Tema 9: El teatro español desde la Posguerra hasta la actualidad

TEMA 9-EL TEATRO ESPAÑOL DESDE LA POSGUERRA HASTA LA ACTUALIDAD
La evolución del teatro español estuvo determinada por la Guerra Civil y sus
consecuencias. Durante la contienda se desarrollaron distintas orientaciones dramáticas en la
zona nacional y en la republicana. A partir de 1939, el panorama estético quedó marcado por
el exilio de autores como Alberti o Salinas, y por la desaparición de dramaturgos como Lorca o
Valle-Inclán.
El teatro de posguerra:
Este teatro cumplió dos funciones básicas, entretener al público y transmitir ideologías. Esa
transmisión de ideologías siguió tres caminos:
1. Negación de las aportaciones más relevantes de la preguerra (teatro de Valle y Lorca).
2. Estreno de obras que exaltaban los valores de los vencedores.
3. Programación de autores clásicos.
Estado e Iglesia establecieron un férreo control sobre las obras nuevas y los repertorios. Este
fenómeno desarrolló la consiguiente autocensura en los dramaturgos.
La que más triunfó en esta etapa fue la comedia burguesa, caracterizada por la
perfecta construcción de las obras y por su intrascendencia, con dosis de humor, ternura y
amabilidad. Sin embargo, el teatro español evolucionó a través del humor (teatro de humor),
con autores como:
Jardiel Poncela: sus obras se caracterizan por la incorporación de lo inverosímil, con
ingredientes de locura y misterio. Destaca Eloísa está debajo de un almendro: comedia
de humor negro en la que los personajes se comportan de forma disparatada,
postulando la necesidad de cordura.
Miguel Mihura: cultivó el teatro del absurdo.. Su producción pretende idealizar la vida
por medio de la humanización de sus personajes y el triunfo de la bondad y la ternura.
Las más conocidas entre sus obras son: Tres sombreros de copa: Dionisio se enamora
de Paula, perteneciente a su nueva realidad, pero al final renuncia a la libertad para
integrarse en el orden establecido, poniendo así en evidencia su pesimismo y
desencanto. Por otro lado, destaca Maribel y la extraña familia.
Por otro lado, el teatro en el exilio muchas veces “se pierde” para el país de procedencia del
autor. Este teatro presenta diferencias estéticas con el cultivado en España. El interés artístico
llevó a los autores exiliados a incluir novedades vanguardistas en sus obras. Destacaron
autores como Alberti (durante la Guerra Civil cultivó un teatro político, destacando Noche de
guerra en el Museo del Prado), Max Aub (cultivó la farsa) y Alejandro Casona : La dama de
alba, drama poético que desarrolla una historia fantástica, la leyenda de la Muerte que no
puede llevarse a su víctima por quedarse dormida.
Los realistas:
El posibilismo fue una corriente que siguieron autores como Buero Vallejo, quienes
pensaban que a pesar de la censura era posible escribir de forma no totalmente abierta sobre
algunos
temas.
Las obras del teatro realista se caracterizan por la complejidad de los espacios escénicos y
la profundización en los caracteres de los personajes. Sus autores más relevantes fueron Buero
Vallejo y Alfonso Sastre.
Buero Vallejo: sus obras constituyen una síntesis de realismo y simbolismo. En
ellas se opone conflictivamente personajes contemplativos y activos. Su obra
más importante fue Historia de una escalera: en un mismo decorado, la
escalera de una casa de vecinos, y en tres épocas (1919,1929 y 1949),
transcurre la vida de unos personajes impotentes para superar la situación de
indigencia, antihéroes oprimidos por la vida y la sociedad. El problema central
es la frustración. También destacan El sueño de la razón y La fundación. Cultivó
distintos tipos de dramas: de ambiente contemporáneo (El tragaluz: trata
sobre los huidos del franquismo que estuvieron escondidos sobre. Sobre este
mismo tema y en la misma época se publicó Noviembre y un poco de yerba, de
Antonio Gala), míticos, históricos y psicológicos.
