿vosotros creéis que
el tipo que ha rodado I’m not there estaba preocupado por que la gente la entendiera? ¡por descontado que no!, ¡el
solo trataba de rodar un buen film!. Pues eso mismo. (Risas). De hecho jamás le contacté para informarle de la idea.
5. RODAR PARA HBO
“Mildred Pierce supuso una experiencia completamente nueva para mi. Fue todo un reto, empezando por el hecho
de enfrentarme a rodar bajo una estructura determinada, para un público más genérico, y de obligarme a resultar
fiel a su origen, en este caso, a la novela que adaptan. Cuando leí “Mildred Pierce” fue en el 2008, justo en el momento que el mercado financiero y el sistema capitalista se empezaba a derrumbar y a colapsar. Se avecinaba una
situación muy parecida a la depresión americana de los años 50, empezando por la lucha de clases. Enseguida vi
la conexión y me llamó mucho la atención la posibilidad de presentar una mujer en su lucha, una mujer con quien
muchas mujeres de hoy día pudieran identificarse y reflejarse. Ese fue mi gran reto”.
6. SUS INICIOS LGTB
“Más que ayudarme en mi carrera como cineasta me proporcionó una. Allá por los 80 el movimiento LGTB no significaba tan solo una elección, más bien un condicionan. Una suerte de posición ante la política y sociedad que
reinaban en ese momento. También el tema del SIDA….factores que a muchos de nosotros nos provocó la necesidad de querer hablar sobre este tipo de cosas. Era una especie de necesidad, una suerte de conciencia y pacto
político que muchos cineastas cimentamos en ese momento, sintiéndonos muy orgullosos de ello. Eramos todos
directores del new queer cinema. No solo por el contexto social si no también por la creatividad artística que tanto
nos marcaba, ya que nuestro objetivo no era otro que lograr contar historias de forma diferente, utilizando recursos
y miradas que nos hicieran distintivos.
7. SOBRE “CAROL”, SU NUEVA PELI
“Se trata de algo inesperado que de alguna forma me ha venido encima. Cuando supe que se iba a desarrollar
este proyecto y que iba a ser protagonizado por Cate Blanchett enseguida me interesé por él. Se trata de una historia ubicada a comienzos de los 50 que ni tan siquiera conocía y que presenta unos mimbres muy radicales para
la época que habita. Vi que buscaban un director, me informé bien sobre todo lo que rodeaba el proyecto y me
excitó de sobremanera. Estoy muy contento y motivado por volver a trabaje con Cate. Además es una historia que
me motiva mucho” .
CAROL
SINOPSIS
Carol se centra en la relación de dos mujeres muy diferentes en la década de 1950 en Nueva York. Una
joven de 20 años, Teresa (Mara), trabaja en una tienda y sueña con una vida más plena cuando conoce a
Carol (Blanchett), una seductora mujer atrapada en un matrimonio adinerado, pero sin amor. A medida que
la historia se desarrolla, sus vidas empiezan a desmoronarse mostrando a Carol cada vez más temerosa de
perder la custodia de su hija en caso de una separación, cuando su esposo (Chandler) cuestiona su capacidad como madre al descubrir la relación que sostenía con su mejor amiga, Abby (Paulson).
Género:
Duración:
País:
Año:
Drama romántico. Años 50.
118’
UK, EEUU, FR
2015
NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
FICHA TÉCNICA
Dirección: Todd Haynes
Pyllis Nagi
Guión:
(Novela: Patricia Highsmith)
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SO
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IO
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Fotografía: Edward Lachman
Carter Burwell
Música:
A
Cate Blanchett
Rooney Mara
Sarah Paulson
Kyle Chandler
Jake Lacy
Cory Michael Smith
Carrie Brownstein
John Magard
Kevin Crowley, Gielreath
Ryan Wesley Gilreath
Trent Rowland
Jim Dougherty
Douglas Scott Sorenson
Nik Pajic
DOCUMENTACIÓN
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FICHA ARTÍSTICA