Alfonso Sastre: Sus obras incorporan un humor de situación, negro y
profundo, que permite el distanciamiento de las historias contadas; escribió
sobre las guerras. Su obra Escuadra hacia la muerte fue retirada y prohibida
tras la tercera representación. En ella, unos soldados cumplen una misión
suicida en una supuesta III Guerra Mundial. El conflicto central es la decisión
de unos soldados de matar al sargento que los tiraniza.
Los vanguardistas:
Son herederos del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad.
-Fernando Arrabal: el teatro pánico de Arrabal se caracteriza por la confusión, el humor, el
terror, el azar y la euforia, y por la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. Su
obra más importante es El cementerio de automóviles: los personajes, ocultos en coches
inutilizados, están condenados a una desagradable convivencia y reaccionan violentamente,
solo preocupados por las funciones vitales básicas. Aunque quizá la más conocida sea Pic-Nic,
en la que ridiculiza las guerras (antimilitarismo).
-Francisco Nieva: tuvo dificultades para ser aceptado en la escena española: sus obras no
tenían el mensaje directo de denuncia social de los realistas. Su producción dramática conecta
con el teatro del absurdo. Comparte con Artaud la idea de un teatro catártico y liberador, cuya
finalidad es mostrar la esencia del hombre. El tema básico en las obras de Nieva es la
representación de la sociedad, que degrada al ser humano al impedir el desarrollo de sus
necesidades profundas. Ante ello se erige la transgresión, a menudo debida a la necesidad de
una liberación sexual. Su obra más reconocida es Delirios del amor hostil.
Años 60:
En esta etapa triunfó el teatro representado por la nueva comedia burguesa, que llega al más
alto grado de evasión posible. La nueva comedia burguesa es un teatro inmovilista, que repite
esquemas del pasado, con personajes alejados de las circunstancias sociales del momento.
Sobresale Alfonso Paso, quien posee gran habilidad para la creación de tipos, situaciones y
diálogos, y es un maestro en el dominio del humor, sobre todo el verbal. Su obra más
importante es Enseñar a un sinvergüenza.
Años 70:
A finales de los sesenta, el teatro universitario se transformó en lo que se denominaría teatro
independiente. La “independencia” del teatro suponía el rechazo del espectáculo conservador
mediante la creación de una estética peculiar y un intento de autofinanciación. Destacaron los
miembros del grupo catalán Els Joglars, encabezado por Albert Boadella, creadores de un
teatro del silencio, que potencia la expresión corporal; y La Fura dels Baus, que montaron sus
espectáculos en grandes naves, incluyen la violencia, la provocación y la agresividad.
El teatro en la democracia:
El teatro en la transición: se producen los siguientes fenómenos:
-Se recuperan los dramaturgos más importantes del teatro español del siglo XX: Valle-Inclán y
García Lorca, y de los autores exiliados: Alberti.
-Los autores realistas más representativos continúan escribiendo y estrenando sus obras
(Buero Vallejo).
-En este período es muy importante la representación de los vanguardistas como Nieva y
Arrabal.
-Con la llegada de la democracia, muchos grupos del teatro independiente no consiguen
sobrevivir, aunque otros logran grandes éxitos, Dagoll Dagom (La nit de Sant Joan).
-Comienza a crearse un teatro neorralista (o generación del 82) compuesto por un grupo de
dramaturgos procedentes del Teatro Independiente, como Alonso de Santos (La estanquera
de Vallecas y Bajarse al moro) cuyos rasgos más destacados son: una actitud realista, las obras
se entroncan con la tradición teatral española, hay un interés especial por los personajes no
integrados, generalmente fracasados, expresan una ruptura de la moral tradicional, se utilizan
el humor y la ironía y un recurso habitual es la metateatralidad